Introdução
A análise do romance "O Mestre e Margarita" tem sido objeto de estudo para estudiosos da literatura em toda a Europa por muitas décadas. O romance tem uma série de características, como uma forma atípica de "romance em romance", uma composição incomum, temas e conteúdo ricos. Não é à toa que foi escrito no final da vida e da carreira de Mikhail Bulgakov. O escritor colocou todo o seu talento, conhecimento e imaginação na obra.
Gênero romance
A obra "O Mestre e Margarita", gênero que os críticos definem como romance, possui uma série de características inerentes ao gênero. São várias histórias, muitos heróis, o desenvolvimento da ação ao longo de um longo período de tempo. O romance é fantástico (às vezes chamado de fantasmagórico). Mas a característica mais marcante da obra é sua estrutura de “romance em novela”. Dois mundos paralelos - os mestres e os tempos antigos de Pilatos e Yeshua, vivem aqui quase independentemente e se cruzam apenas nos últimos capítulos, quando Levi, um discípulo e amigo próximo de Yeshua, faz uma visita a Woland. Aqui, duas linhas se fundem e surpreendem o leitor com sua organicidade e proximidade. Foi a estrutura do "romance em um romance" que permitiu a Bulgakov mostrar de forma tão magistral e completa dois mundos tão diferentes, eventos hoje e quase dois mil anos atrás.
Características da composição
A composição do romance "O Mestre e Margarita" e suas características devem-se a técnicas atípicas do autor, como a criação de uma obra no âmbito de outra. Em vez da usual cadeia clássica - composição - conjunto - culminação - desenlace, vemos o entrelaçamento dessas etapas, bem como sua duplicação.
O início do romance: o encontro de Berlioz e Woland, sua conversa. Isso acontece na década de 30 do século XX. A história de Woland também leva o leitor de volta aos anos trinta, mas há dois milênios. E aqui começa a segunda trama - o romance sobre Pilatos e Yeshua.
Isso é seguido por um empate. Esses são os truques de Voladn e sua empresa em Moscou. Daqui partem também as fontes e a linha satírica da obra. O segundo romance também está se desenvolvendo em paralelo. O ponto culminante do romance do mestre é a execução de Yeshua, o ponto culminante da história do mestre, Margarita e Woland, é a visita de Mateus Levi. Um desenlace interessante: nele, os dois romances são combinados em um. Woland e sua comitiva estão levando Margarita e o Mestre para outro mundo para recompensá-los com paz e tranquilidade. No caminho, eles veem o eterno errante Pôncio Pilatos.
"Sem custos! Ele está esperando por você! " - com esta frase o mestre liberta o procurador e termina seu romance.
Os principais temas do romance
Mikhail Bulgakov concluiu o significado do romance "O Mestre e Margarita" no entrelaçamento dos principais temas e ideias. Não é de admirar que o romance seja chamado de fantástico, satírico, filosófico e amoroso. Todos esses temas se desenvolvem no romance, enquadrando e enfatizando a ideia principal - a luta entre o bem e o mal. Cada tema é simultaneamente vinculado a seus personagens e entrelaçado com outros personagens.
Tema satírico- este é o "tour" de Woland. O público perturbado com a riqueza material, os representantes da elite, ávidos por dinheiro, os truques de Koroviev e Behemoth descrevem de forma nítida e clara as doenças do escritor moderno da sociedade.
Tema de amor encarnado no mestre e Margarita e dá ao romance ternura e suaviza muitos momentos comoventes. Provavelmente não em vão, o escritor queimou a primeira versão do romance, onde Margarita e o mestre ainda não haviam estado.
Tema simpatia percorre todo o romance e mostra várias opções de empatia e empatia. Pilatos simpatiza com o filósofo errante Yeshua, mas, estando confuso em seus deveres e temendo a condenação, "lava as mãos". Margarita tem uma simpatia diferente - ela sente empatia pelo mestre de todo o coração, por Frida no baile e por Pilatos. Mas sua simpatia não é apenas um sentimento, ela a empurra a certas ações, ela não cruza os braços e luta para salvar aqueles de quem se preocupa. Simpatiza com o mestre e sem-teto Ivan, imbuído de sua história que "todos os anos, quando chega a lua cheia da primavera ... ao anoitecer aparece nas Lagoas do Patriarca ...", para que mais tarde à noite para ver sonhos agridoces sobre maravilhoso tempos e eventos.
Tema perdão vai quase ao lado do tema da simpatia.
Temas filosóficos sobre o significado e propósito da vida, sobre o bem e o mal, sobre os motivos bíblicos por muitos anos têm sido objeto de controvérsia e estudo de escritores. Isso ocorre porque as peculiaridades de The Master e Margarita estão em sua estrutura e ambigüidade; com cada leitura, eles abrem mais e mais novas questões e pensamentos para o leitor. Essa é a genialidade do romance - ele não perde sua relevância ou nitidez por décadas e ainda é tão interessante quanto foi para seus primeiros leitores.
Ideias e ideia principal
A ideia do romance é boa e má. E não só no contexto da luta, mas também na busca de uma definição. O que é realmente mau? Provavelmente, esta é a descrição mais completa da ideia principal da obra. Um leitor acostumado com o fato de que o diabo é o puro mal, ficará sinceramente surpreso com a imagem de Woland. Ele não faz o mal, ele contempla e pune aqueles que agem humildemente. Sua turnê em Moscou apenas confirma essa ideia. Mostra os males morais da sociedade, mas nem mesmo os condena, mas apenas suspira com tristeza: "Gente, como gente ... igual a antes." Uma pessoa é fraca, mas está em seu poder de resistir às suas fraquezas, de lutar contra elas.
O tema do bem e do mal é mostrado de forma ambígua na imagem de Pôncio Pilatos. Em seu coração ele se opõe à execução de Yeshua, mas ele não tem coragem de ir contra a multidão. A multidão dá o veredicto sobre o filósofo inocente e errante, mas Pilatos está destinado a cumprir sua pena para sempre.
A luta entre o bem e o mal é também a oposição da comunidade literária ao mestre. Não é suficiente para o escritor autoconfiante simplesmente recusar um escritor: eles precisam humilhá-lo, para provar sua tese. O mestre está muito fraco para lutar, todas as suas forças foram canalizadas para o romance. Não é à toa que artigos devastadores para ele adquirem a imagem de certa criatura que começa a fantasiar o mestre em um quarto escuro.
Análise geral do romance
A análise de The Master e Margarita implica uma imersão nos mundos recriados pelo escritor. Aqui você pode ver os motivos bíblicos e paralelos com o imortal "Fausto" de Goethe. Os temas do romance se desenvolvem separadamente e, ao mesmo tempo, coexistem, em conjunto, criando uma teia de eventos e questões. Vários mundos, cada um dos quais encontrou seu lugar no romance, o autor descreve de forma surpreendentemente orgânica. A viagem da Moscou moderna à antiga Yershalaim, as conversas sábias de Woland, um enorme gato falante e a fuga de Margarita Nikolaevna não são nada surpreendentes.
Este romance é verdadeiramente imortal graças ao talento do escritor e à relevância duradoura dos tópicos e problemas.
Teste de produto
V.Ya. Lakshin:“Não encontraremos consciência religiosa tradicional em Bulgakov. Mas sua consciência moral era profunda e forte. Na literatura russa do século 19, uma máxima categórica foi associada ao nome de Dostoiévski: se Deus não existe, então “tudo é permitido”. Esta conclusão, testada pelo brilhante escritor sobre o destino de Raskolnikov e Ivan Karamazov, foi confirmada pela prática do niilismo revolucionário, que sempre se alimentou do ateísmo. Em seu ataque ardente, a luta contra o próprio Deus tornou-se uma aparência de fé, abrindo caminho para a desonra (Bulgakov verificou isso sobre o destino de Rusakov, Donchik-Nepobeda).
Porém, já no século XIX, a literatura russa também buscava um certo “terceiro tipo de consciência”, profundamente moral, longe do ateísmo militante, mas carente da fé tradicional. Chekhov, por exemplo, percebeu sua “descrença” como uma desvantagem, e colocou a busca pela fé como um mérito de buscar almas, mas com sua personalidade e criatividade mostrou um exemplo vivo de moralidade, que tem respaldo na autoconsciência de uma pessoa, e não fora dela - em antecipação da punição ou retribuição de Deus.
Bulgakov estava próximo a esse tipo de visão: afinal, além de tudo, ele é um médico, um cientista natural, como Tchekhov. O filho de um professor de teologia respeitou a história da igreja e alguns aspectos do ritualismo, porém, mais como um tributo habitual às crenças dos pais do que às necessidades da alma. “Livre pensamento”, uma mente livre combinava-se com uma firme crença na justiça e no bem - o equivalente humanístico do Cristianismo.
Não olhe para um grande romance como um catecismo. Em vez disso, é um espelho da alma perspicaz do artista. A fé incondicional é inexplicável, ela não se questiona. E o que é retratado em um romance como O mestre e Margarita são as perguntas do artista a si mesmo e à vida, uma tentativa de compreender algo novo para si mesmo, de compreender os objetivos e o significado do ser. Tudo se refletia nas páginas do livro: sua sede de ideal, seu desespero ante a visão da vulgaridade triunfante ou do mesquinho mal cotidiano, que permitia à companhia de Woland lidar com um mal maior - o Fogo purificador. E ao lado disso - a atração invariável para o autor de uma fé no bem e uma consciência punitiva. ”
P.V. Palievsky:“Percebemos que ele (o autor) ri do demônio também. Uma virada estranha para a literatura séria do século 20, onde o diabo está acostumado a respeitar. Bulgakov tem algo completamente diferente. Ele ri das forças da decadência, inocentemente, mas extremamente perigoso para eles, porque ele desvenda seus princípios de passagem.
Após o primeiro espanto com a impunidade de toda a empresa "quadriculada", nossos olhos começam a perceber que eles estão zombando, ao que parece, onde as próprias pessoas zombaram de si mesmas diante deles ...
Nota: Woland, o príncipe das trevas de Bulgakov, nunca tocou em ninguém que reconhecesse a honra, vive por ela e vem. Mas ele imediatamente escoa para onde uma lacuna foi deixada para ele, onde eles recuaram, se desintegraram e imaginaram que estavam se escondendo ...
Seu trabalho é destrutivo - mas apenas em meio à desintegração que já ocorreu. Sem essa condição, ele simplesmente não existe; ele aparece em todos os lugares, como eles percebem atrás dele, sem sombra, mas isso porque ele mesmo é apenas uma sombra, ganhando força onde faltava a força do bem, onde a honra não encontrou o caminho certo para si mesma, não percebeu, se perdeu ou se deixou ser puxado para o lugar errado, onde - sentido - haverá a verdade. Sua própria posição (dos espíritos malignos) permanece pouco invejável; como diz a epígrafe do livro: "uma parte desse poder que sempre quer o mal e sempre faz o bem". Tudo destruído por ela é restaurado, os brotos queimados voltam a brotar, a tradição interrompida ganha vida, etc.
Claro, a fonte da calma do autor é daí. Ele também está de longe - conectado com os princípios que a decadência não pode alcançar. O romance está repleto desse humor, que não é pronunciado diretamente, mas dá a ele todo o seu impulso interior. "
O Mestre e Margarita é um dos romances mais misteriosos da história, os pesquisadores ainda lutam para interpretá-lo. Daremos sete chaves para esta peça.
Boato literário
Por que o famoso romance de Bulgakov se chama "O Mestre e Margarita" e sobre o que, de fato, trata este livro? Sabe-se que a ideia da criação nasceu no autor após ser arrebatada pelo misticismo do século 19. Lendas do diabo, demonologia judaica e cristã, tratados sobre Deus - tudo isso está presente na obra. As fontes mais importantes que o autor consultou foram as obras "A História da Relação do Homem com o Diabo", de Mikhail Orlov, e o livro de Amfitheatrov "O Diabo na Vida Cotidiana, Lenda e na Literatura da Idade Média". Como você sabe, The Master e Margarita tiveram várias edições. Dizem que o primeiro, no qual o autor trabalhou em 1928-1929, nada tinha a ver com o Mestre nem com Margarita, e se chamava "Mago Negro", "Malabarista com Casco". Ou seja, a figura central e a essência do romance era o Diabo - uma espécie de versão russa da obra "Fausto". Bulgakov queimou pessoalmente o primeiro manuscrito após a proibição de sua peça "A Cabala do Santo". O escritor falou sobre isso ao governo: "E pessoalmente, com minhas próprias mãos, joguei no fogão um rascunho do romance sobre o diabo!" A segunda edição também foi dedicada ao anjo caído e foi chamada de "Satanás" ou "Grande Chanceler". Margarita e o Mestre já haviam aparecido aqui, e Woland adquiriu seu próprio séquito. Mas, apenas o terceiro manuscrito recebeu seu nome atual, que, de fato, o autor nunca terminou.
O Woland de muitas caras
O Príncipe das Trevas é talvez o personagem mais popular de O Mestre e Margarita. Uma leitura superficial dá ao leitor a impressão de que Woland é a “própria justiça”, um juiz que luta contra os vícios humanos e patrocina o amor e a criatividade. Alguém geralmente pensa que Bulgakov retratou Stalin nesta imagem! Woland é multifacetado e complexo, como convém a um Tentador. Ele é considerado o Satanás clássico, que é o que o autor pretendia nas primeiras versões do livro, como um novo Messias, um Cristo reinterpretado, cuja vinda é descrita no romance.
Na verdade, Woland não é apenas o diabo - ele tem muitos protótipos. Este é o deus pagão supremo - Wotan entre os antigos alemães (Odin - entre os escandinavos), o grande "mágico" e maçom Conde Cagliostro, que se lembrou dos eventos do passado milenar, previu o futuro e tinha um retrato semelhante a Woland . E é também o "azarão" Woland do "Fausto" de Goethe, que é citado na obra apenas uma vez, em um episódio que faltou na tradução russa. A propósito, na Alemanha o diabo era chamado de "Faland". Lembre-se do episódio do romance em que os funcionários não conseguem se lembrar do nome do mago: "Talvez Faland?"
Séquito de satanás
Assim como uma pessoa não pode existir sem uma sombra, Woland não é Woland sem seu séquito. Azazello, Begemot e Koroviev-Fagot são instrumentos da justiça diabólica, os heróis mais brilhantes do romance, por trás dos quais têm um passado nada ambíguo.
Veja, por exemplo, Azazello - "o demônio do deserto sem água, o matador de demônios". Bulgakov pegou emprestada esta imagem dos livros do Antigo Testamento, onde este é o nome do anjo caído, que ensinou as pessoas a fazerem armas e joias. Graças a ele, as mulheres dominaram a "arte lasciva" de pintar o rosto. Portanto, é Azazello quem dá o creme para Margarita, empurra-a para o "caminho das trevas". No romance, este é o braço direito de Woland fazendo o "trabalho sujo". Ele mata o Barão Meigel, envenena os amantes. Sua essência é o mal incorpóreo e absoluto em sua forma mais pura.
Koroviev-Fagot é a única pessoa na comitiva de Woland. Não está totalmente claro quem se tornou seu protótipo, mas os pesquisadores traçam suas raízes até o deus asteca Witsliputsli, cujo nome é mencionado na conversa de Berlioz com Homeless. Este é o deus da guerra, a quem foram feitos sacrifícios, e de acordo com as lendas sobre o Doutor Fausto, ele é o espírito do inferno e o primeiro ajudante de Satanás. Seu nome, inadvertidamente pronunciado pelo presidente da MASSOLIT, é um sinal para que Woland apareça.
O hipopótamo é um gato lobisomem e o bobo da corte favorito de Woland, cuja imagem vem das lendas sobre o demônio da glutonaria e a fera mitológica do Antigo Testamento. No estudo de I. Ya. Porfiriev "Lendas apócrifas sobre pessoas e eventos do Velho Testamento", que eram claramente familiares a Bulgakov, o monstro marinho Behemoth foi mencionado, junto com Leviatã vivendo no deserto invisível "a leste do jardim, onde os escolhidos e os justos viviam. " O autor também extraiu informações sobre o Behemoth da história de uma certa Anna Desange, que viveu no século 17 e estava possuída por sete demônios, entre os quais o Behemoth é mencionado, um demônio da categoria dos Tronos. Este demônio foi descrito como um monstro com cabeça, tromba e presas de elefante. Suas mãos eram humanas, e sua barriga enorme, cauda curta e patas traseiras grossas eram como as de um hipopótamo, que lembravam seu nome.
Rainha Negra Margot
Margarita é frequentemente considerada um modelo de feminilidade, uma espécie de "Tatiana do século XX" de Pushkin. Mas o protótipo da "Rainha Margot" claramente não era uma garota modesta do interior da Rússia. Além da óbvia semelhança da heroína com a última esposa do escritor, o romance enfatiza a relação entre Margarida e duas rainhas francesas. A primeira é a mesma "Rainha Margot", esposa de Henrique IV, cujo casamento se transformou em uma noite sangrenta de São Bartolomeu. Este evento é mencionado no caminho para o Grande Baile de Satanás. O gordo, que reconheceu Margarita, a chama de "a brilhante rainha Margot" e murmura "alguma bobagem sobre o casamento sangrento de seu amigo em Paris, Gessar". Gessard é o editor parisiense da correspondência de Marguerite Valois, a quem Bulgakov fez parte da Noite de São Bartolomeu. Outra rainha também é vista na imagem da heroína - Marguerite de Navarra, uma das primeiras escritoras francesas, autora do famoso "Heptameron". Ambas as senhoras patrocinaram escritores e poetas, Margarita de Bulgakov ama seu escritor genial - o Mestre.
Moscou - Yershalaim
Um dos mistérios mais interessantes de O Mestre e Margarita é o momento em que os eventos acontecem. Não há uma única data absoluta no romance a partir da qual contar. A ação é atribuída à Semana Santa de 1º a 7 de maio de 1929. Esta datação dá um paralelo com o mundo dos "Capítulos Pilatos", que aconteceram em Yershalaim no ano 29 ou 30 durante a semana que mais tarde se tornou Apaixonada. "Sobre Moscou em 1929 e Yershalaim no dia 29 há o mesmo clima apocalíptico, a mesma escuridão se aproxima da cidade do pecado como uma parede trovejante, a mesma lua cheia da Páscoa inunda os becos do Velho Testamento Yershalaim e Novo Testamento Moscou." Na primeira parte do romance, ambas as histórias se desenvolvem em paralelo, na segunda, cada vez mais se entrelaçando, no final se fundem, ganhando integridade e passando do nosso mundo para o outro.
Influência de Gustav Meyrink
De grande importância para Bulgakov foram as ideias de Gustav Meyrink, cujas obras surgiram na Rússia no início do século XX. No romance do expressionista austríaco "Golem", o personagem principal, mestre Anastácio Pernat, no final se reúne com sua amada Miriam "na parede da última lanterna", na fronteira entre o mundo real e o sobrenatural. A conexão com "O Mestre e Margarita" é óbvia. Lembremos o famoso aforismo do romance de Bulgakov: "Manuscritos não queimam". Muito provavelmente, remonta ao "Dominicano Branco", que diz: "Sim, claro, a verdade não arde e é impossível pisotea-la." Fala também da inscrição sobre o altar, por causa da qual cai o ícone da Mãe de Deus. Assim como o manuscrito queimado do mestre, ressuscitando Woland do esquecimento, que restaura a verdadeira história de Yeshua, a inscrição simboliza a conexão da verdade não apenas com Deus, mas também com o diabo.
Em The Master and Margarita, como em The White Dominican de Meyrink, o principal para os heróis não é a meta, mas o processo do próprio caminho - o desenvolvimento. Mas o significado desse caminho é diferente para os escritores. Gustav, como seus heróis, estava procurando por ele em seu início criativo, Bulgakov se esforçou para alcançar um certo absoluto "esotérico", a essência do universo.
O ultimo manuscrito
A última edição do romance, que posteriormente chegou ao leitor, foi iniciada em 1937. O autor continuou a trabalhar com ela até sua morte. Por que ele não conseguiu terminar o livro que vinha escrevendo há doze anos? Talvez ele acreditasse que não tinha conhecimento suficiente sobre o assunto que estava enfrentando e que sua compreensão da demonologia judaica e dos primeiros textos cristãos fosse amadora? Seja como for, o romance praticamente "sugou" a vida do autor. A última correção, que fez em 13 de fevereiro de 1940, foi a frase de Margarita: "Então é, pois, os escritores estão seguindo o caixão?" Ele morreu um mês depois. As últimas palavras de Bulgakov dirigidas ao romance foram: "Saber, saber ...".
No sistema figurativo do romance "O Mestre e Margarita", o tempo específico dos acontecimentos ocorridos em Moscou desempenha um papel muito significativo, até mesmo decisivo, para a compreensão de seu significado, bem como a posição e as intenções de M.A. Bulgakov. No entanto, nenhum dos pesquisadores praticamente se detém nessa questão, tomando como axioma a afirmação muito confiável de alguém de que os capítulos "Moscou" do romance descrevem o ambiente literário e quase literário do final dos anos 1920. Ao mesmo tempo, Bulgakov incluiu no texto do romance várias "chaves" independentes que permitem namorar eventos não só por ano e mês, mas até por datas específicas. A determinação dessas datas está muito mais perto de resolver o conceito ideológico do romance, pois indica de forma inequívoca a personalidade do protótipo real do Mestre (por toda a natureza sintética incondicional desta e de outras imagens).
No entanto, antes de prosseguir com a determinação das datas, é necessário compreender o quão confiáveis são os signos temporais contidos em uma obra literária desse gênero. Bulgakov teve que sinalizar sua confiabilidade no texto dando uma "chave" adicional, revestida de uma forma cativante e paradoxal.
Como tal "chave", pode-se considerar a reação de Margarita à observação de Woland de que Pilatos "sente ansiedade a cada lua cheia": "Doze mil luas em uma hora, não é demais?" O paradoxo marcante desta frase, ligada por Bulgakov ao tema da misericórdia, é que nos 19 séculos que se passaram desde a execução de Cristo, houve quase o dobro de luas cheias! Mas o onisciente Woland não corrigiu Margarita, da qual se pode ver uma sugestão de alguma peculiaridade astronômica. Na verdade, a lua cheia, estritamente falando, não é um período, mas um breve momento e pode ser registrada apenas na metade do globo que está voltada para a lua. Como o mês sinódico não contém um número inteiro de dias, cada lua cheia subsequente é observada em diferentes partes do globo. Portanto, durante um longo período de tempo em qualquer ponto particular da Terra, apenas metade de todas as luas cheias são observadas.
Com base na duração do ano terrestre e do mês sinódico, por meio de cálculos simples, não é difícil ter certeza de que, apesar do arredondamento específico do gênero do número de luas cheias para um número inteiro de milhares por Margarita, o o erro é inferior a dois por cento. O que parece um erro claro e grosseiro, na verdade, não é. Esta conclusão parece ser suficiente para aceitar o episódio paradoxal descrito como uma indicação direta por Bulgakov da confiabilidade das estampas de tempo incluídas no texto.
Determinação do ano de validade. O limite mínimo de datas é 1929, a partir do qual é publicada a Literaturnaya Gazeta. Uma cópia com poemas e um retrato de Sem-teto acabou nas mãos de Woland em um episódio no Lago do Patriarca. O limite máximo de datas possíveis é 1936: no Variety, patos brancos caíram na platéia; ficaram com essa cor até 1º de janeiro de 1937, quando ocorreu a reforma monetária.
A frase "somos três mil cento e onze membros no MASSOLIT" torna possível datar a ação com mais precisão. Sabe-se que até a abertura do Primeiro Congresso de Escritores, em agosto de 1934, o SSP contava com 2.500 membros. Sobre o aumento do número, pode-se colher informações do artigo de Gorky "Sobre o formalismo" publicado em 10 de abril de 1936 na Literaturnaya Gazeta, que na verdade foi o último da campanha para erradicar as "tendências burguesas" na literatura. Além de condenar a interpretação "formal" da questão da liberdade de criatividade, bem como "Malthus", "País de Gales" e "vários Hemingways", contém as seguintes informações: "produtos" de sua criatividade.
Assim, o limite inferior da duração da ação no romance sobe para 1936. A mesma conclusão decorre da frase contida no quinto capítulo do romance: “Há três anos venho ganhando dinheiro para que minha mulher, que está com a doença de Graves, seja enviada a este paraíso ...” disse a o contista Jerome Poprikhin. ano), o "terceiro ano" não pode vir antes de 1936. Mas 1936 também é o limite máximo das datas possíveis.
Conseqüentemente, os quatro dias do romance, de quarta a sábado, são atribuídos pelo autor a 1936.
Um mês de ação no romance. Referindo que a ação ocorreu em maio, Bulgakov faz repetidamente emendas, repetindo os sinais fenológicos que conduzem a ação até junho: a sombra rendada da acácia pode ser apenas neste mês, uma vez que esta árvore começa a florir tarde, nos últimos dias de Poderia; em julho, a sombra da acácia já é sólida.
Um número específico pode ser extraído da frase embutida na boca de Woland: "Meu globo é muito mais conveniente, especialmente porque eu preciso saber com certeza os acontecimentos. Por exemplo, você vê este pedaço de terreno cuja lateral está lavada perto do oceano? Olha, aqui está despejado com fogo. A guerra começou ali. ".
As palavras "saber com certeza" podem sugerir a presença de uma data específica nesta frase. A combinação das palavras "pedaço de terra" exclui o conceito de continente e "lado do oceano" - de ilha. Aparentemente, estamos falando de uma península. De fato, em 1936 a Guerra Civil Espanhola estourou, o início da qual remonta a 17-18 de julho (TSB). Considerando que essa conversa entre Woland e Margarita ocorreu na noite anterior à morte do Mestre, pode-se supor que o desfecho da ação do romance (a "paz" do Mestre) data do dia 18 do mês1.
Em 18 de junho de 1936, A.M. Gorky morreu em Gorki, perto de Moscou. No romance, a morte "oficial" do Mestre ocorreu na clínica Stravinsky, perto de Moscou.
Essa conclusão primária e, é claro, carente de verificação, no entanto, imediatamente preenche uma série de episódios do romance com um significado concreto. Vale a pena parar em um deles imediatamente.
Antes de encontrar a "paz", o Mestre diz a Ivanushka: "Adeus, estudante". Será apropriado citar aqui os títulos de alguns materiais do número de luto da Literaturnaya Gazeta de 20 de junho de 1936: "Adeus, professor" - editorial, "Professor desaparecido", "Um verdadeiro professor revolucionário", "Amigo e professor dos trabalhadores "," Gone é um grande professor do povo soviético "," Em memória do grande professor "," Vamos aprender com Gorky. "
No editorial do Pravda datado de 19 de junho de 1936, Gorky é referido como um "grande mestre da cultura". Uma definição semelhante, contida em outro artigo desta edição, é usada muitas vezes hoje em dia por quase todos os meios de comunicação de massa. Mesmo esta circunstância por si só já é suficiente para duvidar que Bulgakov pudesse ter se entendido como o protótipo do protagonista do romance, mesmo sem calcular as datas, tendo atribuído a si mesmo os conceitos de "mestre" e "professor", efetivamente canonizados naqueles anos. em relação a Gorky.
Criptografia de data duplicada. Descrevendo a previsão de Woland sobre a morte de Berlioz, Bulgakov colocou na boca do professor as palavras percebidas como um feitiço cabalístico: "Um, dois ... Mercúrio está na segunda casa ... A lua se foi." A menção à Lua exclui a interpretação de Mercúrio como patrono mitológico do comércio, reduzindo a busca de soluções aos aspectos astronômicos.
Durante o ano, Mercúrio passa por todas as constelações do Zodíaco, cuja contagem começa com Áries. Na "segunda casa" dos planetas - a constelação de Touro - Mercúrio está localizado de meados de maio à terceira década de junho. Durante este período, em 1936, ocorreram duas novas luas, um indício das quais pode ser visto no uso de Bulgakov da palavra "ido" em vez de "entrou" caracterizando o ciclo diário. Um deles ocorreu em maio, o segundo - em junho, pouco antes da transição de Mercúrio para a constelação de Gêmeos. A incerteza é eliminada pelo início da frase de Woland "um, dois ...", da qual se conclui que é necessário escolher a segunda lua nova, ou seja, 19 de junho.
Ao mesmo tempo, verifica-se que os contemporâneos do escritor não tiveram que recorrer a cálculos matemáticos e efemérides dos planetas. Para eles, uma menção ao planeta Mercúrio bastava para associação direta com junho de 1936, já que um conhecido evento único estava associado a este planeta. Os jornais escreveram sobre ele nas mesmas edições, que estavam quase totalmente cheias de matérias relacionadas à morte de Gorky.
A proximidade de Mercúrio com o Sol torna difícil visualizá-lo; há alegações de que nem todos os astrônomos profissionais conseguiram ver este planeta durante toda a sua vida. Portanto, quando, no dia da despedida do corpo de Gorky, milhões de habitantes do país viram Mercúrio durante o dia, e a olho nu, este evento foi lembrado não apenas como um fenômeno astronômico único, mas também como associado a uma grande perda , que foi considerada a segunda mais importante após a morte de VI Lenin.
Um evento astronômico, durante o qual Mercúrio era visível, é descrito no capítulo 29 do romance: "Uma nuvem negra se ergueu no oeste e cortou o sol na metade. Em seguida, cobriu-o inteiramente. Do oeste, cobriu uma enorme cidade. Pontes e palácios desapareceram. Tudo desapareceu, como se isso nunca tivesse acontecido no mundo. "
Esta não é apenas uma alegoria que une dois eventos separados pelos séculos 19 em Yershalaim e em Moscou; não apenas um paralelo com as trevas que vinham do mar Mediterrâneo, que “cobria a cidade odiada pelo procurador”; Esta é praticamente a descrição de um repórter do "primeiro soviete", conforme definido pela Sociedade Astronômica e Geofísica de Gorky, um eclipse solar que entrou em sua fase completa sobre o Mar Mediterrâneo e passou nesta fase por todo o território da URSS - de Tuapse para a costa do Pacífico. Foi acompanhado por uma queda na temperatura e no vento. Em Moscou, a cobertura do disco solar pela Lua foi de 78 por cento.
No romance, a "escuridão" veio após a morte do Mestre, mas antes que ele encontrasse a "paz"; o eclipse ocorreu em 19 de junho de 1936 - um dia após a morte de Gorky, mas antes do sepultamento de suas cinzas na Praça Vermelha em 20 de junho.
Este exemplo ilustra claramente a graça com que Bulgakov resolve uma tarefa muito difícil - dar, sem prejuízo da narrativa, material factual que permita diretamente, sem cálculos e tabelas, associar a morte do Mestre à morte de Gorky.
O esclarecimento da importância das marcas de tempo para a divulgação do conteúdo do romance permite entender os motivos de algumas das alterações feitas por Bulgakov em suas edições posteriores. L. M. Yanovskaya nos comentários a uma das últimas edições do romance (Kiev: Dnipro, 1989) dá tais mudanças; destes, pelo menos um está diretamente relacionado ao sistema de geração de carimbo de data / hora. Trata-se do lugar geográfico para o qual, por vontade de Woland, Styopa Likhodeev foi transferido. De acordo com o plano original, tal lugar era Vladikavkaz, mais tarde Bulgakov mudou para Yalta. A razão para essa mudança pode ser explicada pelo fato de que em 1931 Vladikavkaz foi renomeado Ordzhonikidze; Nos episódios com Likhodeev, aparece a polícia, é mencionada a troca de telegramas, o que confere uma oficialidade aos acontecimentos descritos. Se o nome antigo da cidade fosse usado, o sistema ordenado de carimbos do tempo seria destruído devido à limitação do limite máximo de datas possíveis até 1931. O uso do novo nome estreitaria o leque de soluções possíveis e tornaria o próprio fato de usar a ligação de eventos a um período específico desnecessariamente cativante, o que Bulgakov aparentemente tentou evitar.
Também é possível que tenha sido precisamente o desejo de libertar o texto do romance de associações excessivamente explícitas que levou o escritor a abandonar o tema do avião de mergulho no capítulo 31, apesar do fato de, de acordo com LM Yanovskaya, ele ter dedicado um muito tempo para este tópico. Como resultado, na edição final deste tópico, uma menção incompreensível foi deixada: "... Margarita virou a galope e viu que atrás não havia apenas torres multicoloridas com um avião se desenrolando acima delas, mas não havia mais a própria cidade ... "variante, a aparência da aeronave foi comentada por Koroviev (" ... isso, aparentemente, eles querem nos dar uma dica de que ficamos desnecessariamente aqui ... ") e a frase de Woland sobre o piloto ("Ele tem um rosto corajoso, está fazendo o seu trabalho direito e, em geral, tudo acabou aqui. Temos que ir!").
O motivo da mudança do texto aparentemente se explica pelo fato de que esse tema impõe uma associação muito transparente com o avião, que, antes da morte de Gorky, sobrevoava sua dacha todas as manhãs, e cuja aparência lhe despertava presságios sombrios. A esse respeito, podemos dar exemplos de associações menos cativantes, mas ao mesmo tempo confiáveis, com o nome Gorky. Em um deles, o leitor se depara com um paradoxo associado a uma contradição no nome da marca de vinho que Pilatos tratou Afrania:
Excelente videira, procurador, mas esta não é Falerno?
"Tsekuba, trinta anos", respondeu o procurador gentilmente.
Em outro capítulo, em um episódio no porão de Arbat, Azazello diz:
Messire me pediu para lhe dar um presente - aqui ele se referiu especificamente ao mestre - uma garrafa de vinho. Observe que este é o mesmo vinho que o procurador da Judéia bebeu. Vinho Falernian.
LM Yanovskaya no livro "The Creative Way of Bulgakov" (M., "Soviet Writer", 1983) interpreta essa contradição como uma omissão do autor, que, em uma das últimas edições do romance, introduziu o nome "Tsekuba "no diálogo entre Pilatos e Afraniy, sem fazer o mesmo em outro capítulo. Esta é uma das versões possíveis. Mas a questão, aparentemente, não é a negligência do autor; o aparecimento premeditado desse paradoxo pode ser evidenciado por um detalhe estilístico: na frase de Azazello dirigida ao Mestre, as palavras "vinho falerno" são separadas em uma frase independente, o que lhes dá um significado enfatizado.
O vinho branco de mesa das Falernas, citado por Catulo, é de fato um daqueles famosos vinhos antigos que podiam ser fornecidos da metrópole para o procurador da Judéia. No entanto, neste caso, o principal, aparentemente, não é isso, mas que é produzido na região italiana da Campânia (Nápoles, Capri, Sorrento, Salerno), à qual uma parte significativa da biografia de Gorky está associada. É possível que esta marca particular de vinho estivesse implícita em uma carta a V. I. Lenin dirigida a Gorky e M. F. Andreeva em 15 de janeiro de 1908: "Na primavera, iremos beber vinho Capri branco e assistir Nápoles e conversar com você."
O vinho "Cecuba" quase não existe. Mas deve-se levar em conta a grande importância que a Comissão Central para o Melhoramento da Vida dos Cientistas, criada em 1921 por iniciativa de A.M. Gorky, teve para os escritores da década de 1920. A atitude de Gorky para com a sua criação é discutida, em particular, num artigo de V. Malkin no jornal Pravda de 29 de março de 1928, Lenin e Gorky: e quadros literários e artísticos. Dessas conversas, surgiu a ideia de organizar Tsekubu , que VI Lenin apoiou calorosamente. "
Ressalte-se que a abreviatura “Tsekubu”, usada na vida cotidiana com a desinência “a” no caso nominativo, era tão conhecida naquela época que o autor do citado artigo nem mesmo dá sua decodificação.
Outra associação com o nome de Gorky é causada por um dispositivo psicológico que com certeza induzirá até mesmo um leitor não inclinado à análise a se lembrar desse nome. O elemento de paradoxo que leva ao surgimento de tal associação parece aparentemente simples: "Bem, você conhece Tverskaya?" Em uma conversa entre dois moscovitas - Mestre e Sem-teto - esta frase parece simplesmente ridícula.
O papel especial que a imagem de Woland desempenha no romance torna fundamental a definição de seu possível protótipo de vida. A abundância de material que caracteriza este herói, o papel de um justo juiz supremo, pelo qual o autor verifica as ações de outros personagens, uma combinação de grandiosidade e modéstia - tudo isso sugere que Bulgakov entendia por esta imagem uma pessoa específica. Esta suposição pode ser apoiada por uma circunstância paradoxal, por algum motivo ignorada pelos pesquisadores: de acordo com a descrição oral de Bezdomny, ou melhor, mesmo pela letra "duplo ve", o Mestre imediatamente identificou a identidade de Woland, o que geralmente é interpretado como um assunto claro - afinal, o Mestre é o autor de "romance em romance". Mas esse momento, percebido como óbvio, é na verdade paradoxal: afinal, Woland não está entre os personagens da obra do Mestre, e o "duplo veh" também não aparece ali.
Resta supor que, se a conexão direta entre esses dois personagens literários não for óbvia, ela ocorreu entre seus protótipos de vida.
Isso também é evidenciado pela reação de Margarita às dúvidas do Mestre que apareceu no apartamento nº 50 sobre a personalidade de Woland: "... caia em si. Ele está realmente na sua frente!" - qual é o desenvolvimento do paradoxo observado com "reconhecimento". A esse respeito, a sugestão de Bulgakov do fato de que Woland estivera em Moscou antes é digna de nota; ele organizou uma sessão de mágica para ver o que havia mudado nos habitantes de Moscou. “Mudou”, o que significa que Woland a compara com sua experiência anterior, obtida antes dos eventos descritos no romance acontecerem.
Para determinar quem exatamente Bulgakov poderia ter em mente ao construir a imagem de Woland, parece oportuno passar por comparar os fatos contidos no romance sobre esse personagem com os dados sobre figuras públicas proeminentes que ocuparam um lugar significativo na biografia de Gorky, cujos nomes começou com "double ve" ...
O estudo dos materiais publicados permitiu encontrar entre os correspondentes de Gorky apenas uma pessoa cujos dados atendiam aos critérios acima expostos. Envio de cartas de Genebra, Berna e Paris para dígrafos de A.M. Gorky e M.F. para transmitir vogais. Com isso, seu nome adquiriu a forma que contém quase todas as letras que compõem a palavra “Woland”, com exceção do último “d”.
Esse nome é Vladimir Ulyanov, na transcrição do autor em francês - Wl. Oulianoff. Além disso, durante o exílio, V. I. Lenin em sua correspondência com "Vasily" (I. V. Stalin) usou a palavra "double-ve" para criptografar o nome do jornal "Pravda".
Eu entendo que essa conclusão primária de alguma forma não se encaixa nas ideias arraigadas sobre a visão de mundo de Bulgakov. Na verdade - Bulgakov e Lenin ... eles não nos disseram isso, eles não escreveram sobre isso ... Aqui Bulgakov e Mephistopheles, Bulgakov e Kalsoner, Bulgakov e Sharikov - uma questão completamente diferente, este é o jeito de Bulgakov ...
A esse respeito, já no início do romance, a situação paradoxal faz pensar a respeito, quando Woland (!) Acha difícil responder à questão de saber se ele é alemão. Existem também testemunhos conflitantes sobre os sinais externos desse personagem. Os observadores diferiam, em particular, quanto aos materiais de que as coroas de Woland eram feitas; de acordo com alguns - do ouro, outros - da platina, e ainda outros acreditam que de ambos os metais. É claro que as coroas não se enquadram no conceito de Satanás. Obviamente, Bulgakov introduziu esse elemento para evocar uma associação com algum objeto feito desses metais. A Ordem de Lênin é um desses objetos, cuja imagem cada um de nós encontra todos os dias (por exemplo, ao ler o jornal Pravda).
A elaboração desta versão mostra que de setembro de 1934 a junho de 1936 o pedido foi feito de prata com folheado a ouro, e de acordo com o decreto do Presidium do Comitê Executivo Central de toda a Rússia de 11 de junho de 1936, o baixo-relevo foi cunhado a partir de platina. A data informada pode ser considerada um fator de reforço, uma vez que a característica da seleção das "chaves" utilizadas pelo autor para entender o significado oculto do romance é sua carga semântica combinada (exemplos, em particular, com uma marca de vinho, uma camisola, o planeta Mercúrio). Neste caso, o episódio das coroas pode ser considerado não apenas uma alusão à ordem associada ao nome de VI Lenin, mas também uma duplicação adicional de informações sobre o momento da trama do romance “O Mestre e Margarita "
O romance "O Mestre e Margarita" é uma obra em que se refletem temas filosóficos e, portanto, eternos. Amor e traição, bem e mal, verdade e mentira, surpreendem com sua dualidade, refletindo a incoerência e, ao mesmo tempo, a plenitude da natureza humana. A mistificação e o romantismo, emoldurados na linguagem elegante do escritor, cativam com a profundidade do pensamento que exige leituras repetidas.
Tragicamente e sem piedade aparece no romance um período difícil da história russa, desdobrando-se de forma tão caseira que o próprio demônio visita os palácios da capital para voltar a ser prisioneiro da tese faustiana sobre o poder que sempre quer o mal, mas faz Boa.
História da criação
Na primeira edição de 1928 (de acordo com alguns dados de 1929), o romance era mais plano, e não era difícil destacar tópicos específicos, mas depois de quase uma década e como resultado de um trabalho difícil, Bulgakov chegou a um complexo estruturado, fantástico, mas por causa dessa não menos história de vida.
Junto com isso, sendo um homem superando as dificuldades de mãos dadas com sua amada, o escritor conseguiu encontrar um lugar para a natureza dos sentimentos mais sutis do que a vaidade. Vaga-lumes de esperança conduzindo os personagens principais por provações diabólicas. Foi assim que o romance recebeu o título definitivo em 1937: "O Mestre e Margarita". E esta foi a terceira edição.
Mas o trabalho continuou quase até a morte de Mikhail Afanasyevich, ele fez a última emenda em 13 de fevereiro de 1940, e morreu em 10 de março do mesmo ano. O romance é considerado inacabado, como evidenciado por numerosas notas nos rascunhos salvos pela terceira esposa do escritor. Foi graças a ela que o mundo viu a obra, ainda que em versão resumida de revista, em 1966.
As tentativas do autor de levar o romance à sua conclusão lógica indicam o quão importante era para ele. Bulgakov foi o último a se queimar sozinho com a ideia de criar uma fantasmagoria maravilhosa e trágica. Ele refletia clara e harmoniosamente sua própria vida em um quarto estreito, como uma meia, onde lutou contra a doença e veio a perceber os verdadeiros valores da existência humana.
Análise do trabalho
Descrição da obra
(Berlioz, Ivan, o sem-teto e Woland no meio)
A ação começa com a descrição do encontro de dois escritores de Moscou com o diabo. Claro, nem Mikhail Aleksandrovich Berlioz nem Ivan, o sem-teto, sequer suspeitam com quem estão falando nos lagos do patriarca no dia de maio. No futuro, Berlioz perece de acordo com a profecia de Woland, e o próprio Messire ocupa seu apartamento para continuar suas piadas e brincadeiras.
Ivan, o sem-teto, por sua vez, torna-se paciente de um hospital psiquiátrico, incapaz de lidar com as impressões do encontro com Woland e sua comitiva. Na casa da dor, o poeta encontra o Mestre, que escreveu um romance sobre o procurador da Judéia, Pilatos. Ivan descobre que o mundo metropolitano dos críticos trata cruelmente escritores indesejados e começa a entender muito sobre literatura.
Margarita, uma mulher de trinta anos sem filhos, esposa de um especialista proeminente, anseia pelo Mestre desaparecido. A ignorância a leva ao desespero, na qual ela admite para si mesma que está pronta para entregar sua alma ao diabo, apenas para descobrir o destino de seu amado. Um dos membros da comitiva de Woland, o demônio do deserto sem água Azazello, entrega um creme milagroso a Margarita, graças ao qual a heroína se transforma em uma bruxa para desempenhar o papel de rainha no baile de Satanás. Vencendo alguns tormentos com dignidade, a mulher consegue realizar seu desejo - um encontro com o Mestre. Woland devolve ao escritor o manuscrito queimado durante a perseguição, proclamando uma tese profundamente filosófica de que "manuscritos não queimam".
Paralelamente, desenvolve-se o enredo de Pilatos, romance do Mestre. A história fala sobre o filósofo errante preso Yeshua Ha-Notsri, a quem Judas de Kiriath traiu, entregando-se às autoridades. O procurador da Judéia administra um julgamento dentro das paredes do palácio de Herodes, o Grande e é forçado a executar um homem cujas idéias, desdenhosas da autoridade de César e das autoridades em geral, lhe parecem interessantes e dignas de discussão, se não é justo. Tendo cumprido seu dever, Pilatos ordena a Afrânio, o chefe do serviço secreto, que mate Judas.
As histórias são alinhadas nos capítulos finais do romance. Um dos discípulos de Yeshua, Matthew Levi, visita Woland com uma petição para conceder paz aos que amam. Naquela mesma noite, Satanás e sua comitiva deixam a capital, e o diabo dá abrigo eterno ao Mestre e Margarita.
personagens principais
Vamos começar com as forças das trevas que aparecem nos primeiros capítulos.
O personagem de Woland é um pouco diferente da personificação canônica do mal em sua forma mais pura, embora nas primeiras edições ele tenha sido designado para o papel de um tentador. No processo de processamento de material sobre temas satânicos, Bulgakov cegou a imagem de um jogador com infinito poder de decidir destinos, dotado, ao mesmo tempo, de onisciência, ceticismo e um pouco de curiosidade lúdica. O autor privou o herói de quaisquer adereços, como cascos ou chifres, e também removeu a maior parte da descrição da aparência que ocorria na segunda edição.
Moscou serve a Woland como um palco no qual, aliás, ele não deixa uma destruição fatal. Woland foi chamado por Bulgakov como um poder superior, uma medida das ações humanas. Ele é um espelho que reflete a essência do resto dos personagens e da sociedade, atolado em denúncias, engano, ganância e hipocrisia. E, como qualquer espelho, Messire dá uma oportunidade às pessoas que pensam e estão inclinadas à justiça, de mudar para melhor.
Uma imagem com um retrato indescritível. Externamente, as feições de Fausto, Gogol e do próprio Bulgakov estavam entrelaçadas nele, uma vez que a dor mental causada pela crítica severa e pelo não reconhecimento deu ao escritor muitos problemas. O mestre é concebido pelo autor como um personagem que o leitor sente como se estivesse lidando com uma pessoa próxima e querida, e não o vê como um estranho pelo prisma de uma aparência enganosa.
O mestre pouco se lembra da vida antes de encontrar o amor - Margarita, como se não tivesse realmente vivido. A biografia do herói traz uma marca clara dos eventos da vida de Mikhail Afanasyevich. Apenas o escritor apresentou um final mais brilhante para o herói do que ele mesmo experimentou.
Uma imagem coletiva que incorpora a coragem feminina de amar apesar das circunstâncias. Margarita é atraente, ousada e desesperada em sua busca para se reunir com o Mestre. Sem ela, nada teria acontecido, porque através de suas orações, por assim dizer, um encontro com Satanás aconteceu, um grande baile aconteceu com sua determinação, e foi somente graças à sua dignidade inflexível que o encontro dos dois principais heróis trágicos aconteceu.
Se você olhar para a vida de Bulgakov novamente, é fácil notar que sem Elena Sergeevna, a terceira esposa do escritor, que trabalhou em seu manuscrito por vinte anos e o acompanhou durante sua vida, como se uma sombra fiel, mas expressiva, pronta espremer inimigos e malfeitores para fora da luz, também não teria acontecido. publicação do romance.
Suite Woland
(Woland e sua comitiva)
A comitiva inclui Azazello, Koroviev-Fagot, Cat hipopótamo e Gella. O último é uma vampira e ocupa o nível mais baixo na hierarquia demoníaca, um personagem secundário.
O primeiro é um protótipo do demônio do deserto, ele desempenha o papel de mão direita de Woland. Assim, Azazello mata implacavelmente o Barão Meigel. Além da habilidade de matar, Azazello seduz habilmente Margarita. De certa forma, esse personagem foi introduzido por Bulgakov a fim de remover hábitos comportamentais característicos da imagem de Satanás. Na primeira edição, o autor quis nomear Woland Azazel, mas mudou de ideia.
(Apartamento ruim)
Koroviev-Fagot também é um demônio, e um mais velho, mas um bufão e um palhaço. Sua tarefa é embaraçar e enganar o venerável público.O personagem ajuda o autor a dar ao romance um componente satírico, ridicularizando os vícios da sociedade, rastejando em fendas que o sedutor Azazello não consegue alcançar. Ao mesmo tempo, no final, ele não chega a ser um brincalhão em sua essência, mas um cavaleiro punido por um trocadilho malsucedido.
Behemoth, o gato, é o melhor dos bufões, um lobisomem, um demônio com tendência à gula, que de vez em quando traz comoção a vida dos moscovitas com suas aventuras cômicas. Os protótipos eram definitivamente gatos, mitológicos e bastante reais. Por exemplo, Flyushka, que morava na casa dos Bulgakovs. O amor do escritor pelo animal, por conta do qual às vezes escrevia bilhetes para sua segunda esposa, migrou para as páginas do romance. O lobisomem reflete a tendência da intelectualidade a se transformar, assim como o próprio escritor, recebendo uma taxa e gastando-a na compra de guloseimas na loja Torgsin.
O Mestre e Margarita é uma ideia literária única que se tornou uma arma nas mãos do escritor. Com sua ajuda, Bulgakov lidou com vícios sociais odiados, incluindo aqueles aos quais ele próprio estava sujeito. Ele foi capaz de expressar sua experiência de experiências por meio das frases dos heróis, que se tornaram substantivos comuns. Em particular, a declaração sobre os manuscritos remonta ao provérbio latino "Verba volant, scripta manent" - "as palavras voam, a escrita permanece". Depois de queimar o manuscrito do romance, Mikhail Afanasevich não conseguia esquecer o que havia criado anteriormente e voltou a trabalhar na obra.
A ideia do romance no romance permite ao autor conduzir dois grandes enredos, aproximando-os gradativamente numa linha do tempo até se cruzarem "para além da fronteira", onde a ficção e a realidade já não se distinguem. O que, por sua vez, levanta a questão filosófica do significado dos pensamentos de uma pessoa, tendo como pano de fundo o vazio das palavras que voam com o barulho das asas dos pássaros durante o jogo de Behemoth e Woland.
Roman Bulgakov está destinado a atravessar o tempo, assim como os próprios heróis, a fim de abordar continuamente aspectos importantes da vida social humana, religião, questões de escolha moral e ética e a luta eterna entre o bem e o mal.
