સાહિત્યની શૈલી તરીકે નાટકની વિભાવના. નાટકના અભ્યાસ માટે સૈદ્ધાંતિક પાયા. નાટકનો ઇતિહાસ

વ્યાખ્યા 1

નાટક એ સાહિત્યનો એક પ્રકાર છે જે એક સાથે બે પ્રકારની કળા - નાટ્ય અને સાહિત્ય સાથે સંબંધિત છે.

નાટકની વિભાવના, તેના વિશિષ્ટ લક્ષણો

"નાટક" શબ્દ ગ્રીકમાંથી "ક્રિયા" તરીકે અનુવાદિત થાય છે. નાટક એટલે સ્ટેજ પર ભજવવાનું. ઔપચારિક રીતે, આ પ્રકારનું સાહિત્ય ગીત-કવિતા અને મહાકાવ્યથી અલગ છે કારણ કે નાટકમાં લખાણ લેખકની ટિપ્પણીઓ અને પાત્રોની ટિપ્પણીના સ્વરૂપમાં રજૂ કરવામાં આવે છે અને સામાન્ય રીતે ઘટના અને ક્રિયાઓમાં વિભાજિત થાય છે. નાટકમાં સંવાદના સ્વરૂપમાં બાંધવામાં આવેલ કોઈપણ કાર્યનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં ટ્રેજેડી, કોમેડી, પ્રહસન, વૌડેવિલે, નાટક (શૈલી તરીકે) વગેરેનો સમાવેશ થાય છે.

નાટક પ્રાચીન સમયથી સાહિત્યિક અથવા લોકસાહિત્ય સ્વરૂપે વિવિધ લોકોમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે. પ્રાચીન ગ્રીક, પ્રાચીન ચાઇનીઝ, ભારતીયો, ભારતીયો અને જાપાનીઓએ એકબીજાથી સ્વતંત્ર રીતે પોતાની નાટકીય પરંપરાઓ બનાવી.

સાહિત્યના પ્રકાર તરીકે નાટકની વિશિષ્ટતા તેની વિશિષ્ટ સંસ્થા છે કલાત્મક ભાષણ. નાટકમાં, મહાકાવ્યથી વિપરીત, કોઈ વર્ણન નથી, અને નાયકોની સીધી વાણી, તેમના એકપાત્રી નાટક અને સંવાદો સર્વોચ્ચ મહત્વ પ્રાપ્ત કરે છે. નાટકની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓ છે:

• વર્ણનાત્મક-વર્ણનાત્મક છબીનો અભાવ
• કૃતિનો ટેક્સ્ટ એકપાત્રી નાટક અને પાત્રો વચ્ચેના સંવાદના રૂપમાં રજૂ કરવામાં આવ્યો છે
• લેખકનું ભાષણ સહાયક છે
• પાત્રની છબી બનાવવાનું મુખ્ય માધ્યમ ક્રિયા અને વાણી છે
• સ્ટેજ ફ્રેમ્સ દ્વારા ક્રિયાના સમયની માત્રા અને ટેક્સ્ટની માત્રા મર્યાદિત છે
• થિયેટર શોઇનેસ, લાગણીઓ અને અભિવ્યક્તિઓની અતિશયોક્તિ, સ્ટેજ આર્ટની આવશ્યકતાઓ દ્વારા નિર્ધારિત.

પરંપરાગત રીતે, કોઈપણ નાટકીય કાર્યની રૂપરેખામાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

• પ્રદર્શનો - પ્રદર્શન પાત્રો
• બાંધો
• ક્રિયા વિકાસ
• પરાકાષ્ઠા
• ઇન્ટરચેન્જ.

નાટકનો ઇતિહાસ

નાટક તેની ઉત્પત્તિ આદિમ કવિતામાંથી લે છે, જેમાં ચહેરાના હલનચલન અને સંગીતના સંબંધમાં મહાકાવ્ય, ગીતવાદ અને નાટકના ઘટકોને જોડવામાં આવ્યા છે. ગ્રીક અને હિંદુઓ દ્વારા રચવામાં આવેલી કવિતાના એક વિશેષ પ્રકાર તરીકે નાટક સૌથી પહેલું હતું.

ગ્રીક નાટક, જેમાં ગંભીર ધાર્મિક અને પૌરાણિક કથાઓ વિકસાવવામાં આવી હતી - ટ્રેજેડી અને કોમેડી - રમુજી પ્લોટમાંથી લેવામાં આવ્યા હતા. આધુનિક જીવન, ઉચ્ચતમ પૂર્ણતા સુધી પહોંચે છે અને 16મી સદીમાં યુરોપીયન નાટકનું એક મોડેલ બની જાય છે. આ ક્ષણ સુધી, યુરોપીયન નાટક ધાર્મિક અને બિનસાંપ્રદાયિક વિષયો - ઇન્ટરલ્યુડ્સ, રહસ્યો, ફાસ્ટનાચ્સ્પીલ, વગેરેને કળા વિના સંભાળતા હતા.

ફ્રેન્ચ નાટ્યલેખકોએ ગ્રીકનું અનુકરણ કર્યું અને અમુક જોગવાઈઓનું સખતપણે પાલન કર્યું જે નાટકની સૌંદર્યલક્ષી યોગ્યતા માટે અપરિવર્તનશીલ માનવામાં આવતી હતી. આ જોગવાઈઓ છે:

• સ્થળ અને સમયની એકતા
• સ્ટેજ પર દર્શાવવામાં આવેલ એપિસોડનો સમયગાળો એક દિવસથી વધુ ન હોવો જોઈએ
• સ્થાન બદલવું જોઈએ નહીં
• નાટક 3-5 કૃત્યોમાં વિકસિત થાય છે
• અક્ષરોની મર્યાદિત સંખ્યા, સામાન્ય રીતે ત્રણથી પાંચ
• પાત્રો ફક્ત સમાજના ઉચ્ચ વર્ગના પ્રતિનિધિઓ અને તેમના નજીકના સેવકો છે.

કોમેડીમાં, શાસ્ત્રીય શૈલીની કડક આવશ્યકતાઓ ઓછી જોવા મળી હતી. કોમેડી ધીમે ધીમે સંમેલનમાંથી સામાન્ય જીવનના નિરૂપણ તરફ આગળ વધી. શેક્સપિયરના કાર્ય, શાસ્ત્રીય સંમેલનોથી મુક્ત, નાટક માટે વિકાસના સંપૂર્ણપણે નવા માર્ગો ખોલ્યા. 18મી સદીના અંતમાં અને 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં, રોમેન્ટિક અને રાષ્ટ્રીય નાટકો દેખાયા, જેનું પ્રતિનિધિત્વ શિલર, લેસિંગ, હ્યુગો, ગોથે, ગ્રેબે અને ક્લીસ્ટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.

19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, યુરોપિયન નાટકમાં વાસ્તવિકતા પ્રવર્તતી હતી. સૌથી વધુ જાણીતા પ્રતિનિધિઓઆ સમયગાળાના ઇબ્સેન, ડુમાસ ફિલ્સ, સરદો, ઓગિયર, સુડરમેન અને અન્ય છે.

19મી સદીના અંતમાં, મેટરલિંક અને ઇબ્સેનના પ્રભાવ હેઠળ, યુરોપિયન મંચ પર પ્રતીકવાદ લોકપ્રિય બન્યો.

નાટકના પ્રકાર

વ્યાખ્યા 2

ટ્રેજેડી સાહિત્યનો એક પ્રકાર છે કલાનું કામ, સ્ટેજ પ્રોડક્શન માટે બનાવાયેલ છે, જેમાં પ્લોટ હીરોને દુ:ખદ પરિણામ તરફ દોરી જાય છે.

દુર્ઘટનામાં, વાસ્તવિકતાને સૌથી વધુ નિર્દેશિત રીતે દર્શાવવામાં આવે છે, વાસ્તવિકતાના સૌથી ઊંડા સંઘર્ષો અત્યંત સમૃદ્ધ અને તીવ્ર સ્વરૂપમાં પ્રગટ થાય છે. સૌથી વધુદુર્ઘટનાઓ શ્લોકમાં લખવામાં આવી છે, કૃતિઓ કરુણતાથી ભરેલી છે અને સખત ગંભીરતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે. ટ્રેજેડીનો વિરોધી પ્રકાર કોમેડી છે.

નાટકની શૈલી ખાસ કરીને 18મી-21મી સદીના સાહિત્યમાં વ્યાપક બની હતી, ધીમે ધીમે દુર્ઘટનાને સ્થાનાંતરિત કરતી હતી. ડ્રામા કરૂણાંતિકાને મુખ્યત્વે રોજિંદા કાવતરા અને શૈલી સાથે વિરોધાભાસ આપે છે જે રોજિંદા વાસ્તવિકતાની નજીક છે. સિનેમાના આગમન સાથે, નાટક તેની સૌથી વ્યાપક શૈલીઓમાંની એક બની ગયું. એક નિયમ તરીકે, ખાસ કરીને નાટકો દર્શાવવામાં આવે છે ગોપનીયતામાણસ અને તેના સામાજિક સંઘર્ષો. સાર્વત્રિક માનવ સ્વભાવના વિરોધાભાસો પર ભાર મૂકવામાં આવે છે, જે ચોક્કસ પાત્રોની ક્રિયાઓ અને વર્તનમાં મૂર્તિમંત છે.

નોંધ 1

બી.વી. તોમાશેવ્સ્કીના મતે નાટક, 19મી સદીમાં અન્ય શૈલીઓને વિસ્થાપિત કરે છે, જ્યારે રોજિંદા અને મનોવૈજ્ઞાનિક નવલકથાના ઉત્ક્રાંતિ સાથે સુમેળ સાધે છે.

સાહિત્યના ઇતિહાસમાં સાહિત્યિક શૈલી તરીકે નાટક અનેક ફેરફારોમાં વહેંચાયેલું છે. ઉદાહરણ તરીકે, 17મી સદીમાં, બુર્જિયો નાટક લોકપ્રિય હતું, 19મી સદીમાં - પ્રાકૃતિક અને વાસ્તવિક નાટક, અને 19મી-20મી સદીના વળાંક પર, પ્રતીકવાદી નાટક સક્રિયપણે વિકસી રહ્યું હતું. 20મી સદીમાં અભિવ્યક્તિવાદી, અતિવાસ્તવવાદી નાટક, વાહિયાત નાટક વગેરે લોકપ્રિય છે. 19મી અને 20મી સદીના ઘણા નાટ્યલેખકોએ તેમના સ્ટેજ કાર્યોની શૈલીને નિયુક્ત કરવા માટે "નાટક" શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

કોમેડી એ સાહિત્યિક કૃતિની એક શૈલી છે જે વ્યંગાત્મક અથવા રમૂજી અભિગમ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે; એક પ્રકારનું નાટક જ્યાં વિરોધી પાત્રો વચ્ચેના સંઘર્ષ અથવા સંઘર્ષની ક્ષણને ખાસ ઉકેલવામાં આવે છે.

નોંધ 2

એરિસ્ટોટલે કોમેડીને નીચે પ્રમાણે દર્શાવી છે: "તે સૌથી ખરાબ લોકોનું અનુકરણ છે, પરંતુ તેમની બધી બગાડમાં નહીં, પણ રમુજી રીતે."

પ્રથમ કોમેડીઝ જે આજ સુધી ટકી છે તે પ્રાચીન એથેન્સમાં બનાવવામાં આવી હતી, આ કોમેડીઝના લેખક એરિસ્ટોફેન્સ છે.

કોમેડી બે પ્રકારની હોય છે - પાત્રોની કોમેડી અને સિટકોમ.

પાત્રોની કોમેડી એ કોમેડી છે જ્યાં રમૂજનો સ્ત્રોત સંજોગો અને ઘટનાઓ છે.

પાત્રોની કોમેડીમાં, રમૂજીનો સ્ત્રોત એ નૈતિકતાનો સાર છે, એક અતિશયોક્તિપૂર્ણ લક્ષણ અથવા ખામી, એક નીચ એકતરફી છે. ઘણીવાર પાત્રોની કોમેડી વ્યંગાત્મક હોય છે, જે તમામ નકારાત્મક માનવીય ગુણોની ઉપહાસ કરે છે.

ડ્રામા (ગ્રીકમાંથી - ક્રિયા) એ સાહિત્યનો એક પ્રકાર છે, જે ત્રણમાંથી એક છે, જેમાં મહાકાવ્ય અને ગીત કવિતા છે. નાટકનો આધાર, જેમ કે શબ્દનો પ્રારંભિક સાર સૂચવે છે, ક્રિયા છે. આમાં, નાટક મહાકાવ્યની નજીક છે: બંને કિસ્સાઓમાં, જીવનનું ઉદ્દેશ્ય નિરૂપણ ઘટનાઓ, ક્રિયાઓ, નાયકોની અથડામણો, સંઘર્ષ, એટલે કે, બાહ્ય વિશ્વની રચના કરતી ઘટનાઓ દ્વારા થાય છે.

પરંતુ યુગમાં જે ઘટના બની (અથવા ઘટનાઓની સિસ્ટમ) તરીકે કહેવામાં આવે છે, તેને નાટકમાં જીવંત ઘટના તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, જે વર્તમાન સમયમાં પ્રગટ થાય છે (દર્શકની નજર સામે!).

તકરાર દ્વારા અને સંવાદના રૂપમાં બતાવવામાં આવે છે. ઉલ્લેખિત તફાવતો પરથી, કોઈએ એક સાહિત્યિક પ્રકારની બીજા કરતાં શ્રેષ્ઠતા વિશે તારણો ન કાઢવો જોઈએ. નાટક તેના પોતાના અનન્ય કલાત્મક માધ્યમ દ્વારા ભાવનાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી અસર પ્રાપ્ત કરે છે. "પોતાના વતી" બોલવા માટે સ્ટેજના નિર્દેશો સિવાય અન્ય કોઈ તક ન હોવા છતાં, નાટ્યકાર વજનના કેન્દ્રને ક્રિયા પ્રક્રિયાના નિરૂપણ તરફ સ્થાનાંતરિત કરે છે, જે દર્શક (અથવા વાચક)ને શું થઈ રહ્યું છે તેના જીવંત સાક્ષી બનાવે છે: હીરો નાટકમાં તેમની ક્રિયાઓ, ભાષા દ્વારા પોતાની જાતને દર્શાવવી જોઈએ અને દર્શકોની સહાનુભૂતિ અથવા ક્રોધ, આદર અથવા તિરસ્કાર વગેરેને ઉત્તેજીત કરવું જોઈએ.

થિયેટર પર્ફોર્મન્સમાં, કલાના સૌથી વધુ વિવિધ પ્રકારો એક સાથે રહે છે: કવિતા અને સંગીત, પેઇન્ટિંગ અને આર્કિટેક્ચર, નૃત્ય અને ચહેરાના હાવભાવ, વગેરે. આ બધું નાટ્યકાર, અભિનેતા, દિગ્દર્શક, કલાકાર, સંગીતકારના સામાન્ય સર્જનાત્મક પ્રયત્નોનું પરિણામ છે. સ્ટેજ ડ્રાઈવર પણ.

નાટકનો સ્ટેજ હેતુ તેની વિશિષ્ટ સાહિત્યિક લાક્ષણિકતાઓ સૂચવે છે: પ્લોટની પસંદગી અને બાંધકામની સુવિધાઓ, પાત્રોના ચિત્રણની મૌલિકતા, રચનાત્મક વિભાજન. સામૂહિક ભાવનાત્મક અસર માટે રચાયેલ, નાટક સંઘર્ષની વિશેષ તીવ્રતા, જ્યારે તેમની રુચિઓ અથડાય ત્યારે નાયકો દ્વારા ચલાવવામાં આવતા સંઘર્ષની તીવ્રતા સાથે દર્શકોને ઉત્તેજિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. "નાટકનો જન્મ ચોરસમાં થયો હતો અને તે એક લોકપ્રિય મનોરંજન હતું," એ.એસ. પુશકિને લખ્યું. સાહિત્યિક શૈલીઓમાંના એક તરીકે નાટક અને નાટ્ય રચનાઓના પ્રકાર તરીકે નાટક વચ્ચે તફાવત કરવો જરૂરી છે.

IN છેલ્લું મૂલ્યનાટક - સાથે સામાજિક અથવા રોજિંદા પ્રકૃતિનું નાટક તીવ્ર સંઘર્ષ, જેનો વિકાસ થાય છે સતત વોલ્ટેજ. નાટકના પાત્રો મોટાભાગે સામાન્ય લોકો છે, સામાન્ય લોકો. શૈલી તરીકે નાટકની ઉત્પત્તિ પ્રાચીનકાળની નાટ્યશાસ્ત્ર (યુરીપીડ્સ દ્વારા "આયન") માં પહેલેથી જ જોઈ શકાય છે, પરંતુ તેને 18મી સદીથી શરૂ કરીને નોંધપાત્ર લોકપ્રિયતા મળી.

(હજુ સુધી કોઈ રેટિંગ નથી)

સંબંધિત પોસ્ટ્સ:

1. રોમેન્ટિકિઝમ એ સાહિત્ય, વિજ્ઞાન અને કલાના અગ્રણી વલણોમાંનું એક છે. તે 18મી સદીના અંતમાં જર્મની, ઈંગ્લેન્ડ અને ફ્રાન્સમાં અને 19મી સદીની શરૂઆતથી ઉદભવ્યું હતું. ધીમે ધીમે મોટાભાગના યુરોપીયન દેશો અને યુએસએમાં ફેલાય છે. 18 મી સદીમાં, અસામાન્ય, વિચિત્ર, વિચિત્ર, જેમ કે જે ફક્ત પુસ્તકો (નવલકથાઓ) માં જોવા મળે છે, જીવનમાં નહીં, તેને રોમેન્ટિક કહેવામાં આવતું હતું. […]
2. પ્રાચીન સાહિત્યની લોકપ્રિય શૈલીઓમાંની એક જન્મ દ્રશ્ય હતું. ઓ. બિલેત્સ્કીના જણાવ્યા મુજબ, "...વર્ટેપ ડ્રામા (દેખીતી રીતે 17મી સદીમાં ઉદ્દભવ્યું હતું, પરંતુ આપણે જે ગ્રંથો વિશે જાણીએ છીએ તે 18મી સદીના 70ના દાયકાના નથી) એ 19મી સદીના યુક્રેનિયન વાસ્તવવાદી કોમેડીનો અન્ય એક પુરોગામી છે. - 20મી સદીની શરૂઆતમાં. એ. કોઝલોવે પુસ્તક "યુક્રેનિયન પ્રી-ઓક્ટોબર ડ્રામા: ઇવોલ્યુશન ઓફ જોનર" માં નોંધ્યું […]
3. બર્ટોલ્ટ બ્રેખ્ત (1898-1956) થિયેટરને તેમની વિશ્વ ખ્યાતિ આપે છે. 20 ના દાયકાના અંતમાં, બ્રેખ્ટે "મહાકાવ્ય થિયેટર" ના સિદ્ધાંતની રચના કરી, જે "નાટકીય" ની વિરુદ્ધ હતી. બ્રેખ્તના મહાકાવ્ય થિયેટરનો મુખ્ય સિદ્ધાંત એ "એલિનેશન ઇફેક્ટ" છે. આ સિદ્ધાંત સામાન્યના અસાધારણ નિરૂપણ માટે પ્રદાન કરે છે. બ્રેખ્ટે "ધ લાઈફ ઓફ ગેલિલિયો" નાટકમાં વિશ્વમાં બનેલી દરેક વસ્તુ માટે માનવ નૈતિક જવાબદારીની સમસ્યાઓને તીવ્રપણે રજૂ કરી. શૈલી દ્વારા – […]
4. એલેક્ઝાંડર નિકોલાઇવિચ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી એક ઉત્તમ રશિયન નાટ્યકાર છે, જેમના કામે રશિયન સાહિત્ય અને રશિયન થિયેટર બંનેના વિકાસને નોંધપાત્ર રીતે પ્રભાવિત કર્યો. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ ઘણા નાટકો લખ્યા જેણે આજ સુધી લોકપ્રિયતા ગુમાવી નથી. તેઓ ઘણીવાર રશિયન અને વિદેશી થિયેટરોના સ્ટેજ પર મંચાય છે. આમાંની એક કૃતિ છે "દહેજ" નાટક. નાટકનું શીર્ષક લારિસાની કમનસીબીની રોજિંદી બાજુને પ્રતિબિંબિત કરે છે […]
5. એ.એસ. પુષ્કિને 1825માં એન.એમ. કરમઝિન દ્વારા "રશિયન રાજ્યનો ઇતિહાસ"ના X અને XI ગ્રંથોની તાજી છાપ હેઠળ "બોરિસ ગોડુનોવ" લખ્યું હતું. મેં નાટક તેમને સમર્પિત કર્યું. ઈતિહાસકાર એસ.બી. વેસેલોવ્સ્કીના જણાવ્યા અનુસાર, મિખાઈલ રોમન (અમર કાર્ય)ઓવના શાસનકાળથી ઈતિહાસકારો દ્વારા ઝાર બોરીસનું જુલમી તરીકે નિરૂપણ પરંપરાગત નિંદા બની ગયું છે. માં ગોડુનોવની સંડોવણી વિશેના પ્રશ્નનો આત્મવિશ્વાસપૂર્ણ જવાબ […]
6. 19મી સદીના રશિયન સાહિત્યમાંથી એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી નાટક "ધ થંડરસ્ટોર્મ" શૈલીની વૈચારિક અને કલાત્મક મૌલિકતા - નાટક ડ્રામા એ હકીકત દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે કે તે સંઘર્ષ પર આધારિત છે. વ્યક્તિગતઅને આસપાસનો સમાજ. કરૂણાંતિકા એ દુ:ખદ અપરાધની લાગણી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે જે આગેવાનને ત્રાસ આપે છે અને તેને મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે; ભાગ્ય, ભાગ્યનો વિચાર; કેથાર્સિસ (આધ્યાત્મિક શુદ્ધિકરણની લાગણી જે દર્શકોમાં ઉદ્ભવે છે […]
7. કલમ. સાહિત્યિક વિવેચનાત્મક લેખની શૈલીમાં એક નિબંધ એ સૌથી જટિલ અને જવાબદાર છે, કારણ કે તે કાર્ય માટે માત્ર એક આલોચનાત્મક વલણ જ નહીં, પરંતુ વૈજ્ઞાનિક સંશોધન વલણની જરૂર છે. તમારે કાર્યમાં કંઈક નવું શોધવું જોઈએ, કંઈક જે હજી સુધી વિષય બન્યું નથી વૈજ્ઞાનિક સંશોધન. આ પ્રકારનો નિબંધ વૈચારિક હોવો જોઈએ, એટલે કે, લેખકની દ્રષ્ટિ, સમજણ અને કાર્યનું મૂલ્યાંકન પ્રતિબિંબિત કરે છે. તમે કહી શકો […]
8. સાહિત્યિક પેઢી. સાહિત્યની શૈલીઓ મહાકાવ્ય, ગીત, નાટક સાહિત્યિક શૈલી એ શૈલીઓનો સમૂહ છે જે સમાન માળખાકીય લક્ષણો ધરાવે છે. કલાના કાર્યો વાસ્તવિકતાની ચિત્રિત ઘટનાઓની પસંદગીમાં, તેના નિરૂપણની પદ્ધતિઓમાં, ઉદ્દેશ્ય અથવા વ્યક્તિલક્ષી સિદ્ધાંતોના વર્ચસ્વમાં, રચનામાં, મૌખિક અભિવ્યક્તિના સ્વરૂપોમાં, અલંકારિક અને અર્થસભર માધ્યમોમાં ખૂબ જ અલગ પડે છે. પરંતુ તે જ સમયે, આ તમામ વિવિધ સાહિત્યિક કૃતિઓને વિભાજિત કરી શકાય છે […]
9. કાલિનોવ અને તેના રહેવાસીઓ (એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટક “ધ થન્ડરસ્ટોર્મ” પર આધારિત) શાસ્ત્રીય નાટકમાં, જેમાંથી એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી એક અસંદિગ્ધ પ્રતિનિધિ છે, કોઈપણ કાર્યના નિર્માણના સિદ્ધાંતો ત્રણ શરતોની એકતા દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે: સમય, સ્થળ અને ક્રિયા . નાટકનો સમયગાળો પાત્રોના નાટકીય જીવનના બાર દિવસનો છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ તે સ્થાનને ઓળખી કાઢ્યું જ્યાં નાટક "ધ થન્ડરસ્ટોર્મ" ની મુખ્ય ઘટનાઓ એકદમ સચોટ રીતે થાય છે - કાલિનોવ શહેર. થી […]
10. પ્રખ્યાત નોર્વેજીયન નાટ્યકાર હેનરિક ઇબ્સેને તેમના નાટક “ધ સ્ટ્રગલ ફોર ધ થ્રોન” માં બે મુખ્ય પાત્રો દર્શાવ્યા હતા - નોર્વેના સિંહાસન માટેના દાવેદાર. તેમાંથી એક, હાકોન હાકોન્સેન, ઉમરાવો દ્વારા રાજા બનવા માટે પ્રસ્તાવિત કરવામાં આવ્યો હતો. બીજો જાર્લ સ્કુલે નામનો રૂઢિચુસ્ત છે. તેમના ઉપરાંત, એક યુવાન માણસ, યતગીર, જે એક સામાન્ય વાગેબોન્ડ ગાયક હતો, સિંહાસન માટેની લડતમાં પ્રવેશ્યો. તેનાથી વિપરીત […]
11. “વિલિયમ ટેલ” (1804) શિલરનું છેલ્લું પૂર્ણ થયેલું નાટક છે. આ ખરેખર લોક કૃતિ છે. તે 14મી સદીમાં ઑસ્ટ્રિયન જુવાળ સામે સ્વિસ ખેડૂતોના સંઘર્ષની દંતકથા પર આધારિત છે. અને નિશાનબાજ વિલિયમ ટેલ વિશે, સ્વિસ લોકકથાના હીરો. શિલર ઑસ્ટ્રિયન વિજેતાઓના ભયંકર અત્યાચારો અને સ્વિસ લોકોના હિંમતવાન પ્રતિકારનું નિરૂપણ કરે છે. ખેડૂત બૌમગાર્ટન હત્યાના પ્રયાસ માટે સમ્રાટના વાઇસરોયની હત્યા કરે છે [...]
12. તેમના કાર્યમાં, તારાસ શેવચેન્કો વારંવાર તેમના લોકોના ઐતિહાસિક ભૂતકાળ તરફ વળ્યા, અમારા સમયની દબાણયુક્ત સમસ્યાઓના જવાબો શોધી રહ્યા. કલાકારે ખાસ કરીને તેની વીરતા અને સ્વતંત્રતા-પ્રેમાળ ભાવનાઓ માટે કોસાક્સના યુગની પ્રશંસા કરી. તેથી, તેણે ઘણીવાર તેણીને તેના કાર્યોમાં વ્યક્તિ માટે લાયક જીવનના ઉદાહરણ તરીકે દર્શાવ્યું, નિરંકુશ-સર્ફ સિસ્ટમ સામે લડવાની જરૂરિયાત પર ભાર મૂક્યો, જેણે અપમાન કર્યું. રાષ્ટ્રીય ગૌરવ, […]...
13. અમને નાટકીય સંઘર્ષના સારની એકદમ પ્રમાણભૂત, પરંપરાગત વ્યાખ્યા આપવામાં આવે છે: તે વિરોધી વિચારો, નૈતિક સિદ્ધાંતો, પાત્રો, વિવિધ સામાજિક દળો અને ઐતિહાસિક વલણોના તીવ્ર અથડામણની છબી છે. હવે પ્રશ્ન એ છે કે ઉપરોક્ત વ્યાખ્યા “ધ થન્ડરસ્ટોર્મ” ની સામગ્રીને વધુ સારી રીતે સમજવામાં કેટલી હદે મદદ કરે છે? જવાબ આપવા માટે ઉતાવળ કરશો નહીં, તેના વિશે વિચારો. એવું લાગે છે કે બધું સાચું છે: ખરેખર, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીને તીવ્ર […]
14. નાટક એ એક વિશિષ્ટ પ્રકારનું કલાત્મક સાહિત્ય છે. તેના મુખ્ય લક્ષણો સંવાદ સ્વરૂપ અને ક્રિયાની દ્રશ્ય રજૂઆત છે. જો મહાકાવ્ય લોકો વિશે જણાવે છે, તેઓ જે ઘટનાઓમાં ભાગ લે છે, જે વાતાવરણમાં આ ઘટનાઓ બને છે, જો ગીતો વ્યક્તિના અનુભવને વ્યક્ત કરે છે, તો નાટક ઘટનાઓ દર્શાવે છે અને પાત્રોના પાત્રોને લેખકના મૂલ્યાંકન દ્વારા નહીં, પરંતુ તેમના પોતાના દ્વારા […]
15. અમેરિકન કવિ એડગર લી માસ્ટર્સ (1869-1959) એ મૂળરૂપે ઓટોએપિટાફના સ્વરૂપનો ઉપયોગ કર્યો હતો. એક ઓછા જાણીતા કલાપ્રેમી કવિએ 1915 માં સ્પૂન રિવર એન્થોલોજી પ્રકાશિત કરી, જેણે તેમને પ્રખ્યાત કર્યા, અને પુસ્તક ઘણા વર્ષો સુધીબેસ્ટસેલર રહ્યું અને વિશ્વભરની ઘણી ભાષાઓમાં અનુવાદિત થયું. દસ વર્ષ પછી તેણે "નવી ચમચી નદી" રજૂ કરી. એકસાથે લેવાયેલા, બંને પુસ્તકો મધ્યમાં એક નાના કાલ્પનિક શહેરના રહેવાસીઓના પાંચસો અને પચાસ એપિટાફ્સને એકસાથે લાવ્યા […]
16. પ્લોટમાંના ઉદ્દેશો મનસ્વી રીતે ગોઠવી શકાતા નથી; તેઓ ચોક્કસ ક્રમમાં જોડાયેલા હોય છે: એક બીજાથી અનુસરે છે અને ત્રીજાના દેખાવની આગાહી કરે છે. કાવતરામાં વર્ણનાત્મક કોર છે - એક કેન્દ્રિય ઉદ્દેશ જે પરીકથાના વિચારને સ્પષ્ટપણે વ્યક્ત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, પરીકથા માટે “ફાઇટ ઓન કાલિનોવ બ્રિજ"કેન્દ્રીય હેતુ સાપ સાથે હીરોની લડાઈ હશે, જો કે તેમાં અન્ય હેતુઓ છે: […]
17. બે રાણીઓ વચ્ચેના સંઘર્ષની પરાકાષ્ઠા - એલિઝાબેથ અને મેરી વચ્ચેની મુલાકાત - શિલરે અસાધારણ નાટક સાથે લખી હતી. શરૂઆતમાં, એલિઝાબેથ તેના પ્રતિસ્પર્ધી પ્રત્યે નમ્રતાપૂર્વક વર્તે છે, કારણ કે તેણી તેની શ્રેષ્ઠતાથી વાકેફ છે, જેમાં તે હકીકત છે કે તેણી પાસે રાજકીય શક્તિ. મેરી તેની નબળાઈ અનુભવે છે અને નમ્રતાપૂર્વક એલિઝાબેથને દયા માટે પૂછે છે. પરંતુ જ્યારે એલિઝાબેથ મેરી વિશે અપમાનજનક રીતે બોલે છે […]
18. સામાન્ય રીતે, "રુસમાં કોણ સારી રીતે જીવે છે" ની શૈલી અને શૈલી વિશે બોલતા, આપણે નેક્રાસોવની કવિતાની ઘણી બાબતોમાં કવિતાઓ કરતાં ગદ્ય વર્ણનાત્મક શૈલીઓ માટે વધુ નિકટતા ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ, ખાસ કરીને ગીત-મહાકાવ્યની કવિતા. 20-30. XIX સદી બંને કૃતિઓના લેખકોએ ખૂબ જ વિશાળ શૈલીના સ્વરૂપનો ઉપયોગ કર્યો - મુસાફરીનું એક સ્વરૂપ, જે પરવાનગી આપે છે […]
19. નાટક, તેના સ્વભાવથી, મંચન કરવાનો હેતુ છે અને તેથી, અન્ય સાહિત્યિક શૈલીઓથી ગુણાત્મક રીતે અલગ છે. નાટક માટે, અભિનય પાત્રોની સંખ્યા અને ક્રિયાના સમયગાળા બંનેમાં અમુક નિયંત્રણો હોય છે. તેથી જ સંઘર્ષ પર એક વિશેષ ભાર આવે છે, તેમના માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ અને નોંધપાત્ર મુદ્દા પર નાયકો વચ્ચે તીવ્ર અથડામણ. નહિંતર, હીરો […]
20. ડાયરી એ પ્રથમ વ્યક્તિમાં દૈનિક (સામાન્ય રીતે તારીખ) અથવા સમયાંતરે વર્ણવેલ ઘટનાઓ સાથે સમકાલીન એન્ટ્રીના રૂપમાં લખાયેલ કૃતિ છે. આ શૈલીની વિશિષ્ટતા એ છે કે "ડાયરી લેખક અવ્યવસ્થિત રીતે આગળ વધે છે, હજુ સુધી તેના પોતાના ભાગ્ય અથવા તેના મિત્રોના ભાવિને જાણતા નથી. આ એક પ્રગતિશીલ ગતિશીલ છે, તકોથી ભરેલી છે અને ચકાસાયેલ ઘટનાઓ છે." એમ. વોલોશિને લખ્યું: “ક્યાંક હું મળ્યો [...]
21. પેપ્સી-કોલાના બાળકો યોગ્ય રીતે પથારીમાં જાય છે - અને પિતૃપક્ષનું પાનખર એટલું લાંબું ચાલે છે, કે તે વસંતમાં ફેરવવાનું જોખમ લે છે... શૈતાન-અરબા ઉઠ્યા, બિલકુલ જતા નથી. નવા ઘટસ્ફોટ માટે, એક નવા મોડેમની જરૂર છે... બોરિસ ગ્રીબેનશ્ચિકોવ વિક્ટર પેલેવિનને કાં તો વિભાવનાવાદી, અથવા શુદ્ધ ઉત્તર આધુનિકતાવાદી, અથવા પરંપરાગત વ્યંગ્યવાદી માનવામાં આવે છે. પેલેવિનનો સમાજ અને માણસ પ્રત્યેનો પોતાનો દૃષ્ટિકોણ, તેમના જીવનનો અનુભવ […]
22. બ્લોકે ગાયટનની છબી વિશે લાંબા સમય સુધી વિચાર્યું અને તેને તેના કૃત્રિમ સમયગાળાના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યો અનુસાર બનાવ્યું. આ દ્વારા પુરાવા મળે છે સર્જનાત્મક ઇતિહાસનાટકો ગાયટનની છબી પોતે કવિના સૌંદર્યલક્ષી મંતવ્યોના ઉત્ક્રાંતિમાં એક મહત્વપૂર્ણ ક્ષણને પ્રતિબિંબિત કરે છે. લેખક ઇરાદાપૂર્વક ગાયતનને તમામ માનવ, સામાજિક જોડાણોથી વંચિત રાખે છે. ખરેખર, "માં સમજૂતી નોંધઆર્ટ થિયેટર માટે” એક સારી રીતે વિચારેલા ખ્યાલની વાત કરે છે કલાત્મક સર્જનાત્મકતા, […]...
23. રશિયાના ઇતિહાસને સંબોધતી સૌથી નોંધપાત્ર કૃતિઓમાંનું એક નાટક "બોરિસ ગોડુનોવ" છે, જે 17મી સદીમાં રશિયન જીવનના કવરેજની પહોળાઈથી આશ્ચર્યચકિત થાય છે. નાટ્યકાર પુષ્કિનની સૌથી મોટી સિદ્ધિ અનન્ય પાત્રોની રચનામાં પ્રગટ થઈ હતી. સૌથી વધુ એક તેજસ્વી છબીઓકાર્યમાં ક્રોનિકર પિમેનની છબી છે. મઠના કોષના વર્ણન વિના તેનું સંપૂર્ણ ચિત્ર બનાવી શકાતું નથી – […]
24. તેમના કાર્યમાં "યુક્રેનિયન સંસ્કૃતિના હજાર વર્ષો" મીરોસ્લાવ સેમચિશીપ પુષ્ટિ કરે છે: "17 મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં. I. Vigovsky, Y. Khmelnichenko, P. Tyuri, I. Bryukhovetsky, P. Doroshenko, I. Mazepa ના શાસનકાળ દરમિયાન, જેઓ અલગ-અલગ અભિગમને વળગી રહ્યા હતા - કાં તો રશિયન ઝારવાદ તરફ, પછી પોલિશ રાજા તરફ, પછી તરફ તુર્કી સુલતાનઅથવા સ્વીડિશ રાજા, યુક્રેન કાયમી માટે અખાડો બની ગયું […]
25. સાહિત્યના પ્રકાર તરીકે નાટક પાત્રો અને ઘટનાઓનું નિરૂપણ (મહાકાવ્યની જેમ) પ્રત્યક્ષ ક્રિયા અને સ્વ-અભિવ્યક્તિ (ગીત કવિતાની જેમ)ને જોડે છે. આ નાટક પાત્રોના સંવાદ અને એકપાત્રી નાટક પર આધારિત છે. તેથી, નાયકોની છબીઓ બનાવવા માટે, ક્રિયાના સ્થળ અને સમયને દર્શાવવામાં નિવેદનો નિર્ણાયક મહત્વ ધરાવે છે. નાટકની ક્રિયામાં લેખકનો હસ્તક્ષેપ ખૂબ મર્યાદિત છે. એક નિયમ તરીકે, લેખક કરી શકે છે [...]
26. માનવ જીવનની સામગ્રી શું છે? તે કેવું હોવું જોઈએ? જીવનને પરિપૂર્ણ, સુખી, યોગ્ય બનાવવા માટે શું જરૂરી છે? આ પ્રશ્નો એ ડ્રામા-એક્સ્ટ્રાવગાન્ઝા "વન ગીત" ની મુખ્ય સમસ્યાનો સમાનાર્થી પડઘો છે. તેમને જવાબ આપવા માટે, તમારી પાસે અસાધારણ જીવનનો અનુભવ હોવો જોઈએ, પ્રેમ કરવા, માફ કરવા અને વિશ્વાસ કરવા માટે સક્ષમ હોવા જોઈએ. આ વિશ્વાસ માણસ અને પ્રકૃતિની એકતાનું સ્તોત્ર છે, આ વિશેનું એક નિષ્ઠાવાન ગીત છે […]
27. અમારા જેવા અન્ય નિંદા કરનાર માટે જુઓ, સેવેલ પ્રોકોફિચ! એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી એલેક્ઝાન્ડર નિકોલેવિચ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું નાટક "ધ થંડરસ્ટોર્મ" ઘણા વર્ષોથી પાઠ્યપુસ્તકનું કાર્ય બની ગયું છે, જેમાં "શ્યામ સામ્રાજ્ય" દર્શાવવામાં આવ્યું છે જે શ્રેષ્ઠ માનવ લાગણીઓ અને આકાંક્ષાઓને દબાવી દે છે, દરેકને તેના અણઘડ કાયદાઓ અનુસાર જીવવા માટે દબાણ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. કોઈ મુક્ત વિચાર નથી - વડીલોને બિનશરતી અને સંપૂર્ણ સબમિશન. આ "વિચારધારા" ના ધારકો જંગલી છે […]
28. કોચેર્ગાએ નાટકીય કવિતા "યારોસ્લાવ ધ વાઈસ" ની શરૂઆત કરી જ્યારે તે સ્થળાંતરમાંથી પરત ફરી રહ્યો હતો. તેણે તે સ્થાનોમાંથી મુસાફરી કરી જે ભાગ્યે જ ફાશીવાદી બુટ હેઠળથી મુક્ત થઈ હતી. તેની આંખો ખંડેર અને આગ, લોકોની આપત્તિઓ ચૂકી ન હતી. તેણે જર્મનોના ગુનાઓ વિશે, આપણા સૈન્યના સૈનિકોની હિંમત અને બહાદુરી વિશે, મુક્ત કરેલી ભૂમિ પર રહેવાની તેમની ઇચ્છા વિશે પ્રથમ હાથ સાંભળ્યું. […]
29. M. P. Starytsky એ યુક્રેનિયન નાટકના દિગ્ગજોમાંના એક છે. તેણે યુક્રેનિયન સંસ્કૃતિ પર ઊંડી છાપ છોડી. નાટ્યાત્મક કાર્યો ઉપરાંત, તેમણે કવિતા અને ગદ્ય લખ્યું, એક ઉત્કૃષ્ટ અભિનેતા, પ્રતિભાશાળી દિગ્દર્શક, સંનિષ્ઠ જાહેર વ્યક્તિ. તે એક ગરીબ જમીનમાલિક પરિવારમાંથી આવ્યો હતો, જ્યાં સામયિકો “સોવરેમેનિક”, “ઓટેચેસ્ટેવેન્યે ઝાપિસ્કી”, રશિયન અને વિદેશી લેખકો, શેવચેન્કો દ્વારા "કોબઝાર" અને યુક્રેનિયનનો સંગ્રહ […]
30. વર્ષ પૂર્વે 3172 હતું, દેવતા અને સંપૂર્ણ દયાએ વિશ્વ પર શાસન કર્યું, EinCraft વિશ્વના તમામ રહેવાસીઓ પ્રકૃતિ સાથે સંપૂર્ણ સુમેળમાં રહેતા હતા, અને ફક્ત એકબીજા સાથે. સામાન્ય પ્રાણીઓ સમગ્ર વિશ્વમાં ચાલ્યા ગયા, ઘણાં વિવિધ વૃક્ષો વધ્યા, જેથી લોકો હંમેશા ઉપયોગ કરી શકે કુદરતી સંસાધનો, અને તેનો મુક્તપણે ઉપયોગ કરો. ઘણા લોકો ખેતીમાં રોકાયેલા હતા, [...]
31. Svechka ની છબી I. Kocherga “Svechka’s Wedding” ના આખા નાટકમાંથી પસાર થાય છે. લેખક બતાવે છે કે કેવી રીતે પ્રકાશના અધિકાર માટેના સંઘર્ષથી સ્વતંત્રતા માટેના સંઘર્ષની શરૂઆત થઈ, કેવી રીતે મીણબત્તીની જ્યોતમાંથી લોકપ્રિય બળવોની આગ ભડકી. ઐતિહાસિક દસ્તાવેજોના આધારે, 1494 અને 1506 ના લિથુનિયન રાજકુમારોના પત્રો, નાટ્યકારે, તેમની કલ્પનામાં, પ્રકાશ માટે કિવના લોકોના સંઘર્ષનું સંપૂર્ણ સત્ય ચિત્ર દોર્યું, કારણ કે [...]
32. એમ. ગોર્કીની રચનાઓ રશિયન નાટકના ઇતિહાસમાં ખૂબ જ વિશિષ્ટ સ્થાન ધરાવે છે. લેખક 20મી સદીની શરૂઆતમાં જ થિયેટર તરફ વળ્યા અને 19મી સદીના રશિયન નાટકની પરંપરાઓના સાચા અનુગામી બન્યા. ગોર્કી માનતા હતા કે નાટકનો મુખ્ય હેતુ "માણસ અને લોકો" ને દર્શાવવાનો છે, વિકાસ અને રચના પર ભાગ્યના પ્રભાવને પ્રતિબિંબિત કરવાનો છે. માનવ વ્યક્તિત્વ. આ ઉપરાંત, ગોર્કીની કૃતિઓમાં [...]
33. નાટક "ધ થન્ડરસ્ટોર્મ" લેખકની સફર દરમિયાન 1856 માં વોલ્ગા સાથે લખવામાં આવ્યું હતું. નાટ્યકારે વાર્તાઓની શ્રેણી લખવાનું નક્કી કર્યું જે પ્રાંતીય વેપારીઓના જીવન વિશે જણાવશે. આ ચક્રનું નામ બનાવવામાં આવ્યું હતું - "નાઇટ્સ ઓન ધ વોલ્ગા". પરંતુ ચોક્કસ કારણોસર ચક્ર કામ કરી શક્યું નહીં, પરંતુ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ સૌથી પ્રખ્યાત નાટકોમાંનું એક લખ્યું. આ, અલબત્ત, "ધ થન્ડરસ્ટ્રોમ" છે, જે હવે નથી [...]
34. સાહિત્યિક ઉત્પત્તિ અને શૈલીઓની સમસ્યા બે હજાર વર્ષથી વધુ સમયથી સંશોધકોના સાવચેત ધ્યાનનો વિષય છે. જો પ્રથમ ભાગ સાથે બધું વધુ કે ઓછું સ્પષ્ટ છે: મોટાભાગના વૈજ્ઞાનિકો સંમત થાય છે કે ત્યાં ત્રણ સાહિત્યિક શૈલીઓ છે - મહાકાવ્ય, ગીતવાદ અને નાટક, તો પછી બીજાને લઈને આપણી પાસે જુદા જુદા, બદલે વિરોધાભાસી દૃષ્ટિકોણ છે. "શૈલી" ના ખ્યાલની બાજુમાં પણ છે […]
35. વિશ્વના તમામ લોકોની લોકવાયકાઓમાં દંતકથાઓ જોવા મળે છે. "પૌરાણિક કથા" શબ્દના મૂળ પ્રાચીન ગ્રીસ સુધી વિસ્તરે છે - તેનો અર્થ "પરંપરા, દંતકથા" છે. દંતકથાઓ માનવતાનું પારણું છે. તેઓ પ્રાચીન સમયમાં ઉદ્ભવ્યા હતા, જ્યારે લોકો હજી સુધી કુદરતી ઘટના, વિશ્વની રચના અને માનવતાની ઉત્પત્તિને વૈજ્ઞાનિક રીતે સમજાવવામાં સક્ષમ ન હતા. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં અમારા દૂરના પૂર્વજોની વર્તણૂક અને ચેતનાને માર્ગદર્શન આપવામાં આવ્યું હતું [...]
36. સુધારણા પહેલાના વર્ષોમાં એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની સર્વોચ્ચ કલાત્મક સિદ્ધિ એ નાટક "ધ થન્ડરસ્ટોર્મ" હતું. લેખક આપણને કાલિનોવના પ્રાંતીય વેપારી નગરમાં લઈ જાય છે, જેના રહેવાસીઓ જીદથી સદીઓ જૂની જીવનશૈલીને વળગી રહે છે. પરંતુ પહેલાથી જ નાટકની શરૂઆતમાં તે સ્પષ્ટ થઈ ગયું છે કે તે સાર્વત્રિક માનવ મૂલ્યો કે જે ડોમોસ્ટ્રોય માટે વપરાય છે તે લાંબા સમય પહેલા તેનો અર્થ ગુમાવી ચૂક્યા છે [...]
37. હેલો, એન્ટોન! તમે ઉનાળામાં શું કરો છો? તમે કદાચ સ્વિમિંગ કરો, સનબેથ કરો અને તમારી બધી સાંજ ટીવી જોવામાં પસાર કરો. હું જાણું છું કે ડિટેક્ટીવ વાર્તાઓ પ્રત્યેનો તમારો જુસ્સો! ખરેખર, ટીવી ચેનલો અને સિનેમામાં ડિટેક્ટીવ વાર્તાઓનો પ્રવાહ જબરજસ્ત છે. અહીં રોમાંચક છે, અને અમેરિકન "સુપરમેન" અને રશિયન "ડર અને નિંદા વિના નાઈટ્સ" ના સાહસો છે... પરંતુ ત્યાં થોડી મનોવૈજ્ઞાનિક ડિટેક્ટીવ વાર્તાઓ છે. શું તમે મારી સાથે સહમત છો? કદાચ […]
38. સુધારણા પહેલાના વર્ષોમાં એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની સર્વોચ્ચ કલાત્મક સિદ્ધિ એ નાટક "ધ થન્ડરસ્ટોર્મ" હતું. લેખક આપણને કાલિનોવના પ્રાંતીય વેપારી નગરમાં લઈ જાય છે, જેના રહેવાસીઓ જીદથી સદીઓ જૂની જીવનશૈલીને વળગી રહે છે. પરંતુ પહેલાથી જ નાટકની શરૂઆતમાં તે સ્પષ્ટ થઈ ગયું છે કે તે સાર્વત્રિક માનવ મૂલ્યો કે જે ડોમોસ્ટ્રોય માટે વપરાય છે તે કાલિનોવના અજ્ઞાન રહેવાસીઓ માટે લાંબા સમય પહેલા તેનો અર્થ ગુમાવી ચૂક્યા છે. માટે […]
39. વિભાગ 3 તાર્કિક પાત્રના નિબંધો સાહિત્યિક વિવેચનાત્મક લેખની શૈલીમાં નિબંધો સાહિત્ય શીખવવાની પદ્ધતિમાં, સાહિત્યિક વિવેચનાત્મક લેખની શૈલીમાં નિબંધ શું છે તે સમજવા માટે વિવિધ અભિગમો છે. નિબંધોની સમસ્યાનો સામનો કરતા ઘણા મેથોલોજિસ્ટ માને છે કે આ શૈલી વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા બનાવવામાં આવેલા મોટાભાગના પરંપરાગત નિબંધોને લાગુ પડે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ટી. એ. કાલગાનોવા આ શૈલીને પ્રકાશિત કરવા માટે નીચેના પાસાઓ પ્રદાન કરે છે: “શાળા […]

હેલો, બ્લોગ સાઇટના પ્રિય વાચકો. "નાટક" શબ્દના અનેક અર્થો છે.

આ ખ્યાલનો ઉપયોગ કલાના વિવિધ ક્ષેત્રોમાં થાય છે, જેનો વિષય અસાધારણ સંજોગોમાં, એક દૃષ્ટિકોણથી અથવા બીજા દૃષ્ટિકોણથી, સંઘર્ષમાં માનવ વર્તનનું પ્રદર્શન છે.

આપણે ફિક્શન, પર્ફોર્મિંગ આર્ટ્સ, સંગીત અને સિનેમામાં નાટક વિશે વાત કરીશું.

"નાટક" શબ્દ નાટકના સમાનાર્થી તરીકે રોજબરોજના ઉપયોગમાં આવ્યો છે - સંબંધમાં ભારે તણાવ (કેટલીકવાર નાટ્યતા).

નાટક એ સાહિત્ય અને કલાનો એક પ્રકાર છે

શબ્દ "નાટક" (ગ્રીકમાંથી " ક્રિયા") વ્યાપક અને સંકુચિત અર્થમાં વપરાય છે.

સાહિત્યમાં નાટકનું એક વિશિષ્ટ લક્ષણ એ વર્તમાનમાં પ્રગટ થતી ક્રિયાઓનું વર્ણન કરવાની ક્ષમતા છે. મહાકાવ્યની જેમ, આ પ્રકારનું સાહિત્ય વર્ણવે છે બાહ્ય જીવનહીરો, સામાન્ય ફિલોસોફિકલ, રાજકીય અને સામાજિક સંદર્ભને પકડી શકે છે.

તે જ સમયે, મહાકાવ્ય મોનોલોજિકલ અથવા પોલીફોનિક છે, અને નાટક હંમેશા છે. આ પ્રકારનું સાહિત્ય સ્વ-અભિવ્યક્તિ, તીક્ષ્ણતા અને કાવતરાની સંક્ષિપ્તતા અને જીવનને "અહીં અને હવે" અભિવ્યક્ત કરવાની ક્ષમતામાં સમાન છે.

તેનાથી વિપરીત દુર્ઘટનામાંથી, જે વિશિષ્ટ સંજોગોમાં અસાધારણ વ્યક્તિઓનું નિરૂપણ કરે છે, નાટક રોજિંદા વાસ્તવિક પરિસ્થિતિઓમાં લાક્ષણિક, સામાન્ય પાત્રોનું ચિત્રણ કરે છે. આનો અર્થ એ નથી કે તે દુ: ખદ ન હોઈ શકે, પરંતુ બે શૈલીઓ અલગ અલગ વંશાવલિ ધરાવે છે અને તેમના ઉદ્દેશ્યોમાં હંમેશા તુલનાત્મક નથી.

નાટકની વિશેષતાઓ

નાટકીય કાર્યો સ્ટેજ પર પ્રદર્શન માટે બનાવવામાં આવ્યા હોવાથી, તેઓ થિયેટ્રિકલ અને મૌખિક કલાના લક્ષણોને જોડે છે.

મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ માટેનાટકોનો સમાવેશ થાય છે:

1. સંઘર્ષની હાજરી;
2. સંવાદાત્મક;
3. ચોક્કસ સમય અને જગ્યા માટે બંધનકર્તા;
4. ખાનગી માનવ જીવનની સમસ્યાઓ અને સામાન્ય રીતે સામાજિક સમસ્યાઓનું નિરાકરણ;
5. જીવનના ચોક્કસ સંજોગોમાં વ્યક્તિની ભાવનાત્મક અને મનોવૈજ્ઞાનિક પ્રતિક્રિયાઓનું વિશ્લેષણ;
6. આ પ્રતિક્રિયાઓને શબ્દો અને ક્રિયાઓના સ્વરૂપમાં પ્રદર્શિત કરવી.

સમય જતાં, નાટકીય કલાએ આપેલ યુગમાં કલાના અન્ય ક્ષેત્રોની લાક્ષણિકતા પ્રાપ્ત કરી.

આને સમજવા માટે ચોક્કસ ઉદાહરણ, ચાલો વિલિયમ શેક્સપિયરની કરૂણાંતિકા "" તરફ વળીએ.

1. તેમાંનો સંઘર્ષ બે પરિવારો વચ્ચેના સંઘર્ષના સ્તરે વ્યક્ત થાય છે: મોન્ટેગ્યુઝ અને કેપ્યુલેટ્સ. તેમની દુશ્મની વ્યક્તિગત પાત્રો વચ્ચે અથડામણ તરફ દોરી જાય છે. આંતરવ્યક્તિગત તકરાર નાટકને વધારાની કરુણતા આપે છે (ટાયબાલ્ટની લડાઈઓ, રોમિયો અને પેરિસ વચ્ચેનો મુકાબલો) અથવા સંકેત દ્વારા (જુલિયટ પહેલાં, રોમિયોને રોઝેલીન ગમતી હતી, પરંતુ તેણી સ્ટેજ પર દેખાતી નથી, કારણ કે તેણીની લાગણી ખોટી હતી. , ક્ષણિક).
2. લખાણની રચના સંવાદો દ્વારા થાય છે. મુખ્ય એક - બે પ્રેમીઓ વચ્ચેનો સંવાદ, નાટકના કાવતરામાં ચાલતો - પાત્રો વચ્ચેના અન્ય તમામ સંવાદો પોતાના પર જ દોરે છે.
3. સમય અને જગ્યા જેમાં હીરો કામ કરે છે તે મધ્યયુગીન વેરોના છે. સન્માન અને અપમાન વિશે તેમના પોતાના વિચારો છે, શું જરૂરી છે અને શું અશક્ય છે. પાત્રોનું વર્તન આસપાસના સંજોગો પર ઘણું નિર્ભર છે.
4. દુર્ઘટના માનવ લાગણીઓની સૌથી ઘનિષ્ઠતાને સમર્પિત છે, પરંતુ તે જ સમયે વૈશ્વિક માનવ સમસ્યાઓની ચિંતા કરે છે: અસ્તિત્વની નાજુકતા, પૂર્વગ્રહની ઘાતકતા, દુશ્મનાવટની વાહિયાત શક્તિ.
5. આ નાટક પ્રેમના અનુભવોના તમામ શેડ્સનું વિશ્લેષણ કરે છે: સરળતાથી પ્રેમમાં પડવાથી લઈને કોઈ પ્રિય વ્યક્તિ સાથે નાશ પામવાના જુસ્સાદાર સંકલ્પ સુધી, જેના વિના બાહ્ય અસ્તિત્વ તેનો અર્થ ગુમાવે છે.
6. શું થઈ રહ્યું છે તેના પર પાત્રોની પ્રતિક્રિયા ક્રિયાઓ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

નાટકના પ્રકાર

ઐતિહાસિક અને આંતર-શૈલીના ગ્રેડેશનને ધ્યાનમાં લેતા, એક શૈલીમાં તેને અલગ પાડવાનો રિવાજ છે નીચેની પેટાજાતિઓનાટકો:

1. બુર્જિયો;
2. મેલોડ્રામા
3. મનોવૈજ્ઞાનિક;
4. કુદરતી;
5. પ્રતીકવાદી;
6. અતિવાસ્તવ
7. વાહિયાત
8. અસ્તિત્વ સંબંધી

સિનેમાના ક્ષેત્રમાં, લોકો પરંપરાગત રીતે ટીન, ક્રાઇમ, ઐતિહાસિક, સાહસ અને મનોવૈજ્ઞાનિક ડ્રામા વિશે વાત કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, અમે તમને એલેક્ઝાંડર કાર્પિલોવ્સ્કીના સાહસ નાટક "ખાનગી પાયોનિયર" થી પરિચિત થવા માટે આમંત્રિત કરીએ છીએ. (માર્ગ દ્વારા, ટ્રાયોલોજીના બીજા ભાગમાં, હીરો "રોમિયો અને જુલિયટ" નાટક પર આધારિત એક નાટક રજૂ કરે છે).

નાટકના ઇતિહાસમાંથી

પ્રાચીનકાળની ધાર્મિક અને મૌખિક-સંગીતની સંસ્કૃતિમાં મૂળ, નાટક, હકીકતમાં, માત્ર સાહિત્યનો એક પ્રકાર નથી, પણ વિશ્વ વિશેના જ્ઞાનને પ્રતિબિંબિત કરવાની રીત, બ્રહ્માંડને તેની ચરમસીમામાં જોવાની, પ્રશ્નો પૂછવા, ચર્ચા કરવાની, સત્ય શોધવાની ચોક્કસ ક્ષમતા.

થિયેટરો પ્રાચીન ગ્રીસતે જ સમયે તેઓ પ્રેક્ષકો માટે મનોરંજન, નૈતિકતાની શાળા, સંગીતની સેવાનું મંદિર અને રાજકીય ક્ષેત્ર હતા. આ તમામ કાર્યો આધુનિક થિયેટર દ્વારા સાચવવામાં આવ્યા છે.

તફાવત એ છે કે આધુનિક સમયની સંસ્કૃતિ લોગોસેન્ટ્રિક (ગ્રીક "લોગો" - શબ્દ) માંથી બંધ થઈ ગઈ છે: ધ્વનિ શબ્દ અને સાહિત્યિક છબી હવે લોકોને એટલા બધા આશ્ચર્યચકિત કરતી નથી કે પ્રદર્શન પછી તેઓ એક નવો વિશ્વાસ સ્વીકારે અથવા સાઇન અપ કરે. મોરચા માટે સ્વયંસેવકો તરીકે.

તેમ છતાં, નાટકની સુસંગતતા તેની પરિવર્તનશીલતા, લવચીકતા, કોઈપણ સમયની જરૂરિયાતો અને ઇચ્છાઓ માટે "બિલ્ટ-ઇન" માં રહેલી છે.

તેઓએ નાટકીય કલા વિશે માત્ર પરિભાષા અર્થમાં જ વાત કરવાનું શરૂ કર્યું 17મી સદીના મધ્યમાંસદી, જ્યારે, આધ્યાત્મિક સંસ્કૃતિના કાર્યો સાથે સમાંતર (જેમાં નાટ્યકરણને અશુદ્ધ અને પાપી ઘટના તરીકે નિંદા કરવામાં આવી હતી), બિનસાંપ્રદાયિક સાહિત્ય શૈલીઓ દેખાવા લાગી. બોધ દરમિયાન, ઘણા દાર્શનિક અને નૈતિક નાટકો બનાવવામાં આવ્યા હતા, જે " મનોરંજન માટે નહીં, પરંતુ સૂચના આપવા માટે».

18મી સદીમાં અને પછીથી, રોમેન્ટિક સાહિત્ય વ્યાપક બન્યું બુર્જિયો નાટક. તેનું ઉદાહરણ ગણી શકાય, ઉદાહરણ તરીકે, એફ. શિલર દ્વારા "ધ રોબર બ્રધર્સ", તેમજ ડી. ડીડેરોટ, જી. લેસિંગ, પી.-ઓ.

19મી સદીની વાસ્તવિક કલાએ સમાજની સમસ્યાઓને આધીન નાટક. જી. ઇબ્સેનના નાટકોમાં, લોકોમાંથી લોકો દેખાયા, મુક્ત જીવન માટે તરસ્યા, ઉચ્ચ અર્થ દ્વારા પ્રકાશિત. રશિયામાં, નાટકો સમાન વિષયોને સમર્પિત છે. એન.એ. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી અને એ.પી. ચેખોવ.

વીસમી સદીએ આધુનિકતાના નાટકીય પ્રવાહોને સમૃદ્ધ બનાવ્યા. આધુનિક સમયના મુક્ત થિયેટરે પ્રતીકવાદ, અતિવાસ્તવવાદ, અભિવ્યક્તિવાદ અને વાહિયાતતા (M. Maeterlink, S. Beckett, E. Ionesco) ના લક્ષણોને શોષી લીધા છે.

નાટકીય કાર્યનું માળખું

દરેક નાટક ક્રિયાઓ અથવા કૃત્યોમાં વહેંચાયેલું છે. તેઓ, બદલામાં, દ્રશ્યો અથવા એપિસોડમાં વિભાજિત થાય છે. પાત્રો દ્વારા બોલવામાં આવતા શબ્દસમૂહોને ટીકા કહેવામાં આવે છે, અને લેખકના શબ્દો કૌંસમાં અથવા ટીકાની સાથે હોય તેવા ત્રાંસા શબ્દોમાં બંધાયેલા હોય છે તેને ટીકા કહેવામાં આવે છે.

શાળા અને વિદ્યાર્થીઓના પ્રદર્શન દરમિયાન, મહત્વાકાંક્ષી કલાકારો ઘણીવાર સ્ટેજ દિશાઓ ચૂકી જાય છે, પરંતુ આ અયોગ્ય છે. તેમાં લેખકના ઉદ્દેશ્યનો એક તોફાની સ્પાર્ક છે: નાટ્યકાર સૂચવે છે કે કોઈએ આ અથવા તે ભૂમિકા કયા મૂડમાં ભજવવી જોઈએ, વાક્ય સાથે કઈ હિલચાલ કરવી જોઈએ, જેથી ઘણા વર્ષો પછી હીરો એકલા તેના દ્વારા ઓળખાય.

ક્રમમાં નાટકની દુનિયા તમારા માટે સ્પષ્ટ થઈ ગઈ છેઅને નજીકથી, તેણીની ગરમ અને પ્રેરિત ભાષા સાંભળવાનો પ્રયાસ કરો. "તમારા" હીરોને શોધો: ચેટસ્કી, હેમ્લેટ, નીના ઝરેચનાયા. તેમના જીવનના મંચ પર જીવવાનો પ્રયાસ કરો - તમે ચોક્કસપણે તમારા વિશે કંઈક નવું શીખશો.

તમને શુભકામનાઓ! થી જલ્દી મળીશુંબ્લોગ સાઇટના પૃષ્ઠો પર

તમને રસ હોઈ શકે છે

સાહિત્યિક શૈલી શું છે - ત્યાં કૃતિઓની કઈ શૈલીઓ છે? ભૂગર્ભ શું છે લિબ્રેટો શું છે ભૂમિકા - પરિચિત શબ્દના અજાણ્યા પાસાઓપ્લોટ શું છે લોકવાયકા શું છે અને તેમાં કઈ શૈલીઓનો સમાવેશ થાય છે? કલા શું છે - તેના પ્રકારો અને કાર્યો સાહિત્ય, આર્કિટેક્ચર અને પેઇન્ટિંગમાં ક્લાસિકિઝમ શું છે એક દશક એ કેટલો અને ક્યાં વપરાય છે સરળ શબ્દોમાં મુખ્ય પ્રવાહ શું છે

ડ્રામા(પ્રાચીન ગ્રીક δρμα - ખત, ક્રિયા) - સાહિત્યના ત્રણ પ્રકારોમાંથી એક, મહાકાવ્ય અને ગીત કવિતા સાથે, એક સાથે બે પ્રકારની કલા સાથે સંબંધિત છે: સાહિત્ય અને થિયેટર. સ્ટેજ પર ભજવવાના હેતુથી, નાટક ઔપચારિક રીતે મહાકાવ્ય અને ગીત કવિતાથી અલગ છે કારણ કે તેમાં લખાણ પાત્રોની ટિપ્પણી અને લેખકની ટિપ્પણીના સ્વરૂપમાં રજૂ કરવામાં આવે છે અને, નિયમ તરીકે, ક્રિયાઓ અને ઘટનાઓમાં વિભાજિત થાય છે. એક અથવા બીજી રીતે નાટક એ સંવાદાત્મક સ્વરૂપમાં બાંધવામાં આવેલી કોઈપણ સાહિત્યિક કૃતિનો સંદર્ભ આપે છે, જેમાં કોમેડી, ટ્રેજેડી, નાટક (શૈલી તરીકે), પ્રહસન, વૌડેવિલે વગેરેનો સમાવેશ થાય છે.

પ્રાચીન કાળથી, તે વિવિધ લોકોમાં લોકકથાઓ અથવા સાહિત્યિક સ્વરૂપમાં અસ્તિત્વ ધરાવે છે; પ્રાચીન ગ્રીક, પ્રાચીન ભારતીયો, ચાઇનીઝ, જાપાનીઝ અને અમેરિકન ભારતીયોએ એકબીજાથી સ્વતંત્ર રીતે પોતાની નાટકીય પરંપરાઓ બનાવી.

પ્રાચીન ગ્રીકમાંથી શાબ્દિક રીતે અનુવાદિત, નાટકનો અર્થ "ક્રિયા" થાય છે.

સાહિત્યિક શૈલી તરીકે નાટકની વિશિષ્ટતા કલાત્મક ભાષણના વિશેષ સંગઠનમાં રહેલી છે: મહાકાવ્યથી વિપરીત, નાટકમાં કોઈ વર્ણન નથી અને પાત્રોની સીધી વાણી, તેમના સંવાદો અને એકપાત્રી નાટકોને સર્વોચ્ચ મહત્વ પ્રાપ્ત થાય છે.

નાટકીય કાર્યો સ્ટેજ પર નિર્માણ માટે બનાવાયેલ છે આ નાટકની વિશિષ્ટ સુવિધાઓ નક્કી કરે છે:

1. વર્ણનાત્મક-વર્ણનાત્મક છબીનો અભાવ;
2. લેખકના ભાષણની "સહાયક" (ટિપ્પણી);
3. નાટકીય કાર્યનો મુખ્ય ટેક્સ્ટ પાત્રોની પ્રતિકૃતિ (એકપાત્રી નાટક અને સંવાદ) ના રૂપમાં રજૂ કરવામાં આવે છે;
4. સાહિત્યના પ્રકાર તરીકે નાટકમાં મહાકાવ્ય જેવા કલાત્મક અને દ્રશ્ય માધ્યમોની વિવિધતા હોતી નથી: વાણી અને ક્રિયા એ હીરોની છબી બનાવવાનું મુખ્ય માધ્યમ છે;
5. ટેક્સ્ટનું પ્રમાણ અને ક્રિયાનો સમય સ્ટેજ દ્વારા મર્યાદિત છે;
6. સ્ટેજ આર્ટની આવશ્યકતાઓ પણ નાટકના આવા લક્ષણને ચોક્કસ અતિશયોક્તિ (હાયપરબોલાઇઝેશન) તરીકે સૂચવે છે: "ઘટનાઓની અતિશયોક્તિ, લાગણીઓની અતિશયોક્તિ અને અભિવ્યક્તિઓની અતિશયોક્તિ" (એલ.એન. ટોલ્સટોય) - બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, નાટ્ય પ્રદર્શન, અભિવ્યક્તિમાં વધારો; નાટકના દર્શક શું થઈ રહ્યું છે તેની પરંપરાગતતા અનુભવે છે, જે એ.એસ. દ્વારા ખૂબ જ સારી રીતે કહ્યું હતું. પુષ્કિન: "નાટકીય કળાનો ખૂબ જ સાર વાસ્તવિકતાને બાકાત રાખે છે... જ્યારે કવિતા, નવલકથા વાંચીએ છીએ, ત્યારે આપણે ઘણીવાર આપણી જાતને ભૂલી જઈ શકીએ છીએ અને માનીએ છીએ કે વર્ણવેલ ઘટના કાલ્પનિક નથી, પરંતુ સત્ય છે. એક ઓડમાં, એક ગીતમાં, આપણે વિચારી શકીએ છીએ કે કવિએ તેની વાસ્તવિક લાગણીઓને વાસ્તવિક સંજોગોમાં દર્શાવી છે. પરંતુ બે ભાગોમાં વહેંચાયેલી ઇમારતમાં વિશ્વસનીયતા ક્યાં છે, જેમાંથી એક દર્શકોથી ભરેલો છે જેઓ સંમત થયા હતા વગેરે.

કોઈપણ નાટકીય કાર્ય માટે પરંપરાગત પ્લોટ રૂપરેખા છે:

પ્રદર્શન - હીરોની રજૂઆત

TIE - અથડામણ

એક્શન ડેવલપમેન્ટ - દ્રશ્યોનો સમૂહ, એક વિચારનો વિકાસ

ક્લાઈમેક્સ - સંઘર્ષની એપોજી

ઇન્ટરક્લોઝર

નાટકનો ઇતિહાસ

નાટકની શરૂઆત આદિમ કવિતામાં થાય છે, જેમાં ગીતવાદ, મહાકાવ્ય અને નાટકના પછીના ઘટકો સંગીત અને ચહેરાના હલનચલન સાથે જોડાઈ ગયા હતા. અન્ય લોકો કરતાં અગાઉ, હિંદુઓ અને ગ્રીકોમાં કવિતાના એક વિશિષ્ટ પ્રકાર તરીકે નાટકની રચના થઈ હતી.

ગ્રીક નાટક, ગંભીર ધાર્મિક-પૌરાણિક કથાઓ (દુર્ઘટના) અને આધુનિક જીવન (કોમેડી) માંથી દોરવામાં આવેલ રમુજી નાટકોનો વિકાસ કરે છે, તે ઉચ્ચ પૂર્ણતા સુધી પહોંચે છે અને 16મી સદીમાં યુરોપીયન નાટક માટેનું એક મોડેલ છે, જે તે સમય સુધી ધાર્મિક અને બિનસાંપ્રદાયિક કથાના પ્લોટને કળા વિનાનું વર્તન કરતું હતું. (રહસ્યો, શાળાના નાટકો અને સાઇડશો, ફાસ્ટનાચટસ્પીલ, સોટીસીસ).

ફ્રેન્ચ નાટ્યલેખકો, ગ્રીકનું અનુકરણ કરતા, અમુક જોગવાઈઓનું સખતપણે પાલન કરતા હતા જે નાટકના સૌંદર્યલક્ષી ગૌરવ માટે અપરિવર્તનશીલ માનવામાં આવતા હતા, જેમ કે: સમય અને સ્થળની એકતા; સ્ટેજ પર દર્શાવવામાં આવેલ એપિસોડનો સમયગાળો એક દિવસથી વધુ ન હોવો જોઈએ; ક્રિયા એ જ જગ્યાએ થવી જોઈએ; નાટક 3-5 કૃત્યોમાં યોગ્ય રીતે વિકસિત થવું જોઈએ, શરૂઆતથી (પ્રારંભિક સ્થિતિ અને પાત્રોના પાત્રોની સ્પષ્ટતા) થી મધ્યમ વિક્ષેપ (સ્થિતિ અને સંબંધોમાં ફેરફાર) થી ઉપનામ (સામાન્ય રીતે આપત્તિ); અક્ષરોની સંખ્યા ખૂબ મર્યાદિત છે (સામાન્ય રીતે 3 થી 5 સુધી); આ ફક્ત સમાજના સર્વોચ્ચ પ્રતિનિધિઓ (રાજા, રાણીઓ, રાજકુમારો અને રાજકુમારીઓ) અને તેમના નજીકના સેવકો-વિશ્વાસીઓ છે, જેમને સંવાદ કરવા અને ટિપ્પણી કરવાની સુવિધા માટે સ્ટેજ પર રજૂ કરવામાં આવે છે. આ ફ્રેન્ચ શાસ્ત્રીય નાટક (કોર્નેલ, રેસીન) ની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ છે.

શાસ્ત્રીય શૈલીની આવશ્યકતાઓની કઠોરતા હવે કોમેડીઝ (મોલિઅર, લોપે ડી વેગા, બ્યુમાર્ચાઈસ) માં જોવા મળતી નથી, જે ધીમે ધીમે સંમેલનમાંથી સામાન્ય જીવન (શૈલી) ના નિરૂપણ તરફ આગળ વધી હતી. શાસ્ત્રીય સંમેલનોથી મુક્ત, શેક્સપિયરના કાર્યે નાટક માટે નવા માર્ગો ખોલ્યા. 18મી સદીના અંત અને 19મી સદીના પૂર્વાર્ધમાં રોમેન્ટિક અને રાષ્ટ્રીય નાટકોના દેખાવ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું: લેસિંગ, શિલર, ગોએથે, હ્યુગો, ક્લેઇસ્ટ, ગ્રેબે.

19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, યુરોપીયન નાટક (ડુમસ ધ પુત્ર, ઓગિયર, સાર્દો, પાલીરોન, ઇબ્સેન, સુડરમેન, સ્નિટ્ઝલર, હૌપ્ટમેન, બેયર્લેન) માં વાસ્તવવાદે કબજો જમાવ્યો.

IN છેલ્લા ક્વાર્ટર 19મી સદીમાં, ઇબ્સેન અને મેટરલિંકના પ્રભાવ હેઠળ, પ્રતીકવાદે યુરોપિયન સ્ટેજ (હૌપ્ટમેન, પ્રઝિબિસ્ઝેવ્સ્કી, બાર, ડી'અનુન્ઝીયો, હોફમેનસ્થલ) પર કબજો કરવાનું શરૂ કર્યું.

નાટકના પ્રકાર

• ટ્રેજેડી એ મંચન કરવાના હેતુથી સાહિત્યની એક શૈલી છે જેમાં કાવતરું પાત્રોને વિનાશક પરિણામ તરફ દોરી જાય છે. કરૂણાંતિકા સખત ગંભીરતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, વાસ્તવિકતાને સૌથી વધુ નિર્દેશિત રીતે રજૂ કરે છે, ગંઠાઈની જેમ આંતરિક વિરોધાભાસ, એક કલાત્મક પ્રતીકનો અર્થ પ્રાપ્ત કરીને, અત્યંત તીવ્ર અને સમૃદ્ધ સ્વરૂપમાં વાસ્તવિકતાના સૌથી ઊંડા સંઘર્ષોને પ્રગટ કરે છે. મોટાભાગની દુર્ઘટનાઓ શ્લોકમાં લખાયેલી છે. કામો ઘણીવાર કરુણતાથી ભરેલા હોય છે. વિરોધી શૈલી કોમેડી છે.
• ડ્રામા (મનોવૈજ્ઞાનિક, ગુનાહિત, અસ્તિત્વ) એ સાહિત્યિક (નાટકીય), સ્ટેજ અને સિનેમેટિક શૈલી છે. 18મી-21મી સદીના સાહિત્યમાં તે ખાસ કરીને વ્યાપક બન્યું, ધીમે ધીમે નાટકની બીજી શૈલીને વિસ્થાપિત કરી - ટ્રેજેડી, તેને મુખ્યત્વે રોજિંદા કાવતરા અને રોજિંદા વાસ્તવિકતાની નજીકની શૈલી સાથે વિરોધાભાસી. સિનેમાના ઉદભવ સાથે, તે આ કલા સ્વરૂપમાં પણ આગળ વધ્યું, જે તેની સૌથી વ્યાપક શૈલીઓમાંની એક બની (જુઓ અનુરૂપ શ્રેણી).
• નાટકો ખાસ કરીને વ્યક્તિના અંગત જીવન અને તેના સામાજિક સંઘર્ષોનું નિરૂપણ કરે છે. તે જ સમયે, ભાર ઘણીવાર સાર્વત્રિક માનવ વિરોધાભાસ પર મૂકવામાં આવે છે, જે ચોક્કસ પાત્રોના વર્તન અને ક્રિયાઓમાં મૂર્ત હોય છે.

  "શૈલી તરીકે નાટક" ની વિભાવના ("સાહિત્યના પ્રકાર તરીકે નાટક" ની વિભાવનાથી અલગ) રશિયન સાહિત્યિક વિવેચનમાં જાણીતી છે. આમ, બી.વી. તોમાશેવ્સ્કી લખે છે:
  

  18મી સદીમાં જથ્થો<драматических>શૈલીઓ વધી રહી છે. કડક થિયેટ્રિકલ શૈલીઓ સાથે, નીચી, "ફેર" શૈલીઓ આગળ મૂકવામાં આવે છે: ઇટાલિયન સ્લેપસ્ટિક કોમેડી, વૌડેવિલે, પેરોડી, વગેરે. આ શૈલીઓ આધુનિક પ્રહસન, વિચિત્ર, ઓપેરેટા, લઘુચિત્રોના સ્ત્રોત છે. કોમેડી વિભાજિત થાય છે, જે પોતાને "ડ્રામા" તરીકે અલગ પાડે છે, એટલે કે, આધુનિક રોજિંદા થીમ્સ સાથેનું નાટક, પરંતુ ચોક્કસ "કોમિક" પરિસ્થિતિ વિના ("ફિલિસ્ટાઇન ટ્રેજેડી" અથવા "ટીયરફુલ કોમેડી").<...>નાટક 19મી સદીમાં મનોવૈજ્ઞાનિક અને રોજિંદા નવલકથાના ઉત્ક્રાંતિ સાથે સુમેળમાં, અન્ય શૈલીઓને નિર્ણાયક રીતે વિસ્થાપિત કરે છે.

  બીજી તરફ, સાહિત્યના ઇતિહાસમાં એક શૈલી તરીકે નાટકને કેટલાક અલગ-અલગ ફેરફારોમાં વિભાજિત કરવામાં આવે છે:

  આમ, 18મી સદી એ બુર્જિયો નાટકનો સમય હતો (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, પ્રારંભિક F. Schiller).
  19મી સદીમાં, વાસ્તવિક અને પ્રાકૃતિક નાટકનો વિકાસ થવા લાગ્યો (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  19મી અને 20મી સદીના વળાંક પર, પ્રતીકવાદી નાટકનો વિકાસ થયો (એમ. મેટરલિંક).
  20મી સદીમાં - અતિવાસ્તવવાદી નાટક, અભિવ્યક્તિવાદી નાટક (એફ. વેરફેલ, ડબલ્યુ. હેસેનક્લેવર), વાહિયાત નાટક (એસ. બેકેટ, ઇ. આયોનેસ્કો, ઇ. આલ્બી, વી. ગોમ્બ્રોવિઝ), વગેરે.
  

  19મી અને 20મી સદીના ઘણા નાટ્યલેખકોએ તેમના સ્ટેજ કાર્યોની શૈલીને નિયુક્ત કરવા માટે "નાટક" શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

• પદ્યમાં નાટક એ જ વસ્તુ છે, માત્ર કાવ્યાત્મક સ્વરૂપમાં.
• મેલોડ્રામા - શૈલી કાલ્પનિક, થિયેટર આર્ટ અને સિનેમા, જેની કૃતિઓ વિરોધાભાસના આધારે ખાસ કરીને આબેહૂબ ભાવનાત્મક સંજોગોમાં નાયકોની આધ્યાત્મિક અને સંવેદનાત્મક દુનિયાને ઉજાગર કરે છે: સારું અને અનિષ્ટ, પ્રેમ અને નફરત, વગેરે.
• હિરોડ્રામા - ઓલ્ડ ઓર્ડર ફ્રાન્સમાં (18મી સદીના બીજા ભાગમાં) બાઈબલના વિષયો પર બે કે તેથી વધુ અવાજો માટે સ્વર રચનાઓનું નામ.
  વક્તૃત્વ અને રહસ્યમય નાટકોથી વિપરીત, હાયરોડ્રામામાં લેટિન ગીતોના શબ્દોનો ઉપયોગ થતો નથી, પરંતુ આધુનિક ફ્રેન્ચ કવિઓના ગ્રંથોનો ઉપયોગ થતો હતો, અને તે ચર્ચમાં નહીં, પરંતુ તુઇલરીઝ પેલેસમાં આધ્યાત્મિક સંગીત સમારોહમાં કરવામાં આવતો હતો.
• ખાસ કરીને, "અબ્રાહમનું બલિદાન" (કમ્બિની દ્વારા સંગીત) અને 1783 માં "સેમસન" 1780 માં વોલ્ટેરના શબ્દોને રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. ક્રાંતિની છાપ હેઠળ, ડેસૌગિયર્સે તેમના કેન્ટાટા "હાયરોડ્રામા" ની રચના કરી.
• રહસ્ય એ ધર્મ સાથે સંકળાયેલ યુરોપિયન મધ્યયુગીન થિયેટરની શૈલીઓમાંની એક છે.
• રહસ્યનું કાવતરું સામાન્ય રીતે બાઇબલ અથવા ગોસ્પેલમાંથી લેવામાં આવ્યું હતું અને વિવિધ રોજિંદા હાસ્ય દ્રશ્યો સાથે જોડવામાં આવ્યું હતું. 15મી સદીના મધ્યભાગથી, રહસ્યો વોલ્યુમમાં વધવા લાગ્યા. ધ મિસ્ટ્રી ઓફ ધ એક્ટ્સ ઓફ ધ એપોસ્ટલ્સમાં 60,000 થી વધુ શ્લોકો છે, અને 1536માં બોર્જેસમાં તેનું પ્રદર્શન, પુરાવા મુજબ, 40 દિવસ ચાલ્યું હતું.
• જો ઇટાલીમાં રહસ્ય કુદરતી રીતે મૃત્યુ પામ્યું હોય, તો પછી અન્ય સંખ્યાબંધ દેશોમાં તે કાઉન્ટર-રિફોર્મેશન દરમિયાન પ્રતિબંધિત હતું; ખાસ કરીને, ફ્રાન્સમાં - નવેમ્બર 17, 1548 ના રોજ પેરિસિયન સંસદના આદેશ દ્વારા; 1672 માં પ્રોટેસ્ટન્ટ ઈંગ્લેન્ડમાં, ચેસ્ટરના બિશપ દ્વારા રહસ્ય પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો, અને ત્રણ વર્ષ પછી યોર્કના આર્કબિશપ દ્વારા પ્રતિબંધનું પુનરાવર્તન કરવામાં આવ્યું હતું. કેથોલિક સ્પેનમાં, રહસ્યમય નાટકો 18મી સદીના મધ્ય સુધી ચાલુ રહ્યા, તેઓ લોપે ડી વેગા, તિર્સો ડી મોલિના, કેલ્ડેરોન ડે લા બાર્કા, પેડ્રો દ્વારા રચાયા હતા; તે ફક્ત 1756 માં જ હતું કે ચાર્લ્સ III ના હુકમનામું દ્વારા તેમના પર સત્તાવાર રીતે પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો.
• કોમેડી એ રમૂજી અથવા વ્યંગાત્મક અભિગમ દ્વારા દર્શાવવામાં આવતી કાલ્પનિક શૈલી છે, તેમજ નાટકનો એક પ્રકાર છે જેમાં વિરોધી પાત્રો વચ્ચેના અસરકારક સંઘર્ષ અથવા સંઘર્ષની ક્ષણને ખાસ ઉકેલવામાં આવે છે.
  એરિસ્ટોટલે કોમેડીને "સૌથી ખરાબ લોકોનું અનુકરણ, પરંતુ તેમની બધી બગાડમાં નહીં, પણ રમુજી રીતે" ("કાવ્યશાસ્ત્ર", પ્રકરણ V) તરીકે વ્યાખ્યાયિત કર્યું. પ્રાચીન એથેન્સમાં સૌથી પહેલા હયાત કોમેડીઝ બનાવવામાં આવી હતી અને એરિસ્ટોફેન્સ દ્વારા લખવામાં આવી હતી.

  ભેદ પાડવો સિટકોમઅને પાત્રોની કોમેડી.

  સિટકોમ (પરિસ્થિતિ કોમેડી, પરિસ્થિતિલક્ષી કોમેડી) એક કોમેડી છે જેમાં રમૂજનો સ્ત્રોત ઘટનાઓ અને સંજોગો છે.
  પાત્રોની કોમેડી (શિષ્ટાચારની કોમેડી) એક કોમેડી છે જેમાં ફનીનો સ્ત્રોત છે આંતરિક સારપાત્રો (નૈતિકતા), રમુજી અને નીચ એકતરફી, અતિશયોક્તિયુક્ત લક્ષણ અથવા જુસ્સો (દુઃખ, ખામી). ઘણી વાર શિષ્ટાચારની કોમેડી હોય છે વ્યંગાત્મક કોમેડી, આ બધા માનવીય ગુણોની મજાક ઉડાવે છે.

• વૌડેવિલે- યુગલ ગીતો અને નૃત્યો સાથેનું કોમેડી નાટક, તેમજ નાટકીય કલાની શૈલી. રશિયામાં, વૌડેવિલેનો પ્રોટોટાઇપ 17મી સદીના અંતમાં એક નાનો કોમિક ઓપેરા હતો, જે રશિયન થિયેટરના ભંડારમાં રહ્યો હતો અને પ્રારંભિક XIXસદી
• પ્રહસન- કેવળ બાહ્ય કોમિક તકનીકો સાથે પ્રકાશ સામગ્રીની કોમેડી.
  મધ્ય યુગમાં, પ્રહસનને લોક થિયેટર અને સાહિત્યનો એક પ્રકાર પણ કહેવામાં આવતું હતું, જે XIV-XVI સદીઓમાં વ્યાપક હતું. પશ્ચિમ યુરોપિયન દેશો. રહસ્યની અંદર પરિપક્વ થયા પછી, પ્રહસનને 15મી સદીમાં તેની સ્વતંત્રતા મળી, અને પછીની સદીમાં તે થિયેટર અને સાહિત્યમાં પ્રબળ શૈલી બની. સર્કસ ક્લોનિંગમાં હાસ્યજનક બફૂનરીની તકનીકો સાચવવામાં આવી હતી.
  પ્રહસનનું મુખ્ય તત્વ સભાન રાજકીય વ્યંગ્ય ન હતું, પરંતુ શહેરી જીવનનું તેના તમામ નિંદાત્મક બનાવો, અશ્લીલતા, અસભ્યતા અને આનંદ સાથેનું હળવા અને નચિંત નિરૂપણ હતું. ફ્રેન્ચ પ્રહસન ઘણીવાર જીવનસાથીઓ વચ્ચેના કૌભાંડની થીમને અલગ પાડે છે.
  આધુનિક રશિયનમાં, પ્રહસનને સામાન્ય રીતે અપવિત્રતા કહેવામાં આવે છે, પ્રક્રિયાનું અનુકરણ, ઉદાહરણ તરીકે, અજમાયશ.

જે તમને સમાજના સંઘર્ષો, પાત્રોની લાગણીઓ અને સંબંધોને ટૂંકા કાવતરામાં બતાવવા અને નૈતિક મુદ્દાઓને ઉજાગર કરવા દે છે. ટ્રેજેડી, કોમેડી અને આધુનિક સ્કેચ પણ આ કળાની તમામ જાતો છે, જેનો ઉદ્દભવ પ્રાચીન ગ્રીસમાં થયો હતો.

ડ્રામા: એક જટિલ પાત્ર સાથેનું પુસ્તક

ગ્રીકમાંથી અનુવાદિત, "નાટક" શબ્દનો અર્થ થાય છે "અભિનય કરવો." ડ્રામા (સાહિત્યમાં વ્યાખ્યા) એક એવી કૃતિ છે જે પાત્રો વચ્ચેના સંઘર્ષને ઉજાગર કરે છે. પાત્રોનું પાત્ર ક્રિયાઓ દ્વારા પ્રગટ થાય છે, અને આત્મા - સંવાદો દ્વારા. આ શૈલીના કાર્યોમાં ગતિશીલ કાવતરું હોય છે, જે પાત્રોના સંવાદો દ્વારા બનેલું હોય છે, ઘણી વાર - એકપાત્રી નાટક અથવા બહુભાષા.

60 ના દાયકામાં, ઘટનાક્રમ એક નાટક તરીકે દેખાયો. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની કૃતિઓના ઉદાહરણો "મિનિન-સુખોરુક", "વોએવોડા", "વાસિલિસા મેલેંટીવેના" છે. સૌથી તેજસ્વી ઉદાહરણોઆ દુર્લભ શૈલી. કાઉન્ટ એ.કે. ટોલ્સટોયની ટ્રાયોલોજી: "ઇવાન ધ ટેરિબલનું મૃત્યુ", "ઝાર ફિઓડર આયોનોવિચ" અને "ઝાર બોરિસ", તેમજ ચેવ ("ઝાર વેસિલી શુઇસ્કી") ના ઇતિહાસ સમાન ફાયદાઓ દ્વારા અલગ પડે છે. ક્રેઝી ડ્રામા એવર્કિનની કૃતિઓમાં સહજ છે: “મામેવોનો હત્યાકાંડ”, “રશિયન ઉમરાવ ફ્રોલ સ્કોબીવ વિશે કોમેડી”, “કાશિરસ્કાયા પ્રાચીનકાળ”.

આધુનિક નાટ્યશાસ્ત્ર

આજે, નાટક વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખે છે, પરંતુ તે જ સમયે તે શૈલીના તમામ શાસ્ત્રીય કાયદાઓ અનુસાર બનાવવામાં આવે છે.

આજના રશિયામાં, સાહિત્યમાં નાટકમાં નિકોલાઈ એર્ડમેન, મિખાઈલ ચુસોવ જેવા નામોનો સમાવેશ થાય છે. જેમ જેમ સીમાઓ અને સંમેલનો અસ્પષ્ટ થાય છે તેમ, ગીતાત્મક અને સંઘર્ષાત્મક થીમ્સ સામે આવે છે, જેનું વિસ્ટન ઓડેન, થોમસ બર્નહાર્ડ અને માર્ટિન મેકડોનાઘ દ્વારા અન્વેષણ કરવામાં આવ્યું છે.