Для миллионов советских зрителей Георгий Вицин был, есть, и остается настоящим профессионалом, актером с большой буквы. Время было не властно над ним, он мог легко перевоплотиться в старика, будучи тридцатилетним, и стать молодым парнем, когда ему было далеко за пятьдесят. Многие считают Вицина исключительно комедийным актером, но настоящие поклонники его творчества знают, как хорошо ему удавались драматические персонажи.
Первая слава пришла к Георгию Вицину после съемок в комедии «Запасной игрок», и закрепилась впоследствии многочисленными комедиями режиссера Гайдая.
Детство и юность
Родился Георгий Вицин 18 апреля 1917 года в небольшом городке Териоки, впоследствии переименованном в Зеленодольск, недалеко от Санкт-Петербурга. Но впоследствии дата рождения актера изменилась на 23 апреля(6 мая) 1918-го. Мама Марина Матвеевна пошла на такой подлог вынужденно – мальчика нужно было оздоровить, а место в лесной оздоровительной школе было только в младшей группе, куда Георгия уже не брали по возрасту. 6 мая было выбрано не случайно, в этот день был церковный праздник Георгия, в честь которого и назвали Вицина. С фамилией тоже произошли видоизменения – правильно было писать Вицын, но в каком-то из паспортных столов сделали ошибку, написав вместо «ы» букву «и».
Родители Вицина были русскими. Мама Мария Матвеевна уроженка Пензы, папа Михаил Егорович родом из деревни Небылое под Владимиром. Они были очень далеки от искусства. Когда Жора был еще восьмилетним несмышленышем, семья поселилась в столице и мама нашла работу билетерши в Колонном зале Дома Союзов. Георгий частенько бывал у нее на работе. Женщина растила его в одиночку, потому что отец мальчика очень рано умер. Сказались последствия войны, повлекшие за собой болезнь и раннюю смерть.
В детские годы Георгий был настолько застенчивым, что о сцене даже и не мечтал. Но позже он решил, что нужно как-то бороться с этой чертой своего характера, и понял, что лучше всего это сделать с помощью театральной студии.
Мальчику удалось побороть страх перед сценой и публичными выступлениями, и именно в это время пришло осознание, что он хочет навсегда связать свою биографию со сценой.
После окончания школы Георгий поступил в училище при Малом театре, но доучиться ему не удалось. Он был отчислен, причем по очень интересной причине. В приказе написали, что парень легкомысленно относится к процессу обучения. Такая постановка вопроса только раззадорила Вицина, и он решил доказать всем, что может достичь большего.
В этом же году он подал документы сразу в три театральных вуза, и во все три смог пройти. Перед ним были открыты двери студии Дикого, театра Революции и училища им.Вахтангова. Георгий решил отдать предпочтение театру Вахтангова, но проучился там только один год. Его манила театральная студия МХАТ-2, куда он вскоре и перевелся, а через некоторое время получил диплом об окончании.
Театр
В 1936 году Георгий Вицин пришел в театр им.Ермоловой. Карьера начинающего актера быстро пошла вверх, зрителям очень понравился этот симпатичный смешливый паренек. Спектакли с его участием собирали полные залы, а молодой артист купался в волнах славы и популярности. По воспоминаниям бывших работников этого театра, доходило до того, что если в спектакле не было Вицина, то зрители просто сдавали в кассу купленные билеты, и уходили. Понравился актер не только зрителям, но и профессиональным критикам, которые давали его творчеству только положительную оценку.
Георгий Вицин отдал сцене этого театра тридцать три года своей жизни. Он был задействован практически во всех спектаклях из репертуара театра, но самой интересной его работой стала постановка комедии «Укрощение укротителя». В этом спектакле он стал старым импотентом, образ которого полюбился зрителю с первого раза. Поэтому когда шел этот спектакль, в зале был неизменный аншлаг. Вицин находился на вершине театрального Олимпа, когда внезапно решил уйти в кинематограф. Решение было неожиданным для всех, но зато стало переломным моментом в творческой биографии актера, и сделало его настоящей звездой кинематографа.
Фильмы
Георгий Вицин впервые попал на съемочную площадку в 1951-м, когда ему предложили сняться в эпизоде фильма «Иван Грозный». После этого он сразу получил центральную роль в ленте «Белинский», и сыграл Гоголя. В кастинге участвовало достаточное количество артистов, но по мнению ассистентки Вицин больше всех подходил на эту роль, поэтому был утвержден буквально с первой пробы. За всю свою творческую жизнь он перевоплощался в Гоголя три раза – режиссеры видели в нем черты великого писателя.
Георгия Вицина можно с уверенностью назвать разноплановым актером, органично вписывающимся в любой образ. Но известность пришла к нему после работы в комедиях. Первый раз его пригласили в комедию «Запасной игрок», где он стал футболистом Васей Веснушкиным, подающим большие надежды спортсменом. В этой картине он оказался по воле случая. Георгий приехал на пробы совершенно другого фильма, к режиссеру Файнциммеру, но кастинг он не прошел. Вицин уже собирался уезжать, но тут он попал в поле зрения ассистента режиссера картины «Запасной игрок», который и увидел в нем главного героя.
Георгий Вицин всегда очень ответственно подходил к работе над образом. Когда он получил роль Веснушкина, то практически не вылезал со стадиона, наблюдал тренировки настоящих футболистов, сам выполнял разные упражнения, чтобы как можно точнее вжиться в образ. Когда артист получил эту роль, то ему было уже тридцать семь, а играть приходилось двадцатипятилетнего парня. Вицин был настоящим феноменом – никто никогда не мог точно сказать, сколько ему лет. Он молодо выглядел всегда, и когда отметил свое сорокалетие, то не переставал соглашаться на роли семнадцатилетних парней. Наверное такие гены достались ему от родителей, а еще он сам старался постоянно следовать здоровому образу жизни. Он совершенно не пил, был ярым противником курения. Практически никогда не участвовал в застольях и шумных вечеринках. Но в ролях горьких пьяниц смотрелся очень органично и правдоподобно.
Первая комедия с участием Вицина понравилась зрителям и режиссерам. Буквально сразу после «Запасного игрока» Георгию предложили роль в картине «Она вас любит!». Актеру нужно было выполнять трюки разной сложности, с которыми он отлично справлялся. В одном из эпизодов, где его герою нужно было стать на водные лыжи, предполагалось участие дублера, но Георгий справился с ним самостоятельно.
В 1955-м артиста пригласили на съемки фильма «Женитьба Бальзаминова». Режиссеру пришлось очень потрудиться, чтобы добиться согласия Вицина на эту роль. Актер отказывался, потому что его экранному герою было всего 25, а самому актеру на тот момент уже было сорок восемь лет.
Настоящая слава пришла к артисту после съемок в комедии «Пес Барбос и необычный кросс», в котором впервые снялась вся троица – Трус, Балбес и Бывалый, в исполнении Георгия Вицина, и Евгения Моргунова. Всенародная слава и любовь буквально захлестнули актеров. Потом этим же составом они снялись и в других комедиях, ставших культовыми во времена СССР – «Самогонщики», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница». Режиссером всех этих картин был легендарный Леонид Гайдай.
Потом фильмография актера пополнилась картинами «Деловые люди», «Двенадцатая ночь», «Старая, старая сказка» и многих других. В 90-х годах Вицин много времени проводил на гастролях, его узнавали все, подходили на улице, просили оставить автограф. Не отказывался Георгий и от работы на театральных подмостках, в это время он сотрудничал с Театром киноактера.
Еще об одном таланте актера – декламаторском, знали немногие. Но именно это его умение привело Вицина в мультипликацию, где он озвучил целый ряд любимых детворой мультиков.
Картины с участием Вицина стали не только достоянием кинематографа, но и навсегда запомнились зрителям. Комедии, в которых играл великий актер, до сих пор смотрят с большим удовольствием новые поколения любителей качественного кино. Но есть ленты, которые остались как бы в тени, и не очень запомнились зрительской аудитории. Одной из таких картин является «Неисправимый лжец», снятой режиссером Вилленом Азаровым. В этой комедии Вицин стал мастером-парикмахером Тютюриным, мягким и добрым по характеру. Его герой постоянно оказывается заложником нелепых ситуаций, которые в итоге не дают ему получить заслуженную должность, потому что начальство думает, что Алексей Иванович просто лжет.
Он блестяще справился с этой ролью, лишний раз подтвердив свой высокий профессионализм. Ему удалось донести до зрителя всю глубину своего персонажа, и несправедливость начальства по отношению к нему.
Комедия «Неисправимый лгун» стала одной из лучших работ великого мастера перевоплощения, несмотря на то, что на экраны она выходит достаточно редко. Эта комедия наглядно показывает, что добро должно сражаться за свое место под солнцем, иначе справедливость не восторжествует никогда.
Личная жизнь
Первой женой актера стала актриса Надежда Тополева, которая была старше Вицина на 16 лет. Их брак был гражданским, но несмотря на это, они прожили достаточно долго. Женщина сама отказывалась от официальной регистрации, а Георгий не хотел на нее давить. После того, как они расстались, Вицин продолжал заботиться о ней, постоянно снабжал всем необходимым – продуктами, лекарствами.
После того как Георгий и Надежда расстались, в личной жизни актера наметились перемены. Он познакомился с Тамарой Мичуриной, которая работала костюмером и была племянницей ученого-биолога Ивана Мичурина. В 1949-м они поженились, а в 1954-м стали родителями единственной дочери Натальи. Девушка выучилась на художника-графика и занималась написанием плакатов к фильмам. С Тамарой Вицин прожил до самой смерти, жена находилась при нем неотлучно.
Фото: Георгий Вицин с дочерью Наталья очень любила своего отца, а он в свою очередь просто боготворил дочь. После его смерти она рассказала, что большим пристрастием актера была живопись, и что из него получился бы отличный художник и скульптор.
Иногда во время съемок Вицин отвлекался, чтобы набросать портрет какого-то коллеги. Самым интересным шаржем стал портрет актера Никулина, который по достоинству оценили его коллеги.
Смерть
Свои последние годы Георгий Вицин провел в небольшой «хрущевке», уступив своей любимой Наталье большую квартиру в Москве. В 90-х годах актер практически не общался ни с кем, проводя все свое время дома. Единственным его развлечением были голуби, которых он постоянно кормил.
Фото: Могила Георгия Вицина Георгия Вицина не стало 21 октября 2001 года. Смерть наступила по причине заболеваний сердца и печени. Местом упокоения артиста стало Ваганьковское кладбище.
Церемония похорон была очень скромной, такой, как и хотел сам актер, ведь он никогда не любил шумных сборищ.
Избранная фильмография
- 1944 Иван Грозный
- 1954 Запасной игрок
- 1955 Мексиканец
- 1956 Она вас любит!
- 1958 Жених с того света
- 1960 Конец старой Берёзовки
- 1961 Самогонщики
- 1963 Каин XVIII
- 1964 Женитьба Бальзаминова
- 1965 Дайте жалобную книгу
- 1965 Операция «Ы» и другие приключения Шурика
- 1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика
- 1968 Семь стариков и одна девушка
- 1969 Вчера, сегодня и всегда
- 1971 Весенняя сказка
- 1972 Табачный капитан
- 1973 Чиполлино
- 1974 Царевич Проша
- 1976 Пастух Янка
- 1976 12 стульев
- 1980 За спичками
- 1985 Опасно для жизни!
- 1994 Хаги-Траггер
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .
Георгий Михайлович Вицин (урожденный Вицын). Родился 5 (18) апреля 1917 года в Териоки - умер 22 октября 2001 года в Москве. Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1990).
Георгий Вицин родился 5 (18) апреля 1917 года в Териоки (ныне Зеленогорск в составе Санкт-Петербурга).
В церковной книге Крестовоздвиженской церкви на Большой Посадской улице есть запись о том, что там крестили Георгия.
В более поздних официальных документах датой рождения стало значиться 23 апреля 1918 года, а местом рождения - Петроград. Это произошло из-за того, что мать Вицина в 1920-х годах, устраивая сына в оздоровительную лесную школу, сделала его «моложе» и исправила год рождения на 1918-й. 23 апреля (6 мая) являлось днём его именин.
Первоначальная фамилия будущего актёра также выглядела иначе - «Вицын», но позже из-за ошибки паспортистки буква «ы» сменилась на «и».
Когда Георгию было восемь месяцев, родители переехали в Москву.
В 1926-1933 годах учился в Московской школе-семилетке № 26.
В 1933-1934 обучался в Театральном училище при Малом театре (ныне Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина), откуда был отчислен с формулировкой «за легкомысленное отношение к учебному процессу».
В 1934 году поступил Театральное училище при Театре имени Е. Вахтангова (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина). В 1935 году перешёл в театральную студию МХАТа 2-го, где учился у С. Г. Бирман, А. И. Благонравова, В. Н. Татаринова (все в Москве).
С 1936 года - актёр театра-студии под руководством Н. П. Хмелёва, в 1937-1969 - Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой, куда вошла театр-студия.
Роли Георгия Вицина в театре им. М. Н. Ермоловой:
1940 - «Как вам это понравится» У. Шекспира - Уильям;
1943 - «Ночь ошибок» О. Голдсмита - Тони;
1945 - «Укрощение укротителя» Дж. Флетчера - Морозо;
1946 - «Старые друзья» Л. А. Малюгина;
1947 - «Люди с чистой совестью» П. П. Вершигоры - Воличка;
1948 - «Счастье» по П. А. Павленко - Поднебеско;
1951 - «Ксения» А. А. Волкова (режиссёр А. А. Гончаров) - Дед Семён;
1955 - «В добрый час» В. С. Розова;
1956 - «Чудак» Н. Хикмета - Абдурахман;
1958 - «Дикари» С. В. Михалкова - Любешкин;
1964 - «Лес» А. Н. Островского (режиссёр Л. П. Галлис) - Аркашка Счастливцев;
1966 - «Гвозди» С. Л. Лунгина, И. И. Нусинова;
«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Н. Островского (постановка Н. П. Хмелёва);
«Не сотвори себе кумира» А. М. Файко - Молоканов;
«Двадцать лет спустя» по М. А. Светлову;
«Гость из ночи» Л. Ашкенази - официант;
«Нахлебник» И. С. Тургенева;
«Два упрямца» Н. Хикмета.
С 1969-го по 2001-й служил в Театре-студии киноактёра в Москве.
Кинодебют актёра состоялся, как считалось, в эпизодической роли опричника в фильме «Иван Грозный» С. М. Эйзенштейна (1944). Однако, по словам В. Цукермана, скрупулёзно собиравшего все факты жизни Г. Вицина, актёр как-то признался ему, что С. М. Эйзенштейна он «в глаза не видел», а дебютировал в 1945 году в фильме С. И. Юткевича «Здравствуй, Москва!».
Известность пришла к актёру после фильма «Запасной игрок», в котором он исполнил роль Васи Веснушкина. Вслед за этим снялся в фильме «Она вас любит!». Несмотря на то, что в этих картинах Г. Вицин исполнял роли юных пареньков, актёру было уже далеко за тридцать. Застенчивые и отзывчивые герои Г. Вицина приглянулись зрителю. В то же время он снимался в лентах исторических: «Композитор Глинка» и «Белинский».
Георгий Вицин в фильме "Запасной игрок"
Однако наиболее широкую известность актёру принёс образ Труса, воплощённый им в комедиях - «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».
Стоит отметить, что Вицину часто приходилось играть персонажей-пьяниц, и в этих ролях он был очень убедителен, так как обладал специфическими голосом и внешностью. При том что в реальной жизни актёр не пил и не курил, вёл здоровый образ жизни, увлекался дыхательной гимнастикой йогов. И лишь в «Кавказской пленнице» актёру всё-таки пришлось выпить настоящего пива, поскольку шиповник, который потребовал Г. Вицин, в кадре выглядел неубедительно.
Георгий Вицин в фильме "Кавказская пленница"
Также запомнился своими ролями: авантюрист Сэм в комедии «Деловые люди» («Вождь краснокожих»), Бальзаминов в ленте «Женитьба Бальзаминова», сэр Эндрю в «Двенадцатой ночи», Волшебник в «Старой, старой сказке».
Актёр обладал талантом к декламации и много работал над озвучиванием мультфильмов. Был неплохим художником - рисовал карикатуры на актёров, пробовал себя в скульптуре, графике, живописи.
Георгий Вицин в фильме "Женитьба Бальзаминова"
С наступлением 1990-х годов Г. Вицин, совместно с другими участниками знаменитой троицы, начал много гастролировать по стране. До последних своих дней играл в Театре киноактёра. Последние годы жил очень скромно. Отдав свою большую квартиру в центре Москвы дочери Наталье, перебрался в «хрущёвку» в Староконюшенном переулке.
Он крайне ограничивал общение со сторонними людьми, избегал встреч с журналистами. Практически постоянно находился в квартире, выходя на улицу только покормить голубей. От помощи отказывался, говоря: «Не могу взять, ведь люди последнее отдают!».
Стоит отметить, что Георгий Вицин до преклонных лет выглядел очень молодо. В тридцать семь лет он сыграл восемнадцатилетнего Васю Веснушкина в фильме «Запасной игрок». В сорок шесть - двадцатипятилетнего Мишу Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова»). При этом талант позволял ему играть и возрастные роли: в частности, в тридцать восемь лет актёр изобразил деда Мусия в картине «Максим Перепелица».
Георгий Вицин скончался 22 октября 2001 года (по другим источникам - 23 октября) в одной из московских больниц. Причиной смерти актёра стали хронические заболевания печени и сердца. Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.
26 июля 2008 года к 460-летнему юбилею города и 90-летию актёра в парке культуры и отдыха Зеленогорска был открыт памятник Г. Вицину. Скульптура изображает актёра в роли Бальзаминова из фильма «Женитьба Бальзаминова».
В 2012 году в Иркутске около здания цирка появился памятник Л. И. Гайдаю и «Гайдаевской троице».
Памятник Балбесу, Бывалому и Трусу есть в Перми а также в Хабаровске.
Рост Георгия Вицина: 174 сантиметра.
Личная жизнь Георгия Вицина:
Состоял в отношениях с актрисой Надеждой (Диной) Тополевой, бывшей тогда женой режиссёра Н. П. Хмелёва. Она была намного старше его.
Отношения у них начались, когда 18-летний Вицин поступил в Театр Ермоловой. Он горячо влюбился в Дину Тополеву - жену худрука театра Николая Хмелева, которого Вицин считал своим учителем. Дина ответила на его чувство. Отметим, что Хмелев не изменил отношения к Вицину и продолжал давать ему роли.
Они прожили вместе 20 лет. После расставания продолжал о ней заботиться, приносил ей лекарства и продукты.
Дина Тополева - гражданская жена Георгия Вицина
Жена - Тамара Фёдоровна (1925-2009), костюмер, племянница биолога и селекционера И. В. Мичурина.
В браке родилась дочь Наталья, художник-график.
Тамара Фёдоровна - жена Георгия Вицина
Дочь Наталья рассказывала о Георгие Михайловиче: "Из отца сделали отшельника. Это совершенно не так! Если ему звонили девочки и задавали наивные вопросы, он не любил отвечать. Но если, например, у телефона Вульф - мог беседовать часами. В детстве я даже ревновала отца к поклонникам. Идем по улице - все здороваются. "Иди, девочка, домой", - говорил папа и продолжал беседу. По натуре папе больше подходила его первая профессия - художника, скульптора, наблюдающего, созерцающего. Рисовал он везде - в поездках, между действиями в спектаклях, между съемочными часами. Мама порой страдала от того, что с ним серьезно и не поговоришь. Смех с утра до ночи. Даже в самой ужасной ситуации он умел снять напряжение мудрым юмором. Папа был ответственным человеком. Поддерживал и нас с мамой, и первую жену, актрису Дину Тополеву".
Фильмография Георгия Вицина:
1944 - Иван Грозный опричник (нет в титрах)
1945 - Здравствуй, Москва! - железнодорожник на станции «Дольск»
1946 - Глинка - зритель на премьере (нет в титрах)
1947 - Весна - актер, репетирующий Н. В. Гоголя
1951 - Белинский - Николай Гоголь
1952 - Композитор - Глинка Николай Гоголь
1954 - Запасной игрок - Вася Веснушкин
1954 - Мы с вами где-то встречались - отдыхающий на балконе дома отдыха (нет в титрах)
1955 - Мексиканец - Билл Карти
1955 - Максим Перепелица - дед Мусий
1955 - Двенадцатая ночь - сэр Эндрю
1956 - Она вас любит! - Константин Петрович Канарейкин
1956 - Поэт - антрепренёр вечера поэзии (нет в титрах)
1956 - Убийство на улице Данте - Питу
1957 - Борец и клоун - Энрико
1957 - Дон Кихот - Самсон Карраско
1957 - Новый аттракцион - Семён Ильич, администратор цирка
1958 - Коловращение жизни - парикмахер (нет в титрах)
1958 - Отцы и дети - Ситников
1958 - Жених с того света - Фикусов, управделами
1958 - Девушка с гитарой - покупатель
1958 - «Чудотворец» из Бирюлёва - алкаш
1959 - Василий Суриков - Илья Ефимович Репин
1959 - Я был спутником Солнца - учёный, коллега Андрея
1959 - Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем - Николай Гоголь
1960 - Конец старой Берёзовки - учитель геометрии
1960 - Месть - Фёдор Фёдорович Дегтярёв
1961 - Дрессировщики - дедушка
1961 - Совершенно серьёзно (новелла «Пёс Барбос и необычный кросс») - Трус
1961 - Самогонщики - Трус
1961 - Артист из Кохановки - дед Кузьма
1962 - Как рождаются тосты - счетовод Плющ
1962 - Путь к причалу - Великанкин, интеллигент в вытрезвителе
1962 - Деловые люди (новелла «Вождь краснокожих») - Сэм
1962 - Молчат только статуи - Жак Мелье
1963 - Короткие истории (музыкальный фильм) (миниатюра «Поучительный случай» муж
1963 - Каин XVIII - палач
1963 - Мамочка и два трутня - посетитель котлетной
1963 - Первый троллейбус - пьяный
1963 - Слепая птица - пассажир поезда
1964 - Эстрадная фантазия (музыкальный фильм)
1964 - Женитьба Бальзаминова - Миша Бальзаминов
1964 - Зайчик - помощник режиссёра Фёдор Михайлович
1964 - Сказка о потерянном времени - злой волшебник Андрей Андреевич
1964 - Что такое теория относительности? - актёр (камео)
1964 - Весенние хлопоты - дядя Пудя
1965 - Бывает и так (киноальманах) (новелла «Скелет Аполлона») - Назлиев
1965 - В первый час - гость «Голубого огонька»
1965 - Дайте жалобную книгу - заведующий отделом в магазине одежды
1965 - Новогодний календарь
1965 - Операция «Ы» и другие приключения Шурика - Трус
1965 - Дорога к морю - бригадир лесосплавщиков Александр Терентьевич
1966 - Коллекция Капы - Гранаткин
1966 - Красное, синее, зелёное - директор музея
1966 - Кто придумал колесо? - дядя Коля
1966 - Сказки русского леса - Трус
1966 - Формула радуги - директор фабрики игрушек
1966 - Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика - Трус
1966 - Фитиль (фильм №47 «Карусель») - эпизод
1967 - Спасите утопающего - майор милиции / старик в панамке
1967 - Татьянин день - предложивший новое летоисчисление
1968 - Гольфстрим - отец Игоря
1968 - Семь стариков и одна девушка - грабитель («Трус»)
1968-1981 - Кабачок «13 стульев» (фильм-спектакль) - критик пан Цыпа
1968 - Старая, старая сказка - добрый волшебник
1968 - В тринадцатом часу ночи - водяной
1969 - Вчера, сегодня и всегда - тётушка Берри
1969 - Похищение - камео
1970 - Шаг с крыши - англичанин
1970 - Как мы искали Тишку - старшина милиции Степанов
1970 - Опекун алкоголик и тунеядец - Тебеньков
1971 - Весенняя сказка - царь Берендей
1971 - 12 стульев - монтёр Мечников
1971 - Пожара не будет! - шофёр Пётр
1971 - Тень - доктор
1971 - Смертный враг - Егор
1971 - - «Хмырь» (Гаврила Петрович Шереметьев)
1972 - Табачный капитан - повар Мутон
1972 - Масштабные ребята - прораб Афанасьев
1972 - Фитиль (фильм №121 «Покупка») - покупатель
1973 - Чиполлино - адвокат Горошек
1973 - А вы любили когда-нибудь? - мама Нины Дмитриевны, Олин папа Яков Иванович Никольский
1973 - Земля Санникова - Игнатий
1973 - Моя судьба - пьяный
1973 - Неисправимый лгун - парикмахер Алексей Иванович Тютюрин
1974 - Дорогой мальчик - Макинтош
1974 - Северная рапсодия - продавец Кузьма Петрович
1974 - Царевич Проша - король Каторз IX
1974 - Фитиль (фильм №147 «Найди себя»)
1974 - Автомобиль, скрипка и собака Клякса - музыкант с банджо/гитарой
1974 - Мой «жигулёнок» - дядя Женя
1974 - Большой аттракцион - Галкин, режиссёр телевидения
1975 - Финист - Ясный Сокол - Агафон
1975 - Шаг навстречу (новелла «Дочь капитана») - человек в буфете
1975 - Не может быть! (новелла «Свадебное происшествие») - отец невесты
1975 - Пузырьки - водитель «Запорожца»
1975 - Ау-у! (новелла «И подъехали к избе сваты...») - дед, учёный-этнограф
1975 - Где ты, Арина Родионовна? - Родионыч
1976 - Пастух Янка - принц Кукимор
1976 - Весёлое сновидение, или Смех и слёзы - министр Кривелло
1976 - Пока бьют часы - дедушка Маши, Великий садовник
1976 - Синяя птица - Сахар
1976 - 12 стульев - гробовщик Безенчук
1976 - Солнце, снова солнце - дед
1976 - Ералаш (в сюжете «Чудное мгновенье») - Николай Васильевич Гоголь
1977 - Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика (фильм-спектакль) - камео
1978 - История с метранпажем - администратор гостиницы Семён Николаевич Калошин
1980 - За спичками - портной Тахво Кенонен
1980 - Комедия давно минувших дней - Трус
1981 - Руки вверх! - агент ЫХ-000, он же Фонди-Монди-Дунди-Пек
1985 - Соперницы - дедушка Иван Степанович
1985 - Опасно для жизни! - Александр Петрович Чоколов
1986 - Путешествие пана Кляксы - король Аполлинарий Бай
1992 - Выстрел в гробу - полковник Закусняк
1992 - Господа артисты - парикмахер Нил Палыч
1993 - Бравые парни - майор Грибоедов
1994 - Несколько любовных историй - аптекарь Форнари
1994 - Хаги-Траггер - кукольный мастер Генрих Янович
Озвучивание Георгия Вицина:
1936 - Бесприданница (в восстановленной редакции 1970 года)
1937 - Богатая невеста - младший счетовод
1937 - 1938 - Пётр Первый (в реставрации 1965 года) - чтец
1939 - Золотой ключик (в реставрации 1959 года) - Буратино (роль О. А. Шагановой-Образцовой), Джузеппе (роль М. Н. Дагмарова)
1950 - Казимир - Поль-Андре (роль Б. Ла Жаррижа)
1953 - Великий воин Албании Скандербег - муж Мамицы
1954 - Верные друзья - дед на барже (роль А. И. Жукова)
1954 - Цирк будет - Viewer (роль В. Трегла)
1954 - Папа, мама, служанка и я - Робер Ланглуа (роль Р. Ламурё)
1955 - Лурджа Магданы - дед Гиго (роль А. А. Омиадзе)
1955 - Крушение эмирата - Урзуф, посол эмира (роль С. Табибуллаева / комендант)
1955 - Девушка-джигит - Мурат (роль С. П. Тельгараева)
1956 - Драгоценный подарок - заведующий аптекой (роль Э. С. Геллера)
1956 - Вокруг света за 80 дней - кондуктор поезда (роль К. Бастера)
1956 - Баши-Ачук
1957 - 12 разгневанных мужчин - Присяжный № 2 (роль Дж. Фидлера / Присяжный № 9 (роль Дж. Суини)
1958 - Мой дядюшка
1958 - Мистер Питкин в тылу врага - Норманн Питкин / генерал Шрейбер (роль Н. Уиздома)
1959 - Бабетта идёт на войну - капитан Гюстав Фремон (роль Н. Роквера)
1959 - Так держать, медсестра! - санитар Мик (роль Г. Лока)
1959 - Двенадцать девушек и один мужчина - Йозеф (роль Э. Вальдбрунна)
1959 - Улица Прэри - санитар Мик (роль Г. Ги Декомбля)
1961 - Рассказ нищего - Пепиа (роль А. А. Омиадзе)
1961 - Трудная жизнь - эпизод (роль А. Блазетти)
1961 - Развод по-итальянски - Кармело Патане (роль Л. Триесте)
1962 - Стук почтальона - Гарольд Мопс (роль С. Миллигана)
1963 - Приключения Питкина в больнице - Норманн Питкин (роль Н. Уиздома)
1963 - Путь на арену - агент Госстраха
1963 - Вчера, сегодня, завтра - дедушка (роль Д. ди Грегорио)
1964 - Хотите - верьте, хотите - нет... - лектор (роль А. М. Матковского)
1964 - Вперед, Франция! - Le supporter avec le bonnet tricolore (роль Р. Ролли)
1964 - Фантомас - ответственный секретарь союза ювелиров (роль Ж. Берже)
1965 - Первый учитель - Картынбай (роль Кирей Жаркимбаев) / роль М. Кыштобаева)
1966 - Как украсть миллион - страховой агент (роль Э. Малина)
1966 - Удивительная история, похожая на сказку - читает текст
1967 - Треугольник - фотограф
1968 - Бриллиантовая рука - алкоголик, которого увозит милиция (роль Л. И. Гайдая) (в титрах не указан)
1968 - Маленький купальщик - министр (роль П. Дака)
1969 - Приключения канонира Доласа, или Как я развязал Вторую мировую войну - капитан Ральф Пикок (роль К. Рудзкого)
1970 - Украли Старого Тоомаса - Старый Тоомас (роль К. К. Кийска)
1971 - Вилли Вонка и шоколадная фабрика
1972 - Секрет великого рассказчика - граф
1974 - Торговцы смертью - дядя Кьокки (роль А. Кутоло)
1975 - Уважаемые люди - Profumo (роль Д. Паньяни)
1976 - Знакомство по брачному объявлению - официант (роль Р. Риффара) / таксист (роль П. Реппа)
1976 - Регентруда - злой колдун-карлик Фойербарт
1977 - Гариб в стране Джиннов - Асра (роль А. Мамедоглу)
1977 - Фантазии Веснухина - дядя Гоша, фотограф (роль Г. М. Ронинсона)
1977 - Мачеха Саманишвили - священник Михаил (в титрах не указан)
1978 - Кто есть кто - инспектор автошколы (роль Ф. Кастелли)
1979 - Д’Артаньян и три мушкетёра - второй судейский чиновник (роль В. А. Долинского)
1979 - Ритмы песен - Tushar Бабу Гхош / Чаттерджи (роль К. Мукхерджи)
1980 - Укрощение строптивого - священник Чирилло (роль П. Сантонастазо)
1981 - Дедушка дедушки нашего дедушки - дед Азиз (роль Г. Садыхов)
1981 - Мария, Мирабела - Король гусениц, отец Омиде (роль Д. Рэдулеску)
1982 - Влюблён по собственному желанию - ухажёр-художник (роль И. В. Уфимцева)
1982 - Покровские ворота - дедушка Савельич (роль Э. С. Геллера)
1982 - Чародеи - говорящий кот (в титрах не указан)
1986 - Я - вожатый форпоста - отец Коли Гудкова (роль А. А. Кожевникова)
Озвучивание мультфильмов Георгия Вицина:
1946 - Павлиний хвост - доктор Айболит
1947 - Конёк-Горбунок - Спальник
1951 - Высокая горка - воробей Чик
1953 - Волшебный магазин - Маг-завмаг
1954 - Оранжевое горлышко - петух Подковкин
1954 - Стрела улетает в сказку - Старик-лесовик
1954 - Козёл-музыкант - Первый ёж
1954 - На лесной эстраде - Заяц
1954 - Танюша, Тявка, Топ и Нюша - Тявка
1955 - Ореховый прутик - ведьма Клоанца / ворон (в титрах как «Г. Вицын»)
1955 - Снеговик-почтовик - Снеговик
1955 - Храбрый заяц - Храбрый заяц
1955 - Заколдованный мальчик - Деревянная статуя старого моряка Розенбома
1955 - Это что за птица? - Гусь (в титрах не указан)
1955 - Четыре монеты - дед Ахмед
1956 - Маленький Шего - Попугай (в титрах не указан)
1956 - Гадкий утёнок - Оба петуха / Гусь / Индюк / Кот (в титрах не указан)
1956 - Кораблик - Муравей / Лягушонок
1956 - Лесная история - Журавль-врач (в титрах не указан)
1956 - Шакалёнок и верблюд - шакалёнок
1956 - Приключения Мурзилки - Скворец / дворник дядя Егор
1956 - 12 месяцев - Ворон / Глашатай / Попугай / братец Февраль
1956 - Аист Аджар-бай (в титрах не указан)
1957 - Верлиока - Селезень (в титрах не указан)
1957 - Волк и семеро козлят - Дятел (в титрах не указан)
1957 - В некотором царстве... - Заморский принц / дьяк
1957 - Привет друзьям! - Фанфан-репортер
1957 - Чудесница - Петух
1957 - Сказка о Снегурочке - Дед (в титрах не указан)
1958 - Кошкин дом - Козёл / ворон-пожарный
1958 - Краса ненаглядная - Разбойник Труха / Сорока / Воронёнок
1958 - Мы за солнышком идём - Ёжик
1958 - Сказка о Мальчише-Кибальчише - Дед / буржуйский генерал англичанин / буржуйский генерал японец
1958 - Мальчик из Неаполя - Маленький Синьор
1958 - Спортландия - Хоттабыч из книги
1959 - Приключения Буратино - Джузеппе / клоун / дирижёр (в титрах как «И. Вицин»)
1959 - Ровно в три пятнадцать... - Карандаш; Петрушка (в титрах не указан)
1959 - Три дровосека - Пузырь
1960 - Разные колёса - Петух
1960 - Винтик и Шпунтик - весёлые мастера - Пилюлькин (в титрах не указан)
1960 - Человечка нарисовал я - Кондитер
1960 - Тринадцатый рейс - Заяц, козёл
1960 - Конец Чёрной топи - Леший
1960 - Мультипликационный Крокодил № 2 - патефон / нож
1960 - Непьющий воробей - Непьющий воробей
1960 - Три зятя - Старик (в титрах не указан)
1961 - Дорогая копейка - Пятак-сторож
1961 - Дракон - Сборщик податей
1961 - Ключ - Николай Захаров, папа мальчика
1961 - Муравьишка-хвастунишка - Кузнечик
1961 - Чиполлино - садовник Кактус
1961 - Незнайка учится - Доктор Пилюлькин
1961 - Заокеанский репортёр - Репортёр Боб Скетч
1962 - Две сказки - Заяц
1962 - Только не сейчас - волшебник «Сейчас»
1962 - Королева Зубная Щётка - Дедушка Мыло (в титрах не указан)
1962 - Фитиль, сюжет «Современная сказка») - Дабран-ага
1963 - Сказка о старом кедре - Гриб / Колобок
1963 - Следопыт - состарившийся второгодник Вася Петров
1963 - Бабушкин козлик - 3-й волк
1963 - Светлячок № 3 - Светлячок
1963 - Три толстяка - Продавец воздушных шаров (в титрах не указан)
1964 - Жизнь и страдания Ивана Семёнова - врач
1964 - Кто поедет на выставку? - Бракованный человечек
1964 - Храбрый портняжка - Министр / трубач
1964 - Петух и краски - Петух
1964 - Дюймовочка - Кузнечик-музыкант / один из трёх солидных кротов (в титрах не указан)
1964 - Кто виноват? - Коробок со спичками
1965 - Ваше здоровье - Xвороба / Микроб
1965 - Ни богу, ни чёрту - плотник Кузьма (в титрах не указан)
1965 - Рикки-Тикки-Тави - старый мангуст
1965 - Светлячок № 6, сюжет Подсолнух - Индюк
1965 - Где я его видел? - Карандаш, председатель «Клуба весёлых человечков» (в титрах не указан)
1966 - Про бегемота, который боялся прививок - Волк / Жираф / Крокодил
1966 - Поди туда, не знаю куда - Текст от автора / худой скоморох
1966 - Сегодня День рождения - Диспетчер на вокзале / Кот
1966 - Хвосты - Заяц
1967 - Зеркальце - Заяц
1967 - Межа - Старик (в титрах не указан)
1967 - Паровозик из Ромашкова - Папа
1967 - Заяц-симулянт - Заяц
1967 - Сказки для больших и маленьких - Заяц
1967 - Слонёнок - Павиан
1967 - Машинка времени - Болельщик «Спартака»
1967 - Раз, два - дружно! - Заяц / одноухий волк
1967 - Сказка о золотом петушке - Мудрец-звездочёт; пушкарь
1967 - Честное крокодильское - Паровоз (в титрах не указан)
1967 - Как стать большим - Гриб
1968 - Козлёнок, который считал до десяти - Конь
1968 - Комедиант - Стражник в Бомбижу (в титрах не указан)
1968 - Хочу бодаться! (новелла «Услужливый») - Заяц
1968 - Фильм, фильм, фильм - сценарист
1969 - Фитиль (короткометражный) (фильм №80 «Есть ли жизнь на Марсе?») - профессор-лектор
1969 - Фитиль (короткометражный) (фильм №177 «Счастливый конец») - мотоциклист
1969 - Украденный месяц - Месяц
1969 - Кот в сапогах 1-я часть - кот Перро
1969 - Рассеянный Джованни (Весёлая карусель № 1) - Почтальон (в титрах не указан)
1970 - Бобры идут по следу - Бобр-учитель
1971 - Петрушка - Петрушка
1971 - Терем-теремок - Петушок
1972 - Весёлый старичок (Весёлая карусель № 4) - Старичок
1972 - Рассказы старого моряка: Антарктида - Пингвин-воспитатель
1972 - Утёнок, который не умел играть в футбол - утёнок-хулиган (в титрах не указан)
1973 - Как это случилось - Игрушка-Клоун
1973 - Небылицы в лицах (Весёлая карусель № 5) - Егор
1974 - Мешок яблок - Папа Заяц
1974 - Сами виноваты - Папа Заяц
1975 - Наследство волшебника Бахрама - Волшебник Бахрам
1975 - Конёк-Горбунок - Спальник / эпизодические персонажи
1975 - В гостях у гномов - Гном (в титрах не указан)
1976 - Зайка-зазнайка - Зайка-Зазнайка
1976 - Все непонятливые - Червяк-интеллигент
1977 - Как грибы с горохом воевали - Стручок (в титрах не указан)
1977 - Зайчонок и муха - Воробей
1977 - Квартет «Ква-ква» - Жук (в титрах не указан)
1978 - Дед Мороз и серый волк - Папа Заяц (в титрах как «Г. Вицын»)
1978 - Робинзон Кузя - Кот-дикарь
1978 - Как утёнок-музыкант стал футболистом - Утёнок-хулиган (в титрах как «Г. Вицын»)
1979 - Как лиса зайца догоняла - Заяц
1979 - С кого брать пример? - Пёстрый Петух
1980 - Первый автограф - Бобёр (исполнение песни)
1980 - Каникулы в Простоквашино - Бобёр
1981 - Мария, Мирабела - Царь гусениц, отец Омиде
1981 - Зимняя сказка - Снегирь
1982 - Приключения волшебного глобуса или проделки ведьмы - Маленький Синьор / колдунья Клоанца / Мудрый ворон
1982 - День рождения - Гном
1982 - Сладкий родник - Петух / Бычок
1982 - Бюро находок - попугай Степаныч
1983 - Ловись, рыбка! - Дед
1983 - Жил у бабушки козёл - Зайка
1983 - Самый маленький гном (4-ый выпуск) - Петушок
1983 - Следствие ведут Колобки (2-ой выпуск «Ограбление века») - продавец мороженого
1984 - Подземный переход - Уж
1984 - Хочу Луну - Лорд-канцлер
1984 - Не хочу и не буду - Кот
1984 - Слонёнок пошёл учиться - Кот
1984 - Как щенок учился плавать - Лебедь
1984-1990 - КОАПП - Гепард
1984 - Домовёнок Кузя. Дом для Кузьки - домовёнок Кузя / гость / грузчик
1985 - Домовёнок Кузя. Приключения домовёнка - домовёнок Кузя / кот
1986 - Домовёнок Кузя. Сказка для Наташи - домовёнок Кузя
1986 - Снегурята - Пугало
1987 - Домовёнок Кузя. Возвращение домовёнка - домовёнок Кузя
1990 - Курица - Старый петух
1990 - Сладкая репа - рассказчик
1991 - Николай Угодник и охотники - все персонажи
1991 - Гостья - раёшник
1992 - Простой мужик - раёшник
1992 - Бабья работа - раёшник
1993 - Два жулика - раёшник
1993 - Родня - раёшник
1993 - Чуффык - Заяц
1994 - Фантазёры из деревни Угоры - Кощей Бессмертный
1994 - Шарман, шарман!-2 - Черепаха
1995 - Шарман, шарман!-3 - Черепаха
Радиоспектакли Георгия Вицина:
1961 - «Аптека "Голубые шары"» - Лекарь-Аптекарь
1962 - «Звёздные дневники Ийона Тихого» - от редакции
1965 - «Верный робот» - странный тип
1972 - «Остров сокровищ» - Пью
1981 - «Дети капитана Гранта» - Паганель
Музыкальные сказки Георгия Вицина:
1965 - «Волшебник Изумрудного Города» - Гудвин
1981 - «Происшествие в стране Мульти-Пульти» - Трус
1984 - «Приключения Кузнечика Кузи» - кузнечик Кузя
1984 - «Новые приключения Кузнечика Кузи» - кузнечик Кузя
1989 - «Разыскивается Кузнечик Кузя» - кузнечик Кузя
1989 - «Кузнечик Кузя на планете Туами» - кузнечик Кузя
Георгий Вицин родился в Петрограде 18 апреля 1917 года. Однако, согласно записи в Метрической книге Петроградской Крестовоздвиженской церкви за 1917 год, Вицин был крещён 23 апреля, в день Святого Великомученика Георгия, а в графе «день рождения» указано 5 апреля (18 апреля по новому стилю) 1917 года. А 1917 год в метрике его мама Мария Матвеевна исправила на 1918-й, чтобы болезненного Георгия отправить в оздоровительную лесную школу, где было место только в младшей группе.
Когда Георгию исполнилось восемь месяцев, родители перевезли его в Москву. Мария Матвеевна одна несла на себе все заботы по дому, так как муж вернулся с войны тяжелобольным человеком - он был отравлен газом и прожил недолго. Когда Мария Матвеевна, сменив множество профессий, поступила на работу билетершей в Колонный зал Дома Союзов, то часто брала с собой на работу сына.
Георгий Вицин с детства был очень застенчивым мальчиком. Чтобы преодолеть свою закомплексованность, Георгий принял твердое решение стать актером. По-настоящему Георгий Вицин увлекся театром в 12 лет, когда стал играть в спектаклях школьной самодеятельности. Вот что он вспоминал об этом: «Я рос очень застенчивым ребенком. И чтобы избавиться от этого комплекса, решил научиться выступать. Пошел в четвертом классе в театральный кружок. Кстати, очень хорошее лечебное средство, об этом даже психолог Владимир Леви писал. Я с ним знаком, он так лечит заик, людей со всякими комплексами - устраивает дома театр, распределяет роли, и они импровизируют. Вот и я вылечился…»
В школьном театре в качестве терапии от застенчивости, в одном из спектаклей Вицин исполнял танец шамана так неистово и эмоционально, что получил от преподавателей совет всерьез заняться балетом. Но после окончания школы Вицин решил всерьез заняться театром.
После окончания школы Георгий Вицин поступил в училище Малого театра. Но вскоре его отчислили с формулировкой «За легкомысленное отношение к учебному процессу». Осенью Вицин вновь решил испытать свои силы. Он прошел испытания сразу в трех студиях - Алексея Дикого, театра Революции и МХАТа-2 - и был принят сразу во все. Свой выбор остановил на Театральном училище имени Вахтангова студии МХАТ-2, где проучился с 1934 по 1935 годы, где учился у С.Г.Бирман, А.И.Благонравова и В.Н.Татаринова.
В 1936 году секретарь ЦК Компартии Украины Постышев в личной беседе со Сталиным посетовал на то, что в Москве есть два МХАТа, а на Украине - ни одного, и Сталин тут же «подарил» братской республике МХАТ-2 со всей труппой. Актерам предложили паковать вещи и отправляться в Киев, а когда те отказались покидать столицу, театр расформировали, припомнив в газетах, что организовал его когда-то «эмигрант-отщепенец» Михаил Чехов. С Михаилом Чеховым сравнивала Вицина актриса Серафима Бирман, один из самых строгих театральных педагогов.
Вицин с 1936 года служил в Театре Ермоловой и с блеском играл сексуально озабоченного старичка-импотента в пьесе Флетчера «Укрощение укротителя». На эту постановку публика валила валом, причем специально «на Вицина», узнавая в кассах, играет ли он, и только тогда покупая билеты. Правда, были и недовольные. Однажды за кулисы явился разгневанный генерал, смотревший спектакль с 16-летней дочерью, и потребовал сократить «неприличный текст».
Сам Вицин всегда относился к театру с огромным пиететом. Даже после того, как окончательно распрощался со сценой и ушел в кинематограф. Нет такого понятия «киноактер», считал он. Есть АКТЕР, и рождается он на сцене, в живом общении со зрителем.
В своем театральном опыте Вицин находил заготовки для многих киноролей. Сексуальный старичок, смутивший генеральскую дочку, превратился в сэра Эндрю из фильма Яна Фрида «Двенадцатая ночь». Британская пресса, всегда ревниво следящая за любыми экранизациями Шекспира, эту картину обласкала, а о роли «русского актера Выпина, точно ухватившего специфику английского юмора», хоть и с ошибкой в фамилии, но упомянули в передаче Би-би-си.
О Вицине с удовольствием писали театральные критики, и никто тогда представить себе не мог, что актер с такой блистательной сценической карьерой может навсегда покинуть театр ради кинематографа.
Кинематографическая карьера Георгия Вицина началась с эпизодической роли опричника в фильме «Иван Грозный», и продолжилась ролью Гоголя в картине Козинцева «Белинский» в 1951 году.
Ассистентка режиссера, приехавшая с «Ленфильма» в Москву, отобрала из массы столичных актеров сразу нескольких, среди которых были известные актеры Владимир Кенигсон, Борис Смирнов и ряд других. Однако именно в Вицине ассистентка разглядела черты гоголевской натуры.
Вицин сыграл эту роль настолько достоверно, что спустя несколько месяцев после съемок в этом фильме его пригласили для работы еще в одной картине, и вновь на роль Гоголя - в фильм Григория Александрова «Композитор Глинка».
Георгий Вицин снимался в разножанровых фильмах, но широкую известность Георгию Вицину принесли роли в комедиях. Первой такой ролью стал обаятельный футболист Вася Веснушкин в фильме Семена Тимошенко «Запасный игрок», снятой в 1954 году. На эту роль Вицин попал совершенно случайно. Картина снималась на «Ленфильме», куда Вицин был приглашен для проб на роль Овода в картине режиссера Александра Файнциммера. Пробы оказались неудачными, на роль был утвержден Олег Стриженов, и Вицин собирался возвращаться в Москву, когда в одном из ленфильмовских коридоров его случайно нашел ассистент Семена Тимошенко. На этот раз проба молодого актера была удачной, и Вицина сразу утвердили на роль.
Правда, позже режиссер сильно удивился, узнав, что «молодому актеру» не 25 лет, как казалось на глаз, а почти 37. «Вневозрастной феномен» Вицина заслуживает отдельного разговора. Ему было под 40 лет, когда он с одинаковой убедительностью играл 70-летнего старика в фильме «Максим Перепелица» и 17-летнего героя пьесы Розова «В добрый час!»
Перед съемками «Запасного игрока» Вицин месяц ежедневно тренировался на стадионе, чтобы быть в спортивной форме. А на репетиции боксерского поединка всерьез атаковал Павла Кадочникова, профессионально занимавшегося боксом. В результате у Вицина оказалась трещина в ребре, но он не ушел с площадки, а продолжил съемку, затянув грудную клетку полотенцем.
В 1956 году с участием Вицина был снят фильм «Она вас любит». В картине по сценарию предполагался сложный трюковой эпизод на водных лыжах. Сниматься должен был дублер, но режиссер решил снять Вицина. Вместе со сценаристом они сфабриковали письмо от некой поклонницы: «Уважаемый товарищ Вицин! Вы мой идеал, я мечтаю познакомиться с Вами! Слышала, завтра Вы снимаетесь на акваплане? Какой Вы смелый! Я обязательно посмотрю и после съёмок подойду к Вам. Поверьте, Вы не разочаруетесь. Клава». Догадливый Вицин письмо прочел, сниматься согласился, весь эпизод отработал блестяще, но после съемки сказал режиссеру: «А вот имя девушке могли бы поинтереснее придумать».
Герои Вицина неизменно вызвали симпатию у зрителей в любых картинах, в которых снимался актер - в детективных, исторических и лирических. В картине «Женитьба Бальзаминова», планировавшейся к запуску в производство в 1955 году, единственным кандидатом на роль недоросля Миши Бальзаминова был Вицин, давний друг режиссера Воинова по совместной работе в театре-студии Хмелёва. Но что-то не сложилось, и запуск фильма был отложен. Через 10 лет у режиссера появилась возможность вернуться к проекту, и Воинов предложил главную роль опять Вицину. А Георгию Михайловичу тогда исполнилось 48 лет. Он наотрез отказался, но Воинов настаивал: «Это тебе по паспорту 48, а на вид нет и 30. Гримом еще лет пять уберем, а потом светом и т. д. и т. п».
Это перевоплощение было возможно потому, что Вицин к своему здоровью относился ответственно и трепетно. Он не курил, так как в восемь лет затянулся бычком под лестницей и на всю жизнь получил антиникотиновый рефлекс. И не пил, после того, как однажды в Новый год решил выпить и понял - если наутро хочется удавиться, лучше не пить. Но самое главное - он занимался йогой, когда никто толком не знал, что это такое. Вицин проводил обязательное очищение организма, правильно питался, вырабатывая высокую устойчивость к стрессовым нагрузкам, проводил ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств. Многие режиссеры злились, когда после команды «Мотор!» Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: «Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса». Не обращая внимания на накаленную атмосферу, отходил в сторонку, отрабатывал свою норму и спокойно возвращался к работе.
Савелий Крамаров вспоминал, как в одной из командировок жил вместе с Вициным и тот поражал его своими ежедневными занятиями йогой. «Если бы я не занимался йогой, то многие мои роли в кино не были столь успешными, - объяснял Георгий Михайлович. - Ведь процесс съёмок - очень тяжёлая муторная вещь. В ожидании, когда тебя снимут, можно просидеть целый день, притом утомиться так, что весь юмор из тебя сам собой выдохнется. Как тогда играть? Но я во время съёмок, несмотря на шум, крик, часто засыпал ровно на десять-пятнадцать минут, тем самым давая организму отдохнуть, расслабиться».
К такой зацикленности на здоровом образе жизни партнеры относились по-разному. Одни равнодушно, другие скептически, а некоторые высказывались довольно резко. Например, Нонна Мордюкова, которая после эпизода поцелуя купчихи Белотеловой с Бальзаминовым заявила Вицину: «Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты же труп!».
«При всем этом за долгие годы работы в кино Георгий Михайлович мастерски научился играть алкашей, - рассказывал Владимир Цукерман. - Однако в реальной жизни он так и не научился пить. И курил первый и последний раз в семилетнем возрасте. Поэтому Вицин и не любил всевозможные актерские посиделки, юбилеи и творческие встречи в ресторанах. «Самое страшное, что придумало человечество, - это застолье», - говорил он. В киношной среде даже ходила такая байка. Один актер говорит другому: «Был вчера на презентации. Стол был шикарный. Все были, все пили. Леонов, Папанов, Миронов, Никулин, Моргунов, Вицин…» - «Стой, - прервал второй, - не ври». - «Ну все были, и все пили. Кроме Вицина, конечно…».
За 10 лет, прошедших между замыслом и выходом «Женитьбы Бальзаминова», в судьбе Вицина произошло многое. Но главная событие состоялась в 1957 году, когда Леонид Гайдай пригласил его в свою первую комедию «Жених с того света». Особого успеха картина не имела, тем более что цензура обошлась с «Женихом…» довольно круто, превратив фильм в кургузую короткометражку с периферийным прокатом. Зато следующая совместная работа, с самого начала ориентированная на короткий метр, стала культовой и судьбоносной. В фильме «Пес Барбос и необычный кросс» родилась самая знаменитая кинотроица советского кино - Трус, Балбес и Бывалый.
Сначала Гайдай прочитал в «Правде» стихотворный фельетон про браконьеров, потом придумал три характера-маски и стал искать актеров. На Труса сразу выбрал Вицина, Трус нашел Балбеса, увидев в цирке Юрия Никулина. Бывалого, в лице Евгения Моргунова, Гайдаю сосватал директор «Мосфильма» Иван Пырьев. Четвертого героя - Барбоса - изображал пес Брех, который попортил артистам немало крови, упорно не желая исполнять в кадре задумки Гайдая.
«Пес Барбос» был лишь одной из пяти новелл юмористического альманаха «Совершенно серьезно», на который студия «Мосфильм» особых надежд не возлагала. Но эксцентрическая короткометражка Гайдая имела у публики оглушительный успех. Зрителю понравилось все - трюки, музыка, бешеный ритм и филигранный монтаж. Новые герои мгновенно стали персонажами народного фольклора, баек и анекдотов. Сделанные вдогонку «Самогонщики» усугубили ситуацию всеобщей любви и популярности. Со всей страны шли мешки писем, в которых от Гайдая в ультимативной форме требовали снимать новое кино про Труса, Балбеса и Бывалого. Тем временем, тройка в полном составе временно перекочевала в фильм Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу», где запомнилась дракой в ресторане и концептуальной фразой Вицина: «Начальство надо знать в лицо!»
Григорий Козинцев, планировавший снять Вицина в роли Гамлета, увидев артиста в короткометражках Гайдая, был в шоке. Никто не мог предположить, что из драматического актера получится столь ярко комедийный.
Феноменальный успех фильмов Гайдая оказал влияние даже на незыблемые законы советской плановой экономики. Легкая промышленность среагировала на потенциальный спрос и быстро наладила выпуск продукции с «тройной» символикой: майки, маски, игрушки, календари. Трус, Балбес и Бывалый перевоплотились в страшных лесных разбойников из мультика «Бременские музыканты».
Зрители воспринимали их как единое существо, и даже придумали ему имя - ВиНиМор (по первым буквам фамилий). Но какие же разные люди составляли это трио. Клоун от Бога, человек-праздник Юрий Никулин (для него фильмы Гайдая стали началом кинокарьеры), спокойный, тихий, созерцательно замкнутый Вицин - артист с отличной театральной выучкой и солидным киноопытом, и шумный, во все вмешивающийся, часто развязный в общении Евгений Моргунов, который ни до, ни после роли Бывалого ничего равноценного, к сожалению, не сыграл.
Во время работы над «Операцией «Ы…» Гайдай планировал завершение приключений своих героев. У режиссера сложились непростые отношения с Моргуновым, который капризничал еще на «Самогонщиках», и многое позволял как на съемочной площадке, так и вне ее. В свою картину «Деловые люди» по рассказам О.Генри Гайдай Бывалого не взял, хотя и Никулин, и Вицин там сыграли отличные роли. Однако вскоре нашелся подходящий сценарий.
Когда Никулин прочитал сценарий «Кавказской пленницы», то наотрез отказался сниматься в «этой ерунде». Но Гайдай убедил и его, и остальных, что сценарий будет лишь основной канвой, на которую каждый вправе нанизать столько выдумок, трюков и гэгов, сколько сможет выдумать. А чтобы стимулировать фантазию своих «соавторов», за каждую идею режиссер обещал выставлять придумщику пару бутылок шампанского.
Согласно устным преданиям киношников, Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов - 18, а Вицин - 1, потому что не любил шампанское. На самом деле Георгий Михайлович был не менее плодовит, чем его коллеги. Именно ему мы обязаны криком «Поберегись!» вылетающего из дверей Труса, трюком с огурцом и рогаткой, платком Варлей, которого пугается Трус, и знаменитой сценой под девизом «Стоять насмерть!», когда герои строят живую стену перед несущейся машиной. Вообще трюки придумывались настолько спонтанно, что потом трудно было точно определить - кто что изобрел. Например, огромный шприц, остающийся после укола в заду у Бывалого, придумал Никулин, а вот то, что шприц будет качаться, - находка Вицина.
Актера с трудом уговорили выпить кружку пива на съемках «Кавказской пленницы». Сначала он категорически отказывался: «Пиво не буду, налейте шиповник». Один дубль, второй, третий… Выпил уже пять кружек с настоем шиповника, как кто-то из съемочной группы заметил: «Не пойдет! Пены-то нет!» Никулин предложил подложить в кружку ваты, но Вицин не выдержал: «Да в меня уже не влезет шестая кружка. Хоть с ватой, хоть без!» «Как желаете, Георгий Михайлович, - вмешался режиссер картины Леонид Гайдай. - А снять еще один дубль все равно придется. Причем с настоящим пивом». И трезвеннику Вицину пришлось через силу осушить целую кружку.
Петр Вайль писал о «ВиНиМоре»: «Герои великой гайдаевской тройки носили говорящие имена, обозначающие те качества, без которых нет и быть не может достойного человека. По шутовским законам комедии это были имена-перевертыши, что никого, разумеется, не сбивало с толку. Понятно, что вечно садящийся в лужу Бывалый - Евгений Моргунов - есть олицетворение честной незащищенности: неизбежный удел личности в социуме. Что Балбес - Юрий Никулин - воплощенный здравый смысл. Что Трус - Георгий Вицин - мужество и стойкость, неподвластные ни обществу, ни государству. С этих троих можно было делать жизнь нагляднее и убедительнее, чем с Павлика Морозова и Павки Корчагина. Их слова и фразы расходились квантами житейской мудрости не хуже цитат из Ильфа и Петрова. Если вдуматься реплика: «Жить хорошо, а хорошо жить еще лучше», - стала ключевой для народа огромной страны. Именно эта внятная философия увела страну от туманного лозунга к повседневной заботе, вывела из идеологии к жизни. Еще у них всех троих было одно общее имя. Это имя - свобода. Они появились на экране в начале 60-х, когда в стране впервые приоткрылась многое из того, что потом открылось настежь через четверть века. Эксцентрика гайдаевского кино напоминала движения внезапно освободившегося человека, который оказавшись на воле беспорядочно размахивает руками, вертит головой, подпрыгивает на месте, порывается бежать. Рефлекторная свобода той оттепели запечатлелась во многом - молодежной прозе, театре на Таганке, интимной лирике и отчетливее всего - в комедиях Гайдая, где тройка Никулин-Вицин-Моргунов обладала тем, чего прежде не видали: пластикой свободного человека. Достоевский писал о том, что именно смех - вернейшая проба души, и правильно, что наша свобода начиналась со смеха».
«Кавказская пленница» - фаворит отечественного кино с 1967 года и до нынешних дней. В год выпуска фильм занял 1-е место в прокате, собрав у экранов 76,5 миллиона зрителей.
Актриса Наталья Варлей вспоминала о Георгии Вицине: «Я могу начать вспоминать, анализировать или придумывать, но у меня не было такого ощущения, что отдельно Георгий Михайлович, отдельно Юрий Владимирович, отдельно Евгений Александрович. Для меня это была группа очень сильных актеров, замечательных людей. Мой страх дебютантки, конечно, мне поначалу не позволял ориентироваться даже в том, что происходит Мне было страшно. Страшно, радостно, интересно, а потом я уже начала наблюдать, анализировать, сколь разные характеры, почему Леонид Иович соединил таких непохожих, казалось бы, людей и создал из них три маски: Трус, Бывалый, Балбес. На самом деле и Юрий Владимирович, и Евгений Александрович, и Георгий Михайлович были интеллигентными, умнейшими людьми. Георгий Михайлович был глубоко начитанным человеком, прекрасным театральным актером. Как театрального актера его знают, конечно, меньше. Знают в основном его комедийные роли, но я видела его и в качестве актера Театра имени Ермоловой, еще до того, как начала сниматься в «Кавказской пленнице». Я училась в цирковом училище и бегала на все спектакли Ермоловского театра, потому что там работала тетя моего сокурсника. И я видела Георгия Михайловича в его театральных работах. Он был из другого поколения, с другими ценностями и критериями. Мне кажется, что Георгию Михайловичу Вицину не пришло бы в голову торговаться из-за гонорара за роль, особенно, если роль ему нравилась, если ему хотелось эту роль сыграть. А сегодня я понимаю, что очень не хватает этой старой, интеллигентной актерской школы. Когда сегодня говорят, «как же так, он умер в одиночестве, в нищете», хочется возразить. Во-первых, не в одиночестве, у него была любимая жена, любимая дочка, любимая собака. Да, он был старым человеком, беззубым, который отказывался уже выезжать с концертами, потому что прислушивался к собственному здоровью. Сердце пошаливало, он еще такой мнительный. Ему было вполне достаточно выйти в своем костюмчике Труса, сказать монолог, который принимали на «ура». Но жил он какой-то такой своей, тихой, жизнью. Думаю, он жил так, как ему уже хотелось - соответствовать своему возрасту, не молодиться, не вставлять зубы, потому что мясо есть уже не нужно, нужно есть кашу. Кормил кошек и собак. Еще был Смоленский гастроном и ему оставляли для бродячих кошек и собак обрезки костей, мяса. Он ходил по дворам и кормил их. Просто он любил животных и очень за них переживал. Был очень добрым и мягким человеком. Несмотря на то, что он любил скабрезные шуточки, у меня ощущение такой нежной глубины души. Вот такой человек - с очень нежной душой, очень ранимый, никогда, как мне кажется, ничего для себя не просящий, никогда не выдвигающий никаких требований к другим по отношению к себе, никаких материальных благ в жизни он никогда не добивался. Сама память о Георгии Михайловиче очень светлая. Грустно, потому что его нет и грустно, потому что он не может сейчас дать урок скромности, интеллигентности, вежливости и трепетного отношения к актерской профессии».
Апофеоз тройки стал ее концом. Гайдай пришел к выводу, что эксплуатировать эти типажи без самоповторов уже невозможно. Кроме того, на съемках «Пленницы» у него произошел крупный скандал с Моргуновым. Евгений Александрович явился на площадку в окружении поклонниц и принялся делать замечания режиссеру, вызывая восторженную реакцию у окружения. Гайдай резко приказал директору убрать всех посторонних с площадки, Моргунов обиделся, Гайдай тоже, и на глазах актера вырвал из режиссерского сценария все оставшиеся с ним эпизоды.
Вицин, Никулин и Моргунов еще только раз встретились на экране, но уже не у Гайдая, а в фильме Карелова «Семь стариков и одна девушка».
В 1980 году режиссер Юрий Кушнерев попытался возродить легендарную тройку в картине «Комедия давно минувших дней», соединив ее с не менее известной гайдаевской двойкой - Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым. Несмотря на то, что за сценарий взялись авторы «Операции «Ы», «Кавказской пленницы» и «Бриллиантовой руки» Яков Костюковский и Морис Слободский результат получился не очень. Никулин от проекта отказался сразу, а оставшаяся четверка напрягалась изо всех сил, но сделать «из ничего хоть что-нибудь» так и не смогла.
В нашей стране популярность киноартиста часто определяется количеством «крылатых фраз», пущенных им с экрана в народ. «Утром деньги - вечером стулья!» («12 стульев»), «Романтизьму нету, выпить не с кем» («Не может быть»), «А ну быстро все по пещерам!» («Земля Санникова»), «Йес, йес… ОБХСС!» («Джентльмены удачи») - это все Вицин. И как апогей популярности - приглашение стать гостем телекабачка «13 стульев» поэтом Одиссеем Цыпой.
Вицин вместе с другими популярными артистами часто гастролировал по стране с программами «Товарищ КИНО» и сборными концертами. На одном из таких концертов, выходя со сцены, он столкнулся с молодой певицей, стоявшей за кулисами: «А я за вами наблюдаю, Георгий Михайлович, учусь у профессионала чувствовать сцену и публику», - сказала артисту Алла Пугачева. В 1990 году они вновь оказались рядом - в «последнем списке» на звание народного артиста СССР, который успел подписать Горбачев перед Беловежской Пущей.
Георгий Вицин говорил о cебе: «Я вообще очень покладистый, терпеливый и неагрессивный. Всегда подставлю другую щёку и драться не буду… Просто потому, что это христианское мудрое правило. Меня порой кусают мои собаки, а я им прощаю - они ведь все такие несчастные, дворняжки… Я не взрывной. Нервы могут сдать, но я всё же стараюсь этого не допускать. Температура у меня не такая, чтобы играли страсти. Да я их и боюсь…».
Иван Дыховичный писал о Вицине: «Бывают люди, которые живут очень долго и когда они уходят из жизни - уже их никто не помнит, такой бывает страшный момент, а здесь история удивительная, потому что к счастью, к счастью для нас - зрителей и людей, которые его знали, Вицин прожил много лет, но и самое главное, что он сумел оставить образ, настолько любимый просто людьми от и до самых разных вкусов, что тоже уникально».
Сложно представить, но в жизни Георгий Михайлович обладал поистине колдовским обаянием, буквально завораживая женщин. Причем этот дар был у актера с юности.
Георгий Михайлович не был писаным красавцем, тем не менее, недостатка в поклонницах у него не было. Дамы писали письма о том, что хотят родить от него ребенка, признавались в любви. Многие актрисы тоже пытались соблазнить популярного коллегу. Но Вицин никогда не был сторонником мимолетных связей. Тем не менее, в его личной биографии есть факт, нехарактерный для Георгия Михайловича. В юности у Вицина был роман с актрисой Диной Тополевой, которую он увел не у кого-нибудь, а у своего учителя, народного артиста СССР Николая Хмелева. Студия Хмелева позже преобразовалась в Театр имени Ермоловой. И, что странно, отношения между Хмелевым и Вициным после этого ничуть не изменились. Хмелев простил законной жене измену, и актер с почтением всю жизнь относился к своему учителю и режиссеру. Тополева была значительно старше Георгия Михайловича.
В гражданском браке Вицин и Тополева прожили почти 20 лет. А потом 38-летний Георгий встретил Тамару, племянницу знаменитого ученого Мичурина. Но даже когда Вицин был женат на Тамаре, а Тополева осталась одна и сильно болела, Вицин ухаживал за ней. Приносил продукты, покупал лекарства. И Тамара Федоровна поддерживала мужа в этом.
Более того, Дина до самой смерти оставалась членом его семьи. Вспоминает А.Воинова, дочь близкого друга Вицина режиссера Константина Воинова: «Он выстроил совершенно потрясающую систему взаимоотношений. Он хотел ребенка, там (в семье с Диной) ребенка не было. Вот у тети Тамары ребенок родился. Ребенок обожаемый, он свою дочь Наташу просто боготворил. Но он сумел устроить так, что Наташа была вхожа в тети Динин дом. Он приводил ее туда, потому что у него как бы было две семьи. Потому что он тетю Дину содержал всю жизнь. И ее, и ее сестру, с домработницами, с дачей на лето... Вицин не мог бросить Дину, она была старше и нуждалась в опеке».
Со своей новой женой Вицин встретился в Театре имени Ермоловой. Она служила там бутафором. По рассказам самой Тамары Федоровны, их знакомство состоялось на Пасху. Она пришла в реквизиторскую, куда народ принес куличи и пасху. Вошел Вицин с крашеным яйцом в руке. «Девочки, я пришел похристосоваться», - сказал он. Они трижды поцеловались, заглянули друг другу в глаза, и с тех пор начали встречаться. А через несколько лет у пары родилась дочь Наташа.
Вицину не нужна была слава. Он от нее бежал. Прятался от назойливой публики в своей квартире или уединялся на природе с мольбертом. Когда открывался Музей трех актеров, Юрий Никулин заехал за Георгием Вициным, чтобы отвезти на презентацию. И застал коллегу лежащим на диване. «Гоша, вставай, поехали, твой же музей открывается», - сказал Юрий Владимирович. «Так это же надо штаны надевать», - ответил Вицин. «Что, ты совсем без штанов ходишь?» - «Так это надо другие штаны надевать». И перевернулся на другой бок. Но потом все равно собрался и приехал.
Вицин говорил о себе: «Я всегда старался не привлекать внимания других к себе. Чего мозолить глаза народу?». Он надевал серый плащ, надвигал на глаза кепочку и старался слиться с толпой. Ходит байка, что однажды его узнали в очереди, стали уступать место. «Я не Георгий Вицин, я его брат», - стал обманывать людей актер. «Мужик, у тебя такой великолепный брат, что ты тоже имеешь полное право пользоваться его славой. Проходи вперед!».
Последний раз Георгий Михайлович снялся в 1994 году в фильме Андрея Бенкендорфа «Несколько любовных историй» и одном из первых отечественных «ужастиков» «Хагги-Траггер». Иногда он выступал на сборных «юморинах» в бывшем Театре киноактера - шутил, что зарабатывает на корм бездомным собакам. Он был бессребреником в прямом смысле этого слова. Мало кто знал, что Вицин изучал труды Овидия, Горация, Платона и Петрарки, увлекался астрономией.
Вицин очень любил животных. В семье держали двух попугаев и собаку. Одна птичка все время кричала: «Что ты все бегаешь? Пойди поспи!», а про собаку Вицин на полном серьезе сообщал, что та умеет говорить «мама».
Под конец жизни слабое здоровье постоянно напоминало Вицину о себе. Он часто болел. Сказывалась неудовлетворенность происходящим в стране в 1990-е годы. Актеру категорически не нравилось это время. Он не мог и не хотел подстраиваться под него. Его выручала обязанность, которую он сам на себя возложил: «Я должен идти кормить голубей». Ежедневно вставал с постели, брал кульки пшена и шел на улицу - подкармливать птиц. Доставались кусочки еды окрестным бродячим кошкам и собакам - мимо их бед Георгий Михайлович не мог пройти спокойно. Так и получалось, что к моменту выхода Вицина из дома все его питомцы собирались вблизи подъезда.
Георгий Вицин много работал над озвучанием мультфильмов. К своим кукольным и рисованным персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьёзной. Его голосом говорят домовенок Кузя, заяц («Мешок яблок»), Джузеппе («Приключения Буратино»), жук-музыкант («Дюймовочка») и многие другие анимационные персонажи.
В поликлиники Вицин принципиально не ходил. «А то найдут чего-нибудь, вот и начнёшь думать о своих болячках». На все издержки возраста он смотрел со свойственным ему юмором: «Зачем ставить протезы? Если пора сжигать мосты, не меняй их на пластмассовые».
Несмотря на то, что Георгий Вицин постоянно болел, он периодически участвовал в сборных концертах, поскольку его мизерной пенсии явно не хватало на полноценную жизнь. Вицин жил с женой, которая из-за болезни не работала, и дочерью-художницей, зарплата которой тоже была небольшой.
6 сентября 2001 года Вицин согласился участвовать в концерте, который проходил в столичном Театре киноактера. Организаторы позвонили Вицину за два часа до начала и попросили заменить заболевшего артиста. Вицин, который в тот день сам чувствовал себя неважно, согласился, поставив всего условие - выступить первым. Но это не спасло. Сразу после выступления ему стало плохо с сердцем. Была немедленно вызвана «Скорая», которая отвезла Вицина в 19-ю городскую больницу. Его поместили в реанимационное отделение. На следующий день артисту стало лучше, и его перевели в двухместную палату кардиологического отделения. Там за ним приглядывала его дочь Наташа.
О.Алексеева в газете «Жизнь» писала: «Георгий Михайлович категорически запретил супруге оставлять без присмотра своего любимого пса Мальчика. А попросить посидеть с собакой кого-нибудь из знакомых Тамара Федоровна не решается. Не хочет, чтобы те видели, в каких условиях живет народный артист России, сыгравший больше сотни ролей в кино. Картина и впрямь удручающая. В крохотном коридоре - книги и миска с едой для Мальчика. В комнате - старенький черно-белый телевизор и опять множество книг. Душ уже полгода не работает, на кухне нет холодной воды. «Это не то, что несправедливо, это бесчеловечно, - говорит Тамара Федоровна. - Великий актер, народный любимец, а живет в такой разрухе. Но Георгий Михайлович все мужественно переносит, ни к кому за помощью не обращается. И меня ругает, если я начинаю заводить об этом речь. Я иногда думаю, может - письмо в правительство, в Союз кинематографистов написать? Но Георгий Михайлович запрещает, говорит: всем сейчас очень тяжело, и он не имеет права требовать к себе особого внимания...»
Врачи 19-й больницы сняли у Вицина острый приступ стенокардии и подлечили сердце. Затем дочь забрала артиста домой. Но спустя пару дней ему снова стало плохо из-за приступа стенокардии. 10 октября Вицина поместили в более комфортабельную клиническую больницу № 2 при Минздраве России. Когда Вицин поступил во 2-ю больницу, у врачей не было никаких иллюзий - шансов у актера не было. И он сам это прекрасно понимал. В четверг, 18 октября, Вицину стало хуже. Он перестал самостоятельно есть, не мог сесть на кровати, с трудом разговаривал. В пятницу актер потерял сознание. В выходные он на несколько минут очнулся, но потом снова впал в забытье.
22 октября состояние Вицина стало крайне тяжелым, и врачи позвонили его дочери Наташе. Та немедленно приехала, и в течение нескольких часов неотлучно находилась при отце. Но тот так и не пришел в сознание. В 16.30 Георгий Вицин скончался.
«Он не понадобился времени, - говорил Леонид Куравлев. - Он его сам отверг, отринул. Такое время не нужно было Вицину с его философией, с его скромностью, с его умением боготворить самые основы человеческой морали и души, по которым надо жить дальше, и оформлены они десятью заповедями Христа. Вот он жил по законам Иисуса Христа».
Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: «Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!»
На протяжении всей жизни Вицин изображал трусливого хлюпика, каким в реальной жизни вовсе не являлся.
О Георгии Вицине был снят документальный фильм «Отшельник».
Your browser does not support the video/audio tag.
Текст подготовил Андрей Гончаров
Использованные материалы:
Материалы сайта www.biografii.ru
Материалы сайта www.kino-teatr.ru
Материалы сайта www.mad-love.ru
Материалы сайта www.tvkultura.ru
Материалы сайта www.art.thelib.ru
Материалы сайта www.rusactors.ru
Текст книги Ф.Раззакова «Досье на звезд»
Текст статьи «Смелый трус Георгий Вицин», автор Т.Богланова
Текст статьи «Георгий Вицин жил по поддельным документам?», автор О.Кальнина
Снимался в фильмах:
1945 Иван Грозный
1951 Белинский
1952 Композитор Глинка
1954 Запасной игрок
1955 Двенадцатая ночь
1955 Максим Перепелица
1955 Мексиканец
1956 Она вас любит
1956 Убийство на улице Данте
1957 Борец и клоун
1957 Дон Кихот
1957 Новый аттракцион
1958 Девушка с гитарой
1958 Жених с того света
1959 Василий Суриков
1960 Конец старой Березовки
1960 Месть
1961 Артист из Кохановки
1961 Пес Барбос и необычный кросс
1961 Самогонщики
1962 Деловые люди
1962 Путь к причалу
1963 Каин XVIII ("Два друга")
1963 Короткие истории
1963 Первый троллейбус
1963 Слепая птица
1964 Весенние хлопоты
1964 Дайте жалобную книгу
1964 Женитьба Бальзаминова
1964 Зайчик
1964 Сказка о потерянном времени
1965 Дорога к морю
1965 Операция "Ы" и другие приключения Шурика
1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика
1966 Кто придумал колесо?
1966 Удивительная история, похожая на сказку
1966 Формула радуги
1967 Спасите утопающего
1968 Семь стариков и одна девушка
1968 Старая, старая сказка
1969 В тринадцатом часу ночи
1970 Как мы искали Тишку
1970 Опекун
1970 Шаг с крыши
1971 12 стульев
1971 Весенняя сказка
1971 Джентльмены удачи
1971 Смертный враг
1971 Тень
1972 Табачный капитан
1973 ...А вы любили когда-нибудь?
1973 Земля Санникова
1973 Неисправимый лгун
1973 Чиполлино / Cipollino
1974 Автомобиль, скрипка и собака Клякса
1974 Большой аттракцион
1974 Дорогой мальчик
1974 Моя судьба
1974 Северная рапсодия
1974 Царевич Проша
1975 Не может быть!
1975 Финист - Ясный Сокол
1975 Шаг навстречу
1976 Веселое сновидение, или Смех и слезы
1976 Пока бьют часы
1976 Синяя птица
1976 Солнце, снова солнце
1977 12 стульев
1977 Маринка, Янка и тайны королевского замка
1980 За спичками
1980 Комедия давно минувших дней
1981 Руки вверх!
1985 Опасно для жизни!
1985 Соперницы
1986 Путешествие пана Кляксы
1991 История с метранпажем
1992 Выстрел в гробу
1993 Бравые парни
1994 Господа артисты
1994 Несколько любовных историй
1994 Хаги-траггер
Озвучивал мультфильмы:
1946 Павлиний хвост (анимационный)
1951 Высокая горка (анимационный, Чик)
1953 Волшебный магазин (анимационный, продавец)
1954 Оранжевое горлышко (анимационный)
1955 "Стрела" улетает в сказку (анимационный)
1955 Заколдованный мальчик (анимационный, Розенбом)
1955 Лурджа Магданы (дед Гиго /роль А.Омиадзе/)
1955 Ореховый прутик (анимационный)
1955 Снеговик-почтовик (анимационный)
1955 Храбрый заяц (анимационный)
1956 Кораблик (анимационный)
1956 Шакаленок и верблюд (анимационный)
1957 В некотором царстве (анимационный)
1957 Чудесница (анимационный)
1958 Кошкин дом (анимационный, Козел)
1958 Краса ненаглядная (анимационный, Труха)
1958 Мальчик из Неаполя (анимационный)
1958 Сказка о Мальчише-Кибальчише (анимационный)
1958 Спортландия (анимационный)
1959 Приключения Буратино (анимационный, Джузеппе)
1959 Три дровосека (анимационный)
1959 Мистер Питкин в тылу врага (Великобритания)
1960 Непьющий воробей (анимационный, Воробей)
1960 Разные колеса (анимационный)
1960 Человечка нарисовал я (анимационный)
1961 Дорогая копейка (анимационный, Пятак)
1961 Дракон (анимационный)
1961 Ключ (анимационный, отец)
1961 Муравьишка-хвастунишка (анимационный)
1961 Рассказ нищего
1962 Две сказки (анимационный)
1964 Хотите - верьте, хотите - нет... (лектор)
1966 Как украсть миллион (США)
1966 Удивительная история, похожая на сказку (читает текст)
1967 Паровозик из Ромашкова (анимационный)
1968 Бриллиантовая рука (пьяница в подворотне, напевает «Песню про медведей»)
1969 Кот в сапогах (Япония, анимационный)
1970 Бобры идут по следу (анимационный)
1977 Мачеха Саманишвили (священник Михаил)
1978 Дед Мороз и Серый волк (анимационный)
1978 Д`Артаньян и три мушкетера (судейский, роль Владимира Долинского)
1980 Укрощение строптивого (Италия)
1982 Влюблён по собственному желанию (незадачливый ухажёр-художник, роль Ивана Уфимцева)
1982 Покровские ворота (Савельич)
1982 Чародеи (1982) ученый кот
1984 Дом для Кузьки
1984 Приключения домовёнка
1984-1987 Домовёнок Кузя (анимационный, домовенок Кузя)
1986 Сказка для Наташи
1986 Я - вожатый форпоста (отец Коли Гудкова, роль Алексея Кожевникова)
1987 Возвращение домовёнка
В жизни актёра Георгия Вицина, биография которого началась 23 апреля 1917 года в Петрограде, было много лишений, но он всё равно смог добиться многого из того, чего желал. А желал Вицин, конечно же, стать актёром. Хотя Георгий и родился в обычной семье, у него всегда была тяга и талант к искусству. Актёр вырос в неполной семье. Дело в том, что биография отца Вицина была трагической. Он воевал на фронтах Первой Мировой войны, попал под газовую атаку, поэтому вернулся с войны тяжело больным человеком. Отец актёра прожил недолго, поэтому биография его мамы была очень тяжёлой. Актёр рассказывал, что мать поменяла множество мест работы, чтобы прокормить семью. В какое-то время она начала работать в Колонном зале Дома Союзов в родном городе. Георгий часто ходил на работу вместе с мамой. Именно там Вицин начал влюбляться в лицедейство.
В детстве Георгий был очень застенчивым пареньком. Он не любил, когда на него обращают внимание, не любил, когда учителя вызывают к доске. Но, тем не менее, Георгий понимал, что он никогда не станет актёром, если не сможет избавиться от своих комплексов. Поэтому Вицин решил выйти на подмостки во что бы то ни стало. Тем более, в его школе была театральная студия. Именно там Георгий и начал свой путь актера. Он не только хорошо играл, но и прекрасно танцевал. Ему даже советовали заняться балетом, однако же, Георгий всё-таки решил, что он хочет играть в театре, и только театре. Именно поэтому, когда Георгий закончил школу, он сразу же отправился поступать в училище Малого театра, и поступил. Но тут Вицин почему-то повёл себя легкомысленно и стал прогуливать пары. Поэтому его выгнали из училища на первом курсе. На следующий год Вицин стал поступать в три различных студии. Именно тогда стало понятно, что Вицин очень талантливый человек - он поступил во все три студии, а свой выбор остановил на Театральном училище им. Е. Вахтангова студии МХАТ-2. Там Вицин проучился один год, а уже в 1936 году начал играть в театре-студии Николая Хмелова. Там Вицин быстро стал популярным. Он был именно тем актёром, на которого приходили специально посмотреть. Вицину нравилась его работа, нравились роли, которые он исполнял. Георгий любил своих зрителей и никто даже представить не мог, что когда-то этот прекрасный театральный актёр полностью посвятит себя кинематографу.
Сниматься Георгий начал в пятидесятых годах. Сначала он получал роли скромного и застенчивого молодого человека, который, однако же, всегда боролся за свою правду и никогда не отступал. Для съёмок Георгий всегда старался сделать всё. Он занимался спортом, пошёл на бокс, месяцами бегал на стадионе. Георгий всегда полностью отдавался работе и никогда не задумывался над тем, что он устал или же болен. Если Вицину нравилась роль, он готов был сделать всё.
Но, тем не менее, Вицину недолго пришлось играть достаточно серьёзных героев. Дело в том, что в шестидесятых он попал к Гайдаю и стал частью великолепной троицы: Трус, Балбес и Бывалый. В этих фильмах персонаж Вицина был человеком с поэтическим складом души, мнительностью, эдаким интеллигентом, который живёт в коммуналке. Без него, без его характера и харизмы, троица никогда бы не была настолько яркой и колоритной. Никулин и Моргунов не раз говорили, что Георгий настолько талантлив, у него столько умений, что им двоим, вместе взятым, никогда его не переплюнуть.
Особенность Вицина была в том, что он умел играть самые разнообразные роли. Например, в 1971 году сыграл в «Джентльменах удачи» уголовника, который был и страшным, и сентиментальным и странным. Хоть этот фильм и был скорее комедией, роль Вицина всё равно была трагической. Вицин умел быть не только ироничным, но и гротескным. Он мог, даже играя роль второго плана, исполнить её так, что все запоминали персонаж Георгия. Вицин сыграл более чем в ста фильмах. Также, Вицин продолжал играть и в телевизионных шоу, точнее в первом советском телевизионном шоу такого формата - «Кабачок 13 стульев». Вицин, казалось, умел практически всё. Он был удивительным мастером перевоплощения. В пятьдесят лет этот актёр с лёгкостью исполнял роль двадцатилетнего Миши Бальзаминова в «Женитьбе Бальзаминова», а в тридцать шесть - играл в «Максиме перепелице» старика Мусия. Его последняя роль была в 1994 году. Он сыграл в фильме «Хаги-Траггер».
Также, Вицин был задействован в мультипликации. Именно его голосом говорит Заяц кузька в «Мешке яблок», Джузеппе в «Приключениях Буратино», жук в «Дюймовочке» и многие другие герои советских мультфильмов.
Личная жизнь Георгия Вицина была жизнью обычного человека. У него была любимая жена, есть дочь Наташа, которая является талантливой художницей. Также известно, что Вицин очень сильно любил животных. Он всегда подкармливал всех кошек, собак и птичек, которые жили в его районе, возле съёмочных площадок, возле театра. Кроме того, дома у Вицина было два попугая и собака. Известно, что Вицин вообще не имел страсти к алкоголю. Хотя в фильмах почти всегда представлялся зрителям как человек очень пьющий. Более этого, Георгий очень серьёзно занимался йогой и медитациями. Он мог даже останавливать съёмочный процесс, чтобы сделать необходимые упражнения. Кстати, врачи считали, что, в итоге, йога стала одной из причин резкого ухудшения здоровья Вицина в старости.
Георгий Вицин
Георгий Михайлович Вицин родился 18 апреля 1917 года в Териоках Выборгской губернии, затем семья переехала в Москву. Его мать работала билетёршей в Колонном зале Дома союзов и частенько, когда сын подрос, брала его с собой на работу. Там маленький Жора впервые приобщился к искусству. В силу того, что он с детства был довольно смешливым, его больше всего привлекала комедия. Позднее он расскажет: «С одной стороны, я был чересчур нервным ребёнком, а с другой - меня всё смешило. Я понимал и любил юмор, и это тоже меня спасало. На уроках мы с товарищем, таким же смешливым, всё время „заражались“ друг от друга и хохотали. И нас выкидывали из класса, к нашей же великой радости…»
По-настоящему Вицин увлёкся театром в 12 лет, когда стал играть в спектаклях школьной самодеятельности. Вот как он вспоминает об этом: «Я рос очень застенчивым ребёнком. И чтобы избавиться от этого комплекса, решил научиться выступать. Пошёл в четвёртом классе в театральный кружок. Кстати, очень хорошее лечебное средство, об этом даже психолог Владимир Леви писал. Я с ним знаком, он так лечит заик, людей со всякими комплексами - устраивает дома театр, распределяет роли, и они импровизируют. Вот и я вылечился…»
Играл Вицин неплохо, поэтому самодеятельный режиссёр посоветовал ему обязательно идти дальше и поступить в какой-нибудь театральный вуз. Вицин так и сделал - поступил в училище имени Щепкина при Малом театре. Однако проучился там всего лишь год, после чего был исключён с убийственной формулировкой: «За легкомысленное отношение к учебному процессу». После этого Вицину впору было навсегда распрощаться с мечтой об искусстве и сменить профессию. Но он не отчаялся. Он подаёт документы сразу в три (!) творческих вуза, и во все его принимают. После недолгих раздумий Вицин выбирает театральное училище при Театре имени Вахтангова. Но и в этом учебном заведении терпения Вицина хватило лишь на год обучения. Затем он совершил ещё один переход - в театральное училище при Втором МХАТе, где преподавали такие педагоги, как С. Бирман, В. Татаринов, А. Благонравов и др. Это училище Вицин всё-таки окончил и был зачислен в театр Второго МХАТа. Однако в 1936 году театр внезапно расформировали.
Вспоминает Г. Вицин: «Как-то раз в Москву приехал Постышев (в те годы он был первым секретарём ЦК КП Украины. - Ф.Р. ). Он якобы сказал Сталину: „Чтой-то у вас в Москве целых два МХАТа, а у нас на Украине - ни одного?“ Сталин взял да и подарил ему наш театр. Труппу поставили перед выбором: или в кратчайшие сроки собрать вещички и перебраться на новое место работы в Киев, или театр расформировывается. Ночь мы сидели, думали, курили. И всё же решили не уезжать. Так перестал существовать Второй МХАТ, а в газете „Правда“ появилась торжествующая статья - расформирован театр, созданный неким отщепенцем Михаилом Чеховым, который прививал народу мистику и всё такое прочее».
Несмотря на неудачу со Вторым МХАТом, Вицин не бросил театр и вскоре вновь оказался при деле - его приняли в театр-студию Н. Хмелёва, которая в 1937 году объединилась со студией Ермоловой и создала Театр имени М.Н. Ермоловой.
Когда началась война, директор театра собирался распустить труппу, однако против этого решения внезапно резко выступил художественный руководитель Н. Хмелёв. Он написал письмо Сталину, в котором объяснил, что даже в тяжёлое для отечества время нельзя закрывать театры, что искусством тоже можно бить врага. Сталину эта идея понравилась. В итоге он отправил молодой театр на гастроли (именно на гастроли, а не в эвакуацию) в Махачкалу, снабдив труппу личным письмом. Согласно этому письму все государственные организации и учреждения должны были оказывать всяческую помощь и поддержку Театру имени Ермоловой. Во время тех гастролей Вицин едва не погиб. Вспоминает сам актёр: «Мы с труппой переправлялись через Каспий на утлой барже. И вдруг невесть откуда появился фашистский самолёт и начал нас обстреливать. Все перепугались, у команды был какой-то жалкий пулемётик, они успели только пару раз пальнуть. Немец увидел - что-то тут не так, плюнул и улетел. И только потом мы узнали, что буксир, который нас тащил, перевозил взрывчатку…»
В 1944 году Вицин вместе с театром вернулся в Москву. А спустя год впервые ступил на съёмочную площадку - снялся в крохотной роли опричника в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». И хотя большого творческого удовлетворения от этой работы он не получил, однако пополнил свой скудный бюджет несколькими рублями, такими необходимыми в то голодное время.
Свою первую большую роль в кино Вицин сыграл в 1952 году - в фильме Григория Козинцева «Белинский» он перевоплотился в Николая Васильевича Гоголя. Стоит отметить, что ассистентка режиссёра, приехавшая с «Ленфильма» в Москву, отобрала из массы столичных актёров сразу нескольких, среди которых были уже известные актёры: Владимир Кенигсон, Борис Смирнов и ряд других. Однако именно в Вицине ассистентка разглядела черты гоголевской натуры. И не ошиблась. Вицин сыграл эту роль настолько достоверно, что спустя несколько месяцев после съёмок в этом фильме его пригласили ещё в один, и вновь на роль Гоголя. Речь идёт о фильме Григория Александрова «Композитор Глинка» (1953).
Но широкую известность Вицину принесли отнюдь не эти роли, а те, которые он сыграл в комедиях. Первой такой ролью стал обаятельный футболист Вася Веснушкин в фильме Семёна Тимошенко «Запасной игрок» (1954). Мало кто знает, что на эту роль Вицин попал совершенно случайно. Картина снималась на «Ленфильме», куда Вицин был приглашён для проб на роль… Овода в картине режиссёра Александра Файнциммера. Пробы оказались неудачными (как известно, в этой роли дебютировал в кино Олег Стриженов), и Вицин собирался возвращаться в Москву, когда в одном из ленфильмовских коридоров его случайно отловил ассистент Семёна Тимошенко. На этот раз проба молодого актёра была удачной, и Вицина утвердили на роль.
В процессе работы «запасным игроком» Вицину пришлось изрядно попотеть как на футбольном поле, так и на боксёрском ринге.
Вицин вспоминает: «Был такой Иванов, боксёр в Ленинграде, он с нами занимался - с Павлом Кадочниковым и со мной. Однажды даже во время съёмки мы с Кадочниковым немножко разошлись, разбудоражились. Я ему куда-то стукнул, и он мне в ответ стукнул как следует в грудь. А у меня потом образовалась трещина в ребре. Но не спереди, а сзади. Оказывается, есть такой физический закон - трескается не то ребро, в которое бьют, а заднее, от давления воздуха. Но со съёмок я не ушёл. Мне вафельным полотенцем затянули грудь, и я какое-то время ходил с этим полотенцем…»
Нечто похожее на роль Веснушкина Вицин сыграл ещё в одной комедии - «Она вас любит» (1956) режиссёров Семёна Деревянского и Рафаила Сусловича. Там он сыграл влюблённого юношу Костю Канарейкина. Однако в этом фильме спортивной сноровки Вицину не хватило, и пришлось срочно подыскивать ему дублёра. Речь идёт об эпизоде, когда его герой должен был прокатиться на водных лыжах. Для этого нашли спортсмена, который довольно лихо промчался на лыжах по Днепру. Однако режиссёры остались недовольны. Стали думать, каким образом заставить самого Вицина сняться в этом эпизоде. На помощь пришёл автор сценария Владимир Поляков. Он предложил написать Вицину письмо от неизвестной поклонницы. Мол, прочтя его, он не посмеет отказаться от съёмки. Так и сделали. В письме сообщалось:
«Уважаемый товарищ Вицин! Вы - мой любимый артист и человек. Вы мне очень нравитесь. Более того, вы - мой идеал. Я мечтаю с вами познакомиться. Я знаю, что вы сейчас снимаетесь в новом фильме, в котором много сложных трюков. Говорят, вы даже будете сниматься на акваплане. Какой же вы смелый человек! Я обязательно буду на съёмке и, когда она кончится, подойду к вам. Поверьте мне, вы не разочаруетесь. Всегда ваша, Клава».
Это письмо Вицину принесли в номер гостиницы, в которой он проживал. Актёр прочитал его и дал согласие на съёмку. Авторы затеи буквально потирали руки от удовольствия. И каково же было их удивление, когда после съёмок Вицин внезапно произнёс: «А вот имя девушке могли бы придумать более красивое…»
Фильм «Она вас любит» собрал в прокате 21,5 млн. зрителей.
Однако сам Вицин одной из лучших своих ролей считает сэра Эндрю из экранизации шекспировской «Двенадцатой ночи», предпринятой режиссёром Яном Фридом в 1955 году. Эта роль была отмечена даже в Англии: там вышла статья, в которой говорилось, что Вицин точно ухватил английское чувство юмора. Чуть позже актёр получил даже письмо от одного студента из Оксфорда. Тот выражал своё восхищение игрой Вицина и благодарил за доставленную радость.
Все заготовки к роли сэра Эндрю зародились у Вицина в театре. В частности, в спектакле по пьесе Флетчера «Укрощение укротителя», где он играл старика Морозо, сексуально озабоченного, но уже ни на что не способного.
Вспоминает Г. Вицин: «С этим спектаклем у нас было много всего. Во-первых, он получился очень пикантным, и даже был такой случай: пришёл один генерал и жалуется, что он привёл свою шестнадцатилетнюю дочь, сел с ней в первый ряд и был возмущён тем, что говорилось со сцены. А говорилось всё с современным прицелом. Сексуально. В замечательном переводе Щепкиной-Куперник. Так мы потом эту пьесу два раза сокращали. У меня, например, была фраза: „Мой полк заляжет тоже!“ А слуга в ответ: „Заляжет и не встанет!“ Переписали: „Мой полк заляжет тоже“. А в ответ: „Он слишком слаб, чтоб мог стоять“. Неизвестно, доволен ли был генерал. Но думаю, что если бы он и пришёл, то уже без дочки…»
Между тем сам Вицин в молодые годы был неотразим. В артистической богеме тех лет ходили разговоры о том, как он, молодой ещё актёр, увёл жену у своего учителя Н. Хмелёва, чем поверг того в сильное уныние. Правда, эти отношения продлились недолго. В 50-е годы Вицин познакомился с молодой театральной художницей и бутафором Тамарой, и они поженились. В этом браке у них родилась дочь Наташа.
В 1957 году судьба свела Вицина с начинающим тогда режиссёром Леонидом Гайдаем. В фильме «Жених с того света» Вицин сыграл управделами учреждения КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) - молодого, но уже способного бюрократа. Роль была настолько мастерски сыграна актёром, что бюрократы из Госкино внезапно узнали в ней… самих себя. В итоге фильм ожидала печальная судьба - его отправили на доработку. Картину безжалостно сократили, сделав почти короткометражной, и пустили по периферийным экранам.
Встреча Вицина и Гайдая оказалась эпохальной для отечественного кинематографа. Благодаря ей спустя три года после съёмок «Жениха…» родилась знаменитая тройка Трус-Балбес-Бывалый. Как же это произошло?
В газете «Правда» был опубликован стихотворный фельетон писателя Олейника о трёх браконьерах - двух Николах и Гавриле. Фельетон настолько понравился Гайдаю, что он решил сделать из него короткометражку «Пёс Барбос и необычный кросс». Однако в фильме он дал им другие имена, вернее, комедийные клички, в духе немых лент, когда были в моде комические пары вроде Пата и Паташона, Смелого и Труса. Своим героям Гайдай дал прозвища не по контрасту, а отталкиваясь от черт характера каждого: Трус, Балбес и Бывалый. На роль Труса Гайдай без раздумий пригласил Вицина (у него на счету было уже 26 ролей в кино). На две другие роли актёров долго не могли найти, но помогла случайность. Однажды Вицин оказался на представлении в Старом цирке на Цветном бульваре и был восхищён работой клоуна Юрия Никулина. «Да это же вылитый Балбес!» - решил он и рассказал об увиденном Гайдаю. Тот послал в цирк своего ассистента, который подтвердил мнение Вицина - то что надо. Так же случайно был найден исполнитель на роль Бывалого - Евгений Моргунов.
О том, как проходили съёмки фильма, рассказывает Ю. Никулин:
«На роль Бывалого утвердили Евгения Моргунова, которого до съёмок я никогда не видел. Но мой приятель, поэт Леонид Куксо, не раз говорил:
Тебе надо обязательно познакомиться с Женей Моргуновым. Он удивительный человек: интересный, эмоциональный, любит юмор, розыгрыши. С ним не соскучишься…
Почти не знал я и Георгия Вицина. Нравился он мне в фильме „Запасной игрок“, где исполнял главную роль. Много я слышал и о прекрасных актёрских работах Вицина в спектаклях Театра имени Ермоловой…
Приходилось ежедневно вставать в шесть утра. Без пятнадцати семь за мной заезжал „газик“. Дорога в Снегири, где снималась натура, занимала около часа. В восемь утра мы начинали гримироваться… В девять утра закипала работа. Сначала шли репетиции, а затем съёмка с бесконечными дублями. Короткий перерыв на обед, и снова съёмки…
Весь месяц я снимался в Снегирях. В фильме не произносилось ни слова, он полностью строился на трюках. Многие трюки придумывались в процессе работы над картиной. И, конечно, сложностей возникало немало. Вместе с нами снималась собака по кличке Брёх, которая играла роль Барбоса…
Брёх работал отлично. Но иногда усложнял нашу жизнь. Например, когда снимали погоню. Тот момент, когда собака с „динамитом“ в зубах гонится за троицей - Трусом, Бывалым и Балбесом.
На репетиции всё проходило нормально. Мы вбегали в кадр один за другим, пробегали сто метров по дороге, и тут выпускали Брёха с „динамитом“ в зубах. На съёмках начались осложнения. Пробежим мы сто метров и вдруг слышим команду:
Стоп! Обратно!
В чём дело? Оказывается, Брёх вбежал в кадр и уронил „динамит“.
Возвращаемся. Занимаем исходную позицию. Во втором дубле, когда мы уже почти добежали до заветного поворота, снова команда в мегафон:
Остановитесь! Обратно!
Оказывается, собака убежала в лес.
В следующих дублях Брёх оборачивался и внимательно смотрел на орущего дрессировщика, а в конце одного из последних дублей бросил „динамит“ и вцепился в ногу Моргунова.
На восьмом дубле собака положила „динамит“ с дымящимся шнуром и подняла заднюю лапу около пенька.
А мы всё бегали, бегали, бегали…
После десятого дубля Моргунов, задыхаясь, сказал:
К концу картины я этого пса втихую придушу.
Мы бегали, камера крутилась, плёнка расходовалась. Все нервничали. Ни одного полезного метра в тот день так и не сняли.
Была у нас сцена, когда Трус во время погони должен обогнать Балбеса и Бывалого. Гайдай попросил, чтобы мы с Моргуновым бежали чуть медленнее и дали возможность Вицину вырваться вперёд.
На репетициях всё шло нормально, а во время съёмок первым прибегал Моргунов.
Я не могу его обогнать, - жаловался Вицин. - Пусть Моргунов бежит медленнее.
Почему ты так быстро бегаешь? - спросил я Моргунова.
А меня, - заявил он мрачно, - живот вперёд несёт.
И хотя Моргунов клятвенно обещал замедлить бег, слово своё он не сдержал, и мы три дубля пробегали зря…
В перерыве между съёмками Моргунов часто нас развлекал. Сидим мы как-то около шоссе, ожидая появления солнца, все перемазанные сажей, в обгорелой одежде (снималась сцена взрыва), и курим. Я с Моргуновым перекидываюсь какими-то фразами, а Вицин ходит в сторонке по полянке и напевает. Он часто любил отойти побродить, помурлыкать под нос. На этот раз он пел „Куда, куда вы удалились…“. И тут мимо нас проходит группа колхозников. Увидев Вицина, они остановились, удивлённые. Ходит человек, оборванный, обгорелый, и поёт арию Ленского.
Подходит один из колхозников и спрашивает:
Что случилось?
Моргунов не моргнув глазом отвечает:
Вы что, не видите, что ли? Иван Семёнович Козловский. У него дача сгорела сегодня утром. Вот он и того… Сейчас из Москвы машина приедет, заберёт.
А у Козловского действительно дача была в Снегирях, где мы снимались.
Как же так, - говорят, - такая дача - и сгорела!
Колхозники расстроились.
Чего его жалеть-то, - ответил Моргунов, - артист богатый. Денег небось накопил, новую построит, - и крикнул Вицину: - Иван Семёнович, вы попойте там ещё, походите.
Вицин же, ничего не понимая, отвечал:
Хорошо, попою, - и продолжал петь.
Колхозники пришли в ужас. Посмотрели на нас ещё раз и быстро пошли к даче Козловского. Правда, обратно они не вернулись…
В отличие от Моргунова, который в общении несколько развязен и шумлив, Вицин - тихий и задумчивый человек. У него есть две страсти: сочинение частушек (каждый день на съёмку он приносил новую) и учение йогов. Георгий агитировал нас с Моргуновым делать гимнастику дыхания йогов, заниматься „самосозерцанием“.
Мы с Моргуновым отнеслись к этому скептически. А сам Гоша (так мы называли Георгия Вицина) регулярно делал вдохи и выдохи, глубокие, задержанные, дышал одной ноздрёй и даже стоял на голове.
Мне рассказывали, что, снимаясь в одном фильме, Вицин уже после команды „Мотор!“ посмотрел вдруг на часы и сказал:
Стойте! Мне надо пятнадцать минут позаниматься.
И он пятнадцать минут стоял на одной ноге и глубоко дышал носом, а вся группа терпеливо ждала.
Вицин старше меня и значительно старше Моргунова, но выглядит моложе нас: всегда свежий, улыбающийся, подтянутый».
На студии «Мосфильм», где снималась эта короткометражка, ей особого значения не придавали. Считали, видимо, что ничего выдающегося из этой затеи не получится. Даже фотографа не выделили на съёмку. Каково же было удивление руководства, когда «Пёс Барбос», включённый в альманах «Совершенно серьёзно» (в нём было пять новелл), единственный из всех зажил самостоятельной жизнью. Его приобрели многие страны, кроме Японии (почему она отказалась от фильма, непонятно). Стоит отметить, что «крёстный отец» Вицина в кино Григорий Козинцев, увидев своего ученика в этой короткометражке, очень расстроился. Он всегда считал Вицина серьёзным актёром и был недоволен, что тому по большей части приходится сниматься «в какой-то муре».
Но для большинства населения нашей страны тройка Трус, Балбес, Бывалый стала чрезвычайно любимой, следствием чего явились мешки писем на «Мосфильм», в которых их авторы слёзно умоляли Гайдая снимать их снова и снова. И режиссёр внял этим советам. Спустя несколько месяцев после выхода «Пса Барбоса» на экранах появилась ещё одна короткометражка с участием троицы - «Самогонщики». Идею этого фильма Гайдаю подбросил Никулин - у него в цирке была такая реприза, которую он исполнял с М. Шуйдиным. Съёмки фильма проходили в тех же Снегирях ранней весной 1961 года, а в роли пса был утверждён тот же Брёх. Однако в процессе съёмок пёс повёл себя очень капризно (к примеру, он ни за что не хотел брать в пасть змеевик), и пришлось искать ему замену. Съёмочную группу выручил ветродуйщик, который предложил попробовать «на роль» свою овчарку Рекса. И действительно, этот пёс оказался намного покладистее Брёха. Однако было у них и одно общее качество - Рекс, как и Брёх, с первых же дней невзлюбил Моргунова. Стоило псу его увидеть, как он сразу ощеривался. Артист в ответ тоже оскаливал зубы. Так они, рыча друг на друга, и снимались.
Примерно на половине съёмок в группе произошло ЧП - пропал Рекс. Он увидел в лесу какую-то собаку и сбежал с ней в неизвестном направлении. Как его ни искали, найти так и не смогли. Развесили даже объявления по всем Снегирям с просьбой к нашедшему собаку привести её в съёмочную группу, а взамен получить хорошее денежное вознаграждение. Но и это не помогло - пёс как в воду канул. Ситуация сложилась аховая, ведь вместо Рекса предстояло найти собаку не только внешне похожую на него, но и с таким же покладистым характером. Однако всё разрешилось благополучно. Через несколько дней после исчезновения Рекс вернулся к хозяину сам, правда, весь изголодавшийся, облезлый. Съёмки были продолжены, но теперь уже в павильоне «Мосфильма» (там была выстроена «избушка»).
«Самогонщики» имели не меньший успех у зрителей, чем «Пёс Барбос», и троица Вицин, Никулин, Моргунов на долгие годы стала самой популярной в советском кино. Даже наша промышленность мгновенно отреагировала на это - наладила производство продукции с их изображением: масок, статуэток.
Между тем сам Гайдай решил дать троице небольшой отдых и в следующей своей картине её не снимал. Вернее, он снял двух участников троицы - Вицина и Никулина, но в образе других персонажей. Речь идёт о фильме «Деловые люди» (1963), в котором Вицин сыграл отъявленного пройдоху Сэма. Кстати, сам актёр считает эту роль одной из наиболее удачных в своей творческой биографии и потому наиболее любимых. С этим мнением трудно не согласиться: новелла «Вождь краснокожих», в которой снялся Вицин (его партнёрами были Серёжа Тихонов и Алексей Смирнов), является лучшей в картине. Картина собрала в прокате 21,3 млн. зрителей.
В 1965 году тройка Трус, Балбес и Бывалый вновь появилась на широком экране. Причём сразу в двух фильмах. В комедии Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу» Вицин, Никулин и Моргунов сыграли посетителей ресторана «Одуванчик», которые устроили в нём дебош (фильм занял в прокате 14-е место, собрав 29,9 млн. зрителей), а в фильме «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» - незадачливых грабителей склада (1-е место, 69,6 млн. зрителей).
Рассказывает И. Фролов:
«В этом фильме действия троицы и некоторые их комические штучки воспринимаются не как привычные для Гайдая элементы клоунады, а иначе, многопланово. Здесь нам первый и, пожалуй, единственный раз удалось заглянуть в души персонажей троицы, которые раскрылись нам глубже и неожиданно - с человеческой стороны. Оказалось, что типы тройки не некое подобие полуодушевлённых манекенов, какими они представали перед нами до этого, а люди, которым не чужды чистые душевные движения. Репетицию своих преступных действий они проводят вроде бы нехотя, через силу, под давлением каких-то роковых обстоятельств, которые против воли толкают их на нечистые дела. И в то же время они пытаются заглушить в себе эту нахлынувшую на них хандру и тревожные предчувствия…
Сюжет „Операции…“ не отличается ни глубиной, ни оригинальностью. Но воплощён он Гайдаем достойно его комедийного дарования. Действие протекает лихо, озорно, с множеством смешных трюков, остроумных реплик, ярких находок…
Если в „Барбосе“ герои ВиНиМора были полностью немыми, а в „Самогонщиках“ запели, то в „Операции "Ы"“ они уже наделены живым разговорным языком.
Так Гайдай в своём творчестве повторил исторический процесс развития кинематографа (немые, поющие, потом говорящие фильмы) и от немой эксцентрической ленты пришёл к разговорной, воспитательной комедии…»
В 1965 году Вицин сыграл ещё одну эпохальную в своей творческой биографии роль - Мишу Бальзаминова в фильме «Женитьба Бальзаминова». Режиссёром фильма был Константин Воинов, с которым Вицина связывала многолетняя дружба ещё со времён учёбы в студии Хмелёва. Мало кто знает, что идея снять этот фильм пришла к Воинову ещё в середине 50-х. Он тогда сделал из нескольких пьес А. Островского («Праздничный сон после обеда», «За чем пойдёшь, то и найдёшь» и «Две собаки дерутся, третья - не приставай») сценарий полноценного художественного фильма, однако снять его ему по каким-то причинам не позволили. Главную роль в картине он писал с прицелом на Вицина. Прошло десять лет, ситуация изменилась в лучшую сторону, и Воинов вновь обратился к давнему проекту. Причём опять предложил сыграть роль Бальзаминова Вицину. Но тот поначалу отказался. «Сам посуди, Костя, - сказал он режиссёру, - Бальзаминов у Островского - молодой человек, а мне уже стукнуло 46 лет». Однако Воинов возразил: «Это тебе по паспорту 46, а внешне тебе не дашь и тридцати. При хорошем гриме можно скинуть ещё лет десять». Режиссёр знал, что говорил. Действительно, Вицин был одним из немногих наших актёров, чей внешний вид совершенно не соответствовал его возрасту - Вицин выглядел очень молодо (в 38 лет он играл 70-летнего старика в фильме «Максим Перепелица», в 40 - 17-летнего подростка в розовской пьесе «В добрый час!»). Видимо, этому феномену во многом способствовал здоровый образ жизни, который артист вёл уже много лет. Кроме того, что Вицин серьёзно занимался йогой, он ещё не курил и не пил.
Г. Вицин вспоминает:
«В своё время мне очень помогли мои шестилетние сверстники. Это в эпоху нэпа было, по улицам валялись окурки, они их собирали, а потом под лестницей курили. И меня затащили один раз - я был мальчик слабенький. Они говорят - затянись. И я, к своему счастью теперешнему, затянулся. Меня так повело! А будь мне лет 15–16 - получил бы кайф. Я до сих пор удивляюсь, как это люди курят, - у меня рефлекс на всю жизнь. И в то же время могу курить на сцене, если нужно…
Что касается выпивки… Когда я сыграл сэра Эндрю в „Двенадцатой ночи“ и меня за неё хвалили в Англии, Би-би-си, говоря об этой роли, называла меня почему-то Выпин. Возможно, оно предсказало будущие мои „пьяные“ кинороли. На самом деле я почти не пью. Однажды под Новый год я выпил, как все, а на другой день у меня было очень неважное психическое состояние. Вот я и подумал: если наутро хочется удавиться, лучше не надо пить…»
Короче, Воинову удалось уговорить Вицина сыграть Бальзаминова, в результате чего наш кинематограф обогатился ещё одной прекрасной работой. Фильм снимался в Суздале, который в те годы ещё хранил в себе черты столетней давности. В городе не было никаких производств, работала только молочная фабрика: там делали сгущённое молоко, творог, сметану. Дома были почти сплошь деревянные, покосившиеся, с неизменными старушками на лавочках. В городе была всего одна гостиница - трёхэтажная, никудышная, с одним туалетом на этаже и окнами, выходящими на рынок. Гостиница была столь непритязательной, что актёрам приходилось жить в жуткой тесноте - втроём в одном номере. К примеру, Вицин делил номер с режиссёром Воиновым и оператором, своим тёзкой, Георгием Куприяновым. В других номерах обитал женский состав картины: Лидия Смирнова, Людмила Шагалова, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Инна Макарова.
Вспоминает Л. Смирнова:
«Мы играли прямо в старых торговых рядах. Водрузили вывески с буквой „ять“ на чайных, сапожных палатках, убрали столбы с проводами, а всё прочее осталось. Извозчик, нищий, собака - всё было как в XIX веке. На площади снималась финальная сцена, когда Вицин пляшет под потрясающую музыку Бориса Чайковского - знаменитую полечку. Танец, конечно, придумал Воинов. В рубашке нараспашку, в дикую жару, Воинов показывал Гоше Вицину, как надо танцевать.
Так же он показывал Мордюковой, как она должна целовать Вицина возле забора…»
Эпизод, когда героиня Мордюковой купчиха Белотелова целует взасос Бальзаминова-Вицина, - один из самых сильных в картине. Сам Г. Вицин вспоминает об этом так: «Напрасно волнуются мужья и жены артистов по поводу любовных и эротических сцен. Там переживаний никаких. Мордюкова даже сказала мне после съёмок: „Разве ты мужик? Не пьёшь, не куришь, к женщинам не пристаёшь. Ты труп“. Она ведь любит, чтоб сесть, выпить и у-ух! А я такой хватки и бешеного темперамента боюсь».
Таким образом, страх и смятение, которые были написаны на лице актёра в этом эпизоде, были не наигранными, а самыми что ни на есть настоящими.
Кино и театр были не единственными способами творческого самовыражения Вицина. В 50–60-е годы он активно работал в мультипликации (его голосом говорили десятки самых разных персонажей), выступал в сборных концертах от Бюро кинопропаганды. На этих концертах он обычно читал прозу, в особенности рассказы Михаила Зощенко.
Г. Вицин вспоминает: «Зощенко - замечательный писатель, мой любимый, но он не актёр. Он очень ярко писал образы, видел их, наблюдал. Однажды я слышал его в Колонном зале, когда был мальчишкой. А надо сказать, что тогда гремел на рассказах Зощенко Хенкин Владимир Яковлевич - большой комик. И вдруг объявляют, что после Хенкина выступит сам Михал Михалыч. Вышел такой скромный, немножко прихрамывающий человек. Я так по-мальчишески думал: вот это да! вот сейчас смеху будет! И представляете - тишина. Ни одного хихиканья, как будто я пришёл на панихиду. Он ушёл под стук собственных каблуков. Я растерялся и ничего не понял. Помню только, что он читал СЕРЬЁЗНО, как поэт. Нараспев, на одной интонации, словно молебен. Так Вознесенский первое время читал свои стихи. Поэтому я Зощенко не то чтоб переделываю, я его очень хорошо чувствую. И люблю что-то доигрывать. Например, драка в коммунальной квартире: у Зощенко жиличку зовут Анна Пищалова. А я прекрасно знаю коммунальные квартиры - жил там в течение первых пятидесяти лет. (Вицин одно время жил в Спасоналивковском переулке, затем в Кривоколенном, после чего переехал в Староконюшенный. - Ф.Р. ) И я поменял её имя на Джульетту Кобылину - это острее и смешнее. И, главное, из жизни…»
В 1967 году Вицин вновь явился перед взорами зрителя в образе Труса - на этот раз в комедии Л. Гайдая «Кавказская пленница». Как вспоминал Ю. Никулин, Гайдай ещё во время работы над «Операцией „Ы“» считал, что тройка себя изживает и большие отдельных фильмов он с ней снимать не собирается. Однако популярность этих масок была настолько огромной, что он решил всё-таки вновь реанимировать тройку.
Когда сценарий «Пленницы» дали почитать Никулину, он категорически отказался сниматься, говорил: ерунда какая-то! Однако Гайдай заверил его, что в процессе работы они совместными усилиями переделают сценарий, внесут в него массу собственных трюков. Так оно и вышло. За каждый придуманный актёрами трюк Гайдай расплачивался с ними двумя бутылками шампанского. Говорят, что в итоге Никулин заработал на этом деле 24 бутылки, Моргунов - 18, а Вицин всего лишь одну, потому что не любил шампанское. На самом деле трюков он придумал в фильме не меньше, и все они были высококлассными. Вспоминает Г. Вицин: «Помните эпизод, когда мною вышибают дверь и я улетаю в окно? Я добавил один штрих - Трус летит и кричит: „Поберегись!“ Или ещё одна импровизация - когда я бегу за Варлей и пугаюсь упавшего с неё платка. Вроде бы мелочь, но почему-то зрители очень хорошо этот момент запомнили. А я просто шёл от образа - раз Трус, значит, должен всего бояться, даже платка. Я также придумал сцену с огурцом во время погони за нами Шурика на дрезине. Я пуляю из рогатки, огурец остаётся в руках, а рогатка улетает. Но самая моя любимая находка - это „стоять насмерть“ Помните, когда мы втроём, взявшись за руки, перегородили дорогу Варлей? И я бьюсь в конвульсиях между Моргуновым и Никулиным. Вот мне до сих пор эту сценку все напоминают…»
Кроме описанных выше эпизодов, Вицин принимал активное участие и в придумывании других. К примеру, в эпизоде с уколами именно он посоветовал сделать так, чтобы шприц в заднице Бывалого покачивался в разные стороны. Этот эпизод придумал Никулин (он даже принёс из цирка огромный шприц Жане). Крупным планом снимали лицо Моргунова, а сзади между его ног установили табуретку, у которой сняли сиденье и положили обычную подушку. Именно в неё и втыкали шприц, а лежавший под табуреткой Никулин рукой в перчатке раскачивал его в разные стороны.
«Кавказская пленница» стала фаворитом сезона, заняв в прокате 1967 года 1-е место (76,54 млн. зрителей). Несмотря на этот успех, она стала последним фильмом Л. Гайдая, где снималась придуманная им троица. Позднее сам режиссёр так объяснял мотивы, по которым он «умертвил» троицу: «Мне Дыховичный (сценарист. - Ф.Р. ) говорил: „Вы, Леонид Иович, таких типов нашли - на всю жизнь хватит. Их можно куда угодно поместить, хоть в космос“. Да, можно было бы ещё поснимать. Но на такой вопрос я обычно отвечаю: „Всё, материал отработан. Эксплуатировать без повторов уже нельзя“. Но я могу рассказать истинную причину: начался разлад в группе. Ну, с Моргуновым у меня всё время были натянутые отношения. Он ещё на „Самогонщиках“ заявил: „Я в этой роли сниматься не буду“. Чего-то ему там не понравилось. Но ведь без Моргунова разрушался ансамбль. А у меня - масса писем от зрителей. Все хотят видеть новые фильмы с тройкой… Что делать? Я был вынужден пойти к Пырьеву и объяснить ситуацию. Иван Александрович меня поддержал: „Да, тройку разрушать нельзя! Ты, - говорит, - не беспокойся. Моргунова я беру на себя…“ Пырьев его вызвал, видимо, пропесочил как следует, и Моргунов пришёл на съёмочную площадку. Но опять с гонором. „Ты, - говорит он мне, - не думай, что это Пырьев меня заставил сниматься. Плевать мне на Пырьева. В необходимости съёмок меня, - говорит, - убедил Бондарчук“. Ведь они вместе, на одном курсе, учились во ВГИКе. Дальше работа вроде бы пошла нормально. Никаких капризов не было…
Но когда начали снимать „Кавказскую пленницу“, Юра Никулин прочитал сценарий и говорит: „Мне это не нравится. Это, - говорит, - спекуляция на тройке“, - и всё в том же духе. „Хорошо, - говорю, - Юра, это будет последний фильм с вашей тройкой. Но этот фильм будет, хочешь ты или нет“. С Никулиным мы не повздорили, но я решил про себя: всё, пора закругляться.
А потом на съёмках „Пленницы“ случилось ЧП, которое и явилось завершающим аккордом совместной работы. Моргунов пришёл на съёмку с поклонницами. Я говорю директору группы: „Убрать всех посторонних с площадки!“ Моргунов на меня чуть не с кулаками. Я взял режиссёрский сценарий и на глазах Моргунова вычеркнул все сцены с ним. А было не снято ещё довольно много. „Всё, - говорю директору. - Отправляйте Моргунова в Москву. Сниматься он больше не будет“. Так моя тройка распалась… А в принципе поснимать её ещё можно было. У меня возникали различные задумки…»
Действительно, у Гайдая была идея снять ещё одну комедию с участием тройки. Об этом, в частности, проговорился Ю. Никулин в газете «Советская культура» от 11 мая 1968 года. В своём интервью Никулин заявил, что Гайдай собирается снимать новый фильм о том, как тройка бригадой разъезжает с гастролями по стране. При этом Бывалый занимается рекламой и организационными вопросами, Балбес выступает с дрессированной собачкой, которая ничего не умеет, а Трус показывает дурацкие фокусы. Статья заканчивалась оптимистической фразой: «Нашей тройке, наверное, пока не стоит уходить с экрана». Однако Гайдай не внял этим словам и больше никогда не снимал тройку в своих фильмах. Но это делали другие режиссёры. Например, Евгений Карелов, который в 1968 году снял комедию «Семь стариков и одна девушка», в которой Трус, Балбес и Бывалый предстали в образе инкассаторских грабителей. Конечно, показанные ими в этом фильме трюки не шли ни в какое сравнение с гайдаевскими, однако провальной эту картину назвать нельзя - зритель её очень любил.
В 1980 году попытку реанимировать знаменитую троицу предпринял режиссёр Юрий Кушнерёв. В фильме «Комедия давно минувших дней» он вознамерился совершить невозможное - соединить троицу с другим популярным персонажем - Остапом Бендером в исполнении Арчила Гомиашвили. Комедия обещала стать «забойной» не только по актёрскому составу - сценарий к ней написали два маститых драматурга Яков Костюковский и Морис Слободской (их перу принадлежат сценарии «Операции „Ы“», «Кавказской пленницы», «Бриллиантовой руки»). Однако из этого проекта получился «пшик». Видимо чувствуя, что из этой затеи ничего путного не получится, отказался сниматься Юрий Никулин (Балбес). В итоге фильм всё-таки был снят, но отнести его к разряду удачных нельзя было даже с большой натяжкой. Настолько всё происходящее на экране выглядело примитивно и вымученно. Не случайно в своих интервью Вицин никогда не упоминает об этом фильме.
В 1969 году Вицин ушёл из Театра имени Ермоловой и переключился на работу в кино (помимо этого он продолжал активно выступать с концертами, занимался дубляжом). В 70-е годы Вицин по-прежнему много снимался и продолжал считаться одним из самых популярных комиков советского кино. Свои лучшие кинороли в то десятилетие Вицин сыграл у Л. Гайдая в фильмах «Двенадцать стульев» (1971; 6-е место, 39,3 млн. зрителей), «Не может быть!» (1975; 6-е место, 50,9 млн.), у А. Серого в «Джентльменах удачи» (1972; 1-е место, 65,2 млн.). Кроме этого, он снялся ещё в добром десятке картин, в основном комедий: «Старая, старая сказка» (1970), «Опекун» (1971), «Тень», «Весенняя сказка», «Табачный капитан» (все - 1972), «А вы любили когда-нибудь?» (1973), «Неисправимый лгун», «Земля Санникова», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (все - 1974), «Синяя птица», «Весёлое сновидение» (ТВ), «Двенадцать стульев» (ТВ), «Пока бьют часы», «Солнце, снова солнце» (все - 1976), «Маринка, Янка и тайны королевского замка» (ТВ) (1978), «За спичками» (1980) и др.
В 1977 году Г. Вицину было присвоено звание народного артиста РСФСР.
В 80-е годы активность Вицина в кино заметно пошла на убыль. В то десятилетие он снялся всего лишь в трёх (!) фильмах. Почему так мало? Сказывались и возраст, и отсутствие хорошего материала. Хотя даже в безнадёжных фильмах Вицину удавалось сохранять актёрское реноме. Например, в провальном фильме Л. Гайдая «Опасно для жизни» (1985) Вицин, в отличие от других, выглядит совсем неплохо. (Два других фильма: «Руки вверх!» (1981), «Путешествие пана Кляксы» (1986).)
В 1990 году Г. Вицину было присвоено звание народного артиста СССР. Причём это звание актёр получил по списку, в который низложенный в Беловежской Пуще президент СССР Михаил Горбачёв успел включить Аллу Пугачёву, Михаила Жванецкого и ещё ряд достойных имён.
За долгое время работы в кино и театре Вицин дал не так много интервью. Он вообще относится к тем актёрам, кто старается поменьше говорить и побольше делать. Он никогда не участвовал ни в каких скандалах, не состоял ни в каких партиях и группировках. Когда в начале 90-х в Театре-студии киноактёра разгорелся скандал в связи с приходом туда нового руководителя, Вицин не стал участвовать в этой сваре и тихо ушёл на пенсию.
Вплоть до середины 90-х Вицин продолжал сниматься в кино, доведя счёт своих киноролей до сотни. Его последними работами были фильмы: «Выстрел в гробу», «История с метранпажем», «Господа артисты» (все - 1992), «Бравые парни» (1993), «Хагги Траггер» (1994). Последние четыре года от всех предложений сниматься Вицин отказывается. Но он по-прежнему работает - выступает на вечерах, где читает прозу. По его словам, деньги ему нужны, чтобы кормить бездомных собак, которых в наше время развелось очень много.
В апреле 1998 года наша журналистская братия внезапно спохватилась и стала атаковать Вицина просьбами дать интервью в связи с его 80-летием (на самом деле юбилей актёра был годом раньше). Вицин откликнулся не на все просьбы. Однако кое-кто сумел проникнуть в святая святых актёра - к нему домой - и взять интервью если не у самого «именинника», то хотя бы у его родственников. В частности, корреспондент «Недели» С. Парамонов сумел разговорить его дочь - Наталью Георгиевну. Приведу её слова об отце:
«Папа дорожит временем, поэтому во всём любит краткость. Крупицы мудрости собирает всю жизнь. Использует их на съёмках. Он - тонкий наблюдатель, он умеет проникать в суть вещей. В художественном направлении - он мой учитель: с четырёх лет приобщил к рисованию, сам контролировал мои детские опыты (Наталья Георгиевна окончила графический факультет Суриковского института. - Ф.Р. ).
Вот завёл собак, а они ему мешают писать картины. Я ему говорю: „Приходи ко мне и спокойно работай!“ У него всё очень неорганизованно, а ведь он мог бы уже выставку своих работ сделать.
Почему папа недоверчиво относится к журналистам? Ему не нравится этот американский стиль, потому что не для нас это. В папе совершенно нет властных начал, его и собаки не слушаются. Он любит природу, любит писать цветы - трогательные, полевые… Животных, насекомых всяких любит. Собак бездомных подбирает. Из последних двух я одну забрала, потому что у мамы к собакам сложное отношение… В одном дворе с родителями живёт Алла Баянова, она тоже спасает собак. Так все соседи знают: если надо пристроить какую-нибудь животину - это к Баяновой или к Вицину…»
А теперь послушаем самого Г. Вицина:
«Я помню ещё послевоенную лососину, которую я, студент, покупал на свою стипендию. Этак граммов по двести - хотелось вкусненького. Кадки помню с икрой. Точнее, с икрами, икра-то разная тогда была, и я различал её разновидности. Мелкая севрюжья, совсем дешёвая, а покрупнее белужья… Все цвета помню. А нынче-то одна чёрная, да и то не поймёшь, может, из нефти вся… Про ту, настоящую икру и не вспоминают нынче. Невыгодно вспоминать. Даже Зюганов не вспоминает. А впрочем, он молод тогда был, мальчишка…
Популярности своей я не ощущаю. И не хочу ощущать. Я всегда хотел, чтобы меня оставили в покое, чтобы я не привлекал внимания других к себе. Чего мозолить глаза народу?! Всю жизнь стараюсь маскироваться и прожить незаметно. Хотите мой афоризм: прожить надо незаметно. То есть уметь прожить. Ну не в том, конечно, смысле, что бежать от людей и всего, но каждый должен заниматься любимым делом и мешать ему в этом не следует…
Главный человек в нашем доме - Тамара Фёдоровна, моя супруга и мама Наташи. В своей работе она имела непосредственное отношение к театру: была и художником, и бутафором, и гримёром, и декоратором, занималась таким уникальным искусством, как шелкография, и даже по совместительству исполняла небольшие роли на сцене Малого театра. Так что про театр она знает… всё. Поэтому она меня всегда видела насквозь, то есть понимала. Ещё она хороший воспитатель, так как воспитала не только нас с Наташей, но и смогла научить разговаривать двух попугайчиков и собаку… Чувство юмора появляется тогда, когда человек осмотрелся в жизни и понял, где и над чем можно смеяться. И нужно ли смеяться. Я вот только к восьмидесяти годам и понял всё смешное. И теперь умру с этим понятием. Смех - это великое. Это тот же нитроглицерин… Вот собаки, они как лекарство: они лечат, спасают людей, укрепляют нервную систему.
После восьмидесяти всем надо иметь собаку. Она спасает вас, поможет с режимом дня лучше всяких докторов. Она даже спасает… от самоубийства. Да, да, юмор спасает от самоубийства. И животные…»
В апреле 1998 года поздравительную телеграмму Г. Вицину прислал и президент России Б. Ельцин. В ней говорилось: «Вы - замечательный актёр, достигший признания в самом трудном жанре - комедийном. Всё Ваше творчество пронизано юмором, добром и удивительным обаянием. Вы обладаете бесценным даром сквозь смех и слёзы дарить людям радость общения с настоящим искусством, пробуждать в них добрые и светлые чувства, и каждая встреча с Вами на экране - праздник для миллионов кинозрителей. От всего сердца желаю Вам доброго здоровья и ещё много лет, наполненных радостью творчества, теплом и заботой близких людей».
После этого Г. Вицин прожил ещё три года. Популярный актёр скончался 22 октября 2001 года в больнице, куда его положили после очередного ухудшения здоровья. Похоронили артиста на Ваганьковском кладбище. С тех пор минуло два с половиной года, но на могиле национального кумира нет никакого памятника. Родным актёра осилить его невмоготу из-за дороговизны, а столичные власти, судя по всему, о Вицине просто забыли. Ситуация, конечно, вопиющая, но таково, к сожалению, время, в котором нам выпало жить.
Раззаков Федор
ВИЦИН ГЕОРГИЙ ВИЦИН ГЕОРГИЙ (актер театра, кино: «Композитор Глинка» (1952), «Запасной игрок» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Максим Перепелица» (1956), «Жених с того света» (1957), «Пес Барбос и необычный кросс» (1961), «Самогонщики» (1962), «Деловые люди» (1963), «Операция „Ы“ и другие
Из книги Досье на звезд: правда, домыслы, сенсации. Их любят, о них говорят автора Раззаков ФедорГеоргий ВИЦИН Г. Вицин (по В. Далю, «вица» - это такая трава, «витая») родился 23 апреля 1917 года в Петрограде, затем семья переехала в Москву. Его мать работала билетершей в Колонном зале Дома союзов и частенько, когда сын подрос, брала его с собой на работу. Там маленький
Из книги Страсть автора Раззаков ФедорГеоргий ВИЦИН По свидетельству многих очевидцев, в молодые годы Вицин был сексуально неотразим. В артистической богеме тех лет ходили разговоры о том, как он увел жену, Дину Тополеву, у знаменитого мхатовца Николая Хмелева, чем поверг того в сильное уныние. Правда,
Из книги 99 имен Серебряного века автора Безелянский Юрий Николаевич Из книги Сияние негаснущих звезд автора Раззаков ФедорБУРКОВ Георгий БУРКОВ Георгий (актер театра, кино: «Зося» (1967; Семенов), «Зигзаг удачи» (1969; фотограф Петя), «Старики-разбойники» (1971; следователь прокуратуры Федор Федорович Федяев), «Печки-лавочки» (1973; вор в поезде Виктор Александрович), «Калина красная» (1974; вор Губошлеп),
Из книги Свет погасших звезд. Люди, которые всегда с нами автора Раззаков ФедорВИЦИН Георгий ВИЦИН Георгий (актер театра, кино: «Композитор Глинка» (1952; Николай Васильевич Гоголь), «Белинский» (1953; Николай Васильевич Гоголь), «Запасной игрок» (1954; главная роль – Вася Веснушкин), «Двенадцатая ночь» (1955; сэр Эндрю), «Максим Перепелица» (1956; дед Мусий),
Из книги Есть только миг автора Анофриев Олег24 октября – Георгий ВИЦИН Этого выдающегося актера большинство людей воспринимали как комика, хотя на самом деле ему были подвластны разные жанры. Однако, играя в кино и театре героев веселых и активных, в обычной жизни он, скорее, был созерцателем, избегающим всяческих
Из книги Чтобы люди помнили автора Раззаков ФедорГеоргий Вицин Как много всякого разного было в жизни вместе с Гошей. Хотите – ругайте, хотите – нет, но по-другому я его называть не могу.Фильмы, в которых мы снимались, концерты, гастроли и многое, многое, многое – полжизни!Милый, невозмутимый в любых обстоятельствах Гоша.
Из книги Вспомнить, нельзя забыть автора Колосова МарианнаГеоргий Бурков Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, однако проучился в нём всего два года и бросил. Параллельно с учёбой стал посещать театральную студию при Доме офицеров. Студия
Из книги Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие… автора Раззаков ФедорГЕОРГИЙ Охвачена жарким и светлым пожаром Забуду ль о прошлом, о темном, о старом? О звоне серебряных колец кольчуги, О князе, о храбром забуду ли, други! Всегда в горделивом и нежном восторге Я имя твое повторяю - Георгий! На фоне Российских алеющих зарев - Мой храбрый
Из книги Чертов мост, или Моя жизнь как пылинка Истории: (записки неунывающего) автора Симуков Алексей ДмитриевичСмелый «Трус» (Георгий Вицин) Г. Вицин (по В. Далю, «вица» – это такая трава, «витая») родился в Териоках, в Финляндии (она тогда входила в Российскую империю) 18 апреля 1917 года. По другим данным, его датой рождения является 23 апреля 1918 года, однако из семейных преданий
Из книги Величайшие актеры России и СССР автора Макаров АндрейОтец Георгий Чтобы я появился на свет 30 марта 1904 года, необходима была, естественно, встреча моей матери с моим отцом. Само по себе это событие крупного исторического значения не имело, но так получилось, что венчал эту пару отец Георгий Гапон, знакомый отца - личность,
Из книги Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого автора Перевозчиков Валерий Кузьмич11. Георгий Вицин Знаменитый советский комик родился в 1917 году в Финляндии, на территории, которая была тогда частью Российской империи. Образование получил в училище при театре им. Вахтангова. Свою актерскую карьеру начал с театральных подмостков, причем как
Из книги автора Из книги автораГеоргий ГРЕЧКО С кассетой все было очень просто: перед полетом мы выбирали музыку и, конечно, заказали песни Высоцкого. А когда вернулись на землю, то коробку я вернул Владимиру - там еще был вкладыш с его фотографией… И еще в космосе на этом вкладыше мы написали: «Спасибо
