1904
Huset Faberge- smyckesföretag grundat 1842 i ryska imperiet, som fick berömmelse tack vare produktionen av de berömda Faberge-äggen för ryssen kungafamiljen.
Sedan 2007 ägs varumärket Faberge av Fabergé Ltd.
Släkthistoria
Familjen Fabergés historia går tillbaka till Frankrike på 1600-talet, under namnet Favry.
Familjen Favries bodde i Picardie-regionen i norra Frankrike. Men 1685 lämnade de landet på grund av religiös förföljelse.
Dokument från Fabergés familjearkiv uppger att efternamnet först ändrades till Fabry, sedan till Fabrière och slutligen 1825 till Faberge. Det är känt att Jean Favry under andra hälften av 1700-talet arbetade som tobaksplantor. År 1800 bosatte sig hantverkaren Pierre Favry i Livland (Estland).
1814 föddes Gustav Faberge. På 1830-talet kom han till S:t Petersburg för att lära sig smyckestillverkning av Andreas Ferdinand Spiegel, som specialiserade sig på att tillverka guldaskar. 1841 fick han titeln smyckesmästare.
Carl Faberge
När han återvände till S:t Petersburg 1866, arbetar Fabergé - nu en fullfjädrad mästare - tillsammans med Hiskias Pendin, August Holmström och Wilhelm Reimer. De arbetade alla tidigare för hans far. 1868 anslöt sig den finske juveleraren Erik Colin till företaget som dess första övermästare.
1882 fick Karl sällskap av sin 20-årige bror Agathon, som arbetade med honom i mer än tio år. Ett helt team av juvelerare från företaget arbetade på företaget, varav namnen på några har bevarats (så det ska inte sägas att författaren till alla produkterna är Carl Faberge). Mästaren Mikhail Perkhins bidrag är särskilt stort.
Verk av Faberge mellan 1866 och 1885 - för oss något som en vit fläck.
Dessa beskrivningar ligger nära de produkter av Gustav Faberge som vi känner till. Ett nyligen upptäckt album med skisser av smyckesdesigner från 1800-talets tre sista decennier låter oss delvis fylla i de tidigare luckorna. Av dessa skisser att döma verkar Fabergé vara nära förknippad med den moderna konstens huvudrörelse i Frankrike. Skisser av hans mönster blombuketter, dekorerad med diamanter, och ibland med emalj, lockiga grenar av murgröna - allt detta påminner om verk av kända franska juvelerare: bröderna Masse, I. Coulomb, O. Massena och andra Lush hängande broscher med diamanter på band, halsband och armband bundna med band - allt detta är gjort i vit gouache på svart papper, och ingenting här låter dig se Faberges geni. Ibland smyger sig en viss lätthet in, men den är fortfarande stadigt förankrad i den allmänt accepterade europeiska traditionen - vävda armband med diamanter och rubiner, slott i Louis XV-stil och hängande halsband. Några av de djärvare designerna är signerade av Agathon, Carl Faberges bror: främst diadem med diamanter och smaragder och ett antal ganska genomarbetade halsband. "Favoritmotiv var grenar med blommor, öron av vete och skickligt knutna band... Det var bästa perioden arbeta med diamanter. Verk från denna period kännetecknas av rika mönster, synliga även på avstånd. Stora diadem, små tran- och plymhalsband i form av kragar, bröstdekorationer till livstycket, spännen och breda band var på modet.”
Praktiskt taget ingenting från denna traditionella Fabergé-period har överlevt till vår tid. Hans kejserliga majestäts kabinetts räkenskapsböcker visar Fabergés tävling om kejserliga uppdrag med andra mer kända juvelerare som Julius Buti, Eduard Bohlin, Friedrich Köchli och Leopold Zeftingen. Till en början var hans andel i domstolens beslut obetydlig, men med åren växte den, Faberge omnämndes alltmer i domstolens räkenskapsböcker. Han lyckades snabbt vinna de högsta domstolens tjänstemäns gunst genom att tillhandahålla gratis tjänster för bedömning, reparation och restaurering av smycken i Eremitaget. Fri tillgång till utställningarna gjorde det möjligt att noggrant studera teknikerna hos gamla juvelerare och de stilistiska egenskaperna hos produkter tillverkade i olika epoker.
Faberges första framgång kom 1882 på utställningen "Russian Artistic and Industrial Art" i Moskva. Firman Faberge ställer ut sina produkter för första gången och får en guldmedalj för bröderna Faberge och Eric Colins arbete, kopior av antika grekiska skatter från begravningar i Kerch och Krim - "Kerch gold" - föremål från en lyxig skattkammare av guldsmycken från 300-talet, hittades vid utgrävningar i Kerch-regionen. " Att utföra detta arbete krävde inte bara särskild omsorg och hög precision av reproduktion, utan också en återgång till sedan länge bortglömda arbetsmetoder och arbetstekniker. Bröderna Faberge klarade alla svårigheter på ett briljant sätt och fick som ett resultat en beställning på en hel serie kopior av antikviteter från Kerch”.
Designen av Faberges produkter under Colins verk skiljer sig något från vad som gjordes på 70-talet i andra europeiska centra för smyckekonst. Hans engagemang för antikvariska smaker är uppenbart i de sällsynta bevarade föremålen från denna period, inklusive guldbägare och renässansföremål.
Fabergé-produkter väckte kejsarens uppmärksamhet Alexandra III. År 1885 beställde Alexander III det första påskägget ("Kyckling") från en juvelerare som en påsköverraskning för hans fru Maria Feodorovna. Kejsarinnan var så fascinerad av gåvan att Faberge fick order om att göra ett ägg varje år; produkten måste vara unik och innehålla någon form av överraskning, detta var det enda villkoret.
Den 16 april 1885 tilldelades Carl Faberge titeln "Juvelerare av Hans kejserliga majestät och juvelerare av det kejserliga Eremitaget." Han fick rätten att avbilda en dubbelhövdad örn på sitt varumärke och kungafamiljens beskydd. Samma år ställde företaget Faberge för första gången ut sina produkter utomlands på en utställning av brukskonst i Nürnberg. Företaget tillverkar inte längre kopior av antika smycken och går över till att tillverka smycken med emalj.
Ledande europeiska juvelerare höll sig fortfarande till de senaste årens stilar - högtidlig renässans, invecklad rokoko, tung empirestil, etc. Faberge var inte rädd för att experimentera i det nya konstnärligt system– Art Nouveau, som kännetecknades av bleka pastellfärger, böjda linjer och teknisk innovation.
Han prioriterade inte den höga kostnaden för de använda materialen, utan det konstnärliga värdet av smyckena och hantverket. I sina smycken använde Faberge halvädelstenar som traditionellt ansågs vara "icke-smycken" (dessa inkluderar ädelstenar från Ural, Altai och Transbaikal). Carl Faberge gick helt bort från "akademiska smycken": han kombinerade djärvt tenn, karelsk björk och blått stål med ädla metaller och ädelstenar. Originalprodukter skapade enligt principen om att "ansluta det inkompatibla" har blivit på modet bland sekulära kretsar.
Smyckeshusets mästare har återupplivat tekniken "quatra color" (fyra färger), som inte har använts i smycken sedan renässansen. Således uppträdde smycken i dekorationen av vilka guld av röda, gula, gröna och vita färger användes. Efter mycket forskning lyckades hantverkarna få nya nyanser av ädelmetallen - orange, grå, blå, etc. Användningen av guld i olika färger gjorde det möjligt att skapa de mest komplexa färgkombinationerna utan användning av efterbehandlingsmaterial. Ädelstenar/halvädelstenar användes för inläggning: deras kvantitet berodde på produktens konstnärliga utformning. Genomskinliga stenar, som regel, utgjorde mitten av kompositionen, medan blåaktiga och blekrosa prydde periferin.
Faberges smycken utmärkte sig också genom sin konstruktivitet: en vanlig klocka kunde förvandlas till en liten jadesköldpadda med en svajande huvudknapp, etc. Det tog mycket tid att slutföra komplexa konstruktiva uppgifter, men resultatet betalade alltid mer än för det.
Imperial Coronation Faberge påskägg från Viktor Vekselbergs samling
Faberge stil är förkroppsligandet av nåd och sann, strikt elegans. Hans smycken kännetecknades av sofistikeringen av dess former, djupet av emaljfärger och en oväntad kombination av olika nyanser.
Inflytandet från den gammalryska stilen märktes också i Faberges smycken. Detta märks särskilt i silverföremål. Baserad på Carl Faberges verk stort inflytandeÖsterns konst fick också genomslag. I synnerhet märks detta i en serie blommor och snidade stenfigurer av djur och människor i den japanska netsukes anda (Faberge samlade verk av japansk dekorativ och brukskonst; hans samling omfattade mer än 500 original). Drottningen av England visade särskilt intresse för miniatyrskulpturer och beställde 170 figurer från mästaren (mästerverket i den kungliga samlingen är en uggla gjord av grå jade med diamantögon och gyllene tassar).
Carl Fabergés verk var starkt influerat av dekorations- och brukskonsten i Frankrike på 1700-talet. Han återupplivade den guillochéemaljeringsteknik som användes vid den tiden. Kärnan i tekniken är att applicera ett tunt transparent lager av emalj på den graverade ytan (dekorering med sniderier förstärker den visuella effekten). Som regel appliceras emalj i flera lager. Faberge masters använde genomskinlig emalj med en orange skugga som första lager, på vilket lager av transparent emalj applicerades (ibland placerades guldfolie mellan lagren). Tack vare detta kännetecknades Faberges produkter av en speciell iriserande effekt.
För att skapa smycken i traditionell rysk stil användes clauson-emaljering: celler gjordes på en silveryta med metalltråd, som sedan fylldes med flerfärgad emalj. Smycken gjorda i denna stil kännetecknas av ljusa färger och blommönster.
Antik silverlåda från Faberge
Faberge-mästare använde en annan metod för emaljering - champlevé: först fylls spåren med emalj, sedan appliceras ett lager för att täcka ytan nära spåret. Plique-a-jour-tekniken användes också, där varje enskild cell hade sin egen iriserande färg.
Tekniken att göra emaljer gjorde det möjligt för företagets hantverkare att skapa verkliga mästerverksprodukter. Faberge emaljer kännetecknades av enhetlig kvalitet och slät yta.
För sin nya tekniska och konstruktiva utveckling fick Carl Faberge smeknamnet "The Lefty of St. Petersburg" och för sin oefterhärmliga stil "sångaren av graciösa drömmar". Carl Faberge själv talade om sig själv med särskild blygsamhet: ”Jag är en leverantör av den Högstegården."
Agathon Faberge period (1882-1895)
|
Faberge, Agafon Karlovich (01/24/1876 - 1951) - Son till Karl Gustavovich Faberge, studerade i Petrishul från 1887 till 1892 och vid den kommersiella avdelningen på Wiedemann Gymnasium. I maj 1895 gick hans far in i verksamheten från 1898, han blev expert i Vinterpalatsets Diamantrum, värderingsman vid Lånefonden och värderingsman för Hans kejserliga majestät genom ombud för sin far. På 1900-1910-talet skötte han tillsammans med sin far och bror Evgeniy Karlovich företagets angelägenheter. Efter resultatet av utställningen 1900 i Paris tilldelades han en guldmedalj. Han anklagades orättvist av sin far för att ha stulit pengar, varefter deras förhållande tog slut, och han lämnade inte Ryssland med sin familj (bara många år senare erkände en familjevän själv stölden). Sedan 1922 utsågs han till kommissarie för Gokhran och värderingsman. 1927 korsade han tillsammans med sin hustru Maria Borzova gränsen till Finland över Finska vikens is, efter att tidigare ha transporterat pengar och smycken genom bekanta och vänner, vilket inte varade länge, och mycket av det stals. Han befann sig i extrem fattigdom. Bodde i Paris. |
1882 kom 20-årige Agathon Faberge till sin bror Karl i S:t Petersburg och arbetade med honom i mer än tio år. Detta decennium var avsett att bli företagets rikaste och mest kreativa period. Kvaliteten på saker som gjorts under dessa år är fortfarande oöverträffad. Det är allmänt accepterat att interaktionen mellan bröderna - Karl, med sitt engagemang för den klassiska stilen, och det mer livliga och kreativt energiska Agathon - stärktes av ankomsten av dess andre övermästare, den lysande Mikhail Perkhin, som arbetade från 1885 till 1903, bidrog till isoleringen omkring 1885 .Fabergekonsten som en särpräglad stil inom brukskonst och smycken. Det var under denna tioårsperiod som de flesta av Faberges "teman och intriger" först dök upp: de som skapades för kungafamiljen och kejserliga domstolen Påskägg, djurfigurer, blommor, föremål de virtu - "nyttiga föremål" - och annat hantverk tillverkat av ädelstenar eller ädla metaller. Birbaum skriver i sina memoarer att det var med Agathon Faberge som förändringar började i företaget: ”...mer livlig och lättpåverkad till sin karaktär sökte han och fann inspiration överallt – i antiken, i österlandets konst, som ännu inte var studerade vid den tiden, eller i naturen. Hans överlevande teckningar är bevis på ett ständigt och oupphörligt sökande. Det är inte ovanligt att hitta upp till ett dussin utvecklingar om ett ämne."
Båda bröderna Faberge reste mycket. Karl fick sin kunskap om västerländska stilar från primära källor i Dresden, Frankfurt, Florens och Paris. Men det var hemma som båda kunde hitta den rikaste befintliga inspirationskällan - Eremitaget. " Eremitaget med sitt smyckegalleri blev en skola för Faberges juvelerare. Efter Kerch-samlingen studerade de alla epoker representerade där, och särskilt århundradet av Elizabeth och Catherine II. Många av smyckena och guldbitarna kopierades med stor precision, och sedan utfördes nya kompositioner med dessa prover som vägledning. Det bästa beviset på den fullkomlighet som uppnåtts i dessa verk är några utländska antikhandlares upprepade förslag att utföra ett antal arbeten, men utan att påtvinga sig kännetecken och namnet på Faberge. Naturligtvis förkastades dessa förslag. Kompositionerna bevarade stilen från tidigare århundraden, men de applicerades på moderna föremål... 1700-talsföremål i Hermitage-samlingarna föranledde användningen av genomskinlig emalj på graverat eller guillocherat guld och silver”.
År 1897 gifte Agathon sig med dottern till en förmögen Riga köpman, Lydia Treyberg. De nygifta gjorde en bröllopsresa runt om i världen, under vilken Agathon fängslades av öst. Tio år senare i Ryssland ansågs han vara en av de bästa experterna på konsten i Indien, Kina och Japan, och hans rika samling väckte allmän beundran.
På 90-talet hade Faberge överträffat sina konkurrenter i "stora saker" och silver. Bolin upprätthöll ledarskapet inom smycken (bara i Moskva uppgick hans omsättning 1896 till 500 tusen rubel). Det var emellertid Faberge-pärl- och diamanthalsbandet, prissatt till 166 500 rubel, som valdes 1894 av Tsarevich Nicholas som en förlovningsgåva till sin blivande hustru, prinsessan Alika av Hessen-Darmstadt. I sin tur betalade Nicholas krönta föräldrar Faberge det högsta pris han någonsin fått, 250 tusen rubel - för ett annat halsband avsett som en gåva till deras framtida svärdotter. År 1896 nådde omsättningen för Moskva-filialen i Faberge, grundad 1887 för att klara av den ständigt ökande efterfrågan, 400 tusen rubel. Grunden för företagets verksamhet här var stora, dyra silverset och bordsdekorationer till ett pris av 50 tusen rubel. Skisser av en gudstjänst i Ludvig XVI-stil, beställd 1894 av Alexander III för Tsarevich, och en monumental gudstjänst i empirestil med svanar och sfinxer, gjorda för storhertiginnan Olga Alexandrovnas bröllop 1908, har bevarats i Eremitaget och är väl dokumenterade.
Viktiga order gjordes för att fira kröningen av Nikolaus II 1896. Den kejserliga familjens resor till Danmark och London var en utmärkt orderkälla för Fabergé, eftersom många av de gåvor som förbereddes för dessa resor gjordes i hans verkstäder. Företagets anmärkningsvärda framgångar är också förknippade med utmärkelser vid All-Russian Exhibition i Nizhny Novgorod och Northern Exhibition i Stockholm. Kulmen på denna period var byggandet av ett nytt hus åt företaget på Bolshaya Morskaya Street, 24, och Faberges deltagande i världsutställningen i Paris.
1916 lämnade Agafon sin fars företag och öppnade en antikaffär i Petrograd. Efter Februari revolution 1917 blomstrade Agathon Karlovichs antikhandel. I april 1918 fick Petrograd Cheka en fördömelse - Faberge stal möbler och annan kunglig egendom från Vinterpalatset. Jag var tvungen att bevisa med dokument i hand att antika byråer och byråer, kinesiska och japanska vaser, klockor och kandelabrar köptes av greve Benckendorff, som bodde i Vinterpalatset, och togs ut med tillstånd av palatskommandanten i början av september 1917.
I juni 1918 öppnade Agafon igen en antikaffär i Petrograd. Den terror som bolsjevikerna utlöste efter mordet på Uritsky tvingar honom att i hemlighet transportera sin fru och fem söner till Finland.
När myndigheterna stängde alla antikaffärer i december 1918 fick Agathon jobb som översättare på den danska ambassaden. Sex månader senare, efter en ny fördömande, arresterades han av säkerhetstjänstemän och anklagades för vinstsysselsättning. Han ordnade rejäla frukostar för författaren Maxim Gorkij och folkkommissarien Lunacharsky i hungriga Petrograd, och påstås ha försökt sälja dem till ett högt pris dyrbara prydnadssaker som tillhörde den danske affärsmannen Plume. Faberge, som ett "särskilt farligt element", skickades till ett koncentrationsläger "fram till krigets slut."
Agafon Karlovich tillbringade mer än ett år i ett koncentrationsläger, där han, som en "borgerlig counter", togs för att bli skjuten tre gånger. Den fruktansvärda tortyren och hungern var inte förgäves, den 44-årige ungdomliga mannen förvandlades till en gråhårig, sjuk gammal man. Enligt amnestin släpptes han naken som en falk: hans egendom inkluderade en trasig rock och en målning gömd för vänner.
I slutet av 1920-talet involverade myndigheterna Faberge i ett akut hemligt arbete - utvärderingen av ett stort parti diamanter... och han greps anklagad för sabotage.
1923-1927 arbetade Agathon som representant för Gokhran för Petrograd (Leningrad).
Familjen bodde på hotell i ett halvår och köpte sedan en stor herrgård i Helsingfors förort på Brand Island. Medan huset byggdes om reste familjen och besökte Tyskland, Frankrike, Italien, Estland och Lettland. Efter restaurering förvandlades huset till en lyxig villa.
”Tack vare våra trogna vänners hjälp lyckades min far komma igång nytt liv i Finland på den vanliga nivån”, mindes Agafon Karlovichs son Oleg Faberge. – Däremot en så enkel förklaring av vårt bästa ekonomisk situation inte lämplig för dem som gillar att nysta i andras angelägenheter och för vilka skvaller är deras huvudsakliga hobby. Sanningen var för färglös och oromantisk för små människor med långa tungor, och eftersom vi stod över allt detta och inte ansåg oss skyldiga att svara för någon, strax efter vår ankomst... spreds följande rykte i emigrantkretsar: det visar sig ... i väskan som låg på den fjärde släden under vår flygning fanns det inga tandborstar och tvål alls, men den var proppfull av diamanter!!! (Vad synd att det inte var sant!)"
1940 tvingades familjen lämna sin herrgård, som såldes under klubban, och hyra en blygsam lägenhet. Agafon Karlovich dog 1951, helt skuldsatt.
François Bierbaums era (1895-1917)
|
Den schweiziska juveleraren Franz Petrovich Birbaum anslöt sig till Faberge 1893, och efter Agathon Faberges avgång 1895 blev han företagets chefsdesigner. Han var en enastående lapidär, specialist på emaljteknik och en utmärkt ritare. Hans ankomst sammanföll med Faberges omorientering mot jugendstilen, eller jugendstilen, och den gradvisa förskjutningen av Ludvig XV-stilen från företagets verk, eller, som det också kallades, "tuppstilen", som var tänkt att ge vika till mer klassiska stilar - Louis XVI-stilen och empirestilen. Rollen som F. Birbaum borde ha varit mycket stor: enligt honom skapade han designen av de flesta påskägg som gjordes på beställning kungligt hov efter 1900: ”Det fanns 50-60 sådana ägg, av vilka jag fick montera åtminstone en dryg hälften. Detta arbete var inte lätt, med tanke på att plotterna inte var tänkta att upprepas, och den äggformade formen krävdes.” |
| Nästa kejsare, Nicholas II, fortsatte denna påsktradition och gav i sin tur två ägg varje vår - ett till Maria Feodorovna, hans änka mor, och det andra till Alexandra Feodorovna, den nya kejsarinnan. De stora kejserliga påskäggen, gjorda av diamanter och ädelmetaller, är de mest kända verken av företaget Faberge. Deras produktion var en tradition och ett gammalt hantverk i Ryssland, men bara mästarna i Faberge-företaget kunde föra denna konst till oöverträffad skicklighet och nåd. Firman Faberge beställde påskägg av guldgruvarbetaren Kelch, som gav dem till sin fru från 1898 till 1904. sju ägg och prins Yusupov. | 
|
I början av århundradet hade Faberges verksamhet blivit den mest betydande inom sin industri i Ryssland. Det var nödvändigt att öppna nya autonoma verkstäder som arbetade enligt företagets ritningar och modeller. Efter sin framgång på Parisutställningen 1900 fick Fabergé stor internationell berömmelse och alla dörrar stod öppna för honom. Hans butik i London blev en mötesplats för det engelska högsamhället under Edward VII:s tid. Dess butiker och utställningslokaler lockade dussintals och hundratals ryska aristokrater.
Redan på 1900-talet översvämmades Faberge helt enkelt av order. Under de tio åren mellan 1907 och 1917. Han sålde över 10 tusen föremål bara i London. Kunder från Amerika förtöjer sina yachter utanför Nevas strand. Tre av Faberges söner - Eugene, Agathon och Alexander - arbetar som konstnärer sida vid sida med Birbaum. Trehundra hantverkare arbetar i St Petersburg och tvåhundra i Moskva. Det är så många beställningar att en del av dem till och med överförs till hantverkare som inte direkt jobbar på företaget. Företaget har sålt mer än tvåhundratusen produkter över hela världen.
I början av seklet hade hans företag blivit största företaget, som räknade över femhundra hantverkare. Faberge betalade sina arbetare mycket bra, men arbetsdagen varade varje dag från 7.00 till 23.00, på söndagar från 8.00 till 13.00. Som regel arbetade familjedynastier av hantverkare för Faberge alla fyra av Faberges söner var också anställda i sin fars företag. Han tillfredsställde allmänhetens behov med en oändlig ström av användbara saker - cigarettfodral, lampor, klockor, klockor - som överträffade varandra i sin uppfinningsrikedom, sofistikering och perfektion. De var omedelbart igenkännbara och var en utmärkt symbol för ägarens status.
Firman Carl Fabergé blev känd över hela världen: mästerjuvelerare skapade smycken för Europas kungahus och för ryska aristokrater, och imponerade på kunder med elegansen och skönheten i sina produkter. Företaget, som fick ett sådant erkännande, producerade också produkter för masskonsumtion: lådor, porslinsartiklar, eleganta bordsprydnader och dekorationer. Priset var ofta inte huvudsaken, guld och diamanter kunde saknas helt, och själva föremålet kunde helt enkelt göras av en halvädelsten.
| |||||||||||||||||||||||||||||
Det fanns en klockmästare Ivan Ferster. Han tjänstgjorde i Peter och Paul-katedralen och antogs i Ryssland på personlig order av Peter I. Försterhuset brann ner i en brand 1736.
Efter branden kunde Förster under en längre tid inte bygga ett nytt hus. På 1740-talet hade platsen endast en grund. Efter Försters död tillhörde godset hans son, som ärvt faderns yrke. Det var under honom som huset äntligen byggdes. Redan 1749 tillhörde den skräddaren Martyn Kryger, under vilken man handlade målningar här. Samtidigt lades huset ut på auktion men såldes inte. År 1755 förvärvades tomten av senatens chefssekreterare, Alexander Ivanovich Glebov, som samtidigt gifte sig med ägaren av huset nr. på Bolshaya Morskaya Street, Maria Simonovna Choglokova. En och en halv månad senare dog hon, till minne av henne byggdes en huskyrka i hus nr 24 Maria lika med apostlarna Magdalena.
År 1760 tillhörde tomten översättaren, löjtnant Franz Wernezober. Sedan - till rådgivare Marya Ivanovna Kruse, som 1764 sålde den till sybehörstillverkaren (juveleraren) Jean Pierre Ador. 1774 verkade här en smyckesfabrik. Dess delägare var troligen juveleraren Louis-David Duval, som tydligen bodde här. 1782-1884 tillhörde platsen guldsmeden Ador, troligen son till Jean Pierre. Hans namn var Ivan Ivanovich. Verken av Ador och Duval förvaras nu i Eremitagets specialförråd.
År 1797 var hus nr 24 tre våningar, med en port till höger. På 1800-talet ägdes den av änkan Adora Anna Abramovna. År 1822 - juvelerare Duval, en av Louis Davids söner eller barnbarn. År 1836 tog fru Adams över byggnaden och höjden på tredje våningen ökades.
På 1830-talet verkade Luke Dixons bokhandel här, extremt populär bland S:t Petersburgare. Den användes av A.S. Pushkin. År 1837 bodde en släkting till M. Yu Lermontov, Alexander Vasilyevich Khvostov, i hus nr 24, som tjänstgjorde i utrikesministeriets asiatiska avdelning.
Under en tid ägdes marken av köpmannen Feigel. På 1840-talet - köpman Anna Ivanovna Potselueva, ägare till många St Petersburg hus. Från 1850 till 1898 tillhörde platsen Zolotov-familjen. Först - till hovrådet Pavel Sergeevich, sedan till kaptenen för vakten Vladimir Pavlovich. Huset byggdes om för P. S. Zolotov av arkitekten P. Jacot.
År 1898 köptes tomten av S:t Petersburgs ärftliga hedersborgare, köpman i 2:a skrået, Carl Faberge, för 407 000 rubel. Då var Carl Faberge värderingsman och leverantör till det kejserliga hovet. 1899-1900 byggdes byggnaden som ligger här helt om efter ritning av Karl Karlovich Schmidt, Faberges kusin. Den nedre våningen var avsedd för en handelsvåning. Efterbehandlingen av fasaden utfördes av företaget Kos och Duerr. Fasaden är avslutad med en typ av röd Gangut-granit. Stenen bearbetas med olika tekniker, vilket skapar intrycket av en mängd olika efterbehandlingsformer.
Hus nr 24 tillhörde ända till 1917 firman Faberge. Utöver handelsgolvet fanns en redovisningsavdelning, en ateljé med formgivare och skulptörer, en modellsamling och verkstäder. På översta våningen fanns en 15-rumslägenhet för ägarna. Enligt E. Faberge:
"... arbetsrummet och kontoret, klädda med ekpaneler, var särskilt bra; det mest intressanta och lyxiga var biblioteket, två våningar högt; boudoaren var elegant" av Karl Fabergés hustru Augusta Bogdanovna [Citat från: 1, sid. 141].
Faberge-huset var utrustat med ett unikt kassaskåp, som var strömsatt och steg till andra våningen på natten. Detta hindrade honom inte från att bli bestulen 1918.
I dagsläget fortsätter en smyckesbutik att verka i hus nr 24, som tillhör helt andra ägare. De gamla ekdiskarna finns bevarade i försäljningsområdet.
Meddelande citat Faberge Smyckeshus. Hur mästerverk skapades
The House of Fabergé är ett smyckesföretag som grundades 1842 i det ryska imperiet, som blev känt för att tillverka de berömda Fabergé-äggen för den ryska kungafamiljen. Sedan 2007 ägs varumärket Faberge av Fabergé Ltd.
Familjen Fabergés historia går tillbaka till Frankrike på 1600-talet, under namnet Favry. Familjen Favries bodde i Picardie-regionen i norra Frankrike. På grund av religiös förföljelse lämnade de Frankrike 1685.
Interiör i den första Faberge-butiken i St. Petersburg
Dokument från Fabergés familjearkiv uppger att efternamnet först ändrades till Fabry, sedan till Fabrière och, slutligen, 825 till Faberge. Under andra hälften av 1700-talet arbetade Jean Favry som tobaksplanterare. År 1800 bosatte sig hantverkaren Pierre Favry i staden Pernau (Pärnu), Livland, Picardie
År 814 föddes Gustav Faberge. På 1830-talet kom han till S:t Petersburg för att lära sig guldsmide av Andreas Ferdinand Spiegel, som specialiserade sig på att tillverka guldkistor. 1841 fick han titeln smyckesmästare.
Jag skulle vilja presentera dig för de människor som direkt skapade mästerverken.
Skapandet av varje föremål började på Faberges kontor med ett rundabordssamtal, under vilket övermästaren och konstnären diskuterade och arbetade fram designen.
Byggnad i St Petersburg
En mycket detaljerad ritning skapades sedan, som efter diskussion fördes vidare till verkstäderna. Alla problem relaterade till emaljering, stenar och metaller diskuterades och löstes direkt av specialister.
Sankt Petersburg. Bolshaya Morskaya street, 24. Byggnad av smyckesföretaget K. G. Faberge. 1899-1900. Arkitekt Karl Schmidt
År 1842 öppnade Gustav Faberge sin första smyckesbutik på Bolshaya Morskaya Street. Den nya butiken blev omedelbart framgångsrik av två skäl: för det första låg den i det fashionabla centrum av St. Petersburg, och för det andra upplevde Ryssland Gallomania vid den tiden.
1846 fick Gustav Fabergé och Charlotte Jungstedt sonen Peter Carl Fabergé, mer känd som Carl Fabergé.
Passage Hotel på Deribassovskaya i Odessa
Carl Faberge fick sin grundutbildning vid S:t Annes Gymnasium. Det var en berömd gymnastiksal för barn i de lägre skikten av adeln. År 1860 lämnade Gustav Faberge sin verksamhet i händerna på chefer och reste med sin familj till Dresden, där unge Karl fortsatte sina studier i Handelshull. Vid 18 års ålder gick han på turné och såg många kända juvelerare i Frankrike, Tyskland, England, besökte gallerier och de bästa museerna i Europa.
För att spara trafik placeras några okända skapelser av House of Faberge mellan texten
1. Box. St Petersburg, Faberge firman. mästare G. Wigström. 1908-1917. Rhodonit, diamanter. Hermitage 2. Cigarettfodral och manschettknappar. Tillhörde det kejserliga Alexander III. St Petersburg, 1891-1894. Faberge firman, mästare E. Collin. Stenarbete - Ekaterinburg lapidary fabrik. Rhodonit, guld. Museer i Moskva Kreml.
Låda. Sankt Petersburg, ca 1890. Huset C. Faberge, mästare M. Perkhin. Bowenit, månsten, diamanter, guld, emalj. Från samlingen av den grekiske kungen George I. Samling av A. Chervichenko.
Faberge box utställd i Rom
1872 återvände Karl till S:t Petersburg vid 26 års ålder. I 10 år var chefen för företaget Faberge hans mentor och lärare, men 1882 dog han och Karl övertog ledningen av företaget. Samma år inträffade två viktiga händelser: han tilldelades titeln smyckesmästare, Agathon Faberge, den yngsta av bröderna, gick med i familjeföretaget.
1. Brosch. Moskva, 1887-1896. Faberge firman. Mästare O. Pil. Månsten, diamanter, guld, snideri. Museer i Moskva Kreml. 2. Brosch. Strass. Faberge firman. Mästare O. Pil. Bergkristall, safir, diamanter. Guld, silver. Samling av V. Kirichenko.
Knappar. Ryssland, 1908-1917. Faberge firman. Lapis lazuli, diamanter, guld, silver, glas, emalj. Museer i Moskva Kreml.
Inkwell. St Petersburg, 1899-1903. Faberge, mästare F. Afanasyev. Jade, rubin, diamanter. Hermitage 2. Bordslampa. Tillhörde kejsaren. Alexandra Fedorovna. St Petersburg, ca. 1894. Faberge firm. Master Yu. Rappoport - lampa. Tyskland, ca. 1894 - lampskärm. Jade, ametister
Penséer. Blomman överlämnades av kejsar Nicholas II till kejsarinnan Alexandra Feodorovna i samband med deras tioåriga bröllopsdag. S:t Petersburg, 1904. Faberge firma, mästare G. Wigström. Bergkristall, diamanter, glas, ben, guld. Museer i M. Kreml
Ställ in "Catherine the Great".1914 Fabergé Easter Egg på Hillwood Museum & Gardens
Toalettlåda i form av en cikada. Faberge firman. Karneol, guld, diamanter. Moscow Kreml museer
Cigarettfodral. St Petersburg, 1899-1903. Mästare M. Perkhin. Rökkvarts, diamanter, guld, silver. Samling av A. Ruzhnikov
SPb-St. Petersburg
Medan Karl var engagerad i restaureringen av utställningar i Eremitaget, bjöds företaget Faberge in till en av de viktigaste ryska utställningarna i Moskva. En av de utställningar som presenterades på utställningen av företaget var ett armband från 300-talet f.Kr. e. Till vilket Alexander III sa att han inte kunde skilja en kopia från originalet och Faberges verk borde finnas i Eremitaget som ett exempel på de ryska juvelerarnas skicklighet. 1885 blev företaget den officiella tillverkaren smycke för kejsarhuset.
Box med diamantmonogram av Nicholas 2
En kar-formad låda. St Petersburg, sent 1800-tal och början av 1900-talet. Firma C. Faberge. Jade, diamanter, guld. Eremitaget
1918 förstatligades företaget Faberge av bolsjevikerna. I början av oktober lämnade Carl Faberge S:t Petersburg och begav sig till Riga. Men i mitten av månaden passerade revolutionen Lettland, och Karl tvingades återvända till Tyskland igen. Under tiden arresterade bolsjevikerna hans söner: Agathon och Alexander, men Madame Faberge och yngste sonen Evgeny lyckades fly till Finland.
Låda. Faberge firman. Mästare M. Perkhin. Sent 1800-tal. Bergkristall, diamanter, guld, silver. Samling av A. Vikentyev.
Låda. St Petersburg, sent 1800-tal. Faberge firman, mästare M. Perkhin. Bergkristall, diamanter. Samling av A. Vikentyev.
I Tyskland blev Carl Faberge svårt sjuk. I juni 1920 tog Eugene honom till Schweiz, där andra familjemedlemmar redan var där. Den 24 september dog Karl i Lausanne. Nästan 5 år senare dog även hans fru. Samtidigt lyckades Alexander lämna Sovjetunionen, men Agathon blev kvar i landet till 1927.
Utställning av Carl Faberges butik i Odessa i början av 1900-talet
Denna byggnad hundra år senare
Efter revolutionen tappade familjen Faberge kontakten. Evgeniy och Alexander bosatte sig i Paris och grundade företaget Fabergé & Cie. Efter andra världskrigets slut fick de veta att Sam Rabin grundade företaget Fabergé Inc i USA 1937 och tillverkar parfymer under varumärket Fabergé, och även registrerade varumärket Fabergé för tillverkning av smycken.
Skrivbordsklocka. Faberge, 1901 mästare Y. Rappoport. Silver, malakit. Presenteras av officerare från livgardets kavalleriregemente till prins N.N. Odoevsky-Maslov (1849-1919), som ledde regementet
Skrivbordsklocka. St Petersburg, sist del 1800-talet. Faberge firman, mästare M. Perkhin. Bowenit, pärlor, silver, metall. Museer i M. Kreml. Limbehållare. 1899-1903. St Petersburg, Faberge House, mästare M. Perkhin. Bowenit, diamant. Samling av A. Chervichenko.
Utställning i Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA.
Klocka (och spegelns ryggspegling), Ryssland, tidigt 1900-tal, Faberge firma, mästare G. Wigström. Silver, förgyllning, glas, ben, emalj, snideri
Lång prövningar var olönsamma för familjen, varför ett avtal slöts enligt vilket varumärket Fabergé endast fick användas för tillverkning av parfym. 1964 sålde Sam Rabin sitt företag för 26 miljoner. Företaget bytte ägare tills Unilever köpte det 1989 för 1,55 miljoner. Samma år anställdes Victor Mayer som chefjuvelerare. 2007 förvärvade den sydafrikanske affärsmannen Brian Gilbertson (ex-president för SUAL-Holding och BHP Billiton) alla rättigheter till varumärket Faberge från Unilever för 38 miljoner dollar.
Den 27 november 2007 såldes ett av Faberge-äggen på Christie's för 9 miljoner pund och blev därmed det dyraste ryska smycket. Idag kan Rothschilds påskägg ses i den permanenta utställningen av Faberge-museet i Baden-Baden, där det utöver det finns cirka 700 historiska utställningar av Faberge-företaget. År 2011 återupptog företaget sitt arbete. En originalsamling med 12 hängen som symboliserar årets månader har förberetts
Liljekonvaljer S:t Petersburg, Faberge firm, mästare G. Wigstrem. Jade, bergskristall, diamanter, pärlor, guld. Eremitaget
Imperial Lily of the Valley Basket 1896, Fabergé Arbetsmästare: August Holmström Gult och grönt guld, silver, nefrit, pärla, roslipad diamant Matilda Geddings Gray Foundation collection
Lilies of the Valley, juvel av Fabergè Fabregé Revealed Virginia Museum of Fine Art
1. Blåbärsgrenar. St Petersburg, ca. 1908. Faberge firm. Jade, lapis lazuli, bergskristall, färgat guld. Eremitaget.
2. Tusenskönor. St Petersburg, 1800-talet. Faberge firman. Jade, bergskristall, diamanter, guldfolie, guld, silver. St Petersburg State Mining Institute uppkallad efter. G.V. Plechanov
1) Förgätmigej. Faberge firman. Nizhny Novgorod State Art Museum 2) Penséer. Gåva från Nicholas II till kejsarinnan för hennes 10-åriga bröllopsdag. 1904. Faberge firma, mästare G. Wingström. Moscow Kreml Museums 3) Bukett av blommor. 1740-talet. Mästare I. Pozier. (Hermitage). 4) Tusenskönor. Faberge firman. (St. Petersburg State Mining Institute uppkallat efter G.V. Plekhanov)
Tall sammanflätad med blåregn. Sankt Petersburg, 1908-17. Faberge firman, mästare F. Afanasyev. Bowenit, marmoronyx, jade, smaragder, guld, emalj. Fersman Museum
Narciss. Faberge firman. St Petersburg, ca. 1908. Cacholong, jade, diamanter, bergskristall, guld. Mottaget från samlingen av A.K. Rudanovsky. Eremitaget
Söt ärtblomma. St Petersburg, Faberge firman. Rhodonit, Beloretsk kvarts, jade, bergskristall. Fersman Museum.
gren av röda vinbär. S:t Petersburg, 1910-talet, Faberge firma. Jade, bergskristall, guld, emalj. Eremitaget.
Josephine Tiara.Fabrege: Kejserlig juvelerare till tsarernas utställning Houston Museum of Natural Science
Betydande verk, som de kejserliga påskäggen, skapades av enskilda konstnärer. Chefsmästaren var personligen ansvarig för dem, alla stadier av deras skapelse kontrollerades av Faberge själv, och grävde ner sig i alla subtiliteter.
Brosch. St Petersburg, 1908-1917. Faberge firman. Akvamarin, diamanter, topaser, guld, silver. Statens historiska museum.
Örhängen. St Petersburg, 1910-talet. Faberge firman. Mästare A. Holming. Akvamarin, diamanter, guld, silver. Eremitaget. 2. Brosch. S:t Petersburg, 1911. Faberge firm. Akvamarin, diamanter, platina, guld. Privat samling
1. Brosch. St Petersburg, sent 1800-tal. Faberge firman, mästare G. Nykkanen. Mossagat, rubiner, diamanter, guld, silver. Samling av A. Ruzhnikov 2. Brosch. Moskva, 1899-1908. Moskva, Faberge-företaget. Månsten, diamanter, silver, guld. Samling av V. Kirichenko.
Brosch med klockhänge. St Petersburg, 1904-1908. Faberge firman. Mästare A. Holstrom - brosch, Moser och söner - mekanism. Kalcedon, diamanter, diamanter, guld, silver. Samling av A. Ruzhnikov.
1. Brosch. S:t Petersburg, Fabergemästare A. Holstrem. 1904-8 Kalcedon, diamanter, diamanter, guld, silver. Samling av A. Ruzhnikov 2. Brosch. S:t Petersburg, Faberge firman, mästare A. Tieleman. Kalcedon, diamanter, guld, silver. Samling av A. Shavyrin. 1908-1917 3. Brosch. S:t Petersburg, Faberge firma, mästare A. Holming. Kalcedon, diamanter, guld, silver. 1908-17. Samling av A. Vikentyev
Agraf. St Petersburg, 1903-1904. Faberge firman, mästare G. Wigström. Kalcedon, diamanter, rubiner, färgat guld, emalj. Samling av A. Ruzhnikov.
Söner efterträdde nästan alltid sina fäder - så var fallet med August och Albert Holmström, Alfred och Karl Tilman, Knut och Oscar Peel etc. Alla fyra av Faberges söner arbetade också i faderns företag. Faberge drev företaget, även om det inte finns några bevis för att han skapat åtminstone en sak med sina egna händer. Alla hans hantverkare var självständiga, arbetade på kontrakt, valde ut rätt personer själva och behövde inte oroa sig för att sälja sina produkter.
Brosch. St Petersburg, Faberge firman. mästare A. Tieleman. 1904-08. Mossanat, diamanter, rubin, guld, silver. Samling av A. Vikentyev, F. Shavyrin
1. Brosch. 1908-17. St Petersburg, Faberge firman. Rosa topas, pärlor, diamanter, guld, silver. Samling av A. Ruzhnikov
gamla manschettknappar satta med diamanter och safirer, i form av den kejserliga ryska örnen. Skickat till Nicholas Charles Bernard Hesse Allen från Harrogate som en bekräftelsepresent av hans gudmor, kejsarinnan av Ryssland, 1910 när han var 16 år gammal. Enligt information tillhandahållen av Wartski's, London, Faberge's. arbetsledare för denna artikel av smycken var August Holming. I den ryska kronans utgiftsbok står det att 150 rubel spenderades på denna gåva 1910. Inventarienummer HARGM 6588. Avser samma man och livshistoria som det ryska inskrivna guldkorset även i denna bildkategori. Bilder från Harrogate Museums and Arts
Brosch. Firman "K.E. Bolin", 1899-1904. Grön turmalin, diamanter. Samling av F. Shavyrin. Hängsmycke. Faberge firman (?). Akvamarin, diamanter. Samling av F. Shavyrin.
Paraply. S:t Petersburg, Faberge firman, mästare M. Perkhin. Bergkristall, safirer, diamanter, guld, koppar, siden, bambu. Eremitaget
Paraplyhandtag
Paraplyhandtag
Kopp. Firma C. Faberge. Början av 1900-talet. Fersman Mineralogical Museum. Agat
Ägghuset i Moskva på 1 Mashkova Street byggdes på denna plats 2002. Inte en enda modern byggnad i huvudstaden har orsakat så heta diskussioner, med bedömningar som sträcker sig från beundran till fullständigt avslag.
Hur som helst, denna plats har blivit ett nytt landmärke i staden, byggnaden ingår i många Moskva-guideböcker som en av de mest intressanta och vackra bostadshusen från "Luzhkov"-eran i stadsplanering, när för pengar och tack till förbindelser i Moskva var det möjligt att bygga även sådana.
Foto 1. Ägghus, som påminner om en Faberge-skapelse, i området Chistye Prudy
Historien om konstruktionen och designen av Faberge Egg-huset
Idén att designa ett så ovanligt hus i form av ett påskägg kom från arkitekterna Sergei Borisovich Tkachenko och Oleg Lvovich Dubrovsky. Deras medförfattare kan också kallas den ökända galleristen Marat Aleksandrovich Gelman, som planerade att bygga ett förlossningssjukhus i Betlehem, Israel.
Det var Gelman och Tkachenko, på tröskeln till millenniet, som var överens om att den mest originella lösningen skulle vara att bygga ett ägghus, men idén blev aldrig praktiskt färdig. Det är sant att Sergei Borisovich inte övergav dessa tankar, eftersom han förmodligen hade bestämt sig för att ett sådant hus skulle dyka upp, även om det inte var i det utlovade landet, men åtminstone i Moskvas moderstol.
Bild 2. Skapandet av arkitekten Tkachenko står på Mashkova Street, 1 i Moskva
Det har föreslagits att argumentet var att de flesta idag, och även då, förknippade med Mikhail Bulgakov, som skrev berättelsen "Fatal Eggs", och där är det inte långt från det eleganta Faberge-påskägget.
Utvecklaren avvisade ett sådant husprojekt, och dess genomförande genomfördes i en annan form i området - vid Mashkova, 1.
Enligt arkitekten Tkachenko själv tog det mycket tid att först "prata ut" kunden själv, med hänvisning till det faktum att han reste ett livstidsmonument för sig själv med en så ovanlig byggnad, och sedan myndigheterna, som inte gjorde det. går med på att se något slags hus i det historiska distriktet i Moskva - ägg.
Bygget utfördes halvt lagligt. Papper, godkännanden och nödvändiga undersökningar gjordes i efterhand, när huset redan stod. Det är intressant att notera att verket i originaldokumenten är listat som "rekonstruktion av byggnaden med byggandet av en 8-vånings tillbyggnad med underjordisk parkering ... och ett uthus." Är uthuset framtidens ägghus?
Det är intressant, men ingenstans har den faktiska kunden till konstruktionen namngetts. Arkitekten Tkachenko är också tyst!
Intressanta siffror och fakta om "äggbyggnaden" på Chistye Prudy
Låt oss ge intressanta siffror och intressanta fakta från historien om denna ovanliga Moskva-byggnad i Chistye Prudy-området:
- total yta - 342 kvadratmeter.
- byggnadens höjd är 4 våningar: på första våningen, gjord i associativa former av volutben och med hyttfönster, finns en ingång till byggnaden; den andra och tredje nivån med fönsteröppningar i djupa nischer är avsedda för bostäder; den sista nivån är en vind, gjord i form av en mössa, inramad längs konturen av en bred taklist.
- Ägghusets väggar är byggda av tegel och isolering, med hjälp av en metallram. Tjockleken på "skalet" når 64 centimeter.
- Byggnadens tak är täckt med kopparplåt, och fasaderna är täckta med keramiska plattor.
- Takhöjden på de tre första våningarna är 3,2 meter, den högsta takhöjden på vinden är 4,5 meter.
- Totalt finns det 5 rum i huset. Bland de tekniska systemen är det värt att notera en hiss med en glashytt, tillföra ventilation och ett fint vattenreningssystem.
Bolshaya Morskaya Street är en av de vackraste och "ceremoniella" i St. Petersburg, och hus nr 24 är ett av de vackraste på Bolshaya Morskaya. Det är inte förvånande - trots allt byggdes den här byggnaden på order av Carl Faberge, den mest kända juveleraren i Ryssland (eller till och med hela världen).
Historia om företaget Faberge
Grundaren av den berömda dynastin, Carl Faberge, var en ärftlig juvelerare - hans far Gustav hade ett eget företag i S:t Petersburg, men ett mycket blygsamt sådant. De första verken i Faberges verkstad var inte av särskilt intresse och skilde sig nästan inte från verken av andra juvelerare på den tiden. "Klumpiga guldarmband, moderiktiga på den tiden, broscher och medaljonger med kedjor och spännen... de var dekorerade med stenar och emalj..." - så beskrivs företagets tidiga produkter.
Men i mitten av 1880-talet, när Carl Fabergé fick sällskap av sin 20-årige bror Agathon, började Fabergés produkter förvandlas till en distinkt smyckestillverkningsstil. Det var vid denna tid som de flesta av de "teman och tomter" uppstod som senare skulle förhärliga Faberge: de berömda påskäggen, djurfigurerna, blommorna... Till skillnad från de flesta juvelerare på den tiden följde bröderna Faberge inte bara med modetrender, men sökte inspiration i antiken, i orientalisk konst, i sina talrika resor till världens kulturhuvudstäder. Eremitaget var också en ständig inspirationskälla för bröderna: de studerade noggrant alla epoker representerade där, kopierade gamla smycken och använde sina motiv i sina nya kompositioner. Utländska antikhandlare, efter att ha lärt sig om brödernas förmåga att exakt kopiera antika smycken, erbjöd dem upprepade gånger att utföra vissa verk, men utan att påtvinga Faberges signaturmärken - men bröderna, naturligtvis, vägrade sådana tvivelaktiga erbjudanden.
Ja, de behövde inte göra sådana saker - det fanns inget slut på beställningar ändå. Och vilka order de var! Således köpte den blivande kejsaren Nicholas II ett Faberge-pärl- och diamanthalsband värt 166 500 rubel som en förlovningsgåva till sin brud, prinsessan Alika av Hessen-Darmstadt; Alexander III köpte ett annat halsband till henne från Faberge, som kostade 250 000 rubel. Den kejserliga familjen beställde set från Faberge, presenter för resor utomlands och otaliga souvenirer för kröningen av Nicholas II, och därefter firandet av 300-årsjubileet av huset Romanov. Och efter att ha deltagit i världsutställningen i Paris år 1900 blev företaget Faberge berömt utomlands.
Under de förrevolutionära åren nådde företaget Faberge ofattbara höjder. På 10 år (från 1907 till 1917) såldes mer än 10 tusen föremål bara i London-filialen och mer än 200 tusen över hela världen. Trehundra juvelerare arbetade för företaget i St. Petersburg och ytterligare två hundra i Moskva. Folk kom till och med från Amerika för att köpa Faberges produkter till Nevas strand.
Produkter
Den nisch som företaget Faberge ockuperade gällde inte så mycket smycken som "användbara" lyxföremål - klockor, klockor, lampor, fotoramar, handtag för paraplyer och käppar, cigarettfodral, skrivredskap och andra föremål som är användbara i vardagen, utan på så sätt omedelbart igenkännbar och framhäver statusen för sin ägare. Ibland var dessa saker gjorda av guld och silver, ibland bara trä och emalj, men i alla fall var de oklanderligt eleganta och värdefulla.
En till särdrag Faberge-företaget hade en nyhet - Faberge-representanter släppte nya föremål varje år, och osålda föremål, enligt legenden, skickades för att smältas ner i slutet av året. “...Om man jämför företag som Tiffany, Boucherand, Cartier med mitt företag, så har de förmodligen fler smycken än jag. De kan hitta ett färdigt halsband för 1 500 000 rubel”, sa Faberge till reportrar. – Men det här är handlare, inte juvelerare-konstnärer. Jag är lite intresserad av en dyr sak om priset bara är att det är satt med många diamanter eller pärlor.”
Påskägg för den kejserliga familjen
När det gäller de berömda Faberge-påskäggen, gjordes det första av dem 1885 på order av kejsar Alexander III. Från och med då skapade Fabergé påskägg för den kejserliga familjen efter varandra: för Alexander III, som gav dem till sin fru Maria Feodorovna varje år, och för Nicholas II, som beställde dem som presenter till sin mor och fru. Totalt skapades 54 Faberge-påskägg enligt kejserliga order (10 för Alexander III och 44 för Nicholas II); 45 av dem har överlevt till denna dag. När de beställde nya påskägg från Faberge förlitade sig både Nikolai och Alexander på juvelerarens fantasi; Det fanns bara tre obligatoriska villkor - en äggformad form, inga upprepningar och "överraskning". Det senare var som regel förknippat med någon händelse i den kejserliga familjens liv: födelse, årsdag, kröning, myndig ålder.
"Överraskningar" inkluderade miniatyrmodeller gjorda av ädelmetaller, smycken, bilder av människor, händelser och platser som var viktiga för den kejserliga familjen (porträtt av barn, ritningar av bostäder, modeller av fartyg som Nicholas II seglade på). Vissa "överraskningar" kunde ses först efter att ha tagits bort från ägget, några var synliga genom äggets genomskinliga skal. En av de mest kända "överraskningarna" var till exempel en liten men mycket exakt modell av Gatchina-palatset och omgivande områden, med små träd och lyktor; andra - en modell av bronsryttaren. Kröningsvagnen från Coronation Easter egg är värd att nämnas speciellt: i denna modell var varje liten detalj funktionell: handtagen vred, dörrarna stängda, remmarna var dämpade, karossen svajade på chassit. Detsamma kan sägas om det fungerande modelltåget från påskägget på Great Siberian Route: det var en exakt kopia av loket och bilarna från Trans-Siberian Express!
Faberge arbetade på många av äggen i mer än ett år, men överraskningen fanns kvar till sista stund, även från kejsaren själv. Vid utsatt tid presenterades ägget för tsaren antingen personligen av Carl Faberge eller hans son Evgeniy Karlovich - och hälsades alltid med förtjusning.
Hus på Bolshaya Morskaya
Platsen att bygga Faberge-huset valdes inte av en slump. Bolshaya Morskaya Street var ett riktigt Mecka för juvelerare på 1800-talet. Här fanns butikerna för alla Faberges största konkurrenter: Bolin, Butz m.fl. Carl Faberge bodde själv i många år i hus nr 16 på Bolshaya Morskaya: hans söner växte upp här och den första butiken öppnades här. Därför, efter att ha beslutat att bygga "huvudkontoret" för företaget Faberge, köpte ägaren en tomt på Bolshaya Morskaya.
Författaren till husets projekt, utformat för att bli både butik och verkstad, var arkitekten K.K. Schmidt är son till Carl Faberges kusin. Huvudfasaden är gjord i jugendstil med inslag av anglo-gotisk stil: tunga halvkolonner gjorda av polerad röd granit på första våningen framhäver bara lättheten och riktningen uppåt på nästa våning med spegelfönster.
Bygget slutfördes på bara två år - 1899-1900. En guld- och diamantsmyckeaffär öppnade på bottenvåningen (liksom i uthusen på gården) fanns det många verkstäder utrustade sista ordet teknologi. På översta våningen fanns en privat konststudio, där duktiga unga designers kom med nya mästerverk. Administrativa lokaler och 15-rumslägenheten till Carl Faberge själv fick också plats på Bolshaya Morskaya, 24.
Särskild uppmärksamhet När vi dekorerade inredningen av huset på Bolshaya Morskaya, var vi uppmärksamma på säkerheten för de smycken som lagrades i den. En unik säker hiss, tillverkad i Berlin, designades speciellt för dem: den fick energi och steg till andra våningen på natten. Detta hindrade honom dock inte från att bli rånad 1918.
Numera finns fortfarande en smyckesbutik på bottenvåningen i Fabergehuset. Det har såklart inget med de tidigare ägarna att göra. Men när man går in kan man se gamla ekdiskar - samma som de nya ägarna "ärvde" från Carl Faberge.
Elefant, giraff och andra djur
Det finns en legend om att Carl Faberges vän, sockerfabriken L.I. Koenig åkte en gång till Afrika för behandling. Efter att ha frågat en vän vad han skulle ta med sig från ett avlägset land, hörde han som svar en komisk "Giraff!"
Några månader senare dök en vaktmästare upp på andra våningen i huset på Bolshaya Morskaya, 24 och tittade i taket husbondens lägenhet, sade eftertänksamt: "Det finns inget sätt att ta sig igenom hålet genom porten!" När han närmade sig fönstret såg den förvånade juveleraren en enorm folkmassa, och i dess mitt... en riktig giraff, som verkligen inte kom igenom porten. Det verkar som att Koenig var en man av sitt ord... Gåvan måste skickas till den zoologiska trädgården.
Men här är en mer tillförlitlig historia från memoarerna från Oleg Agafonovich Faberge "Paljetter": "...Min fars uppgifter inkluderade att besöka de mest respekterade kunderna. Hans sista resa före första världskriget var en resa till Ceylon - ett besök på Maharajah, vars namn, tyvärr, i mitt minne inte överlevde. Vistelsen i Ceylon var ganska lång, min far hade möjlighet att rida på elefanter flera gånger, och han blev verkligen kär i dessa snälla och intelligenta djur gå obemärkt förbi maharajan, och när avskedsögonblicket kom, bjöds min far in på palatsets innergård. Där stod en stor och vacker elefant - en gåva från ägaren till sin far som ett tecken på tacksamhet för alla. den glädje vi hade. konstprodukter levererat till kungafamiljen i många år! Och så föll en vältränad elefant bokstavligen över min far, och han visste inte från vilken sida han skulle närma sig den.
Slutligen kom alla enhälligt till slutsatsen att han skulle ta elefanten till Ryssland så snart han förberedde allt i Levashov - han skulle bygga ett lämpligt "stall" och utrusta en penna av tillräcklig storlek. Dessa arbeten var i full gång och avbröts först av krigsutbrottet 1914. världskrig. Så min far förlorade till sin stora förtret sin personliga elefant. När det gäller elefanten hade han tur: han lyckades fly livet i ett ganska kallt och snöigt land. Han förblev i sin naturlig miljö med henne varmt klimat, och dessutom behövde elefanten inte uppleva den ryska revolutionens alla nöjen..."
