Dikten börjar med Akhmatovas hågkomst - hon känns igen i Leningrads fängelselinje, en kvinna som står bredvid henne ber henne beskriva det, poetinnan håller med.
Handlingen utspelar sig i krigstid, fruktansvärda saker händer - arresteringar av oskyldiga människor. Nära fängelserna finns köer av mödrar och fruar till dömda. Kvinnan tillbringar sjutton månader i fängelse i väntan på domen för sin son. Alla dessa kvinnor väntar. Att vänta på dem är det mest fruktansvärda testet.
Akhmatova säger att om ett monument någonsin reser sig för henne, så borde det resas exakt där hon tillbringade sjutton fruktansvärda månader:
Och här, där jag stod i trehundra timmar Och där bulten inte öppnades för mig.
Uppsatser om ämnen:
- Anna Akhmatova levde ett långt liv, fyllt av historiska katastrofer: krig, revolutioner, en fullständig förändring av livsstilen. När, under revolutionens första år, många ...
- Dikten "Requiem" av Anna Akhmatova är baserad på poetinnans personliga tragedi. Analys av verket visar att det skrevs under inflytande av ...
- Dikten "Requiem" är ett av topparbetena i A. A. Akhmatovas sena verk. Dikten skrevs under perioden 1935 till 1940 ...
- Kärlek är huvudtemat i A. Akhmatovas verk. Denna fantastiska kvinnliga poet fyllde sina dikter med kärlek och ömhet för sin man och son, ...
- I sin ungdom var Anna Akhmatova en ganska oförskämd och egensinnig person som alltid agerade som hon såg lämpligt, utan att uppmärksamma ...
- "Akhmatovas kärlek är inte en ledig egenhet och inte bara en hyllning till åldern, oresonlig passion. Hon är full av djupt andligt innehåll, hon - ...
- Den här musiken kunde inte vara varken sorglig eller sorglig, men det är just det som förvandlades till sådant lidande för ett kärleksfullt hjärta, redan ...
Requiem
Under jezhovismens fruktansvärda år tillbringade jag sjutton månader i fängelse i Leningrad. Någon "identifierade" mig en gång. Då vaknade kvinnan som stod bakom mig, som naturligtvis aldrig hade hört mitt namn, av den domningar som fanns i oss alla och frågade mig i mitt öra (där talade alla viskande):
– Kan du beskriva det här?
Och jag sa:
- Kan.
Sedan gled något som ett leende över det som en gång varit hennes ansikte.
Tillägnande
Berg böjer sig inför denna sorg,
Den stora floden flyter inte
Men fängelselåsen är starka,
Och bakom dem "döma hål"
Och dödlig melankoli.
För vissa blåser det en frisk vind,
För vissa solnedgången solar sig -
Vi vet inte, vi är lika överallt
Vi hör bara det hatiska slipandet av nycklar
Ja, stegen är tunga soldater.
De reste sig som till tidig mässa,
De gick vilt genom huvudstaden,
De möttes där, livlösa av de döda,
Solen är lägre och Neva är dimmigt
Och hoppet sjunger i fjärran.
Domen ... och omedelbart kommer tårarna att rinna,
Från alla är redan separerade,
Som om livet togs ur hjärtat med smärta,
Som om den välte ohövligt på din rygg,
Men det går ... Vacklar ... Ensam ...
Var är de ofrivilliga vännerna nu
Mina två hektiska år?
Vad verkar det för dem i en sibirisk snöstorm,
Vad ser han i måncirkeln?
Till dem skickar jag mina avskedshälsningar.
INTRODUKTION
Det var när jag log
Bara död, glad att vara lugn.
Och svajade med ett onödigt bihang
Nära deras fängelser Leningrad.
Och när, arg av plåga,
Regementena var redan fördömda,
Och en kort avskedslåt
Loken sjöng pip
Dödsstjärnorna var över oss
Och det oskyldiga Ryssland vred sig
Under blodiga stövlar
Och under däcken på svart marus.
De tog bort dig i gryningen
Jag följde dig, som på en takeaway,
Barn grät i det mörka rummet
Hos gudinnan simmade ljuset.
På dina läppar kylan av ikonen,
Dödssvett på pannan ... Glöm inte!
Jag kommer att vara som stretty kvinnor,
Yta under Kreml-tornen.
Den tysta Don strömmar tyst,
Den gula månen kommer in i huset.
Går in med en hatt på ena sidan,
Den gula månen ser en skugga.
Den här kvinnan är sjuk
Den här kvinnan är ensam.
Man i graven, son i fängelse
Be för mig.
Nej, det är inte jag, det är någon annan som lider.
Jag kunde inte göra det, men vad hände
Låt det svarta tyget täcka
Och låt lyktorna bära iväg ...
Natt.
Visa dig, hån
Och alla vänners favorit
Tsarskoye Selo glada syndare,
Vad kommer att hända med ditt liv -
Som den trehundrade, med överföringen,
Du kommer att stå under korsen
Och med min heta tår
Bränn nyårsis.
Där vajar fängelsepoppeln,
Och inte ett ljud - hur mycket är det
Oskyldiga liv tar slut...
Jag har skrikit i sjutton månader
Jag ringer hem dig
Hon kastade sig för bödelns fötter,
Du är min son och min fasa.
Allt är förvirrat för alltid
Och jag kan inte urskilja
Vem är nu odjuret, vem är mannen,
Och eh lång väntan på avrättningen.
Och bara dammiga blommor
Och rökelsekarets ringning och spåren
Någonstans till ingenstans.
Och ser mig rakt in i ögonen
Och hotar med nära förestående död
En stor stjärna.
Lungorna flyger i veckor
Jag förstår inte vad som hände.
Hur går du i fängelse, son
Vita nätter såg ut
Hur de ser ut igen
Med ett varmt hököga,
Om ditt höga kors
Och de pratar om döden.
MENING
Och stenordet föll
På mitt fortfarande levande bröst.
Ingenting, för jag var redo
Jag kan hantera det på något sätt.
Jag har mycket att göra idag:
Det är nödvändigt att döda minnet till slutet,
Det är nödvändigt för själen att förvandlas till sten
Vi måste lära oss att leva igen.
Annars ... sommarens varma prasslande,
Som en semester utanför mitt fönster.
Jag hade en aning om detta länge
En ljus dag och ett tomt hus.
TILL DÖDS
Du kommer ändå - varför inte nu?
Jag väntar på dig - det är väldigt svårt för mig.
Jag släckte ljuset och öppnade dörren
Till dig, så enkelt och underbart.
Ta vilken form du vill
Brast in med en förgiftad projektil
Eller smyga upp med en vikt som en erfaren bandit,
Eller förgifta den med tyfusångor.
Eller en saga uppfunnen av dig
Och alla är bedårande bekanta, -
Så att jag kan se toppen av den blå hatten
Och huschefen, blek av rädsla.
Jag bryr mig inte nu. Yenisei virvlar runt,
Polstjärnan lyser.
Och den blå glansen av älskade ögon
Den sista skräcken skymmer.
Redan galenskap vid vingen
Till hälften täckte själen
Och ger mig eldigt vin
Och vinkar till den svarta dalen.
Och jag insåg att han
Jag måste ge upp segern
Lyssnar på din
Gillar redan någon annans delirium.
Och kommer inte att tillåta någonting
Jag tar med mig det
(Oavsett hur du ber honom
Och oavsett hur du besvärar dig med bön):
Ingen sons läskiga ögon -
Förstenad misär
Inte en dag då ett åskväder kom
Inte en timmes fängelsemöte,
Inte heller händernas söta svalka
Inga upprörda nyanser av lindeträd
Inte ett avlägset ljusljud -
Ord av sista tröst.
Korsfästelse
Gråt inte till mig, Mati,
i seendets grav.
Änglakören förhärligade den stora stunden,
Och himlen smälte till eld.
Han sa till sin far: "Varför lämnade han mig!"
Och till mamman: "Åh, gråt inte för mig ..."
Magdalena kämpade och snyftade,
Den älskade lärjungen blev till sten,
Och där mamma stod tyst,
Så ingen vågade titta.
Jag lärde mig hur ansikten faller
När rädslan tittar fram under ögonlocken,
Hur kilskrift hårda sidor
Lidande tar fram på kinderna,
Som lockar av ask och svart
De blir plötsligt silver
Leendet bleknar på den undergivnas läppar,
Och i ett torrt skratt darrar skräcken.
Och jag ber inte ensam för mig själv
Och om alla som stod där med mig,
Och i den häftiga kylan och i julivärmen
Under den förblindade röda väggen
Återigen närmade sig begravningsstunden.
Jag ser, jag hör, jag känner dig:
Och den som de knappt förde till fönstret,
Och den som inte trampar jorden för den kära,
Och den som skakade på hennes vackra huvud,
Sa: "Jag kommer hit som hemma."
Jag skulle vilja namnge alla vid namn,
Ja, de tog bort listan, och det finns ingenstans att ta reda på det.
För dem har jag vävt en bred slöja
Av de fattiga har de hört ord.
Jag minns dem alltid och överallt,
Jag kommer inte att glömma dem ens i nya problem,
Och om min torterade mun är fastklämd
Med vilka hundra miljoner människor ropar,
Må de minnas mig på samma sätt
På tröskeln till min minnesdag.
Och om en dag i detta land
De planerar att resa ett monument över mig,
Jag ger samtycke till detta firande,
Men bara med ett villkor - lägg det inte
Inte nära havet där jag föddes:
Den sista med havet är avskuren,
Inte i den kungliga trädgården vid den dyrbara stubben,
Där en otröstlig skugga söker mig
Och här, där jag stod i trehundra timmar
Och där bulten inte öppnades för mig.
Då, som i salig död, är jag rädd
Glöm mullret från svart marus,
Glöm hur de hatiska slog igen dörren
Och gumman ylade som ett sårat djur.
Och släppt från orörliga och bronsögonlock
Smält snö rinner som tårar
Och låt fängelseduvan gå i fjärran,
Och fartygen går tyst längs Neva.
En omfattande studie av dikten "Requiem" av Akhmatova, analys av kompositionen, konstnärliga medel, tolkning av namnet, hjälper till att känna de djupa idéerna i det poetiska verket.
Trots den lilla volymen är varje rad betydande i innehåll och styrka av känslor. Läsaren kan inte likgiltigt uppfatta händelserna som återspeglas i dikten.
Historien om skapandet av "Requiem" av A. Akhmatova
Handlingen är baserad på Anna Akhmatovas personliga drama. Hennes son utsattes för brutala arresteringsförfaranden tre gånger. 1949 dömdes han till döden. Därefter ersattes dödsstraffet med exil.
Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)
För första gången togs Lev Gumilyov i förvar 1935. De viktigaste delarna av Requiem är från i år. I fem år arbetade poetinnan på en diktcykel om ryska kvinnor som går igenom en svår tid och lider för sina fängslade män.
I början av 60-talet förenar Anna Akhmatova olika verk till en enda helhet, vilket ger dikten namnet "Requiem".
Varför heter dikten "Requiem"
Inom katolicismen är ett rekviem en religiös ceremoni som utförs för de döda, och dess sörjande musikaliska ackompanjemang. I manuskript är diktens titel skriven med latinska bokstäver, vilket kan tyda på ett samband med musikaliska verk.
Så "Requiem" av Wolfgang Mozart, vars verk Akhmatova var intresserad av på 30- och 40-talen, består av 12 delar. I Anna Andreevnas dikt finns 10 kapitel, Dedikation och Epilog.
Genre, riktning och storlek
"Requiem" kan tillskrivas en ny trend inom litteraturen, acmeism, som motsätter sig symbolismen och förkunnar ordets klarhet och riktighet, stilens rakhet och bilders klarhet.
Målet för litterära innovatörer var att förädla människan med hjälp av konsten. Akhmatova, som alla akmeister, strävade efter poetiska förändringar i livets vanliga och ibland oattraktiva fenomen.
Verket "Requiem" motsvarar till fullo den innovativa trenden av akmeism med dess klassiska stilstränghet och viljan att förmedla grymheter och övergrepp i poetiskt språk.
Genren "Requiem" är en dikt. Men många litteraturkritiker kan inte entydigt bestämma verkets genre på grund av likheten med den poetiska cykeln. Idéns enhet, den lyriska grunden, sammankoppling av separata fragment hjälper till att tillskriva "Requiem" till dikten.
En logisk och konsekvent uppbyggd handling utspelar sig inför läsaren, som beskriver en hel epok i förkortad form. Berättandet förs i första person och agerar samtidigt som en poet och en lyrisk hjälte.
Den poetiska dimensionen i verket saknar inte ett slags dynamik, präglad av rytmernas spel och det varierande antalet fötter i raderna.
Verkets sammansättning
Kompositionen "Requiem" kännetecknas av en ringstruktur, bestående av en prolog bildad av de två första kapitlen, en epilog från de två sista kapitlen och huvuddelen.
Varje del har en speciell känslomässig betydelse och bär sin egen sensoriska belastning. Dikten är fylld av lyriska upplevelser och i prologen och epilogen finns en tendens till generaliseringar, det episka.
Förordet består av en prosatext som liknar ett tidningsurklipp. Denna teknik hjälper läsaren att kasta sig in i atmosfären från den beskrivna eran.
I Dedikationen efter förordet fortsätter temat för den prosaiska inledningen, med en ökning av omfattningen av de beskrivna händelserna:
Diktens biografiska tema - sonens fängelse och den lidande moderns moraliska plåga - låter i verkets första kapitel. Prologen följs av fyra kapitel som förmedlar mödrars sörjande röster.
I den första dikten, skriven i form av en monolog, ledde en kvinna från folket över sin son till avrättning. Denna eviga hjältinna i rysk historia i poetisk klagan förmedlar hela djupet av sorg som sliter i själen:
Tyngdpunkten i dikten är det femte och sjätte utdraget, tillägnat sonen som försmäktar i fängelset. Varje dikt är ett kompositionsmässigt komplett, integrerat konstverk, förenat av vanliga sorgsna motiv, känslan av död och smärtan av förlust.
I epilogen dyker tankar upp om döden, livets slut, vars resultat borde vara ett monument över människors lidande.
Kännetecken hos huvudkaraktärerna
Diktens främsta lyriska hjältinna är författaren till Requiem, en mamma som är orolig för sin sons öde och en vanlig kvinna från folket. Var och en av dessa bilder är unik och, smidigt flödande, förenas till ett ansikte, vars prototyp är Anna Akhmatova själv.
Den lyriska hjältinnan är en kvinna med kraftfull, outtömlig inre energi, som i ett försök att rädda sitt enda barn "kastade sig för bödelns fötter".
Hjältinnans personliga upplevelser ersätts av avskildhet i bedömningarna av beteendet, förtvivlad av mamman: "Den här kvinnan är sjuk, den här kvinnan är ensam."
Författaren ser på allt som händer omkring honom utifrån. Det är svårt att föreställa sig hur hjältinnan, som tidigare var "alla vänners löjliga och favorit", förvandlades till en skugga som uppmanade till döden. En dejt med hennes son orsakar en storm av känslor i moderns själ, men förtvivlan ersätts av hopp, en önskan att kämpa till slutet.
Bilden av sonen avslöjas i verket inte så fullständigt och mångfacetterad, men hans jämförelse med Kristus betonar hjältens oskuld och helighet. Han framstår som en ödmjuk martyr som försöker trösta och stödja sin mamma.
Andra huvudpersoner i dikten är kollektiva kvinnliga karaktärer som är oroliga för nära mäns öde. De tynar bort i det okända, uthärdar den häftiga kylan och brännande hettan i väntan på korta dejter. Författaren personifierar dem med Guds moder, ödmjukt uthärdar motgångar.
Teman för dikten "Requiem"
Det centrala temat i verket är temat minne, en återgång till det förflutnas minnen, bevarandet av det som upplevts, känts och setts. Och detta är inte bara minnet av en person, utan också det nationella minnet av människor förenade av en gemensam sorg:
Mödrarnas klagan över sina söner, i fortsättning på temat minne, låter i verser, som börjar med inledningen. Då uppstår dödsmotivet, genererat av förväntan om avrättning, oundvikligheten av ett oundvikligt slut. Läsaren presenteras med bilden av modern, som personifieras av Guds moder, som överlevde sin sons fruktansvärda död.
Temat för det lidande fosterlandet, som är naturligt förknippat med hennes folks öden, avslöjas av Akhmatova i Requiem:
Fosterlandet är trots allt samma mamma, orolig för sina söner, orättvist anklagad och offer för grymt förtryck.
Och genom alla sorger lyser temat kärlek, att besegra ondska och livets motgångar. Kvinnors osjälviska kärlek kan övervinna alla hinder i kampen mot systemet.
Teman som avslöjas i dikten "Requiem":
- minne;
- mödrar;
- Hemland;
- folkets lidande;
- tid;
- kärlek.
Analys av varje kapitel i "Requiem" av A. Akhmatova
De dikter som utgör verket "Requiem" skrevs under perioden 1935 till 1940. Dikten trycktes i Ryssland två decennier efter Anna Andreevnas död 1988.
Berättelsen inleds med prosaiska rader "Istället för ett förord" som förklarar hela idén.
Läsaren befinner sig i Leningrads fängelselinje på 1930-talet, där alla är i en yr och talar "viskande".
Och till frågan om kvinnan med "blå läppar":
– Kan du beskriva det här?
Poeten säger:
Raderna i den poetiska epigrafen som skrivs i förordet förklarar innebörden av Requiem, skriven på folkspråket och riktad till folket. Poeten talar om sitt engagemang i landets katastrofer:
Temat för förordet fortsätter i den poetiska dedikationen. Omfattningen av det som händer ökar, naturen och den omgivande historiska verkligheten betonar människors desperata tillstånd och isolering från ett fridfullt liv:
Det är plågsamt att vänta på ett domstolsbeslut, på vilket en älskads framtida öde kommer att bero på.
Men sorgliga känslor upplevs inte bara av människor, utan också av hemlandet, Ryssland, som svarar på lidande:
Den bibliska bilden, apokalypsens budbärare, dyker också upp här:
I den inledande delen av Requiem skisseras de viktigaste motiven och huvudbilderna som utvecklas i diktens efterföljande kapitel. En lyrisk hjältinna dyker upp och ser sin son tas bort "i gryningen". Ensamhet kommer omedelbart:
De biografiska detaljerna i Akhmatovas liv, tidsramen, gränslös ömhet och kärlek till hennes son beskrivs:
I det sjunde kapitlet beskriver "Meningen" i enkla ord omänskliga upplevelser, försök att inse och komma överens med den fruktansvärda verkligheten.
Men det är omöjligt att acceptera och uthärda det som hände, därför heter det åttonde kapitlet "Till döden". Den ledsna hjältinnan ser ingen annan utväg än döden. Hon strävar efter glömskan och ropar på döden:
Det nionde kapitlet berättar om det sista mötet i fängelset och den annalkande galenskapen:
Nästa del, Korsfästelsen, fungerar som diktens semantiska och känslomässiga centrum. Här dras en parallell till Guds moders lidande som förlorade sin son Jesus. Med Maria identifierar Akhmatova sig själv och alla olyckliga mödrar:
I epilogen, som består av två delar och bär en stark semantisk belastning, vänder sig författaren till människor. I det första kortare versfragmentet riktar Anna Andreevna sina ord till alla som upplevt liknande känslor. Hon ber för alla som stod med henne i fängelselinjerna:
Den andra delen behandlar poesin, poeternas roll och deras syfte. Poetinnan talar om sig själv som talesman för hundra miljoner människors röster:
Och hon ser ett monument över sig själv vid fängelsets väggar, där så mycket har upplevts, känts och sörjts:
Slutsats
Requiem är ett speciellt poetiskt verk av Anna Akhmatova som går bortom kontexten för vardagsuppfattning om liv och historia. Diktens hjälte är folket, och författaren är bara en del av denna massa människor. Poeten skrev diktraderna på ett enkelt, begripligt språk. De är genomsyrade av kärlek till hemlandet och dess invånare.
Anna Andreevna har länge varit död, och hennes arbete är fortfarande relevant och intressant för läsaren. Hennes dikter måste kännas, de har en kraftfull effekt på människor och tvingar dem att känna empati för hjältarna.
Anna Akhmatova är en av de mest kända poeterna under "Silveråldern". Ett av de bästa och största av hennes verk är dikten "Requiem". Det här är ett själfullt och djupt verk.
Historien om skapandet av dikten "Requiem"
Skapelsen skapades åren 1935-1940. Efterordet till dikten skrevs 1940. Hon beskriver 1930-talets förtryck. Enligt "Requiem" kan man förstå känslor och tankar hos människor på den tiden. Dikten fick dock se ljuset först på 50-talet på grund av tjänstemännens negativa reaktion. På grund av detta exkommunicerades Akhmatova under lång tid från litterär verksamhet. Kanske var detta skulden för de händelser som författaren lade till grund för sin dikt.
Den yngre Akhmatov greps flera gånger. "Requiem", en sammanfattning av denna dikt, avslöjar tragedin i poetinnans familj. Akhmatovas man anklagades för att ha deltagit i en regeringsfientlig konspiration och sköts nära Petrograd 1921. Känslor av förlust Akhmatova återspeglas i "Requiem". Och i sitt arbete speglade poetinnan många av sina erfarenheter.
Requiem genre
Kompositionen "Requiem" motiverar diktens genre. Separata dikter förenas av en idé - poetinnan uppmanar till kampen mot våld. Men vissa forskare tror att Akhmatovas Requiem inte är ett helt verk, utan en cykel av dikter skrivna på liknande sätt. Detta motarbetas av att dikten innehåller en inledning och en avslutande del, som inte är kännetecknande för en samling och ett kretslopp, utan är kännetecknande för ett helt verk. Allt detta kan spåras i dikten "Requiem" av Akhmatova, vars sammanfattning helt bevisar detta.
Dikten "Requiem" kan delas in i flera innehållsnivåer. Det finns tecken på modernitet - förtryckets och avrättningarnas era. Arresteringsplatsen symboliserar begravningsriten - avlägsnandet av den avlidne kroppen.
Den andra planen visar förstörelsen av den historiska situationen och upphöjer den till en arketypisk modell. Dikten avslöjar ryska mödrars själar, deras förtvivlan, berövande och galenskap. Den allmänna handlingen spårar Akhmatovas personliga lidande.
Diktens tredje plan är kopplad till en handling från Bibeln: sonen som fördes bort till döden är Jesu avbild, den jordiska kvinnan är Guds Moders avbild. Korsfästelsesscenen, som citerar Kristi ord, fungerar som den tidens massterrors tragedi, såväl som den högsta mänskliga tragedin i dikten Requiem (Akhmatova). Sammanfattningen av dikten bekräftar hjältarnas bildspråk och erfarenhet. Poetinnan, som har skrivit sin dikt, utbildar sitt folk och lever med dem.
Dikt "Requiem" av Akhmatov. Sammanfattning. Början av dikten
Akhmatova, istället för ett förord, berättade om uppkomsten av idén att skriva en dikt: en kvinna från kön i fängelset bad att skriva i ord vad som hände i allas själ.
I "Dedication" är det mycket sorg och dödlig melankoli. Detta är sorgen för människor i fängelse, deras släktingar och vänner. På morgonen går de långt bort med hjärtan av sten och står i kö för att se sina släktingar.
Introduktion
Efter "Dedikationen" kommer "Introduktionen". Den riktar sig till släktingar och landsmän som lämnar till lägren och för avrättning. Detta är historien som Akhmatova själv upplevde ("Requiem" - en sammanfattning). Hon kom ihåg hur hennes son fördes bort på morgonen, allt hon upplevt, hur hon stod i kö för att se honom. Hennes man dog, hennes son arresterades, hon ber om rader för att be för henne. I inledningen av dikten präglar den livligt den tiden. De första kapitlen beskriver stor mänsklig sorg.
Requiem (Akhmatova), en sammanfattning av dess delar, upprepar ett utdrag ur livet i miniatyr och betecknar viktiga händelser. Det finns hundra verser i tio kapitel i dikten.
Diktens främsta hjältinna är modern, från vilken sonen tas bort, kanske genom att beröva honom livet. "Requiem" bygger på en mammas dialog med oåterkalleliga omständigheter, oberoende av människors förmågor. Bilderna av modern och sonen är lika med evangeliets symboler. Akhmatova jämför en enkel kvinna med den bibliska modern, vars son korsfästes.
När oskyldiga människor fängslas vänder sig mödrar alltmer till döden. Den yngre Akhmatov dömdes också orättvist. Requiem, en sammanfattning av detta verk, visar bitterheten i förlusten av mödrar. Döden fungerar här som räddning för modern. Endast döden räddar från lidande och tomhet i själen, sådant lidande kan bara jämföras med Kristi Moders lidande. Det är precis vad Akhmatova gör. "Requiem", dess sammanfattning är ett exempel på detta.
Huvudsak
Och efter "Introduktionen" låter huvudtemat för "Requiem" - en mammas rop för sin son. Akhmatova lägger stor vikt vid avskedsscenen. En melodi förekommer i dikten, som en vaggvisa. Vaggvisans motiv förbereder motivet för delirium och galenskap.
Situationen med modern och den avrättade sonen, som uppstår i Requiem, korrelerar i Akhmatova med handlingen i evangeliet. Dikten kan betraktas som filosofisk. Varje mamma som har förlorat sin son är som Guds Moder. Poeten förmedlar Jesu röst, men hör inte moderns röst. Hennes tillstånd, skuldkänslor och maktlöshet går inte att förmedla med några ord. Bilden av Guds moder symboliserar alla världens mödrar, vars barn dödades. Genom epilogen smälter moderns och poetens röster samman till en.
Mitten av diktens handling är kapitel V och VI. De är tillägnade sonen och tiden för hans fängelse. Innan dessa kapitel finns fyra korta kapitel där olika röster hörs. Den ryska kvinnan från historien, folkkvinnan från sången och kvinnan från tragedin är besläktade med Shakespeares. Den fjärde är en röst som refererar till Akhmatova på 10-talet och till Akhmatova på 30-talet av XX-talet.
I verkets sjunde del - "Dommen" - beskrivs domens ögonblick med dubbla känslor. Här spåras lidandets motiv, bilden av modern avslöjas mer fullständigt, som först och främst vill leva igen. Hon har mycket mental styrka, hon överlämnade själv sin son för att dömas. När allt kommer omkring var mamman redo att skiljas från sin son och kommer att klara av det.
Trots allt är Akhmatovas hjältinna en levande, svag i hjärtat kvinna som sörjer länge. Nästa kapitel i dikten "Till döden" bevisar detta faktum. När hon vänder sig till döden, vädjar hjältinnan till henne, som mycket väntar på slutet. Hon bryr sig inte längre om vad den här döden kommer att bli: från en bandits händer eller från en sjukdom. Raderna visar tillståndet för hjältinnan, som redan är upprörd. Hennes tillstånd liknar smärta, som åtföljs av delirium. Kvinnans vånda i "Korsfästelsen" förändras till moderns tystnad, som ingen vågade titta på när hennes son dog. Den jordiska bilden övergår till det gudomliga. Poetinnan uppskattade mycket bilden av modern. Anna Akhmatova ville visa mammornas känslor av apati. Requiem, en sammanfattning av hennes dikt, är ett bra exempel på detta.
I dikten beskriver Akhmatova en personlig tragedi. Poeten upplever landets smärta och begränsas inte bara av verkets innehåll, detta är bara ett exempel på människors lidande. Det finns liknande ord i "Dedikationen" och i "Epilogen".
Sista delen
Om vi talar om dikten "Requiem" (Akhmatova), kommer sammanfattningen av dess delar att vara ofullständig utan den avslutande delen. Dikten avslutas med en tvådelad epilog. Den första beskriver förlusten av livets lycka och glädje. Dessa rader är tillägnade alla som stod tillsammans med poetinnan.
I den andra delen av epilogen ges minnen av de som var med henne i köerna på fängelset. År senare minns hon var och en personligen och hör henne. En av dem kan knappt gå, den andra kan inte gå alls, en annan kommer hit varje dag, som om den vore hemma. Poetinnan känner dem inte vid namn och är inte bekant med dem. Men det är åt dem han ägnar dikten. Istället för ett testamente ber hon om att få resa ett monument nära detta fängelse, eftersom tiden hon tillbringade här aldrig kommer att glömma.
Akhmatovas dikt Requiem skrevs på 1960-talet. Poeten läste manuskripten för människor hon litade på och brände dem sedan omedelbart. Vi rekommenderar att du läser sammanfattningen av "Requiem" kapitel för kapitel på vår hemsida. Detta är ett av Akhmatovas mest kraftfulla, gripande verk, som beskriver den fruktansvärda eran av stalinistiska förtryck. Återberättande är användbart för att förbereda en litteraturlektion.
Diktens huvudpersoner
Huvudkaraktärer:
- Den lyriska hjältinnan är en mamma, en otroligt stark, ihärdig kvinna som råkade överleva sin son, prototypen av Akhmatova.
Andra karaktärer:
- Sonen är den oskyldigt dömda och avrättade sonen till huvudpersonen.
- Den samlade bilden av en rysk kvinna är alla kvinnor som under århundradena skickat sina män och söner till ställningen.
Akhmatova "Requiem" mycket kort
Det stora fosterländska kriget. Leningrad är fullt av fängelselinjer där kvinnor tillbringar månader i väntan på straff för sina oskyldigt dömda söner, bröder och män.
Dikten börjar med Akhmatovas hågkomst - hon känns igen i Leningrads fängelselinje, en kvinna som står bredvid henne ber henne beskriva det, poetinnan håller med.
Handlingen utspelar sig i krigstid, hemska saker händer - arresteringar av oskyldiga människor. Nära fängelserna finns köer av mödrar och fruar till dömda. Kvinnan tillbringar sjutton månader i fängelse i väntan på domen för sin son. Alla dessa kvinnor väntar. Att vänta på dem är det mest fruktansvärda testet.
Akhmatova säger att om ett monument någonsin reser sig för henne, så borde det resas exakt där hon tillbringade sjutton fruktansvärda månader:
Och här, där jag stod i trehundra timmar
Och där bulten inte öppnades för mig.
Läs också Anna Akhmatova -. Requiem (1935 - 1940) är en diktcykel som Akhmatova själv kallade en dikt. De skapades i en av de mest tragiska perioderna i hennes liv och blev bevis på den mänskliga andans styrka, hängivenhet till hennes folk, moralisk renhet och självkänsla, hängivenhet och hjältemod hos en kvinna-mamma, som kämpar för livet av hennes barn till slutet.
En kort återberättelse av "Requiem" av Akhmatova
Anna Akhmatova "Requiem" en sammanfattning av dikten:
Den här dikten börjar med Akhmatovas berättelse om hur hon av misstag blev igenkänd i en fängelselinje i Leningrad. En kvinna som står i närheten ber Anna beskriva fallet, vilket hon får ett positivt svar på.
Det är en fruktansvärd krigstid på gatan – människor arresteras för ingenting. Enorma köer av mammor, döttrar och andra släktingar till människor som fängslats för ingenting samlas i närheten av fängelserna. En kvinna har stått i kö i sjutton månader i väntan på den slutliga domen för sin son. Alla människor i kö väntar, att vänta på dem är den enda utvägen, vilket är mycket smärtsamt och ett fruktansvärt test.
Den här dikten av Akhmatova lär människor att inte lämna sina nära och kära när tiderna är tuffa. I sin dikt visade Akhmatova hur en hel nation var orolig medan mödrar och fruar försökte rädda sina män och söner och stod i kö i dagar och nätter. Dikten "Requiem" är som ett rop från hjärtat när det inte längre finns någon kraft att uthärda.
Naturligtvis är dikten tillägnad alla de människor som dog för ingenting, som blev förtryckta och fördömda.
Dikten visar känslor hos människor som var i trubbel, hur de upplevde och kämpade. En hjältinna visar bilden av kvinnor som stod upp till det sista, utan att spara sina krafter. Dikten "Requiem" passar många kvinnors öde.
Genom den här dikten kan läsaren lära sig sitt folks hårda öde, se all smärta under den tiden och den fasa som gradvis växte.
Detta är intressant: Anna Andreevna Akhmatovas arbete föll under första hälften av XX-talet. Efter att ha dök upp andligt ur den ryska poesins silverålder, upplevde Akhmatova, tillsammans med landet, revolutionära svåra tider, massiva förtryck på 30-talet och krigsåren. Alla dessa stadier av livsvägen återspeglade sig i Akhmatovas liv och arbete, och påverkade inte bara dikternas teman och estetik, utan också filosofin, sättet att se och känna världen. Men fortfarande är Akhmatova i första hand en lyrisk poet, som berömmer mänskliga känslor, glorifierar.
Akhmatovs Requiem är en sammanfattning med en beskrivning av varje kapitel:
Tillägnande
Dikten är tillägnad mödrar, systrar, döttrar till alla dem som hamnade i fängelsehålor och läger utan fel.
Introduktion
Den här historien började på 30-talet av 1900-talet, när fängelserna i Leningrad var fyllda till det yttersta och strömmen av fångar inte minskade. Det var en fruktansvärd tid när "oskyldiga Ryssland vred sig under blodiga stövlar".
Mamman minns hur de kom för att arrestera hennes son i gryningen. Hon kommer aldrig att glömma dessa hemska stunder. Och nu fanns det bara en sak kvar för henne - "tjuta under Kremltornen som streltsy kvinnor."
Endast den "gula månaden" bevittnade en sjuk ensam kvinnas melankoli. Hon ber att få be för henne, för "mannen är i graven, sonen sitter i fängelse".
Hjältinnans mentala ångest är så stark att hon tror att "det är någon annan som lider" - det skulle hon inte ha kunnat göra.
Det är svårt för hjältinnan att inse att allt detta hände henne, en gång en glad och sorglös kvinna. Nu är hennes öde "att bränna genom nyårsisen med sina heta tårar", stå i en enorm kö med en transfer till sin son.
Den osäkra situationen med hennes son varade i sjutton månader, och hjältinnan "kastade sig för bödelns fötter" och bad honom om nåd. Under denna tid var hon så utmattad att hon inte längre förstod "vem som är ett odjur, vem som är en man och hur lång tid det kommer att ta att avrättas."
Veckor gick med veckor, och varje dag tänkte hjältinnan på hur hennes son kände sig när hon satt bakom galler.
En fruktansvärd dag kom när domen till hans son meddelades. Kvinnan var redan mentalt redo för detta, men hon hade fortfarande mycket att göra - "vi måste döda minnet till slutet, det är nödvändigt för själen att förvandlas till sten, vi måste lära oss att leva igen".
Hjältinnan greps av likgiltighet för livet, hon ropade på döden, så att hon, under vilken mantel som helst, skulle komma efter henne.
De fruktansvärda prövningar som föll hjältinnans lott blev anledningen till att "galenskapen täckte hälften av själen med en själs vinge."
Hjältinnan vände sig till kristna bilder och jämförde en enkel kvinna med den bibliska modern, vars oskyldiga son korsfästes på korset.
Epilog
Poeten är rädd att hon någonsin kommer att glömma all den fasa som hände henne och hundratusentals andra kvinnor. Och även om ett monument är uppfört över henne, så borde det stå på den plats där hon tillbringade sjutton fruktansvärda månader i väntan på sin sons dom.
Slutsats
Akhmatovas arbete berör många viktiga ämnen: problem med historiskt minne, orättvisa, laglöshet, förhållandet mellan mödrar och barn.
Detta är intressant: - det här är inte en bakgrund, inte en sekundär karaktär, utan en verklig, påtaglig bild, med vilken alla de mest levande erfarenheterna och livsintrycken av poetinnan är anslutna. Akhmatova tillbringade sin barndom i Tsarskoje Selo, och när hon gick längs gränderna i Catherine Park kände hon kopplingen mellan tider och den lyceumanda som hennes store föregångare, Alexander Sergeevich, en gång förhärligade. Nedan kan du hitta en analys av poesin om Sankt Petersburg.
Videoläsning av Akhmatovs dikt "Requiem"
Akhmatova skrev dikten i hela sex år, som föll just vid den här tiden, när många dog. Det är fängelset som är symbolen för tiden som Akhmatova visade i sitt arbete, utan rädsla för konsekvenserna.
