Medicinsk forskningsinstitut i Peking som kallas "Kundawell" - Kundawell ("kunda" översätts som "tomhet") och "väl" ("bra") är en plats där du är välkommen och där du är välkommen. Utan tvekan, den största attraktionen, den mest kraftfulla magneten hos Kundawell är Mästaren själv, professor Xu Mingtang. Jag deltog i hans årliga seminarier i Europa om Zhong Yuan Qigong flera gånger - i Slovenien, Ukraina och Lettland. Hans elever och anhängare kommer till Mästaren från hela världen. Mästarens föreläsningar om att förstå en persons djup och potential, många timmars meditation, där han ofta ger övningen "lös upp i tomheten, bli en del av det", är oförglömliga; de matar dig med energi under lång tid, stimulerar dig till ny kunskap och praktik. Det är ingen hemlighet att Zhong Yuan Qigong är en gåva till alla som vill förbättra sin hälsa.
Men Kundawell är en speciell plats. Här känner du dig som hemma. Detta underlättas av den vänliga atmosfären som skapas av Mästaren och hans anställda. Jag minns Kundawell som ett slags mysigt bo som man inte vill flyga ut och dit man vill återvända igen, trots den långa, tio timmar långa flygningen (London-Peking).
Jag upptäckte nyligen en intervju för tre år sedan, där jag säger att "mitt förflutna är utan tvekan kopplat till Kina... att utövande av Tai Chi och Qigong bokstavligen lyfter mig från marken, min själ svävar... vilket jag är evigt tacksam för till Mästaren från Kina Xu Mingtang.. ”Om någon hade sagt till mig att Providence skulle ta mig till Kina, skulle jag inte ha trott det.
När jag kom tillbaka från Jurmala i slutet av oktober fattades beslutet (även om jag "satt på staketet" länge och undrade om jag skulle åka eller inte). Men, som de kinesiska visena säger: "ingenting händer för tidigt eller för sent, allt händer i tid." Från Kundawell fick jag detaljerad information och en inbjudan till behandling från Svetlana. Det var en rolig incident med inbjudan: den nämnde att jag var svensk medborgare. Den konsulära avdelningen sa tydligt till mig att jag bara kunde få visum i Stockholm. I fullständig förvirring skrev jag till Svetlana om detta, och även om det var sen kväll i Peking skickade hon genast en ny inbjudan till mig. Jag fick ett visum i London, vilket jag är tacksam mot Svetlana.
Möte på flygplatsen, ett varmt välkomnande i Kundawell av två glada tjejer, Mästarens assistenter - Lily och Syan, som omedelbart bjöd mig på te, följt av en inbjudan till lunch; hälsningen från Mästaren, som satt vid ett bord i närheten och hade ett glatt, hemtrevligt samtal med sina kollegor - allt detta lättade omedelbart på spänningen. Från en främling blev du genast en del av den vänliga Kundawell-familjen.
Efter lunch anmälde Xian sig frivilligt att följa med mig till affären för att köpa en unik kinesisk yoghurt, som jag läste om i en guide till Peking. Varje kväll tog tjejerna med sig ett schema med procedurer för nästa dag till rummet tillsammans med en korg med exotiska frukter. Schemat bestod av tre besök: hos Mästaren, en bildterapeut och en massageterapeut.
Det är lätt och omöjligt att beskriva behandlingen från Mästaren. Det verkade som om hans hand, som en röntgenstråle, lyste rakt igenom dig, men värmen från den brände inte, utan värmde omedelbart hela din kropp.
Mästaren är en man av få ord till sin natur, och det är besvärligt att distrahera honom med frågor under behandlingen. Men en fras slog mig: "Allt här är bekant för dig, kommer du att känna igen allt?..." Som om han hade läst min intervju, där jag nämner att "mitt förflutna är kopplat till Kina..." När det gäller medicinsk diagnostik, Mästaren påpekade för mig problemet som provocerade alla andra, och vad du borde vara uppmärksam på. Förresten, mästaren själv föreskriver behandlingens varaktighet. Han rådde mig två veckor.
Jag har tränat qigong i mer än tre år, men jag kände inte den "glödheta energibollen" - målet med övningen "Qi Transformation". Som sagoprinsen erkände i barnfilmen "Askungen": "Jag är ingen trollkarl, jag lär mig bara" (även om jag blev en personlig student i Jurmala). Men så fort Mästaren satte sin hand, flammade "bollen", som ett kol, upp. Jag känner fortfarande den här värmen än i dag.
Det är intressant att under meditation kommer hela passager att tänka på för mitt skrivarbete. Tidigare sprang jag direkt efter papper och penna. Nu väntar jag på att meditationen ska ta slut.
Mästaren tilldelade mig den charmiga, sköra, men starka Katya som bildterapeut. Katya träffade Mästaren vid 13 års ålder. Nu är hon 31. På min ankomstdag - den 3 november fick hon av Mästaren en ny titel som bildterapeut på andra nivån. Några dagar senare blev Katya sjuk (viruset sprider sig inte bara i Europa!), och Mästaren tilldelade mig den mystiska Tanya. Tanya har sin egen särskilt tillvägagångssätt: hon, som en fågelvinge, rör dig knappt, men "rensar" lika effektivt alla möjliga "hemliga hörn" och stagnation av qi-energi. Kommunikationen med Katya och Tanya gav mig oförglömliga timmar när vi pratade hjärta till hjärta och om själen. Jag kommer att skriva om detta separat – i ett bredare format.
Li Binglin och Zhang Zihui är båda förstklassiga massageterapeuter. Li talade lite engelska och Zhang, vid vars mottagningar till och med män stönade (även om smärtan försvann efter några sessioner), upprepade en enda fras på ryska: "Det gör ont - bra, om det inte gör ont - dåligt!" Jag erkänner, jag stönade också och stjärnor flög ur mina ögon, men sedan kom en extraordinär lätthet.
Varje morgon (innan frukost) började vi med en timmes träning, och efter middagen mediterade vi lika länge. Klasserna undervisades av en ung kille Alexey - enkelt, avslappnat och roligt, utan att låtsas vara en guru. Jag tror att detta förhållningssätt till kommunikation introducerades bland de anställda av Mästaren själv, som har obestridlig auktoritet, men han håller det enkelt och tillgängligt.
I Kundawell-butiken köpte jag flera böcker av Mästaren för London-qigongister (vi övar hemma hos mig en gång i veckan). Mästaren skrev under dem, vilket förde mina vänner till obeskrivlig förtjusning. På inrådan av en vän (med hjälp av Lily och Syan) fick jag armband gjorda av den svarta "magiska" Bian-shi-stenen (man tror att dessa är fragment av en gammal meteorit) till min dotter Lena, min mamma och vänner. De invigdes också av Mästaren. Varje gång jag tittar på mitt armband kommer jag ihåg mästarens värme, uppmärksamhet och omsorg.
Försäljaren och jag skrattade gott åt mina klumpiga fraser när jag försökte säga något begripligt på kinesiska. De allestädes närvarande Lily och Xian löste översättningsproblemet när de köpte kinesiska massagekex här också. Smällare är ett måste!, som britterna säger. Jag tog med till London många sorter av Fuding vitt te från Mingxun - yngre bror Mästare.
När det gäller dagligt bröd: maten i Kundawell är ganska intetsägande (salt och kryddiga kryddor är kontraindicerade för många), men den är varierad: det finns något för både köttätare och vegetarianer att tjäna på.
Vi har en underbar, kreativ grupp. Kundawell förde oss alla närmare varandra. Jag korresponderar fortfarande med några av mina patienter. En begåvad tjej från Tyumen skickar mig sina djupa, lite sorgsna dikter. Från en konstnär från Yaroslavl får jag underbara skisser av kinesiska gubbar som skriver hieroglyfer med vatten precis på trottoaren. Med ett vänligt par från Litauen som har bott tillsammans i decennier delar vi vår erfarenhet av att träna qigong. Vid teceremonier i Kundawell blev vi underhållna av en ung musiker från Belgorod med sånger på en gitarr. Teceremonier arrangerades växelvis av Alexey och Vitaly, vår guide till Peking. Vi åkte med honom på söndagen - en dag fri från procedurer - till Himlens tempel, besökte en restaurang där alla lagade mat åt sig själva från råvaror - i "samovar" läckra rätter. Vitaly bjöd också in oss till ett ungdomscafé som heter "Imprinted Time". Jag trodde inte mina ögon: det här är titeln på en bok av Andrei Tarkovsky, som jag arbetade med i Sverige på hans sista film "Sacrifice".
Hur kan vi glömma våra besök på turnerande föreställningar av Mariinsky-teatern? Kom till Peking för att se den ryska baletten med prima Ulyana Lopatkina! En händelse från fantasins rike! Men miraklen fortsatte i London: innan jag ens landade befann jag mig på Pekingoperan (för första gången i mitt liv!). En av föreställningarna hette "Farväl, min konkubin", som känd film Den kinesiske regissören Chen Kaige. Vår guide till "La Bayadère" och tre moderna baletter var Olga Markovna. På dagen för min ankomst till Kundawell fick hon även examen som bildterapeut av första graden. Jag fick ingen behandling med Olga Markovna, men vi hade två underbara kvällar med henne, Svetlana och några av våra patienter.
Själva konstcentret ligger på det största torget i världen - Himmelska fridens kyrka och liknar ett gigantiskt strutsägg med ett yin och yang-tecken. Ett genomskinligt "ägg" ligger i sjön där Pekingänder (en berömd kinesisk maträtt!) simmar. Under en lång tid kunde vi inte hitta den enda tunneln som förbinder parken med teatern. En imponerande syn: du går in i teatern, och det finns vatten ovanför dig!
Två veckor flög förbi som en dag. Under den här tiden kände jag att vi alla var Mästarens ungar, som hade flugit till boet för att läka, värma upp och få styrka.
Vår artiga chaufför Wang Hailiang, en sann gentleman, tog av mig. Han stod i en enorm kö med mig på flygplatsen och såg mig igenom fram till tullinspektionen. Vi vinkade till varandra länge, som nära släktingar.
För mig har "Kundawell" definitivt blivit en del av huset. Kundawells enda önskan är att varje patient i slutet av behandlingen får en tryckt ritning av Mästarens diagnos, gärna med en översättning till ryska eller engelska. Under den första sessionen ritar Mästaren en liten man på datorn med långa öron, som Buddhas, och markerar dina "problempunkter" med hieroglyfer.
Och en sak till: i Kina finns det utkast överallt, och Kundawell är inget undantag. Kineserna är immuna mot drag - de avgudar frisk luft, men för en ryss är det ett extra huvudvärk. Med ett ord, "den som är förvarnad är förbeväpnad."
”Kundawell” har ett underbart, passionerat, målmedvetet team! Livet är i full gång här året runt: föreläsningar, seminarier, kurser om bildmedicin (medicin av mentala bilder), för att inte tala om regelbundna möten med patienter. Arbetet som Mästaren outtröttligt utför: behandling, främjande av Zhong Yuan Qigong-systemet och bildmedicin är också på sätt och vis ett "offer", eftersom han ägnar all sin tid spårlöst åt människor och hans idé - "Kundawell ”.
I "Kundawell" var vi alla i den Store Mästarens sfär, som det inte finns många av på jorden - inom hans område, i hans ljus. Mästaren delar med sig av sin kunskap, sin visdom. Så länge det finns detta ljus, finns det hopp om att förändra till det bättre, inte bara din hälsa och ditt medvetande, utan också vår ömtåliga värld: att upprätthålla balans och harmoni i den, för att förhindra självförstörelse. Min favoritfras av Mästaren: "Det handlar om vårt medvetande - det kan kontrollera vilken energi som helst, det kan skydda och kan orsaka skada ..."
Jag vill komma till Kundawell igen, som fyllde sju år 2015 – en glad dejt! - och önska honom välmående och välstånd! Tack till Mästaren och alla jag träffade på Kundawell!
Och för de som "sitter på staketet" och undrar om de ska hoppa från det eller inte, är det klart: flyg till Kundawell!
P.S. Innan jul bokade min kardiolog en konsultation. Efter att ha granskat alla analyser och tester avbröt han operationen som var planerad till januari 2016...
Leila Alexander-Garrett -
författare till boken "Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams."
London, december 2015.
Alexander-Garrett L. Drömmarnas samlare Andrei Tarkovsky. - M.: Förlaget "E", 2017. - 640 sid. — (biografier kända människor). ISBN 978-5-699-95388-2
Boken är baserad på Leila Alexander-Garretts dagbok, Andrei Tarkovskys översättare på uppsättningen av "Sacrifice", som hon förde varje dag. Andrei Tarkovskys senaste film är ett filmtestamente som kräver medvetenhet om personligt ansvar för de händelser som äger rum i världen.
Yuri Norshtein: "Leila Alexander-Garretts bok är både dokumentär och fiktion, det vill säga fiktion i den meningen att Leila har utmärkta kunskaper i den ryska ordboken, den är dokumentär eftersom hon bevittnade hela denna enorma kreativa process på filmen "Sacrifice" , eftersom hon var Tarkovskys översättare, och, enligt min mening, åt tre håll samtidigt: till engelska och till svenska och tillbaka till ryska, exklusive Tarkovskijs obsceniteter. Tack vare henne var hela Tarkovskijs tal i hans assistenters öron. mycket snygga svenskar, som Tarkovsky använde under inspelningen förvandlades till normala människor, i den meningen att de blev mer avslappnade, mer fria att förstå vad vi pratade om, i vilken riktning filmen rörde sig. Även om det är osannolikt att någon av kollegorna helt kan förstå vad som sitter fast i regissörens huvud, förstår han själv inte alltid.
Tarkovsky är en improvisatör, han kan ändra karaktären på scenernas riktning under processen kreativt arbete, och utan detta fungerar det inte. Leila skriver om allt detta. Jag gillar att den här boken är hårt slående. Detta är inte en bok om tillbedjan av Andrei Arsenievich och upphöjelse av honom som regissör och skapare. För det första behöver han inte detta, och för det andra berövar varje sådan etablerad dyrkan en person livet och orsakar bara en sak - misstro mot läsaren. Leilas bok är i huvudsak dokumentär: det är ett dokumentärt avtryck sinnesstämning, regissörens känslomässiga tillstånd, det är ett dokumentärt avtryck av hans plåga, hans vajande från sida till sida, vinglande, när en person inte har möjlighet att skjuta, men fortsätter att leva under den spänning som han satte sig själv i början av filmen. Och sedan börjar fasor bara det nära person, eller den som detta händer. Det verkar för mig som Leila hade många bittra saker i sin interaktion med Tarkovsky och hon avslöjade många bittra drag som kännetecknar hjälten i denna bok från olika, inklusive ganska fula sidor, men allt detta kan inte tas bort från en persons liv: alla innehåller något och annat.
Efter att ha läst den här boken ringde jag direkt till Leila, uttryckte all min beundran för henne och betonade att detta är en av de mest sanningsenliga böckerna och, viktigast av allt, att det är absolut korrekta bevis, eftersom Leila själv, som en kreativ person, inte kommer att ge sig själv rätt att ljuga, för henne kommer lögnen omedelbart att föröka sig och tränga in i läsarna, som kommer att vända denna lögn på sitt eget sätt, och då kommer en meningslös legend. Du bör inte skapa legender, men du måste titta på det sanna ansiktet och läsa vad som verkligen åtföljer skaparens liv med alla sorger och glädjeämnen av upptäckter. Boken "Drömsamlaren Andrei Tarkovskij" - den bästa skrivna om Tarkovskij, tillsammans med Marina Tarkovskajas biografiska memoarer - är utan tvekan skriven med kärlek, vilket är sällsynt i vår tid. Allt i den är levande, subtilt, utan lackering, utan utsmyckning. Huvudsaken är att Tarkovsky lever i den."
"Sacrifice" är det sista mästerverket av Andrei Tarkovsky (1932-1986). Den filmades i exil och blev en testamentefilm som uppmanade varje person att ta personligt ansvar för allt som händer i världen. Den här boken skrevs av Leila Alexander-Garrett, Tarkovskys översättare på uppsättningen av Sacrifice. Dag efter dag förde hon dagbok, och den låg till grund för boken. Den store regissören här är en levande, kännande person: lidande, gladlynt, oändligt snäll och ibland tuff, plågad av samvete och kreativt missnöje. Och alltid en sökare.
MÖTEN.
"Förr var jag en fågel", sa min sjuåriga dotter kategoriskt. "Du var en uggla, och jag var en uggla." - "Vad är det förflutna?" - "Det förflutna. – hon skämdes av missförstånd enkla sanningar, - det är som en påse med presenter från jultomten. Det finns mycket av allt i den, och väskan är stor, stor. och ju mer du tar, desto mer återstår...” När målningen ”Ivans barndom” kom ut var jag ungefär i samma ålder. Att döma av de vuxnas upphetsade suckar var det tydligt att filmen inte var för barn, men av någon anledning verkade det för mig att det här var en saga om en viss Ivanushka och hans magiska barndom, där onda drakar, fångna prinsessor och deras frälsare levde. Precis som min dotter trodde jag i den här åldern fortfarande på jultomten. I skolan fick vi som väntat kollektiva kulturevenemang då och då. Hela lärarkåren kämpade aktivt mot vår okunnighet och universella kärlek till "fantom", "fan-fan-tulpaner" och andra lågmälda utländska "lollobrigids". I motsats till "västerländskt skräp" bestämde de sig för att visa oss en inhemsk patriotisk bild för att diskutera den i efterföljande historielektion. Efter att ha sprungit in i biografsalen satte sig skolbarnen, förvånade av frihet, länge och gjorde oväsen. De stackars eleverna skrek: ”Hurra, film!”, C-eleverna stampade ihop fötterna och ”extrafolket” – duktiga och utmärkta elever – på de bakre raderna klämde arrogant ur sig: ”Jag är trött på kriget ...” Lärarna vinkade iväg oss som irriterande flugor: ”Lugna ner, idioter!” Det fanns många filmer om kriget - sant och falskt; Det fanns också bilder om barn i kriget, med betonad nedlåtenhet och sentimentalitet, egenskaper främmande och obegripliga för barn.
Gratis nedladdning e-bok i ett bekvämt format, titta och läs:
Ladda ner boken Andrei Tarkovsky, The Collector of Dreams, Alexander-Garrett L., 2009 - fileskachat.com, snabb och gratis nedladdning.
Ladda ner djvu
Du kan köpa den här boken nedan bästa pris till rabatt med leverans i hela Ryssland.
Intervju med författaren och översättaren av Andrei Tarkovsky Leila Alexander-Garrett
Även om vi har känt Leila Alexander-Garrett i frånvaro i bara fyra år, verkar det som om vi har känt varandra i "ett århundrade". Sedan, 2010, skrev jag en recension av hennes underbara bok "Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams." Leila var den stora regissörens översättare på sin sista film, "Sacrifice", som han spelade in i Sverige. Från den tiden började vår korrespondens med henne.
Jag kan säga att min korrespondent är en helt unik person, en prosaförfattare och dramatiker, en polyglot, en bokmask och en lärd, en outtröttlig resenär. Leila har en miljon vänner (och hon kom på sitt namn själv, eller snarare, hennes vän "gav" det till henne, de bor i alla delar av världen, och var och en är en kreativ person: det här är författaren Lyudmila Petrushevskaya); , och regissören Roman Balayan, och Marina Tarkovskaya, regissörens syster. Och hur många av hennes vänner är författare, poeter, konstnärer och regissörer – från London, Stockholm, Oslo! Hon är den bindande tråden mellan dem och den ryska kulturen. Leila Alexander-Garrett har redan gett en intervju till vår tidning, men då hade jag, och läsarna, fortfarande många frågor till henne. Den nya intervjun kommer delvis att fylla denna lucka.
Irina Chaikovskaya: Leilochka, jag skulle vilja gräva djupare i din komplexa biografi. Du föddes i Uzbekistan, men du är ryss, du hette Leila (Laila) mycket senare, efter en populär låt på 1970-talet. Förresten, började du känna dig annorlunda när du bytte från Alla till Leila? Har något förändrats hos dig? Jag tror att folk har börjat uppfatta dig annorlunda, trots allt är Leila ett specifikt, österländskt namn...
Leila Alexander-Garrett: Jag föddes 10 år efter kriget. Han kallade mig Leila i St Petersburg blivande make från Sverige, som skrivit en avhandling om ryska och polska prepositioner samt om kvinnliga karaktärer i Dostojevskijs romaner. I början av 1970-talet var alla galna i Eric Claptons låt "Layla". Så jag förvandlades till Leila. Det skulle vara korrekt att uttala Laila - så kallade Sven Nykvist, den store svenske kameramannen som spelade in filmen "Sacrifice", mig. Som Arseny Tarkovsky skrev: "Men namnet är så tätt förseglat för oss, / att det inte finns någon styrka att byta namn på, / även om var och en är raderad och fångad. / Det är inte för inte som de säger om namnet: / Det är som ett födelsemärke.”
Leila förseglade sig själv. Jag har också ett hemligt tibetanskt namn - "Lamo Dzeduk", som gavs till mig av pastor Kalu Pimpoche, Dalai Lamas andliga lärare. Detta hände under invigningen i Kalachakras läror (”Tidens hjul”). Enligt Kalachakra är alla yttre fenomen sammankopplade med personen själv och hans psyke, därför förändrar en person världen genom att förändra sig själv. Undervisningen är otroligt svår, men jag lärde mig ändå en läxa: skyll aldrig på någon för någonting. Miljontals människor kommer att tänka på och skyller på sina egna och andras härskare för allt. Men alla laster i oss är härskare över bara vår koncentrerade, fokuserade reflektion.
Och även rolig historia med svenska poliser som systematiskt lämnade tillbaka papper till mig och krävde att jag skulle skriva min fullständiga namn, därför att "аlla" på svenska betyder "allt och vad som helst."
När det gäller öst... mitt förflutna är utan tvekan kopplat till Kina, och om du kommer ihåg orden från Kalu Rimpoche, med Tibet... till och med sådana exempel som yogaklasser: de tråkar ut mig, även om de är mycket användbara, och tai chi och qigong-lektioner tar mig från marken. Bokstavligen. Själen svävar. Jag är evigt tacksam för att Mästaren från Kina Xu Mingtang kom in i mitt liv, som kommer till Europa en gång om året, på hösten. Qigong-utövare kommer till hans retreater från hela världen. Vi mediterar 8 timmar om dagen. Det är här du får energi. Förra året träffades vi nära Kiev på den pittoreska platsen Pushcha Voditsa. I år åker vi till Jurmala.
Så jag är van vid Leila, jag lägger ingen vikt vid det Av stor betydelse, även om det är värt att tänka på.
I. Ch. Om vi fortsätter om namnet. Leili, Leila i öst är hjältinnan i epos, en ödesdiger skönhet, efter att ha sett på vem en ung man tappar förståndet och blir en galning - "Majnun". Gick inte dessa berlocker vidare till dig?
LA. Vilken klurig fråga! Men han kommer inte till mig, utan till "Majnuns". Även om poeten "förklarade" allt: "Att vara kvinna är ett stort steg, / Att göra hjältemod galen." Jag läser just nu allt skrivet av och om Lou Andreas-Salomé. Denna briljanta kvinna var känd som Nietzsches musa ("det ryska geniet" kallades filosofen som blev kär i henne), Rilke, Widekind och Freud. Förresten, i "Safety Certificate" beskriver Boris Pasternak ett möte med Lou Salome och Rilke på stationen när de var på väg till Tolstoy i Yasnaya Polyana. Andrei Tarkovsky sa att historien tragisk kärlek Leili och Majnun gjorde ett starkt intryck på honom. Andrei var en man av extremer: om han älskade, då "spårlöst", om han hatade, då med svart hat, som han själv ofta led av.
I. Ch. Hur började ditt liv innan du gifte dig och gick? Jag vet att du studerade i Sankt Petersburg vid Konsthögskolan. Ritade du? Ville du bli konstkritiker?
Vad gillade du med landet då och vad gillade du inte? Har du funderat på att emigrera?
LA. Jag har aldrig tänkt på att emigrera. Då verkade väst som planeten Mars. Men allt är skrivet från ovan, jag vet bara hur man hör den här rösten. Från Akademien, så fort jag träffade min svenska man (KGB fungerade uthärdligt), blev jag utesluten för "kosmopolitiskt utseende och åsikter". När det gäller utseendet är detta från den svarta humorns rike: en blond tjej av skandinavisk typ, som Joseph Brodsky beskrev mig, och mina åsikter skilde sig från sovjetiska tjänstemäns. Det är sant att mina åsikter ofta inte sammanfaller med tjänstemän av alla slag och typer.
Jag målade såklart, men jag är inte en konstnär jag är mer attraherad av själva målningen, författare-konstnärer och konstens historia. Den bästa antibiotikan för mig är att besöka utställningar av forntida mästare. Beprövad erfarenhet: om jag känner att jag håller på att bli sjuk släpar jag mig i nacken till National Gallery i Sainsbury Wing, där mästerverk från 1200- till 1500-talen finns samlade. Det är hisnande - jag läker!
I.Ch. Du gifte dig med en svensk. Vilket språk kommunicerade du med honom på? Stockholm ligger inte långt från St. Petersburg. Kunde du komma till Ryssland Ville du? Vad var det första som slog dig med Sverige? Intresserad av att bo där? Är inte tråkigt?
LA. Vi kommunicerade bara på ryska, han talade språket perfekt, och sedan först i Uppsala, sedan i Stockholm studerade jag svenska, vilket jag älskar! Antagen till universitetet. Jag åkte ofta till St. Petersburg och Moskva, eftersom min man arbetade som guide med turister, och jag arbetade med honom. Det var en fantastisk tid! Ungdom, vänner, fester! Alla levde! Sverige slog mig med en fruktansvärd bild, det allra första oförglömliga intrycket: vi kom till ett vandrarhem, där vi hade ett fint rum med dusch och ett gemensamt men vänligt kök, eller snarare dess invånare. Och så ser jag: en man ligger på trappan, och alla går förbi. Vi anlände på kvällen. På morgonen låg han där. Det visade sig att en mycket ung kille dog av en överdos av narkotika. Filosof. Jag ville komma fram och hjälpa till, som vi har för vana, men de förklarade för mig att det var omöjligt att komma nära utan polisen. Tårar, chock, förtvivlan. Många av mina nära svenska vänner, teologer och filosofer, dog av alkoholöverdos - de smartaste människorna. Svenskarna har någon form av svaghet, till skillnad från svenskarna – de är rock! Pålitlig, tålig, självständig och vacker dessutom. Sverige är min favoritstyvmor. Skönheten i Stockholm går inte att beskriva, du måste se den, andas in den! Ingmar Bergman upprepade mer än en gång att nej bättre plats på jorden än Sverige på sommaren. Bergmans åsikt delades av Brodsky, som älskade att dirigera sommarmånaderna på öarna, och Stockholms skärgård har cirka 24 tusen öar. Det finns någonstans att ströva! Stockholm är ett måste!, som britterna säger.
I. Ch. Du var översättare och assistent till Andrei Tarkovsky på hans sista film, "Sacrifice". När du tittar på några fotografier av dig och Mästaren tillsammans, speciellt den där du firar jul (eller Nyår?) med ett glas champagne i handen verkar det som att ni två är kära. Vad tror du?
LA. Du har helt rätt! Du kan inte låta bli att bli kär i Tarkovsky! Hela vårt team blev kär i honom. Jag träffar fortfarande människor - väldigt unga, av båda könen, som är kära inte bara i hans arbete, utan också i sig själv. En sådan sällsynt passionerad personlighet! Han kombinerade oförstörbar maskulinitet, ridderlighet och någon sorts barnslig, mild tillit, en konstnärs sofistikering, betydelse (Andrei visste utan tvekan vem han var inom konsten!), samtidigt enkelhet, tillgänglighet, men bara med dem som han "accepterade" ”. Det var svårt för honom att skilja kraften i hans talang, inspiration, plåga och hans vardagliga liv; även om jag såg honom uttråkad, ledsen, misstroende, till och med extremt misstänksam, sarkastisk, oförsonlig.
I.Ch. Andrei Tarkovsky var i vissa fall väldigt grym, han kunde trötta ut skådespelaren och uppnå önskad prestation. De säger att det var så här han utmattade sin favorit, Anatoly Solonitsyn. Trots detta idoliserade han Tarkovskij. Hur betedde sig AT med svenska skådespelare? Behandlade de honom väl? Viskade de inte bakom din rygg?
LA. De viskade till varandra, hur! Det här är skådespelare! De var arga över att han lämnade dem utan uppsikt. Det verkade för dem som om ett veck på duken eller en droppe på ett enbär var viktigare för Andrei än skådespelarna, men de litade på honom och uthärdade. Erland Josephson - huvudkaraktär film - beskriver exakt skådespelarnas "ändlösa väntan" i hans förtjusande pjäs "One Night of the Swedish Summer", som sattes upp i Tallinn på den ryska teatern (en teater av extraordinär skönhet!) för Tarkovsky-dagarna. Återigen försäkrade teaterns tjänstemän att pjäsen inte ens skulle hålla i en vecka - den var för "intellektuell", men den spelades i två år, det fanns inga tillgängliga biljetter! Jag är glad att jag spelade en liten roll i genomförandet av detta projekt, och rådde arrangören Ella Agranovskaya att ta en risk och iscensätta pjäsen. Ella trodde och ångrade sig inte. Jag har också en roll i pjäsen. Erland kallade mig översättaren Sonya. Vilka underbara skådespelare vi hade i filmen! Stort tack till dem alla! Och till de som inte längre lever - Erland Josephson, Allan Edval, Susan Fleetwood.
I.Ch. Rådgjorde Andrey med dig om målningen? Musik, ljus, färger, landskap – valde han allt själv? Behövde han en rådgivare?
LA. Mycket så, men detta kan inte kallas "råd". När Andrei skulle välja skådespelare tittade han på sin omgivning, hur reagerade någon? I valet av Adelaide - huvudkaraktären - särskilt Susan Fleetwood från London and the Kid: han gick, ryckte sig, tittade frågande rakt in i ögonen, som om han frågade: vad tycker du?, bet sig på naglarna. Jag beskriver hans plåga i detalj i boken "Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams." Detsamma kan sägas om valet av natur. Det var som om hela hans figur, hela hans figur, förvandlades till frågetecken. Han kanske frågade sig själv? Jag frågade och frågade igen.
I.Ch. Hur kom det sig att Tarkovskij i manuset till "Offret" verkade ha förutsett sitt öde? Han fick trots allt reda på sitt dödlig sjukdom efter att jag tagit bilden...
LA. Det stämmer, även om manuset till "The Witch" - det är vad filmen "Sacrifice" ursprungligen hette - skrivet i Moskva långt före "Nostalgia", berättade historien om en dödssjuk man i cancer som botas av en häxa. I Sverige ansåg Tarkovskij att helandet av en person var en ganska banal historia och gjorde en snabb uppåtgående spiral. Bildens hjälte, Alexander, räddar världen, mänskligheten från kärnvapenkrig Efter att ha lovat Gud att avsäga sig allt som är honom kärt i livet: hans son, familj, vänner, hem och "tomt snack" - avlägger han ett tystnadslöfte. När Andrei fick reda på att han själv var dödssjuk sa han att de två sista filmerna hade en viss ödesdiger inverkan på hans liv. Hjälten från "Nostalgi" dör i ett främmande land, hjälten i den sista bilden offrar sig själv. En stor konstnär förutser och väver alltid sitt eget öde; det finns mer än tillräckligt med exempel i rysk litteratur.
I.Ch. Leilochka, du bor i London. Vi tar ständigt emot ryska regissörer, artister och musiker. Du accepterar det bildligt – sittande i hallen, och helt konkret – vid ditt bord.
Jag vet att Marlen Khutsiev nyligen satt vid ditt bord. Och på teatern träffade du Dmitry Krymov, Andrei Konchalovsky... Berätta om dina intryck. Hur uppfattas det? rysk konst Engelsk?
LA. Britterna är som ni vet ett reserverat folk. Som Tjechov sa: "Engelsmannen kom från fryst fisk." Naturligtvis är detta en överdrift, men de visar inte glädje, förutom vid baletten. De ropar: bravo! För mig är det en oförglömlig gåva att träffa sådana legender som Marlen Khutsiev! Jag träffade Krymov och Konchalovsky bara på föreställningar och kvällar i Pushkin House i London. Båda är olika och intressanta, men jag kommer att säga en uppviglande sak, för vilken jag kommer att bli, som jag en gång gjorde på grund av Tarkovskij, persona non grata: Tjechov anses bättre, förstås djupare av britterna. I Konchalovsky var allt mäktigt, men Tjechov var inte där, men i London-pjäsen "Uncle Vanya" av Lucy Bailey stod Anton Pavlovich i ett mörkt hörn och blev rörd, det var omöjligt att inte märka. Britterna och ryssarna var förtjusta. Även om det fanns några brister, tog den tjekhoviska atmosfären mig i halsen från de första minuterna och höll mig ända till slutet. Pjäsen sattes upp på en liten teater, upprepades två gånger, och jag kontaktade till och med ledningen för Tjechovfestivalen i Moskva för att få den, men mastodontproduktioner förs till Moskva, och denna förblev tyvärr osynlig i Ryssland.
I.Ch. Det finns ett Pushkin House i London. Kan du berätta mer om det? Varför hette det så – att matcha pandan med St Petersburg?
LA. Pushkin House i London fyller 60 år i år. Det grundades av ryska emigranter - familjen Kulman. Jag minns dess gamla läge på Ladbrook Grove, hemmöten med te. Och de kallade det så... vad skulle man annars kunna kalla det första litterära huset i England? De har Shakespeare, vi har Pushkin! Det är enkelt.
I.Ch. Dina pjäser sattes upp i Ukraina, i Kiev. Du har många vänner där. Vad kan du säga om de "ukrainska händelserna"?
LA. Vänner förblir vänner. Jag älskade dem och ingen Maidan kommer att ändra min attityd, även om vi är på olika banker. Vi håller avstånd till några av våra vänner. Hejdå. Revolutioner av vilken färg som helst är djupt främmande för mig, vilket jag inte dolde. Men jag accepterar deras val.
Någon sorts världsomspännande djävulsk besatthet av den revolutionära pesten! Men det här är en läxa för oss alla. En mycket skrämmande lektion.
I.Ch. Jag vet att du brinner för esoterism. Vad är din prognos för Rysslands och världens framtid? Vi går igenom väldigt läskiga dagar just nu.
LA. Ja, mörka hatmoln svävar över jorden och i våra hjärtan. Allt som händer är skrämmande. De säger att det är lätt att göra ett misstag, men det är svårt att övertyga sig själv om att du har gjort ett misstag. Alla vill ha rätt. Är det inte bättre att erkänna samma rätt för andra? Han är annorlunda, men han är likadan som du. Som min kinesiske Mästare säger, du behöver ägna minst 5 minuter åt ljuset: bara sitt ner, lugna ner dig och mentalt skicka ljus ut i rymden, för vi är alla energikällor. Magneter. Vi kan inte leva utan ljus – varken vi eller våra barn. Var i naturen oftare, tack för att du skyddar oss. Och andas lugnare... Andas, "prana", "chi" - livet Du bör komma ihåg detta åtminstone ibland och göra din egen grej, lev ditt eget liv, inte någon annans (detta gäller Ryssland, Ukraina, Amerika och "alla andra svenskar" - mycket nära och kära!) Men vi kan inte undvika prövningar Det är något ödesdigert med datumen för Lermontovs födelse och död: de kunde inte fira hans 100-årsdag. Världskrig 1914, dödsdatumet är också 1941 - krig. Låt oss leva och överleva den 3 oktober, och sedan... Gud är barmhärtig, även om du litar på Gud, och gör inte ett misstag själv.
Idag, på Andrei Tarkovskys födelsedag, vill jag berätta om boken "Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams" av Leila Alexander Garrett.
"Denna bok är en bekännelse... en kärleksförklaring och evig tacksamhet till de vackra och svår person, till den store Skaparen - Andrei Tarkovsky." Leila Alexander - Garrett.
Den här boken, utgiven 2009, kom till mig före nyår. När jag såg den i en bokhandel bläddrade jag bara i den. Och... jag köpte den inte. För det första är 360 rubel dyrt för mig, och för det andra visste jag ingenting om bokens författare. Jag tänkte, ja, vad kunde någon utländsk översättare skriva om den store Tarkovskij. 2 månader senare, när jag kom till butiken, såg jag den här boken igen, men för 100 rubel. Eftersom boken har väntat på mig betyder det att jag inte kommer att tvivla på det längre. Och jag köpte den, och... Jag ångrade mig inte. Boken är livlig och uppriktig. Jag rekommenderar det till alla som bryr sig och är intresserade av Andrei Tarkovsky.
Leila Alexander-Garrett - författare till en bok om Andrei Tarkovsky - var hans översättare i sista filmen"Sacrifice." Leila visade sig vara ryska, hon gifte sig helt enkelt med en svensk.
Leila Alexander hamnade på bilden av en slump. Hon var inte en professionell översättare. Dessutom föredrog regissören manliga översättare, bland vilka han "testade" kandidater varje dag. Men det hände att ingen av de 14 professionella sökandena passade Tarkovsky, och det var Leila som matchade regissörens "inre alkemi". Filmen "Sacrifice" spelades in i Sverige, skådespelarna, förutom huvudpersonen, var svenskar; Produktionsteamet bestod också av svenskar, vars tjänster ofta användes av den store Ingmar Bergman själv. Och först och främst måste vi här nämna filmens filmfotograf Sven Nykvist, som spelade in mer än 20 filmer med den berömda landsmannen. Sven arbetade med de mest kända regissörerna i världen, men det var Tarkovskij som berörde något djupt i hans själ.
Leila blev inte bara en översättare, utan en vän och assistent till Andrei, en andligt nära person.
De var tillsammans inte bara på inspelningsplatsen, utan gick också, slappnade av och tog många timmars cykelturer. Och hon förde också dagbok dag efter dag, som låg till grund för boken.
Boken innehåller Ett stort antal filmiska detaljer om inspelningen av "Sacrifice". Och filmen var väldigt svår att spela in. För det första en mycket begränsad budget och strikt reglerad skjuttid. Hemma kunde regissören vänta flera dagar på det väder han behövde, naturens tillstånd. Detta är inte tillåtet här.
Och problem med skådespelarna. Svenska skådespelare, vana vid att arbeta med regissörer som vet vad de ska spela och hur, i Tarkovskys person, ställdes inför en regissör av en annan typ. Han föredrog att skådespelarna själva letade och hittade teckningen av rollen, så att ”manuset” skulle vara okänt för dem och att de skulle följa intuition snarare än förnuft. Han satte inga specifika uppgifter för skådespelarna utan pratade mycket med dem i vanliga ämnen– om kärlek, svek, lögner, död. Tarkovskij, till skillnad från Bergman, improviserar hela tiden. Och Bergman hatar improvisation, han vet precis vad han behöver. Andrey var Det är viktigt att väcka intresset, att göra skådespelare till vapenkamrater, medskapare.
På bilden: Andrei Tarkovsky, skådespelerskan Susan Fleetwood, kameramannen Sven Nykvist, artist ledande roll Erland Josephson.
I enlighet med filmens huvudidé fick brandscenen enorm vikt när Alexander uppträdde given till Gud ed, sätter eld på sitt eget hus. På grund av oförklarliga omständigheter tappade ett team engelska pyrotekniker kontrollen över den under de allra första minuterna av branden, och viktigast av allt, Sven Nykvists kamera misslyckades. Slutscenen visade sig vara förstörd, bilden som alla hade väntat på, så mycket förberedelser hade gjorts, var förstörd... Det kom tårar i ögonen på skådespelarna, kameramannen och alla som var närvarande vid inspelningen. Alla är förtvivlade - huset, omsorgsfullt och kärleksfullt byggt i en skyddad del av ön Gotland, brann ner, och bilden lämnades utan slut.
Hem är ett heligt koncept för Tarkovskij själv och för hela filmens koncept.
Som ett resultat lyckades regissören av filmen "slå ut" sponsorerna ytterligare medel att ta om denna smärtsamma scen, som vid den tiden blev det längsta avsnittet i filmhistorien, filmad utan redigeringsfogar – i en bildruta. Den här gången byggdes huset på bara fyra dagar.
Brandomtagningsscenen är en av intensiv fysisk och känslomässig spänning. "Efter den första branden grät de av förtvivlan, nu, som gav utlopp åt ackumulerade känslor och omätbar spänning, de grät av glädje ... och någon form av förlust, som vid ett barns födelse."
Och detta var också sista inspelningsdagen, det vill säga alla förstod att de skulle behöva säga hejdå till Andrei, till gruppen, som under denna tid hade blivit så kär, till Gotland.
Tja, det är outhärdligt svårt att läsa de sista sidorna i boken när plötsligt en sjukdom, undersökningar och denna fruktansvärda diagnos drabbar.
Men efter att ha läst boken sitter du kvar med en förvånansvärt ljus känsla av att Andrei Tarkovsky inte har gått någonstans, han är alltid osynligt med dem som han står andligt nära. Intresset för hans filmer har inte minskat med åren. Ingen har tagit hans plats på bio och ingen kommer någonsin att ta den.
Grattis på födelsedagen, Andrey Arsenievich!
