Vad är skillnaden mellan poesi och prosa? Poesi och prosa som två konstnärliga system. Gränsformer av prosa och poesi. Hur uppstod prosa, eller episk, arbete?

Ursprung

Trots den uppenbara självklarheten finns det ingen tydlig skillnad mellan begreppen prosa och poesi. Det finns verk som inte har rytm, utan är indelade i rader och relaterar till poesi, och vice versa, skrivna på rim och med rytm, men relaterar till prosa (se Rytmisk prosa).

Berättelse

Litterära genrer som traditionellt klassificeras som prosa inkluderar:

Se även

  • Intellektuell prosa
  • Poetisk prosa

Anteckningar


Wikimedia Foundation.

2010.:

Synonymer

Böcker

  • Prosa, Sosnora Viktor Alexandrovich, Boken innehåller prosa fungerar den berömda Leningrad-Petersburg-poeten och prosaförfattaren Viktor Sosnora, skapad 1967-1990... Kategori:

Typer (genrer) av litteratur. Litterära genrer är grupper av verk som särskiljs inom typer av litteratur. Var och en av dem har en viss uppsättning stabila egenskaper. Genrer är svåra att systematisera och klassificera (till skillnad från typer av litteratur). Först och främst eftersom det finns många av dem: varje konstnärlig kultur har specifika genrer. Dessutom har genrer olika historisk räckvidd. Vissa existerar genom den verbala konstens historia; andra är korrelerade med vissa epoker. Genrer är med andra ord antingen universella eller historiskt lokala. Bilden kompliceras ytterligare av att samma ord ofta betecknar djupt olika genrefenomen.

KOMEDI är en typ av dramatiskt verk. Visar allt fult och absurt, roligt och absurt, förlöjligar samhällets laster.

LYRISK DIKT (i prosa) är en typ av fiktion som känslomässigt och poetiskt uttrycker författarens känslor.

MELODRAM - en typ av drama, tecken som är skarpt uppdelade i positiva och negativa.

ESSAY - den mest pålitliga typen av berättelse, episk litteratur, som visar fakta från det verkliga livet.

SÅNG, eller SÅNG, är den äldsta typen av lyrisk poesi; en dikt bestående av flera verser och en refräng. Sånger är indelade i folkmusik, heroisk, historisk, lyrisk, etc.

BERÄTTANDE - medelform; ett verk som lyfter fram en rad händelser i huvudpersonens liv.

DIKT - en typ av lyriskt episk verk; poetisk berättelse.

STORY - en kort form, ett verk om en händelse i en karaktärs liv.

ROMAN - stor form; ett verk i de händelser som många karaktärer brukar delta i, vars öden är sammanflätade. Romaner kan vara filosofiska, äventyrliga, historiska, familjemässiga, sociala, etc.

TRAGEDY är en typ av dramatiskt verk som berättar om huvudpersonens olyckliga öde, ofta dömt till döden.

EPIC - ett verk eller en cykel av verk som skildrar en betydande historiska eran eller en stor historisk händelse.

PROSA OCH POESI: PROBLEMET MED UTSTYRNING. VERS OCH PROSA.

POESI och PROSA är korrelativa begrepp som används i betydelsen poesi och prosa, det vill säga poetiska och icke-poesiska verk av konstnärlig litteratur, eller i betydelsen att kontrastera konstnärlig litteratur i allmänhet (poesi) med vetenskaplig, journalistisk litteratur, som i allmänhet står utanför konst (prosa).

Ordet "poesi" kommer från grekiskan. poieo = skapa, skapa, bygga, skapa; poiesis (poesi) = skapande, skapande, arbete. När den tillämpas på verbala verk, betonar denna ursprungliga betydelse av ordet det kreativa, konstruktiva ögonblicket, ögonblicket för verbal bearbetning, skicklighet. Därför bör termen "poesi" användas för att beskriva konstverk. Så blev det senare, när ordet "poesi" fick en bredare betydelse av konstnärlig litteratur i allmänhet. Denna breda betydelse sammanfaller med ordets bokstavliga, etymologiska betydelse, och därför bör man anse den ursprungliga förståelsen av poesi som poetiska verk som alltför snäv. Men betydelsen av ord är historiskt unik och historiskt varierande. De antika grekerna under den klassiska eran förstod ordet "poesi" huvudsakligen som poetiska verk; det var därför de kallade en person som skrev poesi för poet. Med begreppet konstnärlig kreativitet i ordet kopplade de oupplösligt ihop idén om rytmiskt organiserat tal, om ett verk som har en proportionell varaktighet av dess element. Därefter lade grekerna fram begreppet vers (stixos = initialt en rad, struktur, sedan en rad, vers), och kontrasterade det med rytmiskt oorganiserat tal. De gamla romarna, arvtagare och efterföljare till den grekiska kulturen, började senare kalla det prosa. Ordet "prosa" kommer från det latinska adjektivet "prosus" = fri, fri, rör sig rakt (från prorsus = rakt, framåt). I Quintelian finns uttrycket "oratio prosa", i Seneca - helt enkelt "prosa" för att beteckna det fria ordet, inte bundet av rytmiska upprepningar. I motsats till prosa kallade romarna poesi - kontra - tal som bröts upp i proportionerliga intonationsserier, som innationellt tycktes återgå till det initiala ögonblicket (versus = initial vändning, adress, sedan - rad, rad, vers), från verbet vertere - snurra, rotera; hädanefter hädanefter franska. le vers - vers, polska - vers, ett ord som användes i vårt land på 1600-1700-talen. Men intonationsfri irreversibilitet skilde sig inte bara konstverk, inte bryta ner i poesi, utan också oratoriska, politiska och sedan vetenskapliga verk. I de gamla romarnas medvetande höll just en tydlig distinktion mellan poesi och retorik och journalistik att växa fram. Därför fick termen "prosa" senare en vidare betydelse av all rytmiskt oorganiserad litteratur, och i jämförelse med termen "poesi", i dess senare och även vidare betydelse, innebörden av icke-konstnärlig litteratur, inte en del av konsten. Samtidigt bevarades den ursprungliga snäva betydelsen av dessa termer, som gavs dem i den antika grekisk-romerska kulturvärlden.

Vers och prosa- detta är bara två typer av organisering av tal i skrift. Skillnaden är att prosatalet är uppdelat enligt syntaktiska lagar, medan det poetiska talet också kompliceras av versens lagar (d.v.s. talet är uppdelat i motsvarande talsegment, som i skrift är ordnade i en kolumn, vertikalt under varandra).

Han nämnde också fri vers, som ockuperade en ganska bred nisch i europeisk, särskilt engelskspråkig, poesi på 1900-talet.

Och blank vers - pumba-pumba-pumba :) .

Ordet " poesi", liksom ordet "prosa", har flera betydelser. 1923 skrev Tynyanov: "Termen "poesi", som används i vårt språk och i vetenskapen, har nu förlorat sin specifika volym och innehåll och har en utvärderande konnotation." De flesta moderna litteraturforskare kontrasterar termen "prosa" i betydelsen "en metod för att organisera konstnärligt tal" inte med termen "poesi", utan med termen "vers". Hur skiljer sig dikter från prosa? Den moderna litteraturvetenskapen svarar på denna fråga på följande sätt: text skriven i en kolumn är poesi, i en rad är det prosa. Själva ordet "vers" översatt från grekiska betyder "serie", och ordet "prosa" översatt från latin betyder "tal som talas rakt fram." Det verkar förekomma i poesi ny skylt interpunktion - en paus i slutet av en vers. Tack vare dessa pauser talas poesi långsammare än prosa. Läsaren funderar över innebörden av varje vers - en ny "del" av betydelse. Här är till exempel Krylovs fabel "Två fat":

Två tunnor var på väg: en med vin,

Här är den första, tyst och ett steg i taget

Vävning,

Den andra galopperar...

Den korta andra och tredje raden får samma innebörd i läsarens sinne som budskapet i den långa första raden. Det blir omedelbart klart att fabelns "hjältinna" kommer att vara den andra tunnan.

När den läses meningsfullt är prosa också indelad i segment, men denna indelning bestäms endast av syntax. Medan i poesi den poetiska linjen inte nödvändigtvis sammanfaller med den syntaktiska uppdelningen av frasen. Till exempel:

Och jag grät redan som en kvinna

En tår - det saltaste saltet.

(M. Tsvetaeva)

Detta fenomen kallas syntaktisk överföring.

Ett ord inuti en vers uppfattas annorlunda än ett ord i en prosatext. Ord påverkar varandra. Y. Tynyanov kallade detta fenomen "versseriens enhet och täthet." I sin bok "The Problem of Poetic Language" ger han ett exempel från Zhukovskys ballad "Alonzo":

Himlen lyser runt om

Lugnt och vackert...

Och lurad av hopp,

Deras lycka flyger förbi...

Ordet "lycka" betyder: ett saligt tillstånd, lycka. Här får detta ord betydelsen av något rumsligt. Betydelsen av ordet "lycksalighet" påverkas av det föregående ordet "deras" (himmel) och det efterföljande ordet "flyger över".

Känslan av "versseriens enhet och närhet" förstärks också av den sunda organisationen av versen. Ljudet av poesi är mycket viktigare än ljudet av prosa. Ljuden i dikterna verkar "ropa" till varandra. Samma konsonanter upprepas ofta - detta kallas alliteration. Majakovskijs rad "Var är det, bronsets ringning eller granitkanten..." tycks likna metallringen och granitens hårdhet. Poeten själv sa: "Jag tar till alliteration för inramning, för att ytterligare betona ordet som är viktigt för mig." Vokalljud upprepas också i poesi - detta fenomen kallas assonans.

Våra öron ligger ovanpå våra huvuden,

En liten morgon lyste vapnen

Och skogarnas blå toppar -

Fransmännen är där.

– upprepningen av ljudet "u" verkar förmedla det ekande lugnet före striden.

Tack vare ljud, upprop av ljud, intonation, "ett ord i en vers har tusen oväntade semantiska nyanser, vers ger en ny dimension till ordet" (Tynyanov).

Dikter har också andra viktiga egenskaper som gör dem till "sammanhängande" tal. Först och främst rytmen. Poetiskt tal kommer från en sång där ordet är oupplösligt kopplat till melodin. På länge poetiskt tal definierades som rytmiskt tal. Man bör ta hänsyn till att rytmen är textens specifika melodi, och diktens meter är schemat för dess storlek.

Det finns rytm i prosa också. Maupassant skrev om Flaubert: "Flauberts fras sjunger, skriker, låter häftigt och högt som en trumpet, viskar som en oboe, skimrar som en cello, är odöd som en fiol, smeker som en flöjt", dvs. liknade rytmen i Flauberts prosa vid musikalisk rytm. Varje skrivande man vet att det ibland är nödvändigt att infoga ett ord i en fras inte för att förtydliga innebörden, utan för att upprätthålla rytmen. Vad som skapar denna rytm är dock svårt att avgöra. Rytmlagarna i prosa är mindre tydliga än rytmlagarna i poesi. Även den så kallade rytmiska prosan, där rytmens natur är definierbar (till exempel Andrei Belys symfoni), tack vare skrivningen på rad, uppfattas just som prosa. Och fri vers skriven i en spalt, fri vers (Vers libre - franska) utan både meter och rim, är som poesi.

Rytm i poesi skapas främst av ett visst system av versifiering, olika bland olika folk och i olika epoker. Poetiska linjer mäts mot varandra med vissa mått mätt. Det finns vanligtvis tre huvudsystem för versifiering.

Repeterbarhet av sektioner med samma nummer stress bildar en tonisk vers. Tonisk versifiering var karakteristisk för rysk folkpoesi, forntida germanska vers etc. Dikter i toniska systemet kanske inte är lika stora. I detta fall upplevs skillnaden mellan långa och korta linjer som en skillnad i antalet spänningar.

Upprepningen av segment med samma antal stavelser bildar en stavelsevers. Denna typ av versifiering dominerar i romanska språk, polska och klassisk japansk poesi. I Ryssland har stavelseversifiering varit vanligt sedan 1500-talet. fram till första tredjedelen av 1700-talet.

Om den minsta rytmenheten är en fot - två eller tre stavelser, varav en är stark (på ryska versifikation - betonad) - är detta stavelsetonisk versifiering. De flesta ryska klassiska poesi är skriven i syllabic tonic.

Om betoningen i en tvåstavig fot faller på den första stavelsen, är det en troké, om på den andra är det en jambisk. En trestavig fot med betoning på första stavelsen är en daktyl, på den andra en amfibrach och en anapest på den tredje.

Starka passager kan särskiljas inte bara genom stress, utan också genom höjd (som i kinesisk klassisk poesi) eller ljudlängd (urgammal poesi, där musikalisk stress troligen också fanns). Men detta är bara möjligt på språk där höjden eller längden på samma ljud bildar olika fonem.

I tvåstaviga meter finns det ofta ett utelämnande av stress, vilket kallas pyrrho eller super-schema stress. Akademikern V. Zhirmunsky och några andra forskare trodde att rytmen i en vers inte skapas av den valda metern, utan av ett specifikt arrangemang av stress. Tynyanov trodde att rytm består av många faktorer, såsom ljudartikulation, tempo, rim, alliteration, etc.

I vilket fall som helst, med ett begränsat antal meter, är den rytmiska variationen av verser praktiskt taget obegränsad.

Från slutet av 1800-talet. Än idag, i ryskspråkig poesi, upphör det syllabic-toniska systemet för versifiering att vara dominerande, och går gradvis mot ett friare system - det toniska. Mätare som dolnik, tactovik och accentvers visas. Inom litteraturkritiken fanns det länge ingen tydlig skillnad mellan dessa begrepp. Sedan föreslog akademikern M. Gasparov följande definitioner: dolnik - tonisk vers, där avståndet mellan betoningarna är en eller två stavelser. Taktisk vers är en vers med ett interstressavstånd på upp till tre stavelser, en accentvers är från noll till oändlighet. Denna vers, i avsaknad av rim, skiljer sig från prosa endast grafiskt - genom att dela upp den i rader.

Raderna i dikterna är korrelerade med varandra: i slutet av varje rad kommer ändarna på de föregående ihåg och gissningar om de efterföljande uppstår. Särskilt i närvaro av rim - ljudupprepning, huvudsakligen i slutet, av två eller flera stavelser.

Och nu sprakar frosten

Och de lyser silver bland fälten...

(Läsaren väntar redan på rosens rim...

Här, ta det snabbt!)

(A. Pushkin)

Rim utökar de kopplingar som varje ord kommer in i, och ökar därmed versens semantiska kapacitet. "Rim är signalklockor", skrev A. Akhmatova. Rim upprättar ett samband mellan ord som låter lika och får oss att misstänka närheten till och släktskap mellan de föremål som betecknas med dessa ord. På så sätt återupptäcks världen och fenomenens väsen förstås på nytt. Därför är det viktigt vad man ska rimma på. Dessutom är slutet av en rad, rim, en semantisk accent. Så Mayakovsky satte det "rätta ordet" i slutet av raden och letade efter ett rim för det "till varje pris".

Rim är dock inte ett nödvändigt inslag i poesin. Varken antik poesi eller rysk folkpoesi, i synnerhet epos, kände till ramsor. Rim används extremt sällan i modern engelskspråkig versifiering. Slutligen, i modern europeisk syllabisk och syllabic-tonisk versifiering finns det en så kallad "blank vers" - vers som inte är rimmad, men har en rytm.

I prosa är rim i de allra flesta fall ett slumpmässigt fenomen. Fortfarande kan rimmet inte räknas signum dikter. Det är inte bara så att det finns dikter utan ramsor. Som Trediakovsky också skrev: "Rim... skiljer inte på samma sätt mellan vers och prosa: för rim kan inte vara rim utan att höja en vers till en annan, det vill säga det kan inte finnas rim utan två verser (men varje vers är sig själv , och man måste bestå och vara Vers).”

Finns det upprepningar i prosa? Shklovsky svarar positivt på denna fråga - "Upprepningen av episoder för den så kallade handlingen närmare de så kallade rim." Dessutom använder Joyce och några symbolister fall av ljudrim i sin prosa. Det finns också problemet med så kallad rytmisk prosa. Således är Belys roman Petersburg, precis som Joyces prosa, genomgående poetisk: rytmisk, organiserad av alliteration, assonans och andra poetiska grepp. Gogols döda själar är inte bara en prosaisk, utan en lyrisk-episk text, varför de kallas en dikt.

Det finns en åsikt att poesi skiljer sig från prosa genom att vara mer känslomässig och lyrisk. Detta är inte ogrundat, men kan ändå inte tjäna som ett särdrag för dikterna. Inom skönlitteratur är också lyriska fragment ganska vanliga, dessutom finns det en genre av så kallad lyrisk prosa. (Till exempel Res längs Harz Heine.). Trediakovskij motsatte sig uppdelningen i poesi och prosa på dessa grunder: ”Stilens höjd, bildernas djärvhet, gestalternas livlighet, snabba rörelser, abrupt övergivande av ordning, etc., skiljer inte Vers från Prosa; för allt detta används ibland av både retorer och historiker.”

Prosa uppstod mycket senare än poesin. Fram till renässansen var den poetiska formen i Europa praktiskt taget det enda instrumentet för att omvandla ord till konst och ansågs vara ett av skönhetens främsta villkor. "Stil utan rytm har ett oavslutat utseende", skrev Aristoteles. Det var sant att det fanns en gammal roman som var en massgenre. I allmänhet utvecklades prosa före modern tid i konstens periferi (historiska krönikor, filosofiska dialoger, memoarer, pamfletter, etc.) eller i "låga" genrer (olika typer av satir), och konstnärlig prosa förekommer endast i "mogen" litteratur . Modern prosa, vars ursprung är den italienska novellen om renässansen, har utvecklat sina egna specifika konstnärliga tekniker och fungerar som en fullfjädrad suverän form av ordkonsten. I vissa epoker utvecklas poesin övervägande, i andra prosa. Sålunda, i den ryska litteraturens "guldålder" (Pushkin-eran), var poesin kvalitativt och kvantitativt före prosa. I vid mening "poesi" i Ryssland under 1700-1800-talen. kallas all litterär och konstnärlig kreativitet, både i poesi och prosa. I rysk litteratur kallades poesi ofta "bra" fiktion. Det är precis så som Belinsky ofta använde denna term. Prosa var namnet på facklitterära texter: historiska, filosofiska, oratoriska etc., såväl som dåligt skrivna skönlitterära verk. Den unge Pushkin skrev till sin bror: "Prosa är mer lämplig för Pletnev än poesi - han har ingen känsla, ingen livlighet - hans stil är blek, som en död man." Därför stör den "bleka stavelsen" att skriva poesi, men stör inte att skriva prosa. Den mogna Pushkin sa: "Åren leder till hård prosa...". "Svår" betyder här "allvarlig", i motsats till "lätt" poesi. (Enligt Pushkins definition borde "poesi vara dum").

Ändå användes "poesi" som en synonym för frasen "god litteratur" efter Pushkin, och ibland även idag. I början av 1900-talet. Bely sa om prosan från ryska klassiker - "den fullaste av poesi." Venedikt Erofeev kallade sin bok Moskva - Petushki för en dikt, och betonade därigenom betydelsen av händelserna som beskrivs i den.

Vad handlar det om? den största skillnaden mellan poesi och prosa? Enligt litteraturkritikern S.N. allmän princip poetiskt tal – ökad aktivering av alla nivåer i texten, som köps till priset av konstgjorda begränsningar och gör texten särskilt informativt rymlig.” Så, om det inte finns något rim, används rytm, men om det saknas (som i fri vers) används uppdelning i rader, vilket kan kompletteras med frånvaron av interpunktion. Allt detta är för att ”intensiva vår verksamhet att tolka texten”, eftersom poesins uppgift är att tvinga läsaren att på nytt förstå verkligheten, upptäcka existentiella betydelser genom ordet. Det är därför den skiljer sig från prosa med sin ursprungliga beskrivningsförmåga och informationsinnehåll. I poesi är form lika meningslös som innehåll. I god poesi kompletterar och stödjer de varandra. Därför finns det former av grafisk accentuering av versen (till exempel barocka "liknelser", när, säg, en dikt om en vas trycktes i form av en vas, som finns i poesi av Polotsk, Apollinaire, Jacques Prévert, eller en uppsättning olika fragment av text av olika kvalitet och storlek i typsnitt i Mallarmés dikt Throw bones will never cancel case etc.). Prosa definieras som konstnärligt tal (i motsats till vardagligt tal), eftersom det i det, enligt samma Zenkin, ”i filmad form finns en poetisk rytm, prosa uppfattas mot bakgrund av poesi; prosa är något som inte ville vara poesi, till skillnad från vardagstalets ”råa” prosa, som i princip inte känner till poesi.”

Ornamental prosa bygger på en associativ-metaforisk typ av koppling, prosa är "dekorerad", med ett "system av rika bilder", med metaforisk skönhet.

Poesi och prosa(poesi: grekiska póiesis, av poiéo - jag gör, jag skapar; prosa: latin prosa, från prorsa - rak, enkel, från proversa - framåtvänd, ons lat. kontra - vers, bokstavligen - bakåtvänd), två huvudtyper organisation av konstnärligt tal, externt skiljer sig främst i strukturen av rytm. Det poetiska talets rytm skapas av en distinkt indelning i motsvarande segment, som i princip inte sammanfaller med syntaktisk indelning (se vers). Det prosaiska konstnärliga talet är indelat i paragrafer, perioder, meningar och kolumner, som också är inneboende i vanligt praktiskt tal, men har en viss ordning och reda; Prosans rytm är emellertid ett komplext och svårfångat fenomen.

Ursprungligen kallades ordkonsten i allmänhet poesi, eftersom den fram till modern tid var skarpt dominerad av poetiska och rytmiska och intonationsformer nära den. Alla non-fiction verbala verk kallades prosa: filosofiska, vetenskapliga, journalistiska, informativa, oratoriska, etc.

Det finns mellanformer mellan poesi och prosa: prosadikt (av C. Baudelaire, I. S. Turgenev) är en mellanform, nära lyrisk poesi i stilistiska, tematiska och kompositionsmässiga, men inte metriska, drag; och å andra sidan - fri vers och rytmisk prosa, nära vers just i metriska egenskaper.

POESI OCH PROSA. Ordet "poesi", liksom ordet "prosa", har flera betydelser.

1923 skrev Tynyanov: "Termen "poesi", som används i vårt språk och i vetenskapen, har nu förlorat sin specifika volym och innehåll och har en utvärderande konnotation."

De flesta moderna litteraturforskare kontrasterar termen "prosa" i betydelsen "en metod för att organisera konstnärligt tal" inte med termen "poesi", utan med termen "vers".

Hur skiljer sig dikter från prosa? Den moderna litteraturvetenskapen svarar på denna fråga på följande sätt: text skriven i en kolumn är poesi, i en rad är det prosa. Själva ordet "vers" översatt från grekiska betyder "serie", och ordet "prosa" översatt från latin betyder "tal som talas rakt fram." I poesin uppträder ett nytt skiljetecken – en paus i slutet av versen. Tack vare dessa pauser talas poesi långsammare än prosa. Läsaren funderar över innebörden av varje vers - en ny "del" av betydelse. När den läses meningsfullt är prosa också indelad i segment, men denna indelning bestäms endast av syntax. Medan i poesi den poetiska linjen inte nödvändigtvis sammanfaller med den syntaktiska uppdelningen av frasen


Känslan av "versseriens enhet och närhet" förstärks också av den sunda organisationen av versen. Ljudet av poesi är mycket viktigare än ljudet av prosa. Ljuden i dikterna verkar "ropa" till varandra. Samma konsonanter upprepas ofta - alliteration. Majakovskijs linje Var är han, ringningen av brons eller kanten av granit... så att säga

påminner om metallens ringning och granitens hårdhet. Poeten själv sa: "Jag tar till alliteration för inramning, för att ytterligare betona ordet som är viktigt för mig." Vokalljud går också igen i poesi - assonans. Dikter har också andra viktiga egenskaper som gör dem till "sammanhängande" tal. Först och främst rytmen. Poetiskt tal kommer från en sång där ordet är oupplösligt kopplat till melodin. Länge definierades poetiskt tal som rytmiskt tal. Man bör ta hänsyn till att rytmen är textens specifika melodi, och diktens meter är schemat för dess storlek.

Det finns rytm i prosa också. Varje författare vet att det ibland är nödvändigt att infoga ett ord i en fras inte för att förtydliga innebörden, utan för att upprätthålla rytmen. Vad som skapar denna rytm är dock svårt att avgöra. Rytmlagarna i prosa är mindre tydliga än rytmlagarna i poesi.

Rim utökar de kopplingar som varje ord kommer in i, och ökar därmed versens semantiska kapacitet. "Rim är signalklockor", skrev A. Akhmatova. rim etablerar en koppling mellan ord som låter liknande, och får oss att misstänka närheten till och släktskap mellan de föremål som betecknas med dessa ord. På så sätt återupptäcks världen och fenomenens väsen förstås på nytt. Därför är det viktigt vad man ska rimma på. Dessutom är slutet av en rad, rim, en semantisk accent.

Rim är dock inte ett nödvändigt inslag i poesin. Varken antik poesi eller rysk folkpoesi, i synnerhet epos, kände till ramsor. Rim används extremt sällan i modern engelskspråkig versifiering. Det finns en så kallad "tom vers" - vers som inte rimmar, men har en rytm.

I prosa är rim i de allra flesta fall ett slumpmässigt fenomen. Rim kan dock inte anses vara ett särdrag för poesin. Det är inte bara så att det finns dikter utan ramsor.

Vad är den största skillnaden mellan poesi och prosa? Enligt litteraturkritikern S.N. Zenkin är "den allmänna principen för poetiskt tal ökad aktivering av alla nivåer i texten, vilket köps på bekostnad av konstgjorda begränsningar och gör texten särskilt informativt rymlig." Så, om det inte finns något rim, används rytm, men om det saknas (som i fri vers) används uppdelning i rader, vilket kan kompletteras med frånvaron av interpunktion. Allt detta är för att " intensifiera vår texttolkningsverksamhet", eftersom poesins uppgift är att tvinga läsaren att på nytt förstå verkligheten, upptäcka existentiella betydelser genom ordet. Det är därför den skiljer sig från prosa med sin ursprungliga beskrivningsförmåga och informationsinnehåll. . I poesi är form lika meningslös som innehåll.. I god poesi kompletterar och stödjer de varandra. Därför finns det former av grafisk accentuering av versen (till exempel barocka "likheter", när till exempel en dikt om en vas trycktes i form av en vas, som finns i poesi Prosa definieras som konstnärligt tal (i motsats till vardagligt tal), eftersom det i det, enligt samma Zenkin, ”i filmad form finns en poetisk rytm, prosa uppfattas mot bakgrund av poesi; prosa är något som inte ville vara poesi, till skillnad från vardagstalets ”råa” prosa, som i princip inte känner till poesi.”

I det vanliga sinnet vers och prosa skiljer sig på följande sätt: allt som "skrivs ner på en rad" i rad är prosa, det som är uppdelat i segment "skrivs ner i en kolumn" - poesi. Men problemet är faktiskt mycket djupare. Till exempel, vad ska man göra med "prosadikter"? Till formen är det prosa, men C. Baudelaire och I. Turgenev hävdar att det i genren är "dikter". Varför ringde N. Gogol " Döda själar"en dikt, fastän den till form är en roman?

L.M. Gasparov, i förordet till boken "Russian Verse of the Early 20th Century in Commentaries," ställer frågan: "Vad är skillnaden mellan vers och prosa?" och noterar: detta är "den svåraste av frågorna." Där noterar han och citerar en av de huvudsakliga formella skillnaderna mellan vers och prosa:

"Ordet "vers" på grekiska betyder "serie", dess latinska synonym "versus" (därav "versifikation") betyder "vända", en återgång till början av serien, och "prosa" på latin betyder tal "det vill säga bärs rakt fram.” ”, utan några svängar. Således är poesi först och främst tal, tydligt uppdelat i relativt korta "rader", segment som är korrelerade och står i proportion till varandra. Vart och ett av dessa segment kallas också en "vers" och markeras vanligtvis i en separat rad i skrift."

När verket skrevs (1924) var detta uttalande relativt sant och så nära verkligheten som möjligt. För närvarande är gränsen mellan vers och prosa intensivt suddig, vilket gör att vi behöver ett annat, inte bara formellt, utan också innehållsmässigt förhållningssätt för att skilja vers och prosa åt.

Yu.B. Orlitsky noterar:

”Varje som helst forskare av en litterär text, som ställs inför skrivandets problem... börjar med att klargöra dess rytmiska karaktär, d.v.s. avgör om det är prosa eller poesi... vers och prosa är två fundamentalt olika sätt att organisera talmaterial, två olika litteraturspråk.”

Så det finns två huvudtyper av organisation av konstnärligt tal - poesi och prosa. Språkvetare har kommit fram till att det inte finns någon språklig skillnad mellan vers och prosa, eftersom poetiskt tal består av vanliga fraser. Ur denna synvinkel finns det inte ett enda tecken genom vilket poetiskt tal kunde bestämmas.

”Poetiskt tal är i princip uppbyggt annorlunda än prosaiskt tal.<…>Prosalitterärt tal är indelat i stycken, meningar och punkter. I skriven verbal kreativitet är poesi och prosa också olika i egenskaperna hos sin grafiska design.<…>Grafisk design, som avslöjar versens grundläggande egenskap (indelning i rader), spelar en betydande roll i vår uppfattning om poetiska former. Det är den grafiska designen som skapar en viss "attityd till vers", som omedelbart registreras av vår uppfattning och gör att vi kan klassificera ett verk så utformat som ett poetiskt verk."

Vi har återigen kommit dit vi började – med den formella skillnaden mellan vers och prosa. Inom psykologin finns ett sådant koncept - förväntanseffekten. Dessa. när vi ser något okänt som liknar ett objekt vi redan känner, förväntar vi oss av det samma som från ett bekant objekt. Tillämpligt på poesi och prosa kan vi uttrycka det så här: om vi ser något nedskrivet i korta rader i en kolumn, då har vi med största sannolikhet en dikt framför oss, om allt är nedskrivet i rad, har vi framför oss prosa. Vänteeffekten utlöses.

Varken meter, rytm eller rim är de definierande dragen i poetiskt tal, och här är varför. Finns metriserad prosa("Petersburg" av A. Bely), rimmad prosa("Cola Brugnon" av R. Rolland), existerar alliterativ prosa. Speciella genrer identifieras - " prosadikt», « vers libre" E.Ya. Fesenko med hänvisning till E.V. Nevzglyadov och Tomashevsky skriver:

”...det finns fri vers - fri vers, där det inte finns ett enda versattribut, förutom att skriva i versrader. Tomashevsky hade rätt när han talade om förekomsten av en mellanliggande gränsremsa mellan poesi och prosa: "... poesin kommer in på prosan och vice versa, precis som dialekten på en ort smidigt flyter in i dialekten hos den grann. ”

En viktig roll i att särskilja vers och prosa spelar versens rytm. I poesi uppnås rytm genom enhetlig växling av talelement - poetiska linjer, pauser, betonade och obetonade stavelser etc. Den specifika rytmiska organisationen av en vers beror till stor del på systemet för versifiering, och det i sin tur på egenskaperna av det nationella språket. Så, vers är rytmiskt ordnat, rytmiskt organiserat tal. Prosa har dock också sin egen rytm, ibland mer, ibland mindre märkbar, även om den där inte är föremål för en strikt rytmisk kanon - meter. Rytm i prosa uppnås främst på grund av kolumnernas ungefärliga proportionalitet, vilket är förknippat med textens intonationssyntaktiska struktur, samt olika typer av rytmiska upprepningar. Följaktligen är rytm inte det ledande tecknet för att skilja mellan vers och prosa.

Mycket i skillnader i begrepp prosa och poesi och gjordes av "utövare av konst" - poeter och författare. Intressant i detta avseende är synvinkeln från N. Gumilyov, som citerade både formella och materiella drag som uppdelningen av prosa och poesi:

”Poesin har alltid velat ta avstånd från prosa. ...börjar varje rad med stor bokstav, ... tydligt hörbar rytm, rim, alliteration och stilistiskt, skapar ett speciellt "poetiskt" språk, och kompositionsmässigt uppnår man en speciell korthet och eidologiskt i valet av bilder."

Så vi kan hävda att prosa och poesi skiljer sig från varandra i ett antal funktioner (formella och materiella), och endast kombinationen av flera funktioner tillåter oss att tydligt skilja mellan dessa begrepp. Tillsammans med prosa och poesi finns det flera "borderline" genrer ( fri vers, prosadikter), inklusive egenskaperna både vers och prosa.

Poesi och prosa

Poesi och prosa

POESI och PROSA är korrelativa begrepp som används i betydelsen poesi och prosa, det vill säga poetiska och icke-poetiska skönlitterära verk, eller i betydelsen att kontrastera skönlitteratur i allmänhet (poesi) med vetenskaplig, journalistisk litteratur, som i allmänhet står utanför konsten. (prosa).
Ordet "poesi" kommer från grekiskan. poieo = skapa, skapa, bygga, skapa; poiesis (poesi) = skapande, skapande, arbete. När den tillämpas på verbala verk, betonar denna ursprungliga betydelse av ordet det kreativa, konstruktiva ögonblicket, ögonblicket för verbal bearbetning, skicklighet. Därför bör termen "poesi" användas för att beskriva konstverk. Så blev det senare, när ordet "poesi" fick en bredare betydelse av konstnärlig litteratur i allmänhet. Denna breda betydelse sammanfaller med ordets bokstavliga, etymologiska betydelse, och därför bör man anse den ursprungliga förståelsen av poesi som poetiska verk som alltför snäv. Men betydelsen av ord är historiskt unik och historiskt varierande. De antika grekerna under den klassiska eran förstod ordet "poesi" huvudsakligen som poetiska verk; det var därför de kallade en person som skrev poesi för poet. Med konceptet konstnärlig kreativitet i ordet kopplade de oupplösligt ihop idén om rytmiskt organiserat tal, om ett verk med en proportionell varaktighet av dess element. Därefter lade grekerna fram begreppet vers (stixos = initialt en rad, struktur, sedan en rad, vers), och kontrasterade det med rytmiskt oorganiserat tal. De gamla romarna, arvtagare och efterföljare till den grekiska kulturen, började senare kalla det prosa.
Ordet "prosa" kommer från det latinska adjektivet "prosus" = fri, fri, rör sig rakt (från prorsus = rakt, framåt).
Framväxten bland de gamla grekerna av ett snävt begrepp om poesi som en rytmisk verbal konst var inte tillfällig eller godtycklig, utan historiskt betingad. Det bestämdes av utvecklingsstadiet för konstnärlig litteratur (poesi), som den senare befann sig i under den antika grekiska historiska eran. På den tiden behöll poesin, även om den för länge sedan hade lämnat sitt ursprungliga direkta samband med arbetsprocesser, med andra konster och andra ideologier, kvarlevorna och resterna av detta samband. I den primitiva synkretismens tidevarv uppstod det konstnärliga ordet på grundval av produktionshandlingar och rörelser och utvecklades i nära enhet med musik och dans. Ett poetiskt verk uppstod direkt i processen med primitivt arbete och utfördes sedan i ritual-, sång- och dansföreställningar av en primitiv stam angående vissa händelser i det ekonomiska livet (jakt, krig, skörd, vårsläpp av flocken, etc.). Detta arbete eller rituella handlingar var vanligtvis optimistisk, uttrycksfull, känslomässigt rik och, genom sitt väsen, rytmisk; den åtföljdes av utrop, skrik och rytmiska kroppsrörelser. Därför hade låtens verbala struktur oundvikligen rytmisk proportionalitet. I sin tidigare enhet med arbete, med dans och musik, fick poesin sångrytm, bestående av en motsvarande varaktighet av ljud och beats. Efter att efter hand historiskt ha vuxit fram till en speciell självständig konst, avslöjade poesin under lång tid spår av denna tidigare anknytning och behöll länge sin dragning till rytmen, som understöddes och förnyades av andra sociala förhållanden i dess historiska liv.
När det häroiska eposet uppstod, som särskilt utvecklades i antikens Grekland(Homer), dikterna framfördes vanligtvis till musikaliskt ackompanjemang och innehöll en slags sagomelodi med inslag av rytmik. Det ideologiska innehållet i alla dessa initiala poesigenrer gav den större uttrycksfullhet, vilket stödde dess attraktion till rytm. Det var sublim, patetisk poesi, full av heroiska känslor. Den muntliga tillvaron av poesien, som uppstod under antiken och till stor del under medeltiden, var också här ganska betydelsefull. dålig utveckling skrift (samma i modern tiders folklore). I sin muntliga existens och muntliga överföring från generation till generation, drog poesin till en viss verbal fullständighet, tillgrep fullständiga och väl ihågkomna lyriska och narrativa formler - början, refräng, slut, börjans enhet, syntaktiska loci communis av alla slag, som betonade och stödde verkets rytmiska struktur.
När grekiska och sedan, på sin tid, medeltida poeter började skriva ner sina sånger, tragedier och dikter, började komponera sina elegier, oder och ekloger, behöll de sin attraktion till rytm och skrev texten till sina verk i intonationsrader - verser . Poesi visade sig vara synonymt med en dikt, en poet med en poet, och den antika grekiska termen "poesi" behöll denna snäva, historiskt logiska betydelse. Tillsammans med detta fanns i den grekiska litteraturen (muntlig litteratur) även konstnärlig prosa, det fanns myter, legender, sagor och komedier. Men resterna av primitiv synkretism hade motsatt betydelse för dessa genrer: för de gamla grekerna var myten inte så mycket poetiskt som ett religiöst fenomen, legenden och sagan var historiska eller vardagliga; och även om en saga eller komedi uppfattades poetiskt, ansågs de inte vara stora och betydelsefulla genrer, och de kallades inte poesi.
Under andra hälften av medeltiden började situationen gradvis förändras. Tillsammans med nedbrytningen av först det antika och sedan det feodala samhället, sönderfaller dikten, tragedin och oden gradvis. I samband med utvecklingen av handelsbourgeoisin, dess kulturella och ideologiska tillväxt, på grundval av storstädernas kultur, växer och utvecklas prosagenrer alltmer, som en gång spelade en sekundär roll och smälte samman i det antika medvetandet med facklitteraturen. litteratur, med legender, journalistik, oratorium. En berättelse och en novell dyker upp, följt av en roman, som var avsedd att bli den ledande genren i modern tid. De gamla poetiska genrerna, som spelade en stor roll i feodalismens och slavsamhällets litteratur, tappar gradvis sin grundläggande, ledande betydelse, även om de inte alls försvinner från litteraturen. Men nya genrer, som spelar en stor roll först i borgerliga stilar, och sedan i hela det kapitalistiska samhällets litteratur, dras tydligt mot prosa. Litterär prosa börjar utmana poesins ledande plats, ställer sig bredvid den och även senare, mot kapitalismens storhetstid, skjuter den åt sidan. På 1800-talet Prosaförfattare, novellförfattare och romanförfattare blir de mest framstående figurerna inom fiktionen, vilket ger samhället de stora typiska generaliseringarna som skaparna av dikter och tragedier gav under poesins triumfs era.
Men denna dominans av narrativa genrer som dras mot prosa i en tid präglad av de borgerliga stilarnas triumf är historiskt relativt och begränsad. Utöver det faktum att poesin även i en tidevarv av prosaens ledande betydelse fortsätter att oändligt dominera de lyriska genrerna, vid vissa historiska ögonblick är det de poetiska genrerna (både lyriska, episka och dramatiska) som börjar dominera i det konstnärliga. olika klassgruppers stilar och litterära rörelser. Detta händer främst när en viss stil eller riktning kännetecknas av spänning, sublimitet, patos och i allmänhet av en eller annan känslomässig intensitet i dess ideologiska innehåll. Detta hände nästan alltid under den litterära klassicismens dominans med dess verbala patos och moralistiska tendensiösa tidevarv. Representanter för klassicismen på 1600-talet. i Frankrike (Cornel, Racine, Boileau, etc.) och i Ryssland (Lomonosov, Sumarokov, Cheraskov, Knyazhnin, etc.) skrev de sina höga tragedier, dikter, satirer på vers, som bekräftade den absoluta ädla monarkin, maktens principer, rang och klass heder .
Vi finner en ännu större dragning till poesin bland företrädare för romantiken. Så var det till exempel. i Ryssland i början av 1800-talet, när Zjukovskys sentimentalromantiska poesi blev centrum för en hel skola och orsakade många imitationer. Detta var fallet i England under Byron och Shelleys era och i Tyskland under Sturm und Drangs era. Tvärtom avslöjar konstnärlig realism en stor lust till prosa. Det betyder naturligtvis inte att det inte finns några poetiska verk i verk av realistiska författare. Realistisk poesi skapas. Alltså i början av 1800-talet. Pushkin, Lermontov och andra poeter, som upplevde perioder av romantik, skapade ett antal lysande dikter ("zigenare", "Demon", "Voinarovsky", etc.), och sedan övergick de till realism och klädde dem i dem poetisk form deras dramatiska verk, till och med deras första noveller och romaner - traditionen av poetisk kreativitet återspeglades även här (greve Nulin, Lilla huset i Kolomna, Eugene Onegin av Pushkin, skattmästare, Sashka av Lermontov). Vi ser samma sak i Nekrasovs och några andra revolutionära poeter från 60-talet, som tillsammans med civila texter också skapade ett antal dikter och poetiska berättelser fulla av intensivt civil patos. Vi böra också erinra om G. Heines verk, ett antal pjäser av G. Ibsen, dikter av Vl. Majakovskij, D. Bedny, etc.
Men innehållets känslomässiga rikedom leder inte alltid författaren till skapandet av verspoesi i ordets bokstavliga och snäva bemärkelse. Ibland är upprymdhet en prosaförfattares lott, och han går då tydligt över prosaens gränser, utan att tillgripa poesi, men skapar det som brukar kallas rytmisk prosa, eller "en dikt på prosa". Som exempel kan nämnas romantiska sidor från Gogols "Kvällar", Turgenevs "Senilia", Heines "Resan till Harzen", Nietzsches "Zarathustra", Belys "Symfoni", några av Babels berättelser, etc. Alla dessa fenomen visar att gränserna för poesi och prosa inte är absolut och att det finns gradvisa övergångar mellan dem. Men i de flesta fall, i litterära stilar och rörelser, finns det en tydlig övervikt av poesi eller prosa. Och om detta gäller de dominerande litterära stilarna i en given era, så visar sig all erans litteratur vara antingen under poesins tecken eller under tecken av prosa. Till exempel hela den ryska litteraturens historia från början av 1700-talet. och till denna dag innehåller den en mycket uttalad förändring av poetiska och prosaiska epoker.
Så skillnaden mellan poesi och prosa är inte bara ett yttre, snävt formellt ögonblick, utan introducerar tillsammans med formens egenheter - poetisk eller prosaisk - en viss originalitet i uttrycket av ideologiskt innehåll. Romantisk upprymdhet, medborgerlig patos, lyrisk upplyftning, moralistisk patos, med ett ord - innehållets känslomässiga rikedom, utgör en väsentlig egenskap hos poesin, som skiljer den från prosa. En speciell grupp poetiska genrer är de så kallade formerna. "underhållande", "lätt" poesi (humoristiska dikter, dryckesvisor, epigram etc.), där känslofärgningen tar sig uttryck i stämningar av rolig, lekfull humor etc. Den dominerande betydelsen är också förknippad med den känslomässiga färgningen av innehållet i poesi, det vill säga i poesi, ett uttrycksmedel. Och ett av de mest kraftfulla och väsentliga medlen för uttrycksfullhet, som aktivt påverkar lyssnarens medvetande, är rytm. Därför visar sig rytmisk organisation vara en konstant och väsentlig egenskap hos poesin. "Att tala på vers", konstaterar Guyot, "betyder, i själva måttan av ens tal, att uttrycka: jag är för lidande eller för glad för att uttrycka vad jag känner på ett vanligt språk." I detta avseende kännetecknas poesispråket av ett större avstånd från det dagliga talet än språket i konstnärlig prosa.
Poetisk rytm består i allmänhet av närvaron och upprepad korrelation av alla element av talintonation. Sådana element av rytm kan vara: längden på referensljuden i stavelserna i ett ord, som i sångstilen och i tidig grekisk versifikation; eller betoning på det stödjande ljudet av en stavelse, som i stavelsevers; eller en betoning på ordets betonade ljud, som i syllabic-tonic och "fri" vers. Förhållandet mellan rytmiska enheter uttrycks genom deras kvantitativa kombination i vissa grupper, som därigenom visar sig vara större rytmenheter. Både vers och rytmisk prosa kännetecknas av närvaron av så stora och små enheter. Irrytmisk prosa har dem inte. I en vers är den stora rytmiska enheten den poetiska linjen, som är skild från föregående och efterföljande pauser, betoning och ofta upprepning av ljud (rim), och kanterna kanske inte sammanfaller i sina gränser med fonetiska talsatser som begränsas av syntaktiska pauser. Ett fall av en sådan diskrepans kallas "överföring" (enjambement): till exempel, när Onegin dyker upp, Tatyana "fluger, flyger; vågar inte se tillbaka; sprang omedelbart runt gardinerna, broarna, ängen." En konstant obligatorisk paus i slutet av en rad, som har en rytmisk innebörd helt oberoende av indelningen av frasen, kallas en "konstant" och är det främsta utmärkande draget för vers jämfört med rytmisk prosa. I rytmisk prosa finns ingen sådan självständig paus; där är den stora rytmiska enheten vanligtvis en fonetisk mening, d.v.s. en semantisk del av en fras begränsad av semantiska pauser. Därför är poetiska linjer exakt motsvarande enheter, som innehåller ett strikt definierat antal stavelser (i stavelsevers - se Cantemirs satirer), eller fötter (på stavelsetonik - se poesin av Pushkin, Nekrasov, Bryusov), eller betoningar (i toniska - se Majakovskijs poesi). I prosa är längden på fonetiska meningar endast ungefär lika; en mening kan innehålla ett annat antal ordbetoningar, vars antal vanligtvis varierar (till exempel "Underbar är Dnepr / i lugnt väder, / när fritt och smidigt / rusar genom skogar och berg / dess fulla vatten").
Rytmisk organisation i vers är därför mycket högre än i prosa. Den höga känslomässiga intensiteten hos poesi avgör oundvikligen dess attraktion till vers. Ett poetiskt verks uttrycksfullhet uppnås dock inte bara med hjälp av rytm, utan också genom andra intonationer och syntaktiska medel. Poesins känslomässigt rika, uttrycksfulla språk vimlar vanligtvis av intonationsfigurer och fraser som är relativt sällsynta i prosaspråket. Sådana är figurerna för utrop, vädjan, uppräkning, upprepning, inversion, börjans enhet, gradering, etc., och alla dessa innationellt-syntaktiska medel har en speciell betydelse i poesin, och uttrycker inte så mycket det berättande tänkandets gång som upprymdheten. av författarens ideologiska humör. På grund av den säregna organisationen av hans konstnärliga tal, som gör anspråk på att i första hand vara uttryck, ger poeten en mer komprimerad och konventionell bildteckning, i vilken endast individuella, för honom mest slående och betydelsefulla drag skildras, som om den ersätter hela verkligheten av det som avbildas, som lyssnaren återger och kompletterar den i sin konstnärliga fantasi. Det är här Flauberts berömda fråga uppstår: "Varför, när vi försöker uttrycka våra tankar så kortfattat som möjligt, slutar vi oundvikligen med att komponera poesi?" Poetiska bilders bildmässiga koncisthet gör dem dock inte mindre framträdande eller mindre ljusa. Genomsyrade av poetens känslomässiga rikedom ger de aktivt och effektivt en uppfattning om livet, inte sämre än prosa i detta, och ibland till och med överträffa det.
Poesiens och prosaens dominans i olika klassgruppers och olika tidsepoker bestäms av den historiskt etablerade unikheten hos klassens konstnärliga ideologi. Men prosans allmänna övervikt i den moderna tidens litteratur, med all dess historiska villkorlighet, är dock inte en lag för vidare stadier av fiktionens utveckling. Bibliografi:
Potebnya A. A., Från anteckningar om litteraturteori, Kharkov, 1905; Tomashevsky B., Om poesi, artiklar, (L.), 1929; Tynyanov Yu N., The problem of poetic language, Leningrad, 1924; Jacobson R., Om tjeckisk vers huvudsakligen i jämförelse med ryska, (Berlin), 1923; Timofeev L., Theory of Literature, M.-L., 1934, kap. V; Honom, Litterär bild och poetiskt språk, "Litterärkritiker", 1934, nr 4; Vinogradov V., Om konstnärlig prosa, M.-L., 1930; Larin B. A., Om det konstnärliga talets varianter, lör. "Ryskt tal" ny serie, nr 1, P., 1923.

Litterär uppslagsverk. - Vid 11 t.; M.: Kommunistiska Akademiens förlag, sovjetisk uppslagsverk, skönlitteratur. Redigerad av V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Poesi och prosa

POESI OCH PROSA. Det finns en yttre, formell skillnad mellan poesi och prosa, och det finns en intern, väsentlig skillnad mellan dem. Den första är att prosa står i motsats till poesi; det sista är att prosa, som rationellt tänkande och presentation, står i motsats till poesi, som figurativt tänkande och presentation, utformad inte så mycket för sinnet och logiken, utan för känslan och fantasin. Av detta framgår att inte alla verser är poesi och inte alla prosaiska former av tal är intern prosa. En gång i tiden angavs även grammatiska regler (till exempel latinska undantag) eller räkneoperationer i poesin. Å andra sidan känner vi till "dikter på prosa" och i allmänhet sådana verk skrivna på prosa, som är ren poesi: det räcker att namnge Gogol, Turgenev, Tolstoj, Tjechov. Om vi ​​tänker på den yttre skillnaden som nyss nämnts, blir det intressant att påpeka att ordet Konsoliderad encyklopedi av aforismer kommer från latinets prorsa, som i sin tur är en förkortning av proversa: oratio (tal) proversa betecknas bland romarna kontinuerligt tal, fyller hela sidan och fritt rusar framåt, medan vers endast upptar en del av varje rad på sidorna och dessutom , i cirkulationen av sin rytm ständigt återvänder tillbaka, tillbaka (på latin - kontra). Det bör dock noteras att vi bara kan tala om yttrandefrihet för prosa villkorligt: ​​i själva verket har prosan också sina egna lagar och krav. Även om konstnärlig prosa, till skillnad från poesi (i betydelsen vers), inte känner rim och rytmisk regelbundenhet i fötterna, måste den ändå vara musikalisk, och den måste behaga vad Nietzsche kallade "örats samvete". Det är inte för inte som Nietzsche rådde att arbeta på två prosalinjer som att arbeta på en staty; han liknade en författare vid en skulptör. Ja, skaparen av konstnärlig prosa måste vara en skulptör och musiker: det är hon bästa exemplen det är plastiskt, konvext, skulpturellt, och det fängslar också med harmonin i sitt ljud; en prosaist, om han inte är poet, hör ordet som en manifestation av världens rytm, som en ton av "Guds musik" (med Polonskys ord). När prosa blint imiterar poesi och blir vad som ovördigt men korrekt karakteriseras som "hackad prosa", då är detta estetiskt outhärdligt, och på så sätt klär den sig liksom i påfågelfjädrar; men någon speciell harmoni och symmetri, en speciell sekvens av ord är utan tvekan karakteristisk för prosa, och ett subtilt öra känner av det. Prosapoeten uppfattar orden som individer, och han känner den nervösa och darrande, heta och flexibla ordmassan; Det är därför hans fras har sin egen fysionomi, sin egen design och sin egen levande själ. För att gå vidare till det viktigare - den interna skillnaden mellan prosa och poesi, låt oss uppmärksamma det faktum att prosa tjänar vetenskap och praktik, medan poesi tillfredsställer våra estetiska behov. Här är ett skolexempel som gör denna skillnad tydlig: en beskrivning av Dnepr i en lärobok i geografi och en beskrivning av Dnepr av Gogol (“Underbara Dnepr”...). Prosa behöver abstraktioner, diagram, formler, och den rör sig längs logikens kanal; tvärtom kräver poesin pittoreska, och den förvandlar världens innehåll till levande färger, och ord för den är inte bärare av begrepp, utan av bilder. Prosa skäl, poesi drar. Prosan är torr, poesin är upprymd och spännande. Prosaanalyser, poesi syntetiserar, d.v.s. den första separerar fenomenet i dess beståndsdelar, medan den andra tar fenomenet i dess integritet och enhet. I detta avseende personifierar poesin, andliggör, ger liv; prosa, nykter prosa, är besläktad med en mekanistisk världsbild. Bara en poet, Tyutchev specifikt, kunde känna och säga: "Inte vad du tror, ​​naturen; inte en roll, inte ett själlöst ansikte: det har en själ, det har frihet, det har kärlek, det har språk.” Prosaförfattare är de som Tyutchev vänder sig till, de som tror att naturen är en själlös mekanism. Och inte bara till Goethe, utan till vilken poet som helst, kan dessa ljusa och uttrycksfulla verser av Baratynsky tillskrivas: "Han andades liv med naturen ensam, förstod bäckarnas porlande och förstod trädlövens samtal och kände gräsets växtlighet. ; stjärnornas bok var klar för honom, och havsvågen talade till honom." I högsta grad kännetecknande för poesin är en sådan uppfattning om världen som ett slags levande varelse, och ett motsvarande sätt att framställa den senare. I allmänhet är det mycket viktigt att förstå att poesi är mer än en stil: det är en världsbild; detsamma måste sägas om prosa. Om poesi är uppdelad - ungefär och generellt - i epos, lyrik och drama, så särskiljer moderna läroböcker i litteraturteori i prosa följande släkten och typer: berättande(krönika, historia, minnen, geografi, egenskaper, dödsruna), beskrivning(resor, till exempel), resonemang(litteraturkritik, till exempel), oratoriskt tal; Det säger sig självt att denna klassificering inte kan följas strikt, inte uttömmande ämnet, och de listade släktena och arterna är sammanflätade med varandra på olika sätt. I samma verk kan det finnas inslag av både poesi och prosa; och om inträngandet i poesiens prosa, inre poesi, alltid är önskvärt, så verkar det motsatta fallet på oss svalkande och orsakar estetisk förbittring och förargelse hos läsaren; vi anklagar då författaren för prosaism. Naturligtvis, om författaren medvetet och avsiktligt drar sig tillbaka till prosan i ett poetiskt verk, så är detta en annan sak, och det finns inget konstnärligt misstag här: det filosofiska resonemanget eller de historiska utflykterna i Tolstojs "Krig och fred" kan inte vara hålls estetiskt skyldig till den store författaren. Och det rent litterära faktumet att prosa och poesi genomsyrar varandra har sina djupare rötter i att det är omöjligt att dela upp själva verkligheten i prosa och poesi. En av två saker: antingen är allt i världen prosa, eller så är allt i världen poesi. Och de bästa artisterna accepterar det senare. För dem, där det finns liv, finns det poesi. Sådana realistiska författare kan hitta poesins gyllene gnistrar i de mest grova och vardagliga saker, i sanden och öknen av vardagsprosa. De förvandlar prosan, och den börjar glöda av skönhetens inre ljus. Det är känt hur Pushkin visste hur man, med sin beröring, någon form av alkemi av talang, förvandlade allt till poesins guld. Är inte poesi rättfärdigandet av prosa? Det är värt att tänka på detta när litteraturteorin ger sin distinktion mellan prosa och poesi.


Poesi och prosa ur en rent rytmisk synvinkel har de inga grundläggande skillnader; rytm realiseras i båda fallen av den lika stora tidsintervall som talet är uppdelat i, både i vers och prosa. Skillnaden observeras i strukturen av själva versens intervall; om något regelbundet och exakt begränsat, i enlighet med diktens allmänna rytmiska tendens, rytmiskt intervall är just ett metriskt intervall, så måste man säga att skillnaden mellan poesi och prosa observeras just i meter och inte i rytm. Prosa har ingen exakt mätare dess isokronism är mycket ungefärlig och hänvisar snarare till rytm, ett subjektivt snarare än ett objektivt fenomen. Vers är mer metrisk än prosa, prosa är mer metrisk än oratorisk, oratorisk är mer metrisk än konversationstal, men i slutändan kommer de från samma källa och Spencer hade förstås rätt när han sa att rytm är en känslomässig idealisering av vanligt tal. En studie av ordindelningarna (se) av prosa och vers (se Rytm) visar att prosa används signifikant ett stort antal ord snarare än vers, väljer samtidigt som ganska vanliga de som versen undviker, d.v.s. verser med ett mycket stort antal obetonade ord mellan två betonade. Tvådelad vers använder nästan uteslutande ord med tre obetonade ord mellan betoning och mycket mindre ofta med fem, dvs.

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

och koriambimbiska ord, såsom:

används av tvåhjärtbladen nästan uteslutande vid betoning på en anakrys med en speciell typ, nämligen med ett ord omedelbart efter första betoningen, medan prosa använder ord av alla tänkbara typer, och särskilt koriambiska, eller med fyra stavelser mellan betoningarna ( ungefär samma sak ges av en tribrachoidpaus i en pausad trilobed). Här är siffrorna:

"Bronsryttaren" Dostojevskij ("Demoner")

Metrisk. ord 65.10 20.13

Pirrichich. , 33,83 20,21

Horiyambich. 1,07 34,69

Andra , 0,00 10,10


Det vill säga att prosa använder nästan hälften så många metriska ord, medan koriambimbiska ord använder mer än 30 gånger mer. Ju friare versens metriska bas är, som till exempel i en pausad tredel ("Sånger om västslaverna", "Sången om köpmannen Kalashnikov", etc.), desto närmare är en sådan vers prosa, men i avsaknad av rim skiljer sig en sådan fritt rytmisk vers från prosa, ibland bara en rimmad paus och ett svagt konturerat dipodium. Men detta är ett extremfall i allmänhet, ju längre versen rör sig bort från den metriska grunden, desto starkare och skarpare är rytmen, huvudsakligen dipodisk, indikerad i den. Till exempel, i Aseev, i en vers som består av makron (enstavigt fot), finner vi:

Under hovarna på en kosack

Röta, skälla, svära, korp,

Kasta dig, ögonbryn, i solnedgången,

Yang, Yang, Yang, Yang.

Utelämnandet av obetonade stavelser i jämna rader skapar intrycket av en mycket intensivare rytm. Gränsen där versenheten börjar kollapsa, d.v.s. där mätaren börjar försvinna helt, är inte lätt att spåra, men detta är mycket ofta i blank vers, särskilt där det finns täta övergångar, en semantisk överföring av en fras till en annan rad (så kallat enjambement ), påpekar Verrier att om vi skulle räta ut stegen och förstöra den typografiska enheten i de första scenerna av Hamlet eller i början av Miltons Paradise Lost, skulle vi få något liknande den fria versen av W. Whitman . Utöver dessa speciellt rytmiska drag finns det i prosan ingen rytmisk association av temporala enheter (stopp), d.v.s. det finns varken dipodium eller kolonn. Kombinationen av prosaenheter (ord) utförs på semantisk basis, och undviker endast obehagliga upprepningar av samma uttryck och jämförelse av flera liknande grammatiska enheter i rad (flera substantiv i samma kasus, etc.). Poesispråket är alltid mer ålderdomligt än prosaspråket, men forntida dikter är lättare att läsa just därför, för medan prosaspråket redan har förändrats helt sedan Zjukovskys tid, har versspråket upplevts relativt ringa förändringar. Lomonosovs prosa är nästan svår att förstå, hans dikter känns bara som antiken. Prosa är också sammankopplad med handling, det vill säga en roman, berättelse, berättelse förenas inom sig själva av en sammanhängande berättelse om en händelse eller en serie händelser, på ett eller annat sätt förenade av en gemensam mening. Versen undviker i allmänhet plot, och ju längre den står från den, desto tydligare uttrycks dess meter. Versen leker ständigt med homofoni, som har ytterst begränsad användning i prosa, och vid så att säga ett internt behov av att leka med ljud föredrar många prosaförfattare att citera en dikt eller citera en speciellt komponerad för detta fall. Intriger, alltså. handlingens utveckling, strukturerad så att den sanna innebörden av det som beskrivs avslöjas för läsaren endast på ett visst gradvis sätt, så att varje efterföljande sida lovar något nytt och till synes slutgiltigt, är nästan helt frånvarande i versen; inte ens i dikter och poetiska romaner, som Eugene Onegin, finns det inga intriger; en ballad använder ibland en anekdotisk sammanställning av extremer, men där är idén om handlingen så komprimerad och schematiserad att handlingen ofta reduceras helt enkelt till en slagord. Vers använder i allmänhet känslor som material för sitt innehåll, medan prosa tar känslor snarare som en form av presentation. Idén om vers är antingen emotionell eller filosofiskt abstrakt, medan prosa handlar om erfarenhet och miljöns så kallade världsliga visdom. Även i de mest impressionistiska saker kommer vers till ett uttalande som "es is pe", medan prosa utvecklar ett resonemang genom en dialektisk serie av incidenter, som vanligtvis slutar med ett uttalande av en incident eller ställandet av en fråga. Idén om tragedi och öde är mycket karakteristisk för prosa, medan vers är mer idyllisk och drömmande. Poesin är närmare individens patos, medan prosa är närmare kollektivets tragedi. Allt detta påverkar de formella aspekterna av ärendet. Versen avslöjar med stor flit sitt eget separata innehåll (mer distinkta fonem), en starkt betonad rytm fångar läsaren och får honom att tro på känslor och detaljer i stämningar, som ofta är nästan omöjliga eller falska ur praktisk erfarenhets synvinkel, eftersom versen älskar att ägna sig åt absoluta känslor som "kärlek för evigt", etc., pryder versen sitt innehåll på alla möjliga sätt; prosan lämnar allt detta åt sidan och nöjer sig med en ungefärlig och obestämd rytm, precis som ens öde är osäkert i massornas öde. Det finns naturligtvis övergångsformer, så att säga halvpoesi: ”dikter på prosa” (en sällsynt och svår form), skämt, sagor, små skämt etc.; sådana kan naturligtvis vara benägna antingen mer till prosa eller mer till poesi, beroende på författarens humör.

Yu. Aikhenvald., S.P. Bobrov. Litterär uppslagsverk: Ordbok över litterära termer: I 2 volymer / Redigerad av N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Förlaget L. D. Frenkel, 1925



Relaterade artiklar
Olycka i Mexikanska golfen: krönika över händelser och miljökonsekvenserOlycka i Mexikanska golfen: krönika över händelser och miljökonsekvenser LärobokLärobok "Judiska människor i den hellenistiska världen" Officiella helgdagar och helger i RysslandOfficiella helgdagar och helger i Ryssland Champinjoner - typ, beskrivning av svampar där de växer i naturenChampinjoner - typ, beskrivning av svampar där de växer i naturen