Porträtt Det kan vara en exponering - en detaljerad beskrivning, i regel, i början av berättelsen och dynamiken - detaljerna i utseendet verkar vara utspridda under hela arbetet.
Psykologen kan vara direkt - interna monologer, erfarenheter och indirekta - efterlikna, gester.
Förutom dessa kriterier hänvisas karaktären till omgivande område.
Landskap - En bild av ett olåst utrymme. Det används ofta för att beskriva hjältens inre tillstånd (N. Karamzin "Dålig Lisa") och fördjupa förståelsen av karaktären av karaktären som skapas (Kirsanovs bröder i "Fathers och Barn" av I.Turgenev ).
Interiör - Bild av ett slutet utrymme. Det kan ha en psykologisk funktion som gör att du kan uppskatta preferenser och egenskaper hos karaktärens karaktärsegenskaper, det hjälper oss att lära oss hjältens sociala status, liksom att identifiera den tid då åtgärden äger rum.
Handlingar och beteende Karaktär (ibland, vid första anblicken, i motsats till dess natur), påverkar också skapandet av en fullfjädrad bild. Till exempel, Chatsky, som inte märker Hobbyerna i Sophia, i början av arbetet, är vi inte klart och till och med löjliga. Men i framtiden förstår vi att författaren därmed avslöjar en av hjälmens huvuddrag - arrogans. Chatsky på så mycket av en låg åsikt om tystnad att han inte kunde komma till händelsens huvud.
Och den sista (men inte mycket viktigt) kriteriet som påverkar skapandet av en karaktärs bild - detalj.
Detalj av konst (från Franz. Detaljuppgifter, bagatell) - uttrycksfulla detaljer om arbetet med en betydande semantisk och ideologisk känslomässig belastning, kännetecknad av ökad associativitet.
Denna konstnärliga teknik reproduceras ofta under hela arbetet, vilket möjliggör ytterligare läsning att associera föremålet med ett specifikt tecken ("strålande ögon" prinsessan Mary, "marmor axlar" elene, etc.)
A.b.sain allokerar följande typer av detaljer: Scene, beskrivande, psykologisk.
Dominansen hos en av de listade arterna i texten ställer in en viss stil av hela stycket. "Sceness" ("Taras Bulba" gogol), "beskrivande" ("döda själar"), "psykologi" ("brott och straff" av Dostoevsky). Men övervägande av en grupp detaljer, utesluter inte andra inom en arbete.
L.V. Chernets, argumentera om detaljerna, skriver: "Varje bild uppfattas och utvärderas som någon form av integritet, åtminstone skapades den med hjälp av en eller två delar."
Lista över källor som används
1. Kychov, E.S. Tomt och verklighet; Konstkonst. - L.: Sovjetisk författare, 1981. - 432 s.
2. ESIN, A.B. Psykolog av rysk klassisk litteratur: Tutorial. - m.: Flint, 2011. - 176 s.
3. Kormilov, S.I. Inredning // Litterära Encyclopedia Villkor och Concepts / CH. ed. ETT. Nikolaukin. - m.: 2001. - 1600 s.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Bild Konstnärlig // Introduktion till litterärt arbete. - M., 2004. - s.25-32
5. Chernets, L.V., Isakov, I.n. Litteraturteori: Analys av konstverket. - M., 2006. - 745 s.
6. Chernets, L.V. Karaktär och karaktär i det litterära arbetet och dess kristalltolkningar // Principer för att analysera ett litterärt arbete. - m.: MSU, 1984. - 83 s.
1. Porträtt- En bild av hjältens utseende. Som noterat är det en av teknikerna för individualisering av karaktären. Genom porträttet avslöjar författaren ofta hjältens inre värld, dess karaktäristika. I litteraturen finns två typer av porträtt - utfälld och sönderdelad. Den första presentbeskrivningen av hjältens utseende (Gogol. Turgenev, Goncharov, etc.), den andra - i naturen av naturen av naturen, karaktäristiska detaljer av porträttet (L. Tolstoy, etc.) utmärks . L. Tolstoy motsatte sig den detaljerade beskrivningen, med tanke på den statiska och osubstantierade. Samtidigt bekräftar kreativ praxis effektiviteten och en sådan form av porträtt. Ibland är tanken om hjältens utseende skapad utan stående skisser, och med hjälp av den djupa upplysningen av hjältens inre värld, när läsaren verkar dras av sig själv. "GAK, i Romance of Pushkin" Eugene Onegin "säger ingenting om ögonens färg eller remsor av Onegin och Tatiana, men läsaren representerar dem som att leva.
2. Handlingar. Som i livet avslöjas hjältens karaktär främst i vad han gör i handlingarna. Plot av verk är en kedja av händelser där karaktärerna i karaktärerna avslöjas. Om personen bedöms inte för att han talar om sig själv, men enligt hans beteende.
3. Individualisering av tal. Det är också ett av de viktigaste sätten att avslöja hjältens karaktär, eftersom en person helt avslöjar sig själv. I antiken var det en sådan aforism: "Jag kommer att säga att jag såg dig." Det ger en uppfattning om hjältens sociala status, om hans karaktär, utbildning, yrke, temperament och många andra saker. Talenten av prosaförfattaren bestäms av förmågan att avslöja hjälten genom sitt tal. Konsten av individualisering av talkaraktärer är alla ryska klassiska författare.
4. Hero Biografi. I konstnärligt arbete är hjältens liv avbildad som regel under vissa perioder. Dagen för att avslöja ursprunget till vissa karaktärsdrag är författaren ofta driven) biografisk information som hänför sig till sitt förflutna. Således i den romerska I. Thrycharov "Oblomov" finns det kapitlet "Sleep Oblomov", som berättar om hjältens barndom, och läsaren blir tydlig varför Ilya Ilyich växte upp lat och helt olämpligt för livet. Viktigt att förstå karaktären Chichikov biografiska information leder N. Gogol i romanen "Dead Souls".
5. Författarens karaktäristiska. Författaren till arbetet fungerar som en allt-i-ett-kommentator. Han kommenterar inte bara händelser, men också vad som händer i den andliga världen av hjältar. Det betyder inte att användas av författaren av det dramatiska arbetet, eftersom dess direkta närvaro inte motsvarar dramatikets särdrag (delvis utföra sina anmärkningar).
6. Karaktäristisk för hjälten av andra aktörer. Detta verktyg används allmänt av författare.
7. Världens världsutsikt. Varje person har sin egen uppfattning om världen, sin inställning till liv och människor, så författaren för fullständig egenskap av hjälten tänds sin världsutsikt. Ett karakteristiskt exempel på -bazarov i romanen av I.Turgenev "fäder och barn", som uttrycker sin nihilistiska åsikter.
8. Vanor, manners. Varje person har sina egna vanor och manners som lyser på sina personliga egenskaper. Lärarens vana av Belikov från historien om A.Hehkhov "Man i fallet" i något väder, med ett paraply och Halosh, som styrs av principen "Hur skulle det inte hända", kännetecknar det som en avslappnad konservativ.
9. Förhållandet mellan hjälten till naturen. Med hur en person hänför sig till naturen, till "bröderna till våra mindre" djur, kan man döma sin karaktär, om hans humanistiska essens. För Bazarov är naturen inte ett tempel, men en workshop, men en person i dricksarbetare. " Annan inställning till naturen på Kalinic bonde ("Horing och Kalinich" I.Turgenev).
10. Relaterad egenskap. Peshi, omgivande man, ger en uppfattning om sin materiella försörjning, yrke, estetisk smak och många andra saker. Därför använder författare i stor utsträckning det här, vilket ger viktiga viktiga för de så kallade konstnärliga detaljerna. Således, i vardagsrummet i Manilovs markägare ("döda själar" n.gogol), kostar möblerna flera år i en okänd, och på bordet finns en bok som avslöjas som många år den 14: e sidan.
11.Verktyg av psykologisk analys: Drömmar, bokstäver, dagböcker, som avslöjar hjältens inre värld. Tatiana dröm, Tatiana och engins brev i den nya A.Pushkin "Eugene Onegin" hjälper läsaren att förstå det inre tillståndet av hjältar.
12. Vilket betyder (kreativ) efternamn. Ofta, för egenskaper hos hjältar, använder författare efternamn eller namn som motsvarar kärnan i deras karaktärer. Stora mästare för att skapa sådana namn var i rysk litteratur N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Många av dessa efternamn har blivit en nominell: Dervorda, Pokyev, Derunov, etc.
I modern litteratur, utmärks: 1) biografisk författare- Kreativ personlighet som finns i frivolous, primär empirisk verklighet och 2) författare i hans internten konstnärlig utföringsform.
Författaren i den första meningen är en författare som har sin biografi (en litterär designgenre av den vetenskapliga biografi av en författare, till exempel, fyra volymarbete Sa Makashin, dedikerad till livsvynden av M. SealTykova-Shchedrin, etc. ), som skapar skrivning Övrigverkligheten är verbala och konstnärliga uttalanden av något slag och genre som hävdar att skapa text.
I det moraliska och juridiska området för konst breda promenader har begreppen: upphovsrätt(del av civilrätten, som bestämmer de rättsliga skyldigheterna i samband med skapandet och användningen av litteratur, vetenskap, vetenskap och konst). författarens fördrag(Avtal om användningen av litteraturverk, vetenskap och konst som ingåtts av ägaren av upphovsrätten); författarens manuskript(i textologiska konceptet som karaktäriserar anslutningen av detta skriftliga material till en viss författare) godkänd text(Text, att publicera, översättning och distribution som författarens samtycke ges) författarens korrekturläsning(Redigering av märken eller layouten, som utförs av författaren själv genom överenskommelse med redaktörerna eller utgivaren). författarens översättning(publicerad av författaren till den ursprungliga översättningen av arbetet till ett annat språk) och andra.
Med en annan grad av inkludering deltar författaren i det litterära livet i sin tid, med titeln att rikta förbindelser med andra författare, med litterära kritiker, med redaktörer av tidningar och tidningar, med bokförlag och böcker, till epistolära kontakter med läsare, Etc. Liknande estetiska överklaganden leder till att skapa författargrupper, cirklar, litterära samhällen, andra upphovsrättsföreningar.
Begreppet författare som en person av empirico-biografiska och fullt ansvariga för dem är rotat tillsammans med erkännandet i kulturens kulturhistoria av kreativ fantasi, konstnärlig fiktion (i den antika litteraturen, Beskrivningar accepterades ofta för den otvivelaktiga sanningen, för vad som var eller faktiskt hände en). I dikten, citat, från vilken ges ovan, fångade Pushkin en psykologiskt svår övergång från uppfattningen av poesi som en fri och magnifik "musikservice" till medvetenheten om ordet konsten som en viss typ av kreativ arbete.Det var ett distinkt symptom professionaliseringlitterärt arbete, kännetecken för den ryska litteraturen i början av XIX-talet.
I muntlig kollektiv folkkonst (folklore) är kategorin av författaren berövad av statusen för personligt ansvar för det poetiska uttalandet. Placera författaren till texten står där testamentsexekutortext - Pelevts, berättare, berättare, etc. Det långa århundradet av den litterära och ännu mer realiserande kreativiteten. Tanken med författaren med olika grader av öppenhet och diskretion ingick i det universella, esoteriskt meningsfulla konceptet av gudomlig myndighet, profetiskt instrument, mediativitet, som invigdes av århundraden och traditioner 1. Historiker av litteratur firar gradvis ökning personligbörjan i litteraturen, knappt märkbar, men obeveklig att stärka rollen som författarens individualitet i den litterära utvecklingen av Nation 2. Denna process, som börjar med en gammal kultur och tydligare befinner sig i renässansen (kreativitet av Boccaccio, Dante, Petrarki), binder huvudsakligen till de brådskande trenderna för att övervinna konstnärliga och reglerande kanoner som är invigd av Paphos Sacred Cultural School. Manifestationen av direktförfattares intonationer i poetisk litteratur beror främst på tillväxten av myndigheten i uppriktiga-lyriska, värdinna-personlighet och tomter.
Copyright självmedveten når apogee i tvekanens era romantiskkonsten fokuserade på förvärrad uppmärksamhet åt det unika och individuella värdet i människan, i hans kreativa och moraliska uppdrag, på utformningen av de hemliga rörelserna, till utförandet av de flyktiga staterna, de mänskliga själens hårda effektiva upplevelser.
I en bred bemärkelse fungerar författaren som en arrangör, utförande och en känslomässig uttrycksfull integritetenighet av denna konstnärliga text som författare. I Sacral Sense är det vanligt att prata om författarens levande närvaro i skapandet själv (jfr i Pushkin-diktet "Jag kommer att ha ett opretentiöst monument till mig själv ...": "... själen i Den älskade lyre / min aska kommer att överleva och släckningen kommer att springa ... ").
Författarens inställning som är utanför texten och författaren, fångad i texten,återspeglas i svår att uppfylla omfattande beskrivningar av den inlämnade och allvetande författarens roll, upphovsrätt, författarens koncept (idé, vilja),detekteras i varje "cell" av berättelsen, i varje plotkompositenhet i arbetet, i varje komponent i texten och i ett konstnärligt helarbete.
Samtidigt erkänner erkännandet av många författare, relaterade till det faktum att litterära hjältar i processen med att skapa sin skapelse att leva som det, enligt oskrivna lagar i sina egna organiska ämnen, förvärvar de några inre suvereiga och kommer mot Inledande upphovsrättsförväntningar och antaganden. L.N. Tolstoy återkallad (det här exemplet har länge varit en shittomatoid) som på något sätt har några av hans vänner erkände: "Föreställ dig vilken typ av dött med mig Tatiana! Hon gifte sig. Att jag inte förväntade mig av henne. " Och fortsatte: "Samma sak kan jag säga om Anna Karenin. I allmänhet gör mina karaktärer och hjältar ibland sådana saker, som jag inte vill ha: de gör vad de ska göra i det verkliga livet och hur det händer i det verkliga livet, och inte vad jag vill ... "
Subjektiv författarens viljauttalas i all konstnärlig integritet i arbetet, som befaller inhomogent författaren pertexten, som erkänner den i insealism och billigitet av empi-rico-hushåll och konstnärliga och kreativa principer. Den vanliga ätit uppenbarelsen var quatrain av A.A.Akhmatova från "hantverkets" hemligheter "(dikten" Jag kunde inte behöva något ... "):
När du visste, från vilken typ av sera / växa dikter, utan att hålla skam, / som en gul maskros vid staketet, / som burdocks och en svan.
Ofta blir en märklig kalejdoskopisk centripetal text noggrant fylld av samtidiga, och sedan efterkommande av "spargrisen" - legender, myter, legender, anekdoter om författarens liv. Ökat intresse kan lockas till en oklart kärlek, familjekonflikt och andra parter i biografi, liksom till de ovanliga, icke-prestiva manifestationerna av poetens personlighet. A.S Pushkin i ett brev till P.A. Nezdensky (den andra halvan av november 1825) som svar på nätverket av hans mottagare om "förlust av Bairons anteckningar": "Vi vet Byron vackert. Sett honom på glansens tron, såg i den stora själens plåga, såg i kistan mitt i uppståndelse av Grekland. - Hunt för dig att se honom på skeppet. Publiken läser ivrigt bekännelse, anteckningar etc., för att det är på grund av att det är svagt av de kraftfulla svagheterna. När du öppnar någon nötning är det beundransvärt. Han är liten som vi, han är en otäck, som oss! Du ljuger, scoundrels: han och liten och otäck, det är som du - annars. "
Mer specifik "personifierad" upphovsrättsinterna manifestationer ger bra grund för litterär kritik noggrant undersöka bilden av författareni fiktion upptäcker olika former av författarens närvaro i texten. Dessa former är beroende av generisk tillhörighetfungerar från hans genremen det finns allmänna trender. Som regel är författarens subjektivitet tydligt uppenbarad i ramkomponenter i texten: Titel, Epigraph, tidigtoch slutgrundläggande text. I vissa verk finns det också dedikationer, författare(som i Evgenia Onegin), förord, efterord,kombinerad speciell metatextkomponent med grundläggande text. Till samma krets av problem kan hänföras till användningen av pseudonymmed en uttrycksfull lexisk betydelse: Sasha Black, Andrei White, Demyan Dålig, Maxim Gorky. Detta är också ett sätt att bygga en bild av författaren, riktade inverkan på läsaren.
Den piercing som författaren förklarar sig i textdär uttalandet tillhör en lyriskt ämneom dess erfarenheter är avbildade, attityder mot "oförutsägbara" (V.A. Zhukovsky), till omvärlden och hans själs värld i oändligheten av sina övergångar till varandra.
I dramaförfattaren är mer i skuggan av hans hjältar. Men här ses hans närvaro i titel, Epigrafe(om han är), listan över aktörer,i olika slag natursköna instruktioner, Förhandlingar(t.ex. i "revisor" n.v. gogola- "tecken och kostymer. Kommentarer till skådespelarens herre" etc.), i det kommande systemetoch alla andra natursköna instruktioner i replika till sidan.Författarens gräns kan vara aktörerna själva: hjältar -Resoners(Wed. Monologists of the Starugam i komedi D.I. Fonvizina "Nepal"), khor.(från den antika grekiska teatern till Bertold Brecht teater) och andra. Författarens överläggning är i det övergripande konceptet och plottningen av dramaten, i arrangemanget av aktörerna i naturen av konfliktspänning etc. I dramatikerna av klassiska verk, visas karaktärerna "från författaren" ofta (i filmer baserade på litterära verk introducerade en röstövergått "författarens" röst).
Med en större åtgärd av införandet i evenemanget ser författaren ut i epos.Endast genrer av den självbiografiska historien eller en självbiografisk roman, liksom intilliggande verk med fiktiva hjältar, som värmer upp ljuset av självbiografisk lyrism, åläggs av författaren i viss utsträckning (i "bekännelse" av Zh.-zh. Rousseau , "Poesi och Pravda" IV Goethe, "var och saker" A.i. Herzen, "Poshekhon Starin" M. Saltykova-Shchedrin, i "Historien i min samtida" V.G. Korolenko et al.).
De oftast handlar författaren som berättare,bly Story OT. tredje parti en lätt, opersonlig form. Sedan Homers tid är en berömd figur Övergripande författarejag vet allt och allt om dina hjältar, fritt flyttar från en gång till en annan, från ett utrymme till ett annat. I litteraturen av den nya tiden är en sådan metod för berättande, den mest villkorade (berättarens fackliga inte motiverad), vanligtvis kombinerad med föremål för form, med introduktionen berättare,med överföring i tal formellt ägd av berättaren, åsikteren annan hjälte (så, i "kriget och världen", ser Borodino-slaget läsaren "ögon" Andrei Bolkonsky, Pierre Zuhova). I allmänhet, i Epic, kan systemet med berättande instanser vara mycket komplexa, multi-steg, och formen av inmatning "utländskt tal" kännetecknas av en stor variation. Författaren kan skämma bort sina tomter till honom, en förbindande berättare (deltagare av evenemang, krönika, ögonvittne, etc.) eller förhandlare som kan således karaktärerna i sin egen berättelse. Berättaren leder berättande från den första personen;beroende på dess närhet / främling till författarens horisont, användningen av ett eller annat ordförråd, fördelar vissa forskare personlig berättare("Anteckningar av jägaren" i.s.turgenheyev) och berättaren faktiskt, med sin karakteristiska, mönstrade saga ("Warrior" N.Ssokova).
Under alla omständigheter är den avgörande början av den episka texten författarens medvetande, kasta ljus på hela och på alla komponenter i den konstnärliga texten. "... cement, som binder varje konstnärligt arbete i ett helt och eftersom det producerar illusion av reflektion av livet, - skrev L.n. Tolstoy, - det finns inte enighet om personer och förordningar, men enigheten i den ursprungliga moraliska inställningen hos författaren till ämnet "2. I de episka verken uppträder upphovsrätten på olika sätt: som författarens synvinkel på den återskapade poetiska verkligheten, som författarens kommentarer längs tomten, som en direkt, indirekt eller oförståelig-direkt egenskap hos hjältarna, som en upphovsrättsbeskrivning av den naturliga och verkliga världen, och så vidare.
Bilden av författarensom SEMANTICO-styling kategori episkoch laro-episkarbeten är målmedvetet att förstå v.v. Vinogradov som en del av teorin om funktionella stilar 2 som utvecklats av dem. Bilden av författaren förstods av V.V. Vinogradov som huvud och multivalued stilkaraktäristik för ett separat arbete och all konstnärlig litteratur som en distinkt helhet. Dessutom nämndes författarens bild främst i sin stil individualisering, i sitt konstnärliga och taluttryck, vid urval och implementering av lämpliga lexiska och syntaktiska enheter i texten, i den totala kompositionen inkarnationen; Författarens bild, enligt Vinogradov, är centrum för den konstnärliga och talvärlden, som upptäcker författarens estetiska inställning till innehållet i sin egen text.
En av dem känner igen i en dialog med den konstnärliga texten. Full eller nästan fullständig fördelning läsaredess ovillkorliga och naturliga rätt till frihet att uppfatta det poetiska arbetet, fritt från författaren, från den lydiga efter författarens koncept, förkroppsligade i texten, om författarens vilja och författarens ställning. Titta på V. Gumboldts verk, A.A.Potebni, fann denna synvinkel sin inkarnation i representanter av representanter för den psykologiska skolan för litterära studier av XX-talet. A.G. Gornfeld skrev om det konstnärliga arbetet: "Avslutat, fristående från Skaparen, det är fritt från dess inverkan, det har blivit en spel av historiskt öde, för det blev ett instrument för någon annans kreativitet: Kreativitet uppfattar. Konstnärens arbete måste exakt för att det är svaret på våra frågor: vår,för konstnären satte dem inte på sig själv och kunde inte förutse dem<...> Varje ny läsare av Hamlet har en ny författare ... ". Yu.i. Yayhenwald erbjöd sin egen maxim: "Läst aldrig läsaren precis vad författaren skrev."
Det extrema uttrycket av det angivna positionen är att författarens text blir bara en förevändning för efterföljande aktiva läsmottagningar, litterära överföringar, återförsäljare för andra konsts språk, etc. Förfrågan eller oavsiktligt motiverar den arroganta läsaren Kate Goris, önskningarna av domar. I skolan, och ibland är speciell filologisk utbildning född förtroende för läsarens obegränsade kraft över den konstnärliga texten, replikeras av MI dzvetaya formel "My Pushkin", och ofrivilligt är en annan, stigande till Gogol Khlestakov: "Med Pushkin On en vänlig fot.
I andra hälften av XX-talet. Läsarens läsare togs till sin extrema gräns. Roland Bart, med fokus på den så kallade poststrukturismen i konstnärlig litteratur och filologisk vetenskap och förklaradtexten till zonen med undantagsvis språkliga intressen som kan föra läsaren huvudsakligen lekfullt nöje och tillfredsställelse, hävdade att spåren av vår subjektivitet förlorades i verbalt och konstnärligt arbete "," varje självidentitet försvinner och först av all kroppsliga identitet av Skrivandet "," Rösten är skild från källan, för författaren, kommer döden. " Den konstnärliga texten, enligt R. Bart, är en bedömningsstruktur, och sin ägare av chefen - det här är läsaren: "... läsarens födelse måste betala för författarens död." I motsats till hans stolta dopp och extravagans, koncept författarens dödutvecklat av R. Bart, bidrog till att fokusera forskning, filologisk uppmärksamhet åt de djupa semantiska och associativa rötterna som föregår den observerade texten och komponenterna i det inte fixat av författarens medvetenhet om släktforskning ("texter i texten", täta lager av ofrivilliga påminnelser och Obligationer, arketypa bilder, etc.). Det är svårt att överskatta läsens roll i den litterära processen: Eftersom bokens öde beror på dess godkännande (stig av tyst), ilska eller fullständiga likgiltighet. Tvister läsare om hjältens karaktär, korsningens övertygelse, landskapets symbolik och pr. - Här är det bästa vittnesbörd om "liv" av den konstnärliga uppsatsen. "Som för mitt senaste arbete:" Fäder och barn ", jag kan bara säga att jag står mig själv förvånad över sin handling," skriver i.s.turgennev p.v.annenkov.
Men läsaren förklarar sig inte bara när arbetet är klart och föreslagits till honom. Det är närvarande i den medvetande (eller undermedvetna) av författaren i kreativitetsakten, som påverkar resultatet. Ibland är tanken på läsaren upprättad som en konstnärlig bild. För att ange läsarens deltagande i processerna med kreativitet och uppfattning, olika användarvillkor: i det första fallet - adressat (imaginär, implicit, intern läsare);på sekunden - verklig läsare (offentlig, mottagare).Dessutom fördelar bild av läsareni arbetet 2. Här kommer vi att prata om kreativitetsläsarens adress, vissa relaterade problem (främst på materialet i den ryska litteraturen i XIX-XX-århundradena).
Personalen med bilder och dess plats i det konstnärliga arbetet är ett av de faktiska problemen med stilistik. Intresset för det beror på den textpotential som ligger i det mycket fenomenet. Uttrycket "bild" i den breda meningen av ordet betyder reflektion av den yttre världen i en persons medvetenhet. Den konstnärliga bilden är dess speciella sort, som har sina specifika egenskaper. De består i det faktum att den konstnärliga bilden med en ny kunskap om världens nya kunskaper, sänder och en viss inställning till reflekterad. "Den konstnärliga bilden är en form av reflektion av verkligheten med konst, betong och samtidigt en generaliserad bild av det mänskliga livet som förvandlades mot bakgrund av artistens estetiska ideal, skapad med hjälp av kreativ fantasi. Bilden är ett av vetenskapsmedlet och förändringar i världen, den syntetiska formen av reflektion och uttryck av känslor, tankar, ambitioner, estetiska känslor av hudditen Jica "
Bilden har en enorm effekt. Och den här verkligheten, så nödvändig konst, fortsätter från sin huvudsakliga egendom, nämligen förmågan att reproducera tidigare känslor och uppfattningar. Bilden i det konstnärliga arbetet, som lockar minnen i den känsliga visuella, hörsel-, taktila, temperaturen och andra känslor som härrör från erfarenhet och relaterade psykologiska erfarenheter, specificerar den överförda informationen, gör den livliga och livliga uppfattningen av det litterära arbetet som helhet. Bilden av specificiteten och känslomässigheten är karakteristisk. Det kännetecknas av möjligheten att förmedla världens speciella vision, som ingås i texten, liknar auto-ocker eller karaktären och ger dem en viss egenskap.
Bilderna av ett verkligt konstnärligt arbete kännetecknas av val, individualitet och typiska egenskaper. Bilder av tecken, evenemang, natur förvärvar tillförlitlighet och vitalitet på grund av specifika, enskilda egenskaper. Det händer att författaren betalar sin uppmärksamhet åt uppmärksamhet. Läsaren hela tiden jämför bilderna med dig, med det omgivande folket. Genom bilden visas innan läsaren inte bara författarens erfarenhet, utan också sin egen.
Den konstnärliga bilden i all sin fullständighet är retroaktivt, för den är inte lokaliserad i det enda, klart begränsade området, men det föddes gradvis, genomtränger all vävnad i arbetet.
Utveckling, rörelse, gruppering av bilder, faktiskt utgör strukturen för det konstnärliga arbetet. Det är här som med största upplysningar manifesterar förloppet av författarens tanke till den slutliga slutsatsen, författarens ställning, hans synvinkel. Beroende på det är det ett val och anpassning av bilder, konflikter bildas mellan dem, plottrörelsen skapas, tanken på arbetet bestäms.
Bilder av litteratur skapar alltid kreativa tankar och konstnärens fantasi. Litteratur sätter i sina bilder individuens individualitet så att de blir ännu mer typiska så att de är ännu mer uttalade, tydligt förkroppsligade i sig väsentliga egenskaper. Hon skriver kreativt liv. En annan särskiljande egenskap hos konstnärliga bilder är deras tydliga konkreta känslor. Genom att skapa en typisk bild uttrycker författarna sin känslomässiga inställning till verkligheten i dem genom urvalet och platsen för de enskilda detaljerna för de konstnärliga bilder som avbildas av föremål. Konstnärliga bilder kännetecknas av känslomässig uttrycksförmåga av detaljer.
Den tredje särskiljande egenskapen hos bilderna av konstnärliga verk är att de är fullt genomförda och självförsörjande sätt att uttrycka innehållet i dessa verk. De kompletterar inte dessa data eller påstådda generaliseringar av livet som visuella exempel, men innehåller generaliseringar av livet bara i sig, uttrycka dem med sin egen "tunga" och behöver inte ytterligare förklaringar.
Det är värt att betona felaktigheten av den gemensamma skolidéen att bilderna i romanen nödvändigtvis är bilderna av karaktärerna. Bilder kan associeras med väder, med landskap, evenemang, inredning. Alla bilder i det litterära arbetet utgör ett hierarkiskt figurativt system av konstnärliga bilder. Alla av dem i aggregatet som ett makrum, d.v.s. Ett självledande arbete, som förstås som en holistisk livsstil som skapats av författaren.
Det huvudsakliga hierarkiska systemet är en lösningsmedelsbild eller mikrobe, d.v.s. epitel, metaforer, jämförelser, etc. Tillsammans med andra delar utgör de bilder - tecken, bilder - händelser, bilder av naturen.
Funktioner Landskap i konstverk
Landskapet kan ha en självinformativ uppgift och vara kunskapsobjekt, det kan också vara en bakgrund eller källa till känslor. Mystisk uppspelning av landskapet eller händelserna i naturen, vilket orsakar något känslomässigt tillstånd, kan återigen höja samma känslor. Landskapet kan harmoniseras med hjältens eller tvärtom, kontrast med det. Landskapet är förknippat med tiden på dag och år, väder, belysning och andra föremål av verklig verklighet, vilket är i naturen som kan orsaka känslomässigt målade föreningar. Som ett exempel kan vi återkalla regnigt väder i många verk av R. Hemingway eller snö i dikterna i R. Frost eller eld från Sh. Bronte. Bilder kan vara både statiska och dynamiska (tyfon, vulkanutbrott, snöstorm).
Däremot är oppositionen eller tvärtom naturen av naturen med själens värld hela landskapet texter. Landskap i vers av stora poeter förvärvar alltid ett generaliserande värde.
Med den största kraften uppnås förhållandet mellan människan och naturen genom i scenariot av karaktären i aspekten av dess speciella individuella medvetenhet. I det här fallet är landskapet involverat i en intern psykologisk effekt och blir ett sätt att avslöja människans mentala tillstånd. Ett sådant landskap kan kallas "psykologiskt", humörscenery, till skillnad från rent beskrivet landskap.
En betydande roll spelas av landskapet som ett medel för egenskaper hos den litterära hjälten. Förhållandet mellan hjälten till naturen, hans reaktion på de eller andra av sina målningar bestämmer i stor utsträckning funktionerna i personligheten av denna karaktär, dess världsutsikt och natur. Landskapets karaktär, mot bakgrunden av vilken arbetshjälten är avbildad, kan hjälpa till att förstå bilden av den här hjälten.
Det visar sig att vädja till arten av en mängd olika artister. Och vilken annan mening investeras varje gång i denna typ av överklagande! Trots allt lägger konstnären inte bara tittaren framför landskapet, men talar också med tittaren, gör den i en privat mans egna starka sinnen och levande tankar, förtjöper honom med sin glädje, leder allt vackert, tårar bort från Alla låga och ger honom mer nöje, han är trevlig och lär honom. Dessa ord hör till den brittiska filosofen och publicisten av det senaste århundradet John Readkin. Mycket exakta ord, om du har i åtanke sådana stora mästare i landskapet som Dickens, Turgenev, Chekhov.
Konstnärlig bild
Konstnärlig bild - Något fenomen, som kreativt återskapas av författaren i det konstnärliga arbetet. Det är resultatet av förståelsen av en konstnär av något fenomen, processen. Samtidigt återspeglar den konstnärliga bilden inte bara, men framför allt, generaliserar verkligheten, avslöjar i en enda, övergående evig. Specificiteten hos den konstnärliga bilden bestäms inte bara av det faktum att han förstår verkligheten utan också av det faktum att det skapar en ny, fiktiv värld. Konstnären syftar till att ta bort sådana fenomen och skildra dem för att uttrycka sin idé om liv, förståelse för sina trender och mönster.
Så, "Konstnärlig bild är en specifik och samtidigt en generaliserad bild av det mänskliga livet, skapat med hjälp av fiktion och har estetisk betydelse" (L. I. Timofeev).
Betraktas som ett element eller en del av det konstnärliga heltalet, som regel, ett sådant fragment, som verkar ha ett självständigt liv och innehåll (till exempel tecken i litteratur, symboliska bilder, som "segla" på M. Yu. Lermontov).
Den konstnärliga bilden blir konstnärlig, inte för att den är avskriven från naturen och liknar ett riktigt objekt eller fenomen, men för med hjälp av författarens fantasi konverterar verkligheten. Den konstnärliga bilden är inte bara och inte så mycket kopior verklighet som den syftar till att överföra den viktigaste och betydande. Så, en av hjältarna av romanen av Dostoevsky "tonåring" sade att fotografier skulle mycket sällan ge den rätta idén om en person, för att inte alltid det mänskliga ansiktet uttrycker de viktigaste egenskaperna hos karaktären. Därför kan till exempel napoleon, fotograferad vid en viss punkt, verka dumt. Konstnären måste hitta det viktigaste som är karakteristiskt. I den nya L. N. Tolstoy "Anna Karenina" Attertant Vronsky och konstnären Mikhailov drog porträttet av Anna. Det verkar som att Vronsky vet det bästa, mer och djupare förstår henne. Men porträttet av Mikhailov präglades inte bara av likhet, men också den speciella skönheten som bara Mikhailov kunde upptäcka och inte märka Vronsky. "Vi var tvungna att veta och älska henne, när jag älskade att hitta det här vackraste hennes mentala uttryck," trodde jag Vronsky, även om han bara hittade det här porträttet "Detta är det vackraste hennes mentala uttrycket."
Vid olika stadier av utvecklingen av mänskligheten tar den konstnärliga bilden olika former.
Detta händer av två skäl:
föremålet ändras - en person
formerna av reflektion av det ändras.
Det finns funktioner i världens reflektion (vilket innebär både i skapandet av konstnärliga bilder) av artister-realister, sentimentalister, romantiker, modernister, etc. som konsten utvecklar, förhållandet mellan verklighet och fiktion, verklighet och ideal, allmänhet och individuella, rationella och emotionella etc.
I bilderna av klassikernas litteratur framläggs till exempel kampen för känslor och skuld, och positiva hjältar gör alltid ett val till förmån för den senare, som offrar personlig lycka i namn av statliga intressen. Och konstnärernas romantik, tvärtom, tornet hjälten Buntar, ensam, avvisade samhället eller avvisades av honom. Realister försökte rationell kunskap om världen, identifiera orsakssamband mellan föremål och fenomen. Och modernister meddelade att det är möjligt att känna till världen och en person med hjälp av irrationella medel (intuition, inspiration, inspiration etc.). I mitten av realistiska verk finns en person och hans förhållande till omvärlden, romantik, och sedan modernister, är främst intresserade av deras hjältar.
Även om skaparna av konstnärliga bilder är artister (poeter, författare, målare, skulptörer, arkitekter etc.), är deras skapare också de som dessa bilder uppfattar, det vill säga läsare, tittare, lyssnare, etc.. Så, den perfekta läsaren uppfattar inte bara passivt den konstnärliga bilden, men fyller den också med sina egna tankar, känslor och känslor. Olika människor och olika epoker avslöjar olika sidor. I den meningen är den konstnärliga bilden outtömlig, liksom livet själv.
Konstnärliga medel för att skapa bilder
Talegenskaper för hjälten :
- dialog- Samtal två, ibland fler personer;
- monolog - en persons tal
- inre monolog - Uttalanden av en person som har formen av internt tal.
Undertext Outtalad direkt, men författarens inlösningsbara inställning till den avbildade, implicita, dolda meningen.
Porträtt -en bild av hjältens utseende som ett medel för dess egenskaper.
Detalj -expressiva detaljer i arbetet med en betydande semantisk och känslomässig belastning.
Symbol - bilden uttrycker betydelsen av något fenomen i ämnet .
Interiör -inredning av rummet, människors livsmiljö.
Varje bok berättas av någon. Det är så uppenbart att vi nästan aldrig kommer ihåg det här. Samtidigt, den som berättar, berättar, sätter ut, är alltid före läsaren. Han kan komma nära författaren, slå samman med honom, och kan helt skilja sig från honom, bli ett helt annat ansikte.
Du var nog att höra hur olika människor berättar samma historia. I det här fallet låter historien inte bara på olika sätt, men i varje ny retelling tar det en ny mening. Fabul (se plot och Fabul) sparas - tonen är uppdaterad. Och berättaren, berättaren är en tonbärare.
Ryska klassiska författare avslöjade ett brett utbud av egenskaper hos berättaren: från "inramningen" villkorad berättare I. S. Turgenev till grimacing masker N. V. Gogol; från St Peter Andreeevich Grneev ("Captain's dotter") till den nervösa, kvävande gallan av "paradoxalisten" ("anteckningar från den underjordiska" FM Dostoevsky), från den luddiga pechorginens kyla "(" vår tids hjälte ") Innan Epic i hans enkelhet av historien om Ivan Nortanycha Flyagin (" förtrollad vandrare "N. S. Leskova). Bredvid dessa virtuoser I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov vid första anblicken verkar helt likgiltigt mot berättarens problem, men det är ett falskt intryck: de har också en bild av en berättare, och det kan vara tunna och komplexa fall. Didaktisk, mentorering I början av Tolstoy och Pedagogisk start av Chekhov skapar en effekt av direkt konversation med läsaren. Det verkar som om de, som i många fall och Turgenev försummar nyanser av den konstnärliga betydelsen som härrör från interaktionen mellan den berättande bilden med bilderna av arbetet. Men de är inte försummade alls, men absorberas fullständigt, underordnade dessa nyanser, vilket skapar ett flerskikt, djupt semantiskt perspektiv på arbetet. Den ljusa bilden av berättaren står upp framför läsarna i trilogin av L. N. Tolstoy: "Barndom", "Försvar", "Ungdom". Tjeckiska, som är en stor och subtil mästare av den "objektiva" berättelsen, lämnade oss oöverträffade i sina klassiska klarhetsprover av berättelsen, betrodd av en berättare: "Boring History", "Ariadna", "Man i ett fall", "House med mezzanine ".
Valet mellan den första personen eller från den tredje är det första steget i någon författare. Det är känt att "brottsligheten och straffet" av DostoeVsky först startades som en inre monolog av Raskolnikov och övergången till berättelsen om en tredje part gav berättelsen en ny mening. Det är trots allt inte en slump att Dostoevskys berättelser inte är aktivt aktiva tecken i tomten, men som regel är det tredje partens vittnen av vad som händer. Det är sant, var och en av de viktigaste tecknen minst en gång, ja, han måste fungera som en berättare, en typ av författare till plug-in Fabul, som regel, ideologiskt meningsfull och artistiskt färdigställd. Minns åtminstone historierna om MyShkina om dödsstraffet och om den stackars marie, "legenden om den stora inkvisitorn" av Ivan Karamazova, drömmen om Versilov om den gyllene åldern ... men fortfarande den viktigaste berättande lasten bär hjälten berättare. Metoder för att komma in i berättaren är olika (dagböcker, bokstäver, memoarer, anteckningar, saga etc.).
Alla sorters "hittade" manuskript, brev, anteckningar, dagböcker nära dokumentär, arkiv, oskyldig (imaginär, naturligtvis), som den luft nödvändiga författaren för att skapa intrycket av tillförlitligheten, den avbildade och berättas. Ibland är det nödvändigt att skapa ett motsatt intryck: mysterium, den tvetydighet som berättas (detta uppnås, till exempel, R. L. Stevenson i "Vlaborel Balantre"). Ibland är berättaren oskyldig, meningen med sin egen historia är inte helt klar för honom. Som ett resultat är läsaren själv involverad i reflektionsprocessen. Det tvingas författarens kreativa vilja att inte passera uppfattning, utan att aktivt medkänsla i händelse av att man berättar. Ofta används denna metod i detektiver.
Att skapa en bild av en berättare är förknippad med användningen av sådana stilformer som en saga och stylisering, med den så kallade verbala masken (till exempel NV Gogol - malmpanko i "kvällarna ...", M. Gorky är Den gamla kvinnan izergil i historien med samma namn, M. Yu. Lermontov - Maxim Maximych, vid M. M. Zoshchenko - en icke-namnberättare: "Aristokrater", "Bani", etc.). Ofta är den verbala masken i djup motsatt med författarens sanna ansikte, som Zoshchenko, men desto starkare är den konstnärliga effekten. Identifiera helt oacceptabelt den verkliga författaren med historiens bilder, berättaren. Med denna identifiering försvinner effekten av volymen som är inneboende i den nuvarande konsten av ordet, arbetet förlorar djupet, meningen är inskränkt, är innehållet i historien fattiga.
Den första intressanta erfarenheten av att skapa en bild av författaren i rysk litteratur tillhör A. S. Pushkin. I sin roman är "Eugene Onegin" författarens bild nästan lika med Onegin, Tatiana och LenSky. Pushkin sprider litteraturens gränser. Han lär om friheten och nödvändigheten av övergångar från det verkliga livet i konst. Med andra ord, som skapade författarens bild, lade Pushkin grunden till realism i rysk litteratur. Det demonstrerar (och igen i vår litteratur för första gången) mångfalden av upphovsrättsmetoder inom det arbete och möjligheter som härrör från denna mångfald. Denna upptäckt, liksom många andra, lärde sig, förstås, utvecklades och berikades med efterföljande litteratur.
