Vem känner inte till Volkovs saga om flickan Ellie, som befinner sig i ett magiskt land? Men inte alla vet att i verkligheten är Volkovs verk bara en fri återberättelse av boken The Wonderful Wizard of Oz, skriven av Lyman Frank Baum. Förutom denna saga tillägnade Baum ytterligare tretton verk till Oz-universumet, dessutom kom andra, inte mindre intressanta barnsagor från hans penna.
Baum Lyman Frank: biografi om hans tidiga år
Frank föddes i maj 1856 i familjen till en tunnbindare i den amerikanska lilla staden Chittenango. På grund av hjärtproblem med barnet förutspådde läkarna ett kort liv för honom - 3-4 år, men till allas förvåning överlevde pojken alla sina bröder och systrar.
Strax efter att Frank föddes blev hans far rik och kunde ge sina barn bättre förutsättningar att växa upp. Baum tillbringade hela sin barndom med privata lärare som undervisade honom.
Efter att ha blivit intresserad av böcker i tidig ålder, läste Baum snart hela sin fars enorma bibliotek, vilket gjorde honom stolt. Baums favoritförfattare var Dickens och Thackeray.
1868 skickades pojken till militärakademin i Peekskill. Det är sant att Frank snart övertalade sina föräldrar att ta hem honom.
En dag fick en kille en miniatyrtryckmaskin designad för att publicera tidningar i födelsedagspresent av sin far. Tillsammans med hans bror började de ge ut en familjetidning. Baums hemtidning publicerade inte bara krönikor om familjelivet, utan också de första sagorna skrivna av unge Frank.
Från sjutton års ålder var författaren seriöst intresserad av filateli och försökte publicera sin egen tidning dedikerad till detta ämne. Han arbetade senare som bokhandelschef. Hans nästa hobby var uppfödning av renrasiga kycklingar. Baum tillägnade till och med en bok till detta ämne - den publicerades precis när killen fyllde tjugo. Men senare tappade han intresset för kycklingar och blev intresserad av teater.
Baums personliga liv
Efter att ha tillbringat en tid med den resande teatern träffade Lyman Frank Baum, vid tjugofem års ålder, den vackra Maud och ett år senare gifte de sig. Föräldrarna till Franks älskade var inte särskilt förtjusta i sin drömska svärson, men hans fars rikedom tvingade dem att gå med på detta äktenskap.
Frank och Maude hade fyra söner, som Baum älskade mycket och ofta berättade godnattsagor av sin egen komposition.
Med tiden började han spela in dem och publicerade dem snart - det var så Baums författarkarriär började.
Framgångsrik författarkarriär
Efter succén med den första barnboken skrev Baum ett par år senare en uppföljare, Father Goose: His Book. Men när han såg sina egna barn växa upp insåg han att det var nödvändigt att komponera en saga för äldre barn som inte längre var intresserade av att läsa om gässens äventyr på ladugården. Så här uppstod idén att skriva om flickan Dorothy, som av misstag befann sig i sagolandet Oz.
År 1900 publicerades debutsagan av cykeln om landet Oz. Detta verk blev omedelbart populärt och tiotusentals barn började läsa Dorothys spännande äventyr. På framgångsvågen publicerade författaren en saga om jultomten, och två år senare - dess fortsättning. Men läsarna väntade fortfarande på en ny bok från honom om ett sagoland, och 1904 föddes en annan saga från cykeln "Land of Oz".
Baums sista år
För att försöka ta sig bort från temat Oz skrev Baum andra sagor, men läsarna var inte så intresserade av dem. Senare gick författaren helt över till att skriva böcker om ett magiskt land. Totalt tillägnade Baum fjorton böcker till henne, varav de två sista publicerades efter författarens död, som dog 1919 av hjärtproblem. Det är anmärkningsvärt att Oz-serien var så populär att även efter skaparens död började andra författare publicera många uppföljare. Naturligtvis var de sämre än originalet.
Sammanfattning av "The Wonderful Wizard of Oz"
Huvudpersonen i den mest populära första delen och de flesta av de återstående böckerna i serien var den föräldralösa Dorothy (Volkov döpte om henne till Ellie).
I den första boken förs en tjej med sin trogna hund Toto bort till landet Oz av en kraftig orkan. När hon försöker återvända hem, på uppmaning av den goda trollkvinnan, beger sig Dorothy till Emerald City till Oz, som styr där. Längs vägen blir flickan vän med Fågelskrämman, Plåtskogsmannen och det fega lejonet. De behöver alla något från trollkarlen, och han lovar att uppfylla deras önskemål om hans vänner befriar landet från den onda häxan. Efter att ha övervunnit många problem får varje hjälte vad han vill ha.
Handlingen i berättelsen "The Wonderful Land of Oz"
I den andra boken är huvudpersonen den onda häxan Mombi Tips tjänare. En dag springer en pojke ifrån henne och tar med sig ett magiskt pulver som kan blåsa liv i livlösa föremål. Efter att ha nått smaragdstaden hjälper han fågelskrämman att fly därifrån, eftersom staden fångas av en armé av militanta jungfrur med stickor ledda av Ginger. Tillsammans ber de Tin Woodman och Glinda (den goda häxan) om hjälp. Det visar sig att de behöver hitta den sanna härskaren över staden - den försvunna prinsessan Ozma. Efter ett tag visar det sig att Tip är Ozma, förhäxad av häxan Mombi. Efter att ha återvänt till sitt sanna utseende återfår prinsessan och hennes vänner sin makt.
Handlingen i "Ozma of Oz", "Dorothy och trollkarlen i Oz", "Resan till Oz" och även "The Emerald City of Oz"
Girly Dorothy dyker upp igen i den tredje boken. Här befinner hon sig, tillsammans med kycklingen Billina, i ett magiskt land. Flickan får med fasa veta den tragiska historien om kungafamiljen Yves. När hon försökte hjälpa dem tappade hon nästan sitt eget huvud. Men efter att ha träffat prinsessan Ozma (som kom kungafamiljen till hjälp i sällskap med Fågelskrämman och plåtskogsmannen), lyckas Dorothy lyfta förtrollningen från familjen Eve och återvända hem.
I den fjärde boken, som ett resultat av en jordbävning, befinner sig Dorothy, hennes kusin Jeb och den förfallna hästen Jim i ett magiskt land av glasstäder. Här träffar de trollkarlen Oz och kattungen Eureka. För att ta sig ur detta inte alls vänliga land måste hjältarna övervinna mycket. Resan slutar igen i landet Oz, där gamla goda vänner väntar på flickan, som hjälper henne och hennes följeslagare att återvända hem.
I den femte boken i serien hade prinsessan Ozma födelsedag, där hon verkligen ville träffa Dorothy. För att göra detta förvirrade hon alla vägar, och flickan, som visade vägen till en luffare vid namn Shaggy, gick själv vilse och efter många vandringar och äventyr hamnade hon i landet Oz till Ozma.
I den sjätte berättelsen i "Land of Oz"-serien, på grund av problem på gården, flyttar Dorothys familj för att bo i det magiska landet. Men problem skymtar över Emerald City - en ond kung som bygger en underjordisk passage försöker fånga den.
Andra berättelser om Baums magiska land
Baum hade för avsikt att avsluta eposet med "The Emerald City of Oz". Därefter försökte han skriva sagor om andra hjältar. Men unga läsare ville fortsätta sina favoritkaraktärers äventyr. I slutändan, på insisterande av läsare och förläggare, fortsatte Baum serien. Under de följande åren publicerades ytterligare sex berättelser: "The Patchwork of Oz", "Tik-Tok of Oz", "The Scarecrow of Oz", "Rinkitink of Oz", "The Lost Princess of Oz", "The Tin Woodman" av Oz." Efter författarens död publicerade hans arvingar manuskript av ytterligare två berättelser från Oz-universum: "The Magic of Oz" och "Glinda of Oz."
I de flesta av de senaste böckerna kändes författarens trötthet med detta ämne redan, men unga läsare från hela världen bad honom om nya sagor, och författaren kunde inte vägra dem. Det är anmärkningsvärt att även idag skriver några barn brev till författaren, trots att Lyman Frank Baum dog för länge sedan.
Böcker om jultomten
Även om Baum fick världsomspännande berömmelse och namn tack vare det oändliga eposet om landet Oz, skrev han även andra sagor. Så, efter framgången med The Wonderful Wizard of Oz, komponerade författaren en underbar, bra julsaga, "The Life and Adventures of Santa Claus." I den berättade han om ödet för en snäll pojke uppfostrad av en lejoninna och nymfen Nekil, om hur och varför han blev jultomte och hur han fick odödlighet.
Barnen gillade också verkligen den här sagan. Tydligen var Baum själv närmare berättelsen om jultomten än landet Oz, och han publicerade snart boken "Den kidnappade jultomten." I den berättar han om Klaus huvudfiender och deras försök att störa julen. Senare användes handlingen i denna bok ofta för många filmer.
Under sitt ganska långa liv skrev Lyman Frank Baum mer än två dussin böcker. Dessa böcker mottogs annorlunda av allmänheten. Det var hans sagor som gav honom den största populariteten. Och även om författaren upprepade gånger försökte skriva om andra ämnen, och mycket framgångsrikt, för sina läsare kommer han för alltid att förbli hovkrönikören i landet Oz.
Trollkarlen från Oz i stora filmatiseringar
Trollkarlen från Oz skjuter gargoyler
- The Wiz - familjeäventyrsmusikal (1978)
Anteckningar
Litteratur
- Jack Snow, Who's Who i Oz, Chicago, Reilly & Lee, 1954, Peter Bedrick Books, 1988 ISBN 0-87226-188-3;
Se även
| Detta är ett utkast till artikel om en litterär karaktär. Du kan hjälpa projektet genom att lägga till det. |
| Landet som helhet | |||
|---|---|---|---|
| Böcker av L.F. Baum | |||
| Författare | |||
| Illustratörer | |||
| Kompositörer | |||
| Karaktärer | |||
| Produktioner |
| ||
Först verkade det som att det skulle vara enkelt och enkelt att skriva om filmatiseringar av Trollkarlen från Oz. Men redan de första filmerna gjorde det klart att alla som bestämde sig för att studera filminkarnationerna av denna saga skulle behöva hjärnor, ett hjärta och, viktigast av allt, mod. Ju djupare avgrunden av filmisk galenskap gick, desto tydligare blev det: det är lätt att ta sig in i landet Oz, men det är nästan omöjligt att ta sig därifrån med ett okumulerat sinne...
Sagan "Trollkarlen från Oz", av okänd anledning, låser upp dörren bakom vilken elementen i regissörens undermedvetna rasar. Baums till synes säkra text är en sorts kod som programmerar konstmänniskor att materialisera sina psyken och neuroser.
Detta är dock inte svårt att förklara. Som Dr Freud skrev är både neuros och psykos ett uttryck för det undermedvetnas protest mot omvärlden. Omedvetet (eller omedvetet) letar regissören efter en form för denna protest, och vilken form kan vara bekvämare än en saga, som kan fyllas med vilket innehåll som helst? Smaragdstaden lockar dem som, som Fågelskrämman, det fega lejonet och plåtskogsmannen, är belastade med komplex. Gröna torn lovar helande, men slutar med att leverera galenskap. Saliga är de som, liksom Dorothy, lyckades fly från det magiska landet och återvända hem!
Men denna förklaring är inte uttömmande, om du tänker på filmer som "Zardoz" eller "The Dark Side of the Rainbow" (se nedan). Ofrivilligt smyger sig tanken på att i ”Trollkarlen” är en utvald galenskap förklädd till en saga, som bara väntar på att trassla in omogna sinnen i sina snaror.
Eller kanske allt är mycket enklare? Baums böcker är mycket populära; det finns över femtio film- och tv-anpassningar av "Trollkarlen" och dess uppföljare. Bland dessa filmer finns det förstås många överraskande, och till och med rent ut sagt konstiga. Eller var Baum trots allt en utomjordisk agent? Eller har vi att göra med en världsomspännande konspiration? Låt läsaren själv bestämma var Totoshka är begravd...
Första filmatiseringarna
Vilka hemligheter L. Frank Baum än behöll så var han en lycklig man. Under hans livstid, i början av filmen, filmades "Trollkarlen från Oz" tre gånger - inte alla författare har sådan lycka. Dessutom, i den första filmen spelades Wizard personligen av Baum. Vi talar om det förlorade mästerverket av Francis Boggs och Otis Turner "The Magic Fairy and the Radio Plays" (1908), som blev ett av de första multimediaprojekten på 1900-talet: filmen åtföljdes av en teatralisk del med levande skådespelare , hunden Toto och den gula hönan Billina (det var inte för inte som Baum födde upp kycklingar), samt handmålade projektioner av en "magisk lykta" (en speciell projektionsapparat).
Barnskådespelerskan Romola Remus, som spelade Dorothy, fick fem dollar betalt för en föreställning som varade i hela två timmar, vilket var ett slags tidsrekord för den eran. Filmen var baserad på fyra av Baums böcker om landet Oz och dessutom baserad på hans egen saga "John Doe och keruben". Vi kan (lyckligtvis?) inte ta reda på vilken typ av kaos som rådde i den här filmen.
L. Frank Baum och karaktärerna i The Magic Fairy and the Radio Plays
Det var nog mycket galenskap där också. Nästa filmatisering, en femton minuter lång stum svartvit film av samme Otis Turner, osar i alla fall helt enkelt av det. The Wonderful Wizard of Oz (1910) inleds med en scen där en människolik åsna kärleksfullt stöter faster Ems skinkor. Orkanen fångar höstacken där åsnan, tjuren, Toto, Fågelskrämman och Dorothy gömmer sig, och tar den till några tropiker (av palmerna och vinrankorna att döma), till landet Oz, fångad av en häxa vid namn Momba. Hjältarna vill återställa rättvisan. Den goda trollkvinnan Glinda förvandlar Toto till en läskig hund med kroppen av en varghund och ansiktet av en bulldog - inte bara Lev är rädd för den resulterande mutanten. Sällskapet som går till Mombas palats får sällskap av en vedhuggare och någon katt (varifrån? varför? inget svar!).
Nyckeln till filmen är scenen vid häxans palats. Kameran ägnar lång tid åt att visa oss misstänkta jättesvampar, under vilka en lurvig spindel susar. Momba är nervös, och av goda skäl: Good sparkar snabbt ut det onda. Den segrande trollkarlen förbereder sig för att lyfta, men hans pigor saboterar denna glädjefyllda händelse eftersom (skylten berättar) det här är "Fackliga regler: Inget arbete efter 12:00." När svarta slavar dyker upp i finalen och leder dromedarer med beduinkvinnor vid tränsen, blir du inte längre förvånad. Det visar sig att du på en kvart kan förvirra tittarens sinne genom att visa honom något som en sällsynt hippie såg på LSD.
Den tredje filmen, His Majesty the Scarecrow of Oz (1914), föll offer för manusförfattaren, det vill säga Baum själv. Han skrev under så mycket att han komponerade en ny berättelse baserad på "Trollkarlen", som senare blev en annan bok. Det mest oväntade i denna timslånga film är förvandlingen av en av hjältarna till en gigantisk känguru, som försöker kyssa hjältinnan.
Det är inte riktigt en känguru och inte alls vad du tror
Michael Jackson, Zardoz och vidare
Och så blev det: nästan varje regissör som sedan har tagit sig an Baums saga har slutat med att producera något som får det absurda i Carrolls sagor att verka vardagligt och vardagligt.
I originalet heter serien Tin Man, det vill säga "The Tin Woodman". På den här bilden har han hatt på sig och är inte längre järn
Den mest sansade och samtidigt fantastiska (i ordets goda mening) film om landet Oz är kanske SciFi-kanalens miniserie "The Enchanted Kingdom" (2007) med Zooey Deschanel i rollen som Dee Gee, Dorothys arvtagare. Serien utspelar sig i Baums verklighets framtid, androider går bredvid trollkarlarna, och alla mirakel är teknomagiska. Det hela regisserades av Nick Willing, som specialiserat sig på moderna sagor. Förutom den märkliga filmatiseringen av "Trollkarlen" inkluderar hans filmografi serierna "Alice i Underlandet" och "Neverland", som är lika i presentationen.
Tvärtom, David L. Hewitts lågbudget icke-sci-fi-film "The Wizard of Mars" (1965), även känd som "Horrors of the Red Planet" och "Alien Massacre", kan knappast kallas sansad. Dorothy här är en astronaut. Tillsammans med sina kamrater drabbas hon av en katastrof på Mars och går längs den Gyllene vägen till den antika staden för att leta efter raketens huvudscen. Och han hittar trollkarlen, som visar sig vara Mars-kollektivet omedvetet.
Hermafroditen Oz från den australiensiska rockoperan
Eller ta den australiska rockmusikalen Oz från 1976. Dorothy är en sextonårig fantjej som följer med sina idoler, rockbandet Wally and the Falcons, på turné. Efter en bilolycka vaknar Dorothy upp i en magisk värld och skickar i ett tillstånd av passion en bandit till nästa värld.
Gayskräddaren Glyn, med smeknamnet The Good Fairy, ger Dorothy skor och övertalar henne att gå på den sista konserten med glamrockstjärnan, en hermafrodit som uppträder under pseudonymen The Wizard (Marilyn Manson gick sedan under bordet, och det återstår att vara antog att prototypen för sångaren var David Bowie). På vägen blir Dorothy attackerad av banditens bror, som vill våldta henne, och flickan skyddas av den korkade surfaren Blondie, den häftiga mekanikern Latino och den fega cyklisten Killer.
Eller ta Sidney Lumets misslyckade afroamerikanska cyberpunkmusikal Wiz (1978). Handlingen i "Visa" utspelar sig mot bakgrund av New Yorks industrilandskap, och hjältarna är helt svarta. Dorothy spelas av Diana Ross, och Fågelskrämman spelas av tjugoårige Michael Jackson.
Michael Jackson, den första och enda svarta fågelskrämman i historien
Handlingen är traditionell, men detaljerna är alarmerande: i tunnelbanan attackeras Dorothy av betongpelare för ett oklart syfte, och i Emerald City närmar sig en enorm mikrofon på benen, genom vilken du kan kontakta trollkarlen Wiz (från ordet Trollkarl). Men "Viz" kan kallas en av de mest kraftfulla anpassningarna av Baums berättelse. Den här filmen är värd att se, trots de magra kassakvitton och anklagelser om blaxploitation: de säger att sådana filmer vidmakthåller stereotyper om svarta.
En annan fantastisk film, "The Muppets in Oz" (2005), går också, och hoppar och galopperar också (Muppets!) längs den tunna gränsen mellan komedi och galenskap. I den här versionen är hjältinnan (spelad av den svarta sångaren Ashanti) brorsdotter till ägarna av diner, som drömmer om att bli en stjärna och, av ödets vilja, hamnar i landet Oz. Fågelskrämman porträtteras av grodan Kermit, lejonet av Fozzie Bear och skogshuggaren av den store Gonzo. Alla häxorna spelas av den oefterhärmliga Miss Piggy.
The Muppets sjunger, dansar och skämtar outtröttligt, men när du väl vänjer dig och slappnar av slutar scenen mitt i meningen – och vi ser regissören Quentin Tarantino, som berättar och, viktigast av allt, visar studiochefen (även Kermit) hur han , Tarantino, ska filma "Trollkarlen i Oz." Slagsmål, jakter, förvandlingar, samurajsvärd, mutanter: "Och sedan exploderar han, och det finns ett hav av blod i honom!.. Vanlig, klassisk japansk anime!.." Vem kommer att klandra honom för det bortskämda barnets psyke?
Quentin Tarantino and the Muppets: Hur kan vi göra om Oz?
Och 2006 års kortfilm "Apocalypse of Oz" representerar ett nytt ord i historien om filmatiseringar av "Trollkarlen från Oz." I huvudsak är detta en korsning mellan Baums berättelse och Joseph Conrads "Heart of Darkness", eller mer exakt, Francis Ford Coppolas film "Apocalypse Now", baserad på denna berättelse. Den vietnamesiska föräldralösa Dorothy, uppvuxen av sina adoptivföräldrar i Kansas, ger sig ut på en resa för att förgöra den galna översten med smeknamnet Trollkarlen...
Tja, räcker det? Inga? Okej, du ville ha det själv. Så, John Boormans film "Zardoz" (1974).
Sean Connery - vinnare av tävlingen om bästa Dorothy
Dorothy här är Sean Connery med en lång fläta, en halvansiktsmustasch och en ullig bröstkorg. Bröstet är synligt eftersom den före detta Bond tillbringar större delen av filmen med knallröda trosor och bara läderstövlar. Det finns scener i filmen med Connery i plastpåse och med Connery i brudklänning. (Detta är vad Baums berättelse gör med människor!). Dessutom finns i "Zardoz" ett enormt, skrämmande, storögt flygande stenhuvud som spyr ut gevär och med djup röst tillkännager för vildarna: "En pistol är bra! Penis är dålig!
Hela denna uppsättning hallucinationer är återigen byggd på basis av "Trollkarlen från Oz": filmens namn, på ett vänskapligt sätt, bör översättas till "Bnikoz", eftersom ZARDOZ, naturligtvis, är trollkarlen från OZ. Connerys karaktär, mördaren Zed, hittar Baums berättelse i ett mystiskt bibliotek och river i raseri boken i bitar och skriker: ”Zardoz! Zardoz! Zardoz!..” De säger att människor som ser den här filmen aldrig kommer att bli desamma.
Gun - Bra! Penis är dålig!
Kan du berätta om den turkiska filmen "Lilla Aisha och de magiska dvärgarna i drömmarnas land" från 1971? Åh, vad ivrigt Dorothy Aisha dansar med Fågelskrämman Korkuluk och Plåtskogsmannen till musik av turkiska sång- och instrumentala ensembler! Dessutom laddade snälla själar upp den här filmen till YouTube, och alla kan njuta av den. Det har också sina fördelar - barn leker till exempel de korta killarna i Aisha. Till skillnad från den mest kända anpassningen av sagan - Hollywood-filmen från 1939.
Samma film
"Tja, Hollywood-versionen är en vanlig saga!" - säger du. Men hon hade också gott om neuroser och psykoser. Till att börja med var skådespelerskan Judy Garland, som spelade Dorothy, på inspelningsplatsen i... ett förändrat medvetandetillstånd. Sedan överarbetade hon och levde på gränsen till ett nervöst sammanbrott, så MGM-studioläkare pumpade henne full av stimulerande bensedrin och andra "medicinska" droger. Som Charles Higham skrev i sin historia om MGM-studion, kunde Judy "inte sova utan en drog och vakna utan en annan." Rollen som Dorothy krävde att skådespelerskan gick ner i vikt, men Garland hatade dieter och föredrog att ta fettförbrännande piller. Flickans sköldkörtel fungerade för fullt...
Judy Garland
Det var ganska mycket bråk. Ett jäkla dussin författare arbetade med manuset, varav bara tre fanns med på krediterna. Vid något tillfälle bestämde man sig för att göra en film om hur den onda, bortskämda prinsessan av Oz förbjöd all musik utom klassisk och operett, och Dorothy besegrade prinsessan med sin röst. Vissa manusförfattare hade för avsikt att föra fram en romans mellan Dorothy och Fågelskrämman. Lyckligtvis segrade försiktigheten.
Inspelningen av filmen blev försenad av många anledningar. Regissören Richard Thorpe blev allvarligt sjuk, han ersattes tillfälligt av George Cukor, sedan övergick makten till Victor Fleming. Buddy Ibsen, som spelade Woodcutter, hoppade ur spelet eftersom han började kvävas på setet. Studioledningen trodde att han fejkade, men det visade sig att Ibsen led av allergi mot aluminiumdamm, utan vilken hans hjältes glänsande kostym var omöjlig. Fram till slutet av sitt liv kom skådespelaren ihåg dessa filmningar med ett ovänligt ord, även om han överlevde alla som spelade huvudkaraktärerna i "The Wizard" i många år.
Buddy Abson, den ursprungliga skogshuggaren
Det gjorde att Ibsen ersattes av Jack Haley. Skådespelerskan Margaret Hamilton (den otäcka fröken Gulch, som tar bort Dorothys hund, och den onda häxan från väst) fick allvarliga brännskador på inspelningsplatsen. Skaror av dvärgar rusade runt i studion och bland all denna prakt vandrade Judy Garland med spår av bensedrinbaksmälla i ansiktet.
Oz fans räknade fyrtiofyra skillnader mellan filmen och boken. Författarna har bland annat kortat ner handlingen (det finns inget Porslinsland och Shooting Heads i filmen) och kombinerade Söderns och Nordens trollkvinnor till en Glinda. På studions begäran ersattes silverskorna med rubinskor - man trodde att de skulle se bättre ut i färg.
Men den största skillnaden är så att säga tolkningen: istället för en saga, men verklighet, erbjuds vi en munter färgdröm, kantad av ett tråkigt svartvitt Kansas-landskap. Alla varelser som Dorothy, som träffade hennes huvud, möter i sina drömmar visar sig vara "reinkarnationer" av hennes familj och vänner från verkligheten. En mycket psykedelisk tromb, i centrum av vilken Dorothy observerar en gammal kvinna som stickar med en ko och två män på en båt.
Det finns också spår av science fiction a la "The Golden Age". Smaragdstaden framstår som en futuristisk utopi - Trollkarlens ämnen arbetar en timme eller två om dagen. Trollkarlen själv framstår för Dorothy i form av ett grönt huvud, liknande typiska bilder av marsianer (är det här benen på "Trollkarlen från Mars" växer?). Dessutom anser munchkins flickan vara en utomjording från stjärnan Kansas!
Flemings The Wizard verkar som en vanlig barnfilm tills du börjar lyssna på vad karaktärerna säger. Vad kommer psykiatriker att säga om dialoger som: ”De slet av mina ben och kastade dit dem! Sedan slet de av bröstet och kastade dit dit!” - "Ja, du är överallt..."? Vad kommer matematiker att säga om den klokare Fågelskrämman, som hävdar att summan av kvadratrötterna av två sidor av en likbent triangel är lika med kvadratroten av den återstående sidan? Vad kommer vi alla att säga om Dorothy, som, när hon anländer till ett färgstarkt magiskt land, tar några minuter att tänka över allt och extremt eftertänksamt föreslår: "Toto, jag tror inte att vi är i Kansas längre..."?
Den hemliga kraften i denna mest populära filmatisering av "Trollkarlen" var fram till nu endast känd för en smal krets av specialister. Läckan inträffade 1973, när Leonard Hornes thriller The Hunter filmades. I denna halvt bortglömda (är det en slump?) film förvandlas en professionell racerbilsförare till en terrorist genom att hjärntvätta honom med hjälp av filmer från Flemings film. Hjälten visas scener av de flygande aporna om och om igen, tills han till slut bryter ihop och ber: "Snälla stoppa aporna!" Och aporna fortsätter att flyga och flyga, flyga och flyga, flyga och flyga...
"Trollkarlen från Oz" och Pink Floyd
Av en märklig slump var det 1973 som det progressiva rockbandet Pink Floyd släppte albumet The Dark Side of the Moon. Det verkar, vad kan sambandet vara mellan ett konceptalbum om liv och galenskap och "Trollkarlen från Oz"? Alla trodde att det var en no-brainer tills någon kom på idén att se Flemings film med The Dark Side of the Moon istället för originalsoundtracket.
Det var då som sanningen kom fram. Det visade sig att om man synkroniserar början av albumet med Metro-Goldwyn-Mayer-lejonets första ryt (vissa föredrar det andra rytandet eller till och med det tredje), antalet semantiska sammanträffanden mellan Pink Floyd-skivan och "The Wizard" ” går över hundra.
Vi åker till staden Emerald längs en svår väg...
"Se dig omkring, välj din plats", sjunger musikerna och Dorothy ser sig omkring. Vi hör frasen "balansera på en enorm våg" och ser Dorothy balansera på staketet till en grisstia, falla precis när nästa spår börjar. Den onda Miss Gulchs framträdande på en cykel sammanfaller med klockans ringande i början av låten "Time", vilket är symboliskt: tiden går, Dorothy växer upp, Evil invaderar hennes ljusa barndomsvärld. Orkanen plockar upp huset och bär det upp i himlen under The Great Gig in the Sky ("Great Party in the Sky").
Dorothys övergång från svart och vit verklighet till den färgstarka världen i ett magiskt land sammanfaller perfekt med början av låten "Money", och detta är oerhört märkligt när man kommer ihåg att den gula tegelvägen enligt många tolkar symboliserar guld. Munchkins dansar häftigt till samma "Money", och Fågelskrämman gör knäna mot Brain Damage ("Brain Damage"), och när Roger Waters sjunger om "galningen på gräset", är det direkt klart att detta är Fågelskrämman. Onödigt att säga att Dorothy knackar på plåtträmannens bröst för att se om han har ett hjärta, precis när musiken slutar och någons puls kan höras...
De två systemen av rytmer och tecken passar perfekt ihop och bildar en oupplöslig helhet – så här säger folk som tror att medlemmarna i Pink Floyd, med viss avsikt, skapade sitt eget soundtrack till The Wizard of Oz. Skeptiker invänder: alla tillfälligheter är slumpmässiga, och de som tycker om "Dark Side of the Rainbow" (som denna blandning har kommit att kallas) lider av apophenia - förmågan att se förhållandet mellan slumpmässiga data.
https://vimeo.com/46682047
Flemings filmuppföljare
Flemings målning har flera uppföljare. Den officiella är den tecknade filmen "Resan tillbaka till Oz" från 1974, där allt inte är så skrämmande, förutom de gröna jätteelefanterna (glöm det). Disneys live-actionfilm Return to Oz (1985, regisserad av Walter Murch) är mycket mer skrämmande, och redan från början: efter att ha återvänt från Oz placeras den olyckliga Dorothy på ett dystert viktorianskt psykiatriskt sjukhus, bunden hårt till en säng och prövad. att behandla med el.
"Return to Oz": en steampunkrobot och en riktigt läskig Fågelskrämma
Flickan transporteras igen till ett magiskt land, varefter ett surrealistiskt transportband av under och fasor slås på: skrikande människor på hjul, mystiska vita statyer, en mekanisk Tik-Tok, ett flygande rådjur, Billina den talande kycklingen, rockfolk. Filmens apoteos är världens räddning genom ett hemligt vapen - ett giftigt (!) ägg nylagt av samma Billina. Det är sant att det inte är klart från vem exakt Billina led, men i själva verket är det här en saga, vad vill vi ha av henne?
Det är omöjligt att inte nämna den väsentligen revisionistiska tecknad serie "Tom and Jerry and the Wizard of Oz" (2011), som skulle vara mycket mer logiskt att kallas "Rosent and Gerrister are Dead" eller "The Last Bucket Bearer". Precis som Tom Stoppards pjäs "Rosencrantz och Guildenstern är döda" dissekerar "Hamlet", och Kirill Yeskovs roman "Den siste ringbäraren" berättar hela sanningen om hobbits, så blir filmen om Tom och Jerry postmodernistiskt "Trollkarlen" från 1939. ut och in.
Tom och Jerry och trollkarlen från Oz. Och en häxa. Och Cthulhu!
Det var katten och musen som räddade Dorothy när hon föll i grisstallen (Tom svalde samtidigt smuts, och Jerry slog galten i ansiktet med majs), och hindrade flickan från att dö under en höstack medan hon sjöng henne kända låten "Somewhere Over the Rainbow". I ett magiskt land får det söta paret sällskap av munchkinmusen Taffy. Hjältarna tar hennes trollstav från den onda häxan och förvandlar stenarna som är på väg att begrava Dorothy och hennes följeslagare till maskrosor. Vem tror du fick Dorothy till hinken med vatten som dödade den onda häxan? Naturligtvis var det Tom som agerade med risk för sitt liv: han slogs till och med med den lokala krokodilen, utan att skona hans lurviga mage... Jerry hittade i sin tur trollkarlen och drog ut kontakten ur uttaget så att alla kunde se hur Lord Oz verkligen var.
I allmänhet var Baums berättelse mycket mer lyckligt lottad med tecknade serier än med långfilmer. Även om det finns undantag även här – till exempel är skapandet av amerikanska animatörer 1991 så tråkigt att det är oklart varför det var nödvändigt att ta sig an det överhuvudtaget. Å andra sidan förenklade Robin Wangs kinesiska kortfilm från 2006 karaktärerna och handlingen avsevärt, men gjorde häxan som dödades av huset till en gul orm och trollkarlen till en gammal man som dansade hiphop.
Tja, det mest uppmärksammade projektet de senaste åren relaterat till Flemings film har varit dess prequel: "Oz the Great and Powerful" av Sam Raimi. Han är dock kanske den mest "normala" i vårt urval.
Det här är berättelsen om hur illusionisten Oscar Diggs, den blivande trollkarlen, fördes in i ett magiskt land - och vad han fick utstå innan han blev härskare över Emerald City. Rollen som Diggs spelas av James Franco, och onda och goda häxor från olika håll i världen spelas av Hollywood femme fatales Mila Kunis, Michelle Williams och Rachel Weisz.
Liksom i filmen från 1939 har varje sagolandskaraktär en motsvarighet i Kansas, så även trollkarlens assistent Frank återföds som Finley, en flygande apa utklädd till receptionist. Ja, apor flyger igen i den här filmen, och sköra porslinstjejer springer också omkring.
Trots den pretentiösa omgivningen och den fria hanteringen av handlingen visade sig denna "Oz" vara en av de mest logiska, sansade och ideologiskt korrekta anpassningarna av Baum. Och det fanns en del galenskap här – men strikt mätt, som i Burtons Alice i Underlandet.
Våra anpassningar av Volkov
I Sovjetunionen filmades anpassningen av "Trollkarlen från Oz" - Alexander Volkovs saga "Trollkarlen från Emerald City" - två gånger. Den mest kända är den tio-avsnitt långa marionettserien med samma namn, inspelad av flera regissörer och släpptes 1974. Förutom "Trollkarlen" baserades den på den andra och tredje berättelsen från Volkovs cykel - "Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers" och "Seven Underground Kings".
En annan "The Wizard of the Emerald City", en långfilm från 1994, är regissören Pavel Arsenovs sista verk, som regisserade filmerna "Gäst från framtiden" och "The Purple Ball" baserade på Bulychev. Den här versionen av "Trollkarlen" spelar Vyacheslav Nevinny (Scarecrow), Natalya Varley (Bastinda och Gingema), Olga Kabo (Ellies mamma) och andra kända skådespelare.
En av de bästa anpassningarna av böcker om landet Oz var den ryska serien "Adventures in the Emerald City", som släpptes av Melnitsa-studion 1999-2000. Det verkar som att detta är den enda filmen i världen där munchkins, som de ska, tuggar något hela tiden. Intressant nog uttrycktes det fega lejonet av Rysslands huvudmusketör, Mikhail Boyarsky, och den pumpahuvade Jack röstades av Viktor Sukhorukov, känd för sina roller som inte var barn i filmerna "About Freaks and People" och "Brother".
* * *
"The Emerald City" av Tarsem Singh verkar efter allt ovan inte så konstigt längre
Landet Oz, liksom maffian, är odödligt: under de senaste åren har ytterligare sex filmer släppts om världen som Baum uppfann. 2017 började Tarsem Singhs Emerald City sändas på NBC, och det ser ut som att det kommer att bli ett värdigt tillägg till denna lista över konstiga anpassningar. Och många fler filmer väntar förmodligen.
Vilket betyder att galenskapens parad fortsätter. Vi fyller på med mod, hjärnor, hjärtan, Pink Floyd-skivor och ett sinne för humor, utan vilket vi kommer att ha det svårt.
Utvald Oz-filmografi
- "The Magic Fairy and Radio Plays", 1908
- "Den underbara trollkarlen från Oz", 1910
- "Hans Majestät Fågelskrämman i Oz", 1914
- "Trollkarlen från Oz", 1939
- "Trollkarlen från Mars", 1965
- "Lilla Aisha och de magiska dvärgarna i drömmarnas land", 1971
- "Resan tillbaka till Oz", 1974
- "Zardoz", 1974
- "Trollkarlen från Emerald City", 1974
- "Oz", 1976
- "Viz", 1978
- "Return to Oz", 1985
- "Trollkarlen från Oz", 1991
- "Trollkarlen från Emerald City", 1994
- "Äventyr i Emerald City", 1999-2000
- "Mupparna i Oz", 2005
- "Den underbara trollkarlen från Oz", 2006
- "Apocalypse Oz", 2006
- "Enchanted Kingdom", 2007
- "Tom och Jerry och trollkarlen från Oz", 2011
- "Oz the Great and Powerful", 2013
- "Emerald City", 2017
Lyman Frank Baum
Det underbara landet Oz
1. Typ gör Pumpkinhead
I Gillikin Country, som ligger i norra delen av landet Oz, bodde en pojke som hette Tip. Hans riktiga namn, som gamle Mombi försäkrade, var mycket längre - Tippetarius. Men alla kan inte säga: "Tip-pe-ta-ri-us", så alla kallade helt enkelt pojken för Tips.
Han mindes inte sina föräldrar, för redan i spädbarnsåldern togs han emot av den gamla kvinnan Mombi, vars rykte, det måste erkännas, inte var det bästa. Lokala invånare undvek henne och misstänkte – och inte utan anledning – för häxkonst.
Mombi visade dock försiktighet: den goda trollkvinnan, härskaren över dessa länder, förbjöd strängt all häxkonst i hennes domän. Så Tipss vårdnadshavare agerade mer som en vanlig spåkvinna eller en spåkvinna.
Pojkens plikt var att bära ved från skogen till kökselden. Dessutom arbetade han på fälten, hackade och tröskade majs, matade grisar och mjölkade Mombis favoritfyrhornsko.
Tro bara inte att han arbetade dag och natt utan vila, vilket ansträngde hans hälsa. nej då! Går till skogen efter ved. Tips hade en rolig stund: han klättrade i träd på jakt efter fågelägg, jagade vita kaniner med flottfotade, fångade fisk i bäckar med en böjd nål, och precis som han blev trött samlade han hastigt ihop en armfull busk och släpade den hem. På fältet, och utnyttjade det faktum att de höga majsstjälkarna gömde honom för Mombis ögon, grävde han gopherhål eller slumrade helt enkelt ut på marken mellan bäddarna. Så, genom att arbeta strikt med måtta och inte slösa energi, växte han upp som en frisk pojke.
Grannarna var rädda för Mombis häxkonst och betedde sig skyggt, till och med snällt, mot henne. Men Tip hatade den gamla kvinnan från djupet av sitt hjärta och försökte inte dölja sina känslor. Ibland betedde han sig till och med väldigt oartigt mot henne och glömde att hon trots allt var hans vårdnadshavare.
I Mombis sädesfält låg gula pumpor mellan rader av gröna stjälkar. De planterades varje år och lagrades till den fyrhornade kon. En vacker dag - när majsen redan var helt skuren och det var dags att plocka pumpor - hade Tip en plan i huvudet: att själv ha roligt och samtidigt skrämma Mombi.
Han valde en stor, mogen, ljust orange pumpa, tog en fickkniv och skar försiktigt ut två stora runda ögon, en triangulär näsa och en halvmåneformad mun. Ansiktet visade sig inte vara särskilt vackert, men leendet visade sig vara så brett och innerligt, och ansiktsuttrycket var så öppet och glatt att Tip skrattade högt i fullständig beundran för sitt arbete.
Pojken hade inga vänner alls - hur kunde han veta att killarna vanligtvis, när de tillverkar sådana leksaker, plockar ut fruktköttet från pumpan och sticker in ett brinnande ljus i det resulterande utrymmet för att få ansiktet att verka mer skrämmande. Tip tänkte ut allt på sitt eget sätt och, måste jag säga, mycket bra. Han bestämde sig för att göra en hel man, sätta ett pumpahuvud på honom och placera honom så att gamla Mombi, när han kom hem, skulle stöta på honom näsa mot näsa.
Hon kommer kanske att skrika ännu högre, sa Tip till sig själv och skrattade, "än vår bruna gris när man drar i svansen, och hon kommer att darra mer än jag själv gjorde förra året när jag hade feber!"
Han hade gott om tid: Mombi hade åkt hemifrån, sa hon, för att åka till byn för att köpa mat, men Tip visste av erfarenhet att en sådan resa sällan tog henne mindre än två dagar.
Med en yxa gick han in i skogen, letade efter fyra starka och raka unga träd, högg ner dem och rensade dem från grenar och löv. De skulle användas för att göra armar och ben till en trädocka. Sedan valde han ett tjockare träd för kroppen, skar ner det och högg det, och försökte ge det önskad storlek och form, vilket tog mycket arbete. Och slutligen, visslande glatt, började han fästa delarna av den framtida kroppen med trästänger, som han tidigare noggrant hyvlat med en pennkniv.
Vid den tiden började det bli mörkt och Tip, som plötsligt kom till besinning, kom ihåg att hans ko inte hade mjölkats och att hans grisar inte hade fått mat. Han lade trämannen på ryggen och släpade hem honom.
På kvällen, vid den öppna spisen, som en sann mästare, justerade han noggrant alla leder och leder, trimmade knutar och ojämnheter. Sedan lutade han figuren mot väggen och steg åt sidan för att beundra sitt verk. Fågelskrämman visade sig kanske vara för gänglig, men i den lilla pojkens ögon var lång höjd en stor fördel, och Tip kunde inte vara mer nöjd med sin skapelse.
År 1900 publicerades en av de mest betydelsefulla böckerna - "Trollkarlen från OZ", skriven av Frank Baum. Den berättar historien om en flicka från Kansas, Dorothy, vars hus transporterades av en orkan till det magiska landet Oz, där alla händelser utspelar sig. Troligtvis har alla läst den här boken och till och med sett en av filmatiseringarna, men det är osannolikt att du vet allt om den. Det finns fakta som kan överraska dig. Som ni ser är i det här fallet inte bara boken i sig, som utan tvekan är lysande, intressant, utan även andra fakta som påverkar den.
Jobba innan boken
Få människor vet att Frank Baum var 44 år när Trollkarlen från Oz publicerades första gången. Vad fick författaren att vänta så länge på ett erkännande? Baum var faktiskt inte alltid en författare - han planerade inte alls ett sådant yrke för sig själv. I sin ungdom var han fågeluppfödare. Hans höns vann till och med några priser. Samtidigt skrev han pjäser och skådespelade på teatern och gjorde det ganska framgångsrikt. Det var i denna riktning som han planerade att utvecklas, tills en brand förstörde alla hans ägodelar och berövade honom både hans verksamhet och hans drömmar. Efter detta blev Baum en resande säljare och flyttade till Chicago. Där anställdes han på heltid och medan han reste för att sälja varor komponerade han historier som han sedan berättade för sina barn. När hans svärmor hörde en av berättelserna övertygade hon honom att försöka publicera. Han gick med på det, och efter en tid dök hans första böcker upp - och sedan den världsberömda "Trollkarlen".
Samarbete
Baum arbetade inte ensam med sina böcker – han interagerade med konstnären William Denslow. Baum skrev berättelserna och Denslow skapade illustrationerna till dem. Tillsammans skapade de "Trollkarlen", som orsakade ett allvarligt problem. Faktum är att båda författarna ville tillskriva bokens hela ära till sig själva, varför de ständigt bråkade. Efter Trollkarlen skapade de bara en bok, varefter de slutligen separerade. Tyvärr minskade Denslows karriär efter detta och han dog så småningom efter att ha blivit alkoholist.
Snabb avslutning på serien
Alla är medvetna om att "Trollkarlen från Oz" bara är den första boken i en serie som innehåller så många som fjorton delar. Men Daum själv planerade till en början inte att skriva så mycket. Naturligtvis tvingade framgången med den första boken honom att skriva flera uppföljare, men författaren tröttnade snart på den magiska världen i Oz. Han ville avsluta historien med en sjätte bok, där Dorothy tar med sig sin moster och sin farbror till Oz permanent. Men när den sjätte boken publicerades befann sig Daum i allvarliga ekonomiska svårigheter på grund av en dålig investering. Som ett resultat var han på randen till konkurs, varför han sålde filmrättigheterna till den första boken, och tvingades även fortsätta skriva på Oz-serien.
Smeknamn och fortsättning
Faktum är att Daum heter Liman, Frank är bara hans mellannamn. Men författaren hatade helt enkelt sitt förnamn, så han skrev några av sina böcker under pseudonymer. Som ett resultat började The Wizard och dess uppföljare publiceras under namnet L. Frank Daum, och i livet bad han alla att helt enkelt kalla honom Frank. För övrigt, efter Daums död och publiceringen av hans sista fjortonde bok, planerades en massiv uppföljare. Barnförfattaren Ruth Thompson anställdes för att skriva ytterligare 19 böcker i universum.
Kvinnors rättigheter
Redan innan han började sin författarkarriär öppnade Daum sin egen butik i staden Aberdeen, dit han var tvungen att flytta med sin familj. Men på grund av den ekonomiska krisen gick verksamheten ganska snabbt i konkurs och Daum valde en annan inriktning för sig själv. Han började publicera en tidning, som han regelbundet skrev till och uttryckte sina åsikter om kvinnors rättigheter. Han förespråkade att kvinnor skulle ha rösträtt, liksom andra rättigheter som män hade. Hans livsåskådning formades till stor del tack vare hans fru och svärmor – den senare var i allmänhet en av de betydande gestalterna i kampen för kvinnors rättigheter i Amerika. I de böcker han då skrev var hans huvudpersoner ofta starka och självständiga tjejer, unga kvinnor och kvinnor.
Filmbolag
1910 flyttade Daum med sin familj till Hollywood, där han öppnade sitt eget filmbolag för att göra filmer baserade på hans böcker. Hans idéer var dock långt före sin tid, så filmerna blev inte så populära, så företaget fick läggas ner - detta följdes av Daums konkurs, varefter han skrev på nya böcker i serien.
Skärmanpassning
Filmen från 1939 anses nu vara en odödlig klassiker, men så var det inte alltid. Naturligtvis blev filmen en succé – den vann till och med två Oscars och samlade in 3 miljoner dollar på bio. Men dess budget var 2,8 miljoner dollar, och med tanke på de extra kostnaderna visade sig filmatiseringen vara ekonomiskt olönsam. Folk gillade filmen, men de var inte tokiga i den. TV är det som gjorde The Wiz till en kultfilm. 1956 visades den första gången på tv-skärmar i november – och sedan dess har den visats varje år utan avbrott.
Skor
Från filmen känner alla till de ljusa rubintofflorna som Dorothy fick av den onda trollkvinnan Gingema. Men om du har läst boken bör du veta att i originalversionen var skorna silver. Men filmteamet beslutade att på den gula vägen skulle rubinskorna sticka ut mycket mer än de silverfärgade. Därför bestämde man sig för att göra en ersättare, som faktiskt har blivit ikonisk.
