Hur man skriver en dialog mellan två personer exempel. Hur man skriver dialog: Tips från manusförfattaren William Monahan. Fraser som är bäst att inte användas i dialog

Oscarsvinnaren för The Departed, William Monahan, berättar om konsten att skriva bra dialog.

Jag vill inte bli skapad miljö. Jag vill skapa den här miljön själv. - Francis "Frank" Costello (skådespelare Jack Nicholson), Renegades.

Det händer att American Film Academy ger en Oscar till stumfilmen "The Artist", men detta är ett undantag från regeln - som en av Nasim Talebs svarta svanar. Vikten av vad karaktärerna säger kan inte överskattas. Låt oss prata om detta mer i detalj.

Dialog är kärnan i vilken film som helst. Och det är önskvärt att de är starka, eftersom... du har fortfarande mycket att göra. Dialogen måste vara trovärdig, den måste avslöja karaktärer (inte direkt, förstås), och den måste komplettera handlingen. Helst ska dialogen vara intressant, med minnesvärda repliker som låter bättre varje gång. Det här låter som en ganska stor order, men det är något som författaren/regissören William Monahan gör bra.

Monahans manus till filmen The Departed från 2006 är en svordomskonsert i e-moll, en molotovcocktail av spänning som är späckad med citerbara rader genom hela filmen. Han hjälpte filmens regissör Martin Scorsese att vinna sin första Oscar, och manusförfattaren själv vann ytterligare en för bästa adaptiva manus. Sedan dess har William arbetat med manus till filmerna Body of Lies, Retribution, Oblivion och The Gambler, och i filmen Bodyguard tog han även på sig rollen som regissör för första gången. Under en paus mellan projekten gick William Monahan med på att ge oss en lektion om att skriva dialog.

Lyssna på allt omkring dig

Lyssna mycket noga på folk. Lyssna med lika intresse på vad de säger och vad de inte säger. För några veckor sedan hörde jag en väldigt dum man få äktenskapsrådgivning av en hippie som var en ännu större idiot. Deras samtal är rent guld och jag vet att jag definitivt kommer att använda det någonstans i mitt arbete. Det är därför du ska bo i staden. Att lyssna.

Dialog avslöjar vilka karaktärer som gömmer sig

Jag tycker att det är oerhört intressant vilka karaktärer som döljer, vad folk försöker dölja. Alla försöker dölja något, och du kan berätta det genom dialog. De blåser dimma och håller den för sig själva hemliga planer inte bara politiker, annonsörer eller jurister – det gäller absolut alla.

Ganska anständiga människor inser ofta inte att deras samtal inte handlar om sanning eller att dela information, utan om att sprida sin egen "mytologi". Ta en närmare titt på vad folk försöker dölja och du kommer att förstå det. Du kan ofta se en väldigt rolig situation: om du sätter dig på en restaurang kommer paret som sitter vid nästa bord förmodligen att ha sin första dejt efter nätdejting, och ingen av dem kommer att berätta sanningen, även om de ville.

Naturliga dialoger är tråkiga

Din uppgift är att skapa något i grunden onaturligt. Shakespeare har den mest naturliga dialogen, men han är den bästa dialogskribenten som någonsin skrivit den. Ingen har lust att lyssna på vardagsprat. Lyssna på mig nu. Jag talar inte pompöst eller använder Augustinus fraser. Jag bara muttrar något. Och det är så de flesta pratar. Såvida du inte är Christopher Hitchens, som talar i stycken (Gud välsigne honom). Troligtvis mumlar du något under andan. I dramatiskt skrivande måste man gå bort från detta.

Att skriva dialog är improvisation

Det finns ingen formel för att kombinera vissa karaktärsdetaljer för att skapa en beprövad kvalitetshjälte. Karaktären är din egen vinägrett. Du blir gradvis karaktären du skriver om. Varje karaktär är du. Antingen var det alltid du, eller så var det en del av dig, som i mitt fall är en del av mina hjältar jag. Som en skådespelare som förvandlas till en karaktär, förvandlas du som författare.

De som är bra på att improvisera brukar fortsätta att absorbera, absorbera, absorbera... och sedan plötsligt ställa sig upp och förvåna alla. Absorbera information från överallt, för du vet aldrig var den kan komma till användning.

Det är nog inte ett skämt att Shakespeare var en skådespelare, för skådespelare är alltid författare. En författare i sitt huvud och i sitt arbete måste spela hela sitt folk. Och han måste göra det riktigt bra, annars kommer inte skådespelarna att vara inblandade, inte vilja spela dessa människor och filmen kommer inte att bli gjord. Så i huvudsak, i ditt rum och i ditt huvud du spelar teaterföreställning, men bara projicera det i ett textdokument till en imaginär film, som spelar för varje karaktär.

Att skriva dialoger är på den undermedvetna nivån

Så, du har tappat tråden, du har hamnat i en återvändsgränd. Som de flesta kreativa människor, ibland vandrar din musa bort och ditt arbetsflöde flyter inte. Händer. Oavsett orsak, vilken mur som än står i vägen för dig, om du bryter igenom den, kan du inte längre se på saker materiellt, och du gör detta undermedvetet.

Det är intressant att se musikerna som har dykt upp på omslagen till tidningar och vars sånger du sjunger off-key. Eller kanske är du på humör, du sätter dig vid ditt skrivbord och Upplysningens Dag kommer i ditt liv. Du vet inte ens hur eller varför inspirationen kom till dig. På medeltiden kallades en konst eller hantverk ett "sakrament", och det av goda skäl.

I anpassningar skriv dialog från grunden

Verket "The Departed" kom ursprungligen som 70-80 sidor av extremt dåligt Engelsk översättning, ett slags transkription. Det är intressant att jag vid den tiden redan tänkte på en historia från Boston, min ungdoms Boston. Om Boston stormännens dubbelhet, om Boston som den enda staden i USA där det fanns ett uttalat diasporaklasssystem. Plötsligt kom det jag ville göra i form av en möjlighet att skapa en anpassning.

Den ursprungliga berättelsen hade fruktansvärd plot. Och i vår film är människor riktiga Bostonbor, sanna invånare på sin planet.

Människorna i ditt liv är exempel på talat språk.

Min pappa har varit död i 20 år, men han medverkade i mina långfilmer två gånger. Huvudperson Filmen "Retribution" väckte ett leende hos alla som kände min far. Han är min koppling till Boston. Den här staden har sin egen kultur, ett säreget sätt att tala, och detta återspeglas i mig när jag kommunicerar med dem. Det är typiskt i Massachusetts att under en vanlig dags promenad, beroende på vem du pratar med, kommer din accent att förändras. Min far är en typisk Boston-irländsk kille. Om du antyder något är han redan emot det: "Jag vill inte ta itu med det."

I The Departed försökte jag dölja de biografiska detaljerna om DiCaprios karaktär genom att kalla honom Billy. När jag var 20 var jag ganska lik den här karaktären.

På set ändras dialogen

Att jobba med skådespelare är bland det roligaste. Ni båda gör i princip samma saker. I ett år var jag densamma som vad en skådespelare borde bli. Jag är nyfiken på att höra hans tankar om detta, och förhoppningsvis är han också intresserad av att höra från mig. När jag arbetade som regissör gjorde jag hela tiden några förändringar. Jag tänkte på scenen, reste mig upp och sa: "Du borde prova det här." När du arbetar med dynamik kommer du att ha dessa tankar.

Ibland ändras också dialogen på set. I filmen "The Departed", var uppmärksam på ett par scener med deltagande av Jack Nicholson. Det finns ett naturligt slut på scenen, och sedan läggs något till. I barscenen stannar han och frågar en annan: ”Hur mår din mamma? - Hon är på väg att dö. "Vi kommer alla att dö en dag." Enligt manuset lämnar han helt enkelt ramen och det är allt. Men Jack ville ta med något eget. Jag ville såklart se vad han hittade på (alla skulle älska att se det).

Att läsa manus med skådespelare kommer att berätta mycket om både skådespelaren och karaktären.

Jag ser ibland "Read the scripts out loud" i några taskiga manusböcker. Men jag behöver inte göra det här om jag redan känner honom. Lyckas man så hör man det i huvudet när man skriver. Det är bättre att ta med sig skådespelarna och läsa ditt manus med dem medan du sitter vid bordet. Efter detta gör du nödvändiga anteckningar och justerar texten i enlighet med kraven för skådespelaren eller beroende på karaktärens karaktär.

Skriv inte för en specifik skådespelare om det inte är nödvändigt.

Jag tvivlar på att någon skådespelare kommer att godkänna det faktum att manuset skrivs för honom. De vill alltid spela någon annan, det är därför de är bjudna. Förr i tiden var det populärt bland stjärnor att alltid spela samma karaktär i varje film. Men du kommer ihåg Michael Caine, som kunde ta vilken berättelse som helst, oavsett vem den skrevs av, oavsett vem den skrevs om, och han skulle förvandla den till en berättelse med Michael Caine. Han är ett bra exempel när det gäller dialogskrivande och nivån på dialogleveransen. Han är den första skådespelaren att bryta igenom den transatlantiska ridån och lösa problemet med uttalet. Lyssna på honom tala, han delar upp meningar i 2-3 ordbitar och uttalar dem väldigt långsamt. Han är förmodligen den ende engelsmannen som är begriplig för den amerikanska publiken.

Blanda det abstruerade och det opretentiösa

Ibland kan en film kritiseras på manusnivå, ibland på klippnivå. Du förstår inte vilken typ av biograf som säljs i Indien. Vi behöver ett enda exemplar för hela världen. Den digitala kopian distribueras sedan till olika länder utan några justeringar. Det är därför ibland filmer rensas upp. Vissa abstrakta kommentarer tas bort på grund av den felaktiga uppfattningen att tittaren inte kommer att förstå dem, att detta inte är sant. Jag tycker att The Departed är ett bra exempel på en hög-låg-mix som fungerar bra för den vanliga publiken. Och det här är bättre än att sänka uppfattningsnivån till en lägre nämnare, vilket är vad de flesta filmer gör.

Gör dina läxor. Och jobba. Som fan

Och viktigast av allt, läs riktiga, fantastiska dialogskribenter och sätt ribban högt för dig själv. Du kan inte sätta ribban högt för dig själv om du inte vet det mesta höga standarder i dramaturgi, vilket också innebär hög nivå läskunnighet. Det betyder litterär läskunnighet, inte filmkunnighet.

Jag kan inte säga om det var ärftligt eller om mitt naturliga intresse ledde till mina förmågor, men jag vet att inom trettio extra år arbetade som kolgruvarbetare, och att jag offrade mycket. Jag var tvungen att helt ge upp min ungdom för att bli vad jag blev vid 35 års ålder – manusförfattare. Mitt engagemang för att skriva manus liknar att vara ögonkirurg, utan någon allmänhetens förståelse att det kan löna sig. Jag vet att jag hade en viss förmåga, en viss förmåga, men jag fortsatte att arbeta hårdare än någon jag kände, och jag tog många risker.

Och det här är en varnande berättelse om hur svag dialog kan

dra
för
själv
alla
scenario.

Även om det finns en fängslande och engagerande idé och en fängslande handling.

Oavsett genre gör dåligt skriven dialog berättelsen platt och förstör hela atmosfären. Imponerande ögonblick byggda på tråkiga dialoger - vare sig det är chockerande läskiga scener, pirrande action, lustiga skämt eller hjärtskärande drama - är som att ugnsluckan öppnas medan sufflén går upp. De gör en besviken med sin tomhet.

Dialog: konst eller hantverk?

Innan jag skrev den här artikeln var jag tvungen att fundera på om att skriva dialog till ett manus är en färdighet som kan bemästras, eller om det fortfarande är en konst. Jag har arbetat med några verkligt begåvade författare som hade ett öra för dialog.

Du måste studera hur människor pratar i den verkliga världen och sedan extrahera det bästa därifrån - vad som kommer att återspegla verkliga livet, och inte imitera det.

Till slut bestämde jag mig för att även om dessa färdigheter kan fulländas, som ett hantverk, är det en konst för de bästa dialogförfattarna, även om de arbetar hårt för att göra det bra. Detta betyder dock inte att vi inte kan lära oss något av dem och använda deras erfarenheter för vår egen utveckling. Låt oss titta på vad som skiljer bra dialogskribenter från alla andra.

Författare kända för sin dialog lyssnar aktivt. De uppmärksammar röster, de avlyssnar, de kommer ihåg mönster, fraser, särdrag och intonation. Transkribering är dock inte nyckeln till att skriva bra dialog. Du måste studera hur människor talar i den verkliga världen och sedan extrahera det bästa ur det - något som kommer att spegla det verkliga livet, och inte imitera det. Vi berättar historier, inte gör dokumentärer.

Exempel på aktivt lyssnande

De bästa författarna höjer sig över det vardagliga. I verkligheten kan våra vanliga konversationer vara långrandiga, stökiga och rent ut sagt tråkiga. När vi skriver ett manus vill vi kortfattat och meningsfullt uttrycka hjältens tankar och känslor.

Professionella dramatiker använder röster de är bekanta med. Rösterna i deras huvud, oavsett om de är "smarta", "södra accenter" eller "smarriga". Mer än en utmärkt dialogförfattare har sagt till mig att det ibland kommer till den punkten att karaktärerna pratar med honom i hans huvud. Grattis, du har valt just det yrke där "röster i ditt huvud" inte garanterar dig en plats i ett dårhus.

Allt är bra med måtta. Välskriven dialog kan ofta beskrivas som "återhållsam". Det finns inga utdragna och ordrika scener, inga långa oavbrutna monologer, och det finns alltid utrymme för undertext – det som har störst genomslag och stannar mellan raderna.

Dialogen ska fängsla läsaren och låta autentisk. Läs ditt arbete högt. Låt oss läsa den för andra. Spela in den och lyssna på inspelningen. Om det "låter som dialog", börja skriva om.

Sanna proffs, trots sin erfarenhet, plågas fortfarande över varje ord. De vill att karaktärernas avsikter ska tala för sig själva, att deras personligheter ska vara synliga och att även de mest subtila nyanserna i talet ska vara uppenbara för tittaren.

Stora författare kommer ofta in i branschen från teatern. Ja, jag pratar om Aaron Sorkin, Alan Bohl och många andra. För det finns praktiskt taget inga beskrivningar på spelsidan. Det är här den verkliga minimalismen ligger. Dramatiker lär sig berätta hela historier och utveckla karaktärer genom dialog. De måste göra det jävligt bra. En bra övning är att skriva en scen eller avsnitt som nästan helt består av dialog.

"Underbart", kan du säga. Bra författare vet hur man skriver bra dialog – det är nyheter! Diskret, gratis, autentisk och komplementär till atmosfären... Men hur gör de? Lyckligtvis finns det inget universellt recept på idealisk dialog – annars skulle dramaturgi förvandlas till matlagning. Det finns dock flera nyanser som utmärker välskriven dialog. Vi ska prata om dem.

Livligt skrivna scener börjar senare och slutar tidigare.

Fram och tillbaka

Livligt skrivna scener börjar senare och slutar tidigare. Ingen tid slösas bort på hälsningar och avgångar. Detta tillvägagångssätt låter dig fokusera på syftet med scenen. Effektiva avsnitt utvecklar samtidigt handlingen och karaktärerna.

Jack, John, Jake och Joe går in på en bar

Jag vet att vissa människor flippar av tanken på att läsaren kan missa något i sitt manus – men det är bara för att vi inte behöver läsa allt. Vi borde kunna sluta uppmärksamma karaktärernas namn efter första akten eftersom deras röster är uttrycksfulla. Detta kommer att vara svårt att göra i en grupp där karaktärerna är väldigt lika – desto viktigare är det att skilja dem åt. Den visuella skillnaden mellan karaktärsnamn hjälper våra hjärnor att bearbeta information, vilket hjälper berättelsen att flöda fritt.

Stopudovo fossil peppar

Den starka dialogen speglar sin tid och matchar karaktärernas åldrar. Att skriva tonårsfilmer kan vara utmanande, men den bästa dialogen undviker klichéer – annars kommer den att vara föråldrad när du läser den.

Tänk på komedin Clueless, skriven och regisserad av Amy Hackerling, som prisades för sitt ungdomliga språk. Det som gjorde den här filmen så övertygande och imponerande var dess nyhet. Det återspeglade inte bara ungdomsslang, utan också ett steg framåt - författaren vägrade medvetet att kopiera moderna trender.

Likaså visar historisk dialog med moderna modeord ouppmärksamhet på detaljer och dålig förberedelse.

Dialogens verkliga kraft ligger ofta i det som lämnas osagt.

Tro inte på andras ord, men tro dina ögon

Jag stötte nyligen på en underbar artikel där det fanns en sidlång scen som beskrev ett argument mellan en man och en kvinna, sedan halverades dialogen, sedan igen - och till slut återstod bara ett par rader. Ju mer de klippte, desto mer dynamisk blev scenen. Färre ord gav mer utrymme för undertext. Känslorna i scenen förhöjdes av att vi såg karaktärernas handlingar snarare än att bara höra vad de sa.

Dialogens verkliga kraft ligger ofta i det som lämnas osagt. Handlingar talar för sig själva. Undertext som förmedlas av en karaktärs ansiktsuttryck, gest eller blick förstärker orden och understryker ögonblickets betydelse.

Tills helt förberedd

Välkonstruerade scener bygger till en uppenbar klimax, varefter scenen går vidare till nästa. Gång på gång ger författare oss raden med störst genomslag, vare sig det är köttet av ett skämt, klimaxen av en konflikt eller det stora avslöjandet, och dämpar sedan reaktionen genom att lägga till ytterligare några rader efter det. Ta reda på när din scen når sin klimax och stanna omedelbart för maximal effekt.

Vi har mer eller mindre kommit på hur en bra dialog ska se ut. Det återstår att ta reda på vilka misstag som bör undvikas - i morgon kommer vi att prata om vad som kan "direkt döda" din berättelse.

Du hittar fortsättningen på materialet här.

Dialog är ett av de mest problematiska områdena i blivande författarmanuskript. Som alltid är det vanligaste misstaget redundans: onödiga beskrivningar, onödiga anmärkningar, onödiga ”utsmyckningar”. I dialoger är det särskilt viktigt att följa principen "Brevity är talangens syster." Kom ihåg att några extra ord kan göra karaktärernas konversation trög eller löjligt pretentiös.

Låt oss titta på typiska misstag:

ÅTDRAGNING

Om en lång dialog fortfarande är nödvändig, bör den spädas ut - till exempel med en beskrivning av hjältens handlingar, känslor etc. Ett lysande exempel på en välskriven dialog är middagsscenen mellan professor Preobrazhensky och doktor Bormental i Bulgakovs "Heart of a Dog".

Ett annat sätt att förgylla en lång dialog är att återberätta dess enskilda delar:

Av tristess berättade dumans adelsman Endogurov vad bojarerna i den suveräna duman pratade om - de ryckte på axlarna, de fattiga: tsaren och hans rådgivare i Voronezh visste bara en sak - pengar och pengar. Jag valde ut rådgivare - våra och utländska köpmän, och folk utan familj, och snickare, smeder, sjömän, unga män - så länge deras näsborrar inte slets ut av bödeln. Kungen lyssnar på deras tjuvars råd.

A. Tolstoj "Peter I"

Ett stycke innehöll vad som skulle ha visats på en hel sida i direkt tal.

Dialogen saktar ner takten i handlingen och fokuserar därför uppmärksamheten på denna del av romanen. Ju längre dialogen är, desto mer uppmärksamhet kräver den. Därför är det extremt viktigt att inte belamra det med fraser som inte innehåller användbar information.

Tjejerna sa hejdå:

Adjö!

bästa lyckönskningar!

Jag var väldigt glad att se dig!

Kom och besök oss!

Vi kommer definitivt. Vi njöt verkligen av din vistelse förra gången.

Tja, verkligen, det är inte värt det. Nåväl, adjö!

Vi kunde begränsa oss till en fras: "Flickorna sa adjö."

Ett liknande problem är upprepningar av samma tanke:

Var det verkligen det hon sa: gå bort?

Ja, det stämmer.

Jag kan inte tro det.

Jag svär! Jag gav dig allt ord mot ord. Så hon sa: gå bort.

Jag tror inte. Du måste ha blandat ihop något.

Naturligtvis kan det finnas undantag från denna regel, men du bör ändå komma ihåg att tom dialog är tråkigt, och läsaren missar tråkiga saker.

ONATTLIGHET

Dialog ska låta naturligt. Du bör inte använda femradiga komplexa meningar eller uttryck som inte används i vardagligt tal i karaktärernas konversationer.

Du måste vattna groddarna regelbundet, för annars har de ingenstans att få den fukt som är så nödvändig för deras näring och full utveckling.

Det säger de inte. Det är bättre att omformulera meningen:

Glöm inte att vattna groddarna, annars torkar de ut.

Ett annat problem: kopiering av föråldrade uttryck. Författaren var ett fan av Dumas som barn, och det var inarbetat i hans subcortex att "så här kan och bör man skriva." Resultatet är följande:

Tusen djävlar! - utbrast kontorschefen och stängde av datorn. – Åh, jag blir förbannad om jag inte hämnas på dessa rackare!

För att kontrollera om dialog låter naturligt, läs den högt. Pretentiösa ord kommer att skada örat.

INÖVERENSSTÄMMELSE I DIALOGEN MED TECKENENS SITUATION ELLER KARAKTER

I romaner av nykomlingar förekommer ofta scener där skurkar i stridens hetta pratar med hjältar om gott och ont: i långa meningar med deltagande fraser. Om du tror att detta är normalt, försök att slå en kudde i fem minuter medan du återberättar historien om bullen. Fick du något sammanhängande? Hatten av.

Det verkar elementärt: en löpare direkt efter ett maraton kan inte ge långa intervjuer, en brandman i en brinnande byggnad kan inte fråga: "Vasily Ivanovich, snälla ge mig en brandslang!"... Och ändå är sådana misstag bland de vanligaste .

BOKNING MED ATTRIBUTION

Ivan tittade in i Mashas ansikte.

Vilken bra kille du är, sa han.

Om det inte vore för dig hade jag inte lyckats, svarade hon.

"Kom igen, det är inte värt det," sa Ivan.

Vi tar bort "han sa", "hon svarade", "Ivan sa" - och betydelsen kommer inte att gå förlorad. Det är helt klart för läsaren vem som sa vad.

Ett liknande problem är onödiga adverb och andra "förtydliganden".

Det här är orättvist! - snyftade flickan tårfyllt.

I i detta fall ett adverb duplicerar betydelsen av ett verb. "Snyft" räcker.

Frimärken ser ännu värre ut:

Nu ska jag ta itu med dig! - Kejsaren flinade illavarslande.

Jag ber dig, släpp mig! - skrek tjejen hjärtskärande och vred händerna.

"TALAR" VERB OCH ETIKETTER

Om möjligt, försök att inte förse karaktärernas rader med alltför "talande" attributiva verb. Känslor ska förmedlas av scenens essens, och inte av klistrade etiketter.

Det finns författare som försöker komma runt regeln om uteslutning av adverb genom att pumpa attributiva verb upp till öronen på steroider:

Släpp pistolen, Utterson! - Jekyll rassade.

Kyss mig, kyss mig! – Shayna flämtade.

Du retar mig! - Bill drog sig tillbaka.

S. King "Hur man skriver böcker"

Du bör inte heller hela tiden påminna läsaren: den här hjälten är en skurk, men den här är en stilig prins. När skurkar "ler glatt" och prinsar "höjer föraktfullt på ögonbrynen" - detta är ett säkert tecken på att författaren skrev, "arrogant ignorerar sunt förnuft" Återigen bör en karaktär kännetecknas av sina ord och handlingar.

LÅNG DIALOG I KORTA MENINGAR

Vart ska du?

Till byn.

Vad finns där?

Varför?

Trött på det.

Du kommer inte att förstå.

Sådan dialog stänger av fantasifullt tänkande. Läsaren börjar se inte en mental bild, utan bokstäver. Om ett enstavigt ordväxling är absolut nödvändigt för handlingen, måste det spädas ut med beskrivningar.

ACCENT OCH TALFÖRVÄNDRING

Du måste vara mycket försiktig med överföringen av accent och talförvrängningar. Om läsaren ens för ett ögonblick har svårt att läsa fraser som "evolution är rolig", så bör man avstå från att bokstavligen förmedla betoningen. Det räcker med att nämna att hjälten brister.

SAMMA ATTRIBUTION

"Jag gick till affären," sa Masha.

"Glöm inte att köpa lite sushi," sa mormodern och räknade ut pengarna till henne.

Och lite choklad till mig! – sa pappa bakom dörren.

Du bör inte upprepa samma attributiva verb om och om igen, annars kommer läsarens uppmärksamhet att fästas vid dessa ord. Om det är svårt för dig att välja ett attributivt verb, infoga en fras som kommer att beskriva hjältens handling och sedan hans replik.

"Jag gick till affären," sa Masha.

Mormor räknade ut pengarna till henne.

Glöm inte att köpa torktumlare.

Det är helt klart för läsaren att "glöm inte att köpa sushki" sa mormodern. Den omarrangerade frasen "pappas röst hördes bakom dörren" gör det också möjligt för en att undvika att en annan "sägs".

MISSLYCKAD BYTTE AV EN FOKAL KARAKTÄR

Om du redan har nämnt namnet på din hjälte och att han är den centrala karaktären, utse honom inte med ord som indikerar kön, ålder, yrke, social klass, position etc. utseende. Till exempel: "pojke", "revisor", "grevinna", "tiggare", "slob". Läsaren ser på den värld du skapade genom den fokala karaktärens ögon, han kan inte "kalla sig själv" en gammal man eller en jägare. Detta är definitioner för andra människor, för dem som fokalkaraktären kommunicerar med.

Petya höll andan och tittade på Masha. Han kom ihåg allt - resan till dacha, cykelturen och simningen i dammen.

Hur länge har du varit här? – frågade han.

Masha ryckte på axlarna.

Låt oss se. Vi får vänta på min pappa - han bestämmer.

"Ung man" slår ut läsaren från Petyas bild. För att få scenen att se organisk ut måste du namnge personer och objekt på det sätt som fokalfiguren själv skulle göra det. Uppenbarligen kan han bara kalla sig själv med sitt förnamn, efternamn eller smeknamn som han gillar.

ANVÄNDNING AV ETT NAMN I DIALOG

Hej, Masha!

Hej Petya! Jag är så glad att se dig!

Vad är det för fel? Under samtal kallar vi nästan aldrig folk vid namn. Därför låter den här dialogen falsk.

RELATERAR EN TREDJE PERSONS ORD

Jag träffade Masha. Hon sa: "Petya, varför kommer du och hälsar på mig?" "För att jag inte har tid", svarade jag.

Försök att antingen undvika direkt tal helt och hållet i direkt tal, eller förmedla den tredje personens ord som de låter i normala konversationer. Till exempel:

Idag träffade jag Masha: hon frågar vart jag tog vägen. Jag ljög att jag inte hade tid.

ÅTERBETALAR VAD HJÄLTAR REDAN VET

Du vet, för ett par år sedan attackerade orcher våra norra gränser och brände fem städer. Och sedan tilldelade kung Sigismund den femtonde trehundratusen krigare på stridsdrakar...

Ja, det var inte för inte som denna strid kom in i krönikorna. Kommer du ihåg hur de fångade Allvetenhetens magiska sten?

Visst kommer jag ihåg.

FELAKTIG ANVÄNDNING AV UTLÄNDSKA UTTRYCK

Utlänningar i romaner av nyanlända talar ofta sitt modersmål med vilda misstag. Om du inte är säker på hur man stavar en fras, rådfråga en mycket professionell översättare eller en som modersmål.

ÖVERVÄLDIGT MED SLANG OCH FÖLJANDE

Om din hjälte "pratar" uteslutande om hårtorken, kanske läsaren inte "kommer ikapp" honom. Och om hjälten strövar vidare i mer än ett stycke kan läsaren stänga din bok och aldrig återvända till den.

Svordomar i litteraturen är endast tillåtet i små doser och endast lämpligt. Undantag är avantgarderomaner utgivna på halvunderjordiska förlag med en upplaga på 500 exemplar.

Vilka egenskaper ska en välskriven dialog ha?

1. Det måste vara absolut nödvändigt, d.v.s. Utan det är det omöjligt att utveckla handlingen eller avslöja en viss karaktärs personlighet.

Exempel: samtal mellan Scarlett och Ashley i biblioteket (M. Mitchell "Borta med vinden")

2. Var och en av hjältarna måste tala sitt eget språk. Han måste få sina favoritord, tänka i förväg på hur han kommer att konstruera fraser, vad hans ordförråd är, vad hans läskunnighet är etc. Detsamma gäller för favoritgester och poser. Denna teknik låter dig inte bara förmedla den information som är nödvändig för handlingen, utan också för att skapa en tillförlitlig bild.

- "Nymph", lägg den i en sväng, ger den verkligen godset? - sa begravningsentreprenören vagt. – Hur kan hon tillfredsställa köparen? Kistan - den tar mycket ved...

Vad? - frågade Ippolit Matveevich.

Ja, här är "Nymph"... Tre familjer av dem lever från en köpman. Redan deras material är inte detsamma, och finishen är sämre, och borsten är flytande, lägg den i en sving. Och jag är ett gammalt företag. Grundades i ett tusen niohundrasju. Min kista är en gurka, utvald, amatör...

I. Ilf och E. Petrov "Tolv stolar"

Man bör komma ihåg att hjältarna inte kan bete sig på samma sätt med alla och tala på samma sätt med både drottningen och långstrandsmannen.

3. Läsaren måste tydligt föreställa sig var och vilken tid på dygnet karaktärerna befinner sig. En levande värld måste skapas runt dem – med dofter, ljud, atmosfär, väder, belysning osv. Men du ska inte låta dig ryckas för mycket med beskrivningar heller. Använd "nycklar": det finns ett antal bilder, vars omnämnande omedelbart sätter läsaren i en viss stämning. Till exempel är en åskklapp ett larm och ett tecken på förändring; fågelsång - lugn; ljus - komfort, intim atmosfär (i vissa fall - ensamhet), etc.

Kväll i slutet av juni. Samovaren har ännu inte tagits bort från bordet på terrassen. Hemmafrun skalar bär till sylt. Min mans vän, som kom för att besöka dacha för några dagar, röker och tittar på henne snygg, naken till armbågarna runda händer. (En kännare och samlare av gamla ryska ikoner, en elegant och torrbyggd man med en liten trimmad mustasch, med en livlig look, klädd som för tennis.) Han tittar och säger:

Kuma, får jag kyssa din hand? Jag kan inte titta lugnt.

Händer är blöta i saft, han erbjuder sin glänsande armbåge. Han rör lätt vid sina läppar och säger tveksamt:

Vadå, gudfar?

Vet du vad historien är: en mans hjärta lämnade sina händer och han sa till sitt sinne: adjö!

Hur gick detta hjärta ur hand?

Det här är från Saadi, gudfar. Det fanns en sådan persisk poet.

I. Bunin "Kuma"

4. För en tydligare visualisering av handlingen, visa läsaren att hjälten inte bara talar, utan även gester, rörelser, grimaser osv.

Åååååååå! - utbrast konstnären, - trodde de verkligen att det var riktiga papperslappar? Jag tror inte att de gjorde det medvetet.

Barmannen såg sig omkring på något snett och sorgset sätt, men sa ingenting.

Är de bedragare? - frågade magikern gästen oroligt, - finns det verkligen bedragare bland moskoviterna?

Som svar log bartendern så bittert att alla tvivel försvann: ja, det finns bedragare bland muskoviter.

M. Bulgakov "Mästaren och Margarita"

Om hjälten upplever starka känslor, berätta inte, utan visa det.

Du kommer aldrig att bli en astronaut! – utbrast Ivan ilsket.

Samma sak kan skrivas så här:

Ivans ansikte blev lila, nävarna knutna.

Du kommer aldrig att bli en astronaut!

Kan du känna skillnaden?

5. Se noga till att karaktärernas tal överensstämmer med karaktärernas plats, tid, humör och individuella egenskaper. Om en person vaknar med baksmälla är det osannolikt att han kan skämta med tjejer; Om en slägga föll på en skogshuggarfånges ben, skulle han inte utropa: "Åh, vad smärtsamt!"

6. Längden på meningar i dialoger bör motsvara hastigheten i händelseutvecklingen.

I krissituationer talar en person kort; hemma vid den öppna spisen har han råd med blommiga fraser och poetiska jämförelser.

Dialog är ett av de mest problematiska områdena i blivande författarmanuskript.

Den vanligaste typen av fel är redundans: onödig tillskrivning, onödiga signaler, onödiga utsmyckningar.

I dialoger är det särskilt viktigt att följa principen "korthet är talangens syster": några extra ord kan göra karaktärernas konversation trög eller löjligt pretentiös.

Förlängning

Kontinuerlig dialog bör inte vara för lång, annars bromsar det dynamiken i arbetet. Karaktärernas samtal innebär ett verkligt tidsförlopp, medan handlingen i allmänhet utvecklas mycket snabbare. Om en lång dialog fortfarande är nödvändig, bör den spädas ut - till exempel med en beskrivning av hjältens handlingar, känslor etc.

Tjejerna sa hejdå:
Strö inte över dialogen med fraser som inte ger användbar information.
- Adjö!
- Bästa hälsningar!
- Jag var väldigt glad att se dig!
- Kom och besök oss!
– Vi kommer definitivt. Vi njöt verkligen av din vistelse förra gången.

– Tja, det är verkligen inte värt det. Nåväl, adjö!

Man skulle kunna begränsa oss till en fras: "Flickorna sa adjö."

Ett liknande problem är upprepningar av samma tanke:
Var det verkligen det hon sa: gå bort?
– Ja, det stämmer.
- Jag kan inte tro det.
- Jag svär! Jag gav dig allt ord mot ord. Så hon sa: gå bort.

- Jag tror inte. Du måste ha blandat ihop något.

Naturligtvis kan det finnas undantag från denna regel, men du bör ändå komma ihåg att tom dialog är tråkigt, och läsaren missar tråkiga saker.

Onaturlighet

Dialog ska låta naturligt. Du bör inte använda komplexa femradiga meningar eller uttryck i samtal som inte används i verkligt tal.

Du måste vattna groddarna regelbundet, för annars har de ingenstans att få den fukt som är så nödvändig för deras näring och full utveckling.

Det säger de inte. Det är bättre att omformulera meningen:

Glöm inte att vattna groddarna, annars torkar de ut. Undantag från denna regel:

hjälten försöker medvetet tala som en bok, och det är tydligt att detta inte är ett stilistiskt misstag, utan författarens idé.

Föråldrade uttryck

Tusen djävlar! - utbrast kontorschefen och stängde av datorn. – Åh, jag blir förbannad om jag inte hämnas på dessa rackare!

För att kontrollera om dialog låter naturligt, läs den högt. Extra ord kommer att skada ditt öra.

I nykomlingarnas romaner finns det ofta scener där skurkar i stridens hetta pratar med hjältar om gott och ont – i långa meningar med adverbialfraser.

Om du tror att detta är normalt, försök att slå en kudde i fem minuter medan du återberättar historien om Kolobok.

Fick du något sammanhängande? Hatten av.

En löpare omedelbart efter ett maraton kan inte ge långa intervjuer, en brandman i en brinnande byggnad kommer inte att fråga: "Snälla, Vasily Ivanovich, ge mig en brandslang!"

Overkill med tillskrivning

Ivan tittade in i Mashas ansikte.
"Vilken bra kille du är", sa han.
"Om det inte vore för dig, skulle jag inte ha lyckats," svarade hon.
"Kom igen, det är inte värt det," sa Ivan.

Vi tar bort "han sa", "hon svarade", "Ivan sa" - och meningen går inte förlorad. Det är helt klart för läsaren vem som sa vad.

Extra adverb och andra förtydliganden

Det här är orättvist! - snyftade flickan tårfyllt.

I det här fallet duplicerar adverbet betydelsen av verbet. Ordet "snyftad" räcker.

Frimärken ser ännu värre ut.

Nu ska jag ta itu med dig! - flinade otäckt Kejsare.
- Jag ber dig, släpp mig! - skrek hjärtskärande flicka vrider händerna.

Tillskrivning av samma typ

"Glöm inte att köpa lite sushi," sa mormodern och räknade ut pengarna till henne.
- Och jag ska ha lite choklad! – sa pappa bakom dörren.

"Jag gick till affären," sa Masha.
Mormor räknade ut pengarna till henne.
– Glöm inte att köpa torktumlare.
- Och jag ska ha lite choklad! - Pappas röst hördes bakom dörren.

Att tala verb och genvägar

Om möjligt, försök att inte förse karaktärernas rader med alltför talande attributiva verb. Känslor ska förmedlas av scenens essens, och inte av klistrade etiketter.

Ett exempel på sådana "steroidpumpade" attributiva verb ges av Stephen King i manualen "Hur man skriver böcker":

Släpp pistolen, Utterson! - Jekyll rassade.

Kyss mig, kyss mig! – Shayna flämtade.

Du retar mig! - Bill drog sig tillbaka.

Du bör inte heller hela tiden påminna läsaren: den här karaktären är en skurk, men den här är en stilig prins. När skurkar "ler förtjusande" och prinsar "höjer föraktfullt på ögonbrynen" - är detta ett säkert tecken på att författaren skrev "arrogant ignorerar sunt förnuft." Hjälten måste präglas av sina ord och handlingar.

Lång dialog med korta meningar

Vart ska du?
- Till byn.
- Vad finns där?
- Ingenting.
- Varför?
- Trött på det.
- Varför?
- Du kommer inte att förstå.

Accent och talförvrängning

Du måste vara mycket försiktig med överföringen av accent och talförvrängningar. Om läsaren till och med för ett ögonblick kan ha svårt att läsa fraser som "evolution är rolig", så är det bättre att helt enkelt nämna att hjälten håller på att brista.

Använda ett namn i dialog

Hej, Masha!
- Hej, Petya! Jag är så glad att se dig!

Vad är det för fel? Under ett samtal kallar vi sällan folk vid namn, särskilt om ingen är i närheten. Därför låter den här dialogen falsk.

Återberätta andras ord

Jag träffade Masha. Hon sa: "Petya, varför kommer du inte och hälsar på mig?" "För att jag inte har tid", svarade jag.

Försök att undvika direkta tal i direkta tal eller förmedla andras ord som de låter i vardagliga samtal.

Idag träffade jag Masha. Hon frågade vart jag hade tagit vägen och jag ljög att jag inte hade tid.

Återberättar vad karaktärerna redan vet

Du vet, för ett par år sedan attackerade orcher våra norra gränser och brände fem städer. Och sedan tilldelade kung Sigismund den femtonde trehundratusen krigare på stridsdrakar...
– Ja, den här striden fanns med i krönikorna av en anledning. Kommer du ihåg hur de fångade Allvetenhetens magiska sten?
– Det är klart, jag minns.

Felaktig användning av främmande uttryck

Utlänningar i romaner av nyanlända talar ofta sitt modersmål med vilda misstag. Om du inte är säker på hur man stavar en fras, rådfråga en professionell översättare eller modersmålstalare.

För mycket slang och oanständigheter

Om din hjälte "pratar" uteslutande om hårtorken, kanske läsaren inte "kommer ikapp" honom.

Svordomar i litteraturen är endast tillåtet i små doser och endast lämpligt. Undantag är "avantgarde"-romaner utgivna i en upplaga på 500 exemplar.

Vi kommer ihåg att ingen kommer att döma oss för frånvaron av svordomar, men det är fullt möjligt att förvirra läsarna på grund av överflöd av obsceniteter.

Vilka egenskaper ska en välskriven dialog ha?

1. Det måste vara absolut nödvändigt, det vill säga utan det är det omöjligt att utveckla handlingen eller avslöja en viss karaktärs personlighet. Ett exempel är samtalet mellan Chichikov och Nozdryov (N. Gogol. "Döda själar").

2. Var och en av hjältarna måste tala sitt eget språk. Han måste få sina favoritord, tänka i förväg på hur han kommer att konstruera fraser, vad hans ordförråd är, vad hans läskunnighet är etc. Denna teknik låter dig inte bara förmedla den information som är nödvändig för handlingen, utan också för att skapa en tillförlitlig bild.

Nymf, sätt henne i en sväng, ger hon verkligen varorna? - sa begravningsentreprenören vagt. – Hur kan hon tillfredsställa köparen? Kistan - den tar mycket ved...
- Vad? - frågade Ippolit Matveevich.

Ja, här är "Nymph"... Tre familjer av dem lever från en köpman. Redan deras material är inte detsamma, och finishen är sämre, och borsten är flytande, lägg den i en sving. Och jag är ett gammalt företag. Grundades i ett tusen niohundrasju. Min kista är en gurka, utvald, amatör...

I. Ilf och E. Petrov. "Tolv stolar"

Man bör komma ihåg att hjältarna inte kan bete sig på samma sätt med alla och tala på samma sätt med både drottningen och långstrandsmannen.

3. Hjältar ska inte prata i ett vakuum. Skapa en levande värld runt dem - med dofter, ljud, inredning, väder, belysning, etc.

Kväll i slutet av juni. Samovaren har ännu inte tagits bort från bordet på terrassen. Hemmafrun skalar bär till sylt. Hennes mans vän, som kom för att besöka dacha för några dagar, röker och tittar på hennes eleganta runda armar, bar till armbågarna. (En kännare och samlare av gamla ryska ikoner, en graciös och torrbyggd man med en liten trimmad mustasch, med en livlig blick, klädd som för tennis.) Han tittar och säger:

Kuma, får jag kyssa din hand? Jag kan inte titta lugnt.

Händer är blöta i saft, han erbjuder sin glänsande armbåge.

Han rör lätt vid sina läppar och säger tveksamt:
- Kuma...
- Vadå, gudfar?
- Du vet vad historien är: en mans hjärta lämnade händerna och han sa till sitt sinne: adjö!
- Hur lämnade det här hjärtat dina händer?
- Det här är från Saadi, gudfar. Det fanns en sådan persisk poet.

I. Bunin. "Kuma"

4. Låt hjältarna inte bara tala, utan också gestikulera, röra sig, grimasera osv.

Åååååååå! - utbrast konstnären, - trodde de verkligen att det var riktiga papperslappar? Jag tror inte att de gjorde det medvetet.
Barmannen såg sig omkring på något sätt snett och sorgset, men sa ingenting.
- Är de bedragare? - frågade magikern gästen oroligt, - finns det verkligen bedragare bland moskoviterna?
Som svar log bartendern så bittert att alla tvivel försvann: ja, det finns bedragare bland muskoviter.

M. Bulgakov. "Mästaren och Margarita"

5. Se till att karaktärernas tal överensstämmer med karaktärernas plats, tid, humör och individuella egenskaper. Om en person vaknar upp med baksmälla är det osannolikt att han kan skämta med tjejer; Om en slägga föll på en skogshuggarfånges ben, skulle han inte utropa: "Åh, vad smärtsamt!"

6. Längden på meningar i dialoger bör korreleras med hastigheten på händelseutvecklingen. I krissituationer talar en person kort; hemma vid den öppna spisen har han råd med blommiga fraser och poetiska jämförelser.

I grund och botten är dialog ett samtal eller samtal, ett utbyte av uttalanden eller kommentarer. I litterära och konstnärliga verk spelar dialoger en mycket viktig roll viktig roll, eftersom utöver den så kallade "utspädningen" långa beskrivningar, de är avsedda att förmedla till läsaren viktig information i en ljusare och mer attraktiv form för honom. Och allt för att karaktärernas kommentarer, som förmedlas på sidorna i romaner, behåller individuella egenskaper de som uttalar dem. Därför är det mycket viktigt att dialogen är konstruerad inte bara korrekt vad gäller skiljetecken, utan också tillför en gnista till berättelsen. För att uppnå detta mål finns det flera saker att tänka på. 1. informationsinnehåll. Utbyten mellan karaktärer tjänar till att förmedla viktig handlingsinformation till läsaren på ett attraktivt sätt. När de krockar på sidorna i din berättelse pratar karaktärerna med varandra om mer än vad som helst. De delar information som är viktig för att förstå texten i sin helhet, de ger förklaringar till händelserna som utspelar sig i handlingen och styr läsarens tankar i rätt riktning. Dialoger är således ett utmärkt verktyg för författaren, som hjälper till att utveckla handlingen och avslöja karaktärernas karaktärer och motiv. Men överdriv inte. Det finns ingen anledning att förvandla dialoger till en uppsättning torra fakta. Och huvudregeln: dialogen måste smälta samman med handlingen, måste motsvara sammanhanget för den givna scenen. 2. naturlighet. Karaktärernas dialoger ska se naturliga ut, så som riktiga människor brukar tala i verkligheten. Om vi i att skriva texter använder olika uttryck, delaktiga eller delaktiga, bör de inte finnas i karaktärernas kommentarer. Håll med om, inte en ensamstående mamma kommer att säga till sitt barn: "Samla leksakerna som ligger på golvet och placera dem i en låda i garderoben!" golvet! Alltså är alla dialoger skrivna i en konversationsstil, men med hänsyn till handlingens krav. Till exempel kommer en föreläsare på ett universitet, när han kommer in i klassrummet, att säga: "Hej!", och när vänner träffas säger de: "Hej." En student som kommer för att göra en examen kommer att säga: "Hej!" För att göra dialogen naturlig, använd vardagliga uttryck. Observera hur människor talar på gatan, vilka fraser de använder eller enskilda ord. Detta hjälper dig att skapa dina egna linjer. 3. korrespondens med karaktärernas personligheter. Detta är mycket viktigt. Alla karaktärer talar efter sin uppväxt och utbildning, ålder, kön, religion och så vidare. Innan du bygger dialoger med honom, tänk på vilken typ av hjälte du är? Utbildad eller inte, vilken typ av uppfostran fick han? Tillhör han kategorin intellektuella eller enkla arbetare, har han ett brottsregister eller vad är hans umgängeskrets? Alla dessa punkter hjälper dig att tänka igenom hans personliga ordförråd. Håller med, inte en enda domare i rätten kommer att uttrycka sig i fängelsejargong. Och barn på dagis kommer inte att prata som nyhetsankare på en tv-kanal. 4. enkelhet och tydlighet. Dialogen bör vara sådan att läsaren aldrig undrar: "Vem pratar?" Mycket ofta försöker vissa författare, för att komma bort från de hackade fraserna "sade", "svarade", "frågade" och så vidare, att bygga om strukturen i dialogen. Egentligen ser den här strukturen normalt ut så här: "P, - a, - p." Det vill säga, "P" är karaktärens ord, "A" är författarens ord. Karaktären säger sin replik, och författaren förklarar den, och identifierar vem som sa det och hur. I allmänhet finns det inget skamligt i att använda orden "sägt" och liknande. Dessutom kan de ersättas med synonymer eller med en beskrivning av hjältens agerande i ögonblicket för att uttala frasen. Det viktigaste är att inte överdriva det. Läsaren ska alltid veta vem som är just nu talar. Dessutom, utan att återgå till tidigare kommentarer, räkna ner "först - andra, ja, det här är Sergeis ord!" Så här ser det ut, säg, i Stephen Kings roman "The Shooter" från serien "Dark Tower": " – Så länge jag kan minnas har han varit här hela tiden... North, jag menar, inte Gud. – Hon skrattade hes i mörkret."Som du kan se är allt väldigt enkelt, hjältinnans fras, sedan författarens förklaringar. Dessutom används istället för "hon sa", "Hon skrattade hes i mörkret". Lägg märke till hur författaren i denna dialogfras inte bara förmedlade information om en viss hjälte som heter North, utan också om hjältinnan själv, såväl som miljön där samtalet äger rum. Detta är vad teori handlar om. Nu några praktiska råd. - undvik rakhet. Enkla fraser är de fraser som förmedlar information direkt, utan känslomässig färgning. I en rak dialog säger karaktärer vad de tycker. Det blir nog lättare att visa detta med ett exempel. Låt oss som utgångspunkt komma på en situation som är väldigt banal och tråkig. På morgonen träffades till exempel kollegorna Ivan och Svetlana på kontoret. Vilken typ av dialog kan uppstå mellan dem? - God morgon, Svetlana! - God morgon, Ivan. - Du ser ledsen ut. – Ja, du har rätt. Jag är ledsen. Vill du veta varför? - Ja, jag vill... Jag tror att det räcker. Jag tror att en sådan dialog inte kommer att läsas bortom dessa ord av någon. Vilka är dess nackdelar? Rättframhet. Fraserna är torra och bleka. Dessa människors samtal är tråkigt, inte intressant, inte attraktivt. Det känns som att robotar pratar, inte människor. I dessa torra repliker är livet inte synligt, karaktärernas karaktärer syns inte. Dialogen är platt, färglös, fadd. - skapa en konflikt Konflikten i det här fallet innebär inte ett slagsmål eller svordomar mellan karaktärerna. En konflikt är en intressekonflikt. Det uttrycker sig inte nödvändigtvis i högljudda dispyter. Det räcker med att kontrastera karaktärernas önskemål. Till exempel, en vill chatta, den andra vill inte, eller en vill göra något, den andra vill inte göra det. Spela på det här, så kommer dina dialoger att vakna till liv: - Hej, Svetik, varför är du så död? - Ingenting, lämna mig ifred! – Ja, jag är inte blind, jag ser att något har hänt! Kom igen, posta det! - Det är inte din sak, Ivan, gå inte in i din själ! - Du vet att jag inte kommer att lämnas efter. – Ja, du förstår, min katt är försvunnen. Känner du hur stämningen i denna dialog har förändrats? Han fick livet genom ett enkelt knep. Svetlana ville inte säga något, men Ivan insisterade på att prata. Det här är trots allt en helt verklighetstrogen situation. - skapa volym Volym i texten är alltid viktig. Vårt liv är mångfacetterat, vi är inte bara omgivna av tredimensionella föremål, utan också av ljud och lukter. Vi gör flera saker samtidigt, och det är normalt för en levande person. När man skriver ett litterärt verk behöver man också ta hänsyn till detta. När vi pratar med någon står vi inte rotade på plats. Vi gestikulerar, vi rör oss, vi dansar, vi nickar med huvudet. Kort sagt, vi utför många handlingar. Dessutom har vi också ansiktsuttryck, vi ler, drar våra ögonbryn, rynkar pannan. För vi är levande människor. Låt oss försöka ge volym till vår dialog från exemplet: - Hej, Svetik! - Ivan utbrast när han såg henne vid dörren, "varför är du så död?" – frågade han och lade märke till hennes stickade ögonbryn och nedåtvända läppar. - Ingenting, lämna mig ifred! – Hon svarade och viftade mot honom med handen och försökte glida förbi honom till sitt skrivbord. "Ja, jag är inte blind," gav kollegan inte upp och tog tag i hennes armbåge, "jag ser att något hände!" Kom igen, posta det! – krävde han och tog henne åt sidan, mot väggen. "Det är inte din sak, Ivan," försökte Svetlana släppa sin hand, ryckande av smärta, "bland dig inte i din själ!" "Du vet," sa han mjukt, "jag lämnar inte bakom mig." "Jaha, du förstår," svarade Sveta mycket tyst, med tårar i rösten, "min katt är borta." Tja, det är en helt annan sak! Dialogen har vaknat till liv, karaktärerna har fått liv, de pratar, de har ett humör, de rör på sig, de gör något. - fixa fel Läs den resulterande dialogen. Om möjligt, högt, med uttryck. Du kommer direkt att se vad som behöver korrigeras. Rätt skiljetecken är mycket viktigt för dialoger. Om du glömmer att sätta ett kommatecken eller ett streck någonstans, kanske läsaren inte förstår dess innebörd. Kanske behövs ett frågetecken eller en ellips någonstans. Kom ihåg att skiljetecken är det som ger texten uttrycksfullhet. Därför måste du vara extra försiktig med detta. Avslutningsvis vill jag säga följande. Dina karaktärer uttrycker sig i den utsträckning som du själv kan uttrycka dig. Om ditt ordförråd är dåligt kommer du inte att kunna skapa en vältalig hjälte. Läs mer, uppmärksamma erfarna skribenter, lär av dem hur du skriver dina egna dialoger. Försök att komma på din egen egna fraser och aforismer. Låt dina karaktärer säga oväntade repliker, men i enlighet med sammanhanget. Lär dig att vara original.