Typer av haiku. Japansk haiku. Japansk haiku om naturen. haiku dikter

Haiku (ibland haiku) är korta dikter utan rim som använder sensoriskt språk för att uttrycka känslor och bildspråk. Haiku är ofta inspirerad av naturliga element, ögonblick av skönhet och harmoni, eller starka känslor som upplevs. Genren haikupoesi skapades i Japan och började senare användas av poeter över hela världen, inklusive Ryssland. Efter att ha läst den här artikeln kan du bli mer bekant med haiku och även lära dig att komponera haiku själv.

Steg

Förstå strukturen av haiku

Bekanta dig med ljudstrukturen hos en haiku. Traditionell Japansk haiku består av 17 "på" eller ljud, uppdelade i tre delar: 5 ljud, 7 ljud och 5 ljud. På ryska är "på" likställt med en stavelse. Haiku-genren har genomgått en del förändringar sedan starten, och idag ansluter sig många haikuförfattare, varken japanska eller ryska, till strukturen med 17 stavelser.

Stavelser på ryska kan bestå av olika mängder bokstäver, till skillnad från japanska, där nästan alla stavelser är lika långa. Därför kan en haiku med 17 stavelser på ryska visa sig vara mycket längre än en liknande japansk, vilket bryter mot konceptet att djupt beskriva en bild med flera ljud. Formen 5-7-5 anses som sagt inte längre vara obligatorisk, dock Läroplanen det är inte specificerat, och de flesta elever lär sig haiku baserat på konservativa normer.
Om du inte kan bestämma antalet stavelser när du skriver en haiku, vänd dig till japanskt styre, enligt vilken haiku bör läsas i ett sammanträde. Det betyder att längden på en haiku på ryska kan variera från 6 till 16 stavelser. Läs till exempel Kobayashi Issas haiku översatt av V. Markova:
- Åh, trampa inte gräset! Det var eldflugor som lyste Igår på natten ibland.

Använd haiku för att kontrastera två idéer. japanska ord Kira, vilket betyder skärning, tjänar till att indikera den mycket viktiga principen att dela en haiku i två delar. Dessa delar bör inte vara beroende av varandra grammatiskt och bildligt.
- I japanska Haiku skrivs ofta på en enda rad, med de sammanställda idéerna åtskilda av kireji, eller ett skärande ord som hjälper till att definiera idéer, förhållandet mellan dem och ge dikten grammatisk fullständighet. Vanligtvis kireji placeras i slutet av en ljudfras. På grund av bristen på direkt översättning, kireji på ryska indikeras det med ett streck, ellips eller helt enkelt med betydelse. Lägg märke till hur Buson skilde de två idéerna åt i en av sina haiku:
  - Jag slog med en yxa och frös... Vilken doft flödade genom vinterskogen!
- På ryska skrivs haiku vanligtvis på tre rader. De jämförda idéerna (av vilka det inte bör finnas fler än två) "klipps" i slutet av en rad och början av en annan, eller med skiljetecken, eller helt enkelt med ett mellanslag. Så här ser det ut med den ryska översättningen av Busons haiku som exempel:
  - Plockade en pion - Och jag står som förlorad. Kvällstid
- På ett eller annat sätt är det viktigaste att skapa en övergång mellan de två delarna, samt att fördjupa diktens innebörd genom att lägga till den så kallade "interna jämförelsen". Att framgångsrikt skapa en sådan tvådelad struktur är en av de svåraste uppgifterna i att komponera en haiku. För detta är det trots allt nödvändigt att inte bara undvika alltför uppenbara, banala övergångar, utan också att inte göra denna övergång helt osäker.

Välj ett tema för din haiku

Koncentrera dig på någon akut upplevelse. Haiku fokuserar traditionellt på detaljerna i miljön och miljön relaterade till det mänskliga tillståndet. Haiku är ett slags kontemplation, uttryckt som en objektiv beskrivning av bilder eller förnimmelser, inte förvrängd av subjektiva bedömningar och analyser. Använd ögonblick för att skriva haiku när du märker något som du omedelbart vill uppmärksamma andra på.
- Japanska poeter har traditionellt försökt förmedla flyktiga bilder av naturen med hjälp av haiku, som en groda som hoppar i en damm, regndroppar som faller på löv eller en blomma som blåser av vinden. Många människor går på speciella promenader, kända i Japan som ginkgo-vandringar, för att hitta inspiration till att skriva haiku.
- Modern haiku beskriver inte alltid naturen. De kan också ha helt andra ämnen som stadsmiljö, känslor, relationer mellan människor. Det finns också en separat undergenre av komisk haiku.
Inkludera ett omnämnande av årstiderna. Omnämnandet av årstiderna eller deras förändringar, eller "säsongsord" - på japanska kigo, har alltid varit viktigt element haiku. En sådan hänvisning kan vara direkt och uppenbar, det vill säga ett enkelt omnämnande av namnet på en eller flera årstider, eller den kan ta formen av en subtil antydan. Till exempel kan en dikt nämna blomningen av blåregn, som är känd för att bara inträffa på sommaren. Notera kigo i följande haiku av Fukuda Chieni:
- Under natten slingrade sig bindweet ihop sig Runt badkaret i min brunn... Jag ska hämta vatten av min granne!
Skapa en berättelseövergång. Följ principen att placera två idéer i en haiku, använd skiftningar i perspektiv när du beskriver ditt valda ämne för att dela upp dikten i två delar. Till exempel beskriver du hur en myra kryper längs en stock, jämför sedan denna bild med en större bild av hela skogen, eller till exempel den tid på året som den beskrivna scenen utspelar sig. Denna sammanställning av bilder ger dikten en djupare metaforisk innebörd än en ensidig beskrivning. Som ett exempel, låt oss ta en haiku från Vladimir Vasiliev:
- Indisk sommar… Över gatan predikant Barn skrattar.
Använd känslornas språk

Bli en haiku-poet
1. Leta efter inspiration. Följ gamla traditioner, gå utanför huset för att leta efter inspiration. Gå en promenad och fokusera på din omgivning. Vilka detaljer fångar ditt öga? Vad exakt är de anmärkningsvärda för?
  - Bär alltid ett anteckningsblock med dig för att skriva ner raderna som dyker upp i ditt huvud. När allt kommer omkring kommer du inte att kunna förutsäga i vilket ögonblick en sten som ligger i en bäck, en råtta som springer längs rälsen eller bisarrt formade moln som flyger över himlen kommer att inspirera dig att skriva en ny haiku.
  - Läs haiku från andra författare. Kortheten och skönheten i denna genre har tjänat som en inspirationskälla för tusentals poeter från hela världen. Att läsa andras haiku hjälper dig att bli bekant med genrens olika tekniker, samt inspirera dig att skriva din egen poesi.
2. Öva. Precis som alla andra konstformer kräver att komponera haiku övning. Den store japanske poeten Matsuo Basho sa en gång: "Upprepa dina dikter högt tusen gånger." Skriv därför om dina dikter så många gånger som behövs för att få det perfekta uttrycket för dina tankar. Kom ihåg att du inte behöver hålla dig till 5-7-5-formen. Kom också ihåg att en haiku skriven enligt litterära standarder måste innehålla kigo, en tvådelad form, och även skapa en objektiv bild av verkligheten på sensationsspråket.
  
  Ta kontakt med andra poeter. Om du är seriöst intresserad av haiku-poesi, bör du gå med i en klubb eller gemenskap av fans av denna genre. Det finns sådana organisationer över hela världen. Det är också värt att prenumerera på en haikutidning eller läsa onlinetidningar om detta ämne för att hjälpa dig att bli mer bekant med haikus struktur och reglerna för att komponera dem.
- Haiku kallas också "oavslutad" poesi. Det betyder att läsaren måste avsluta dikten själv, i sin själ.
- Några moderna författare skriv haiku, som är korta fragment av tre ord eller mindre.
- Haiku har sina rötter i haikai no renga, en genre av poesi där dikter skapades av grupper av författare och var hundratals rader långa. Haiku, eller de första tre raderna i en kedja av renga-dikter, angav årstiden och innehöll ett "skärande" ord (förresten, det är därför haiku ibland felaktigt kallas haiku). Efter att ha blivit en självständig genre fortsätter haiku denna tradition.

”...Vad jag inte uttryckte
Starkare än vad han sa"
(Ruboko Sho)

Haiku är den nationella japanska diktformen, en genre av poetiska miniatyrer, som enkelt, koncist, kortfattat och autentiskt skildrar naturen och människan i deras oupplösliga enhet.
Den traditionella japanska haiku är en dikt med 17 stavelser skriven i en hieroglyfisk kolumn (rad) och består av tre rytmiska delar av 5-7-5 stavelser. Internt är haiku som regel uppdelad i två semantiska delar 12+5 eller 5+12. Översättningar och haiku skrivna på andra språk skrivs vanligtvis på tre rader.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Lilla krabba
Sprang uppför mitt ben.
Rent vatten.
(MATSUO BASHO)
Som regel innehåller den mindre av dessa delar "kigo" - ett säsongsbetonat ord eller en fras som gör det tydligt vilken tid på året dikten äger rum. Detta kan vara en direkt indikation på säsongen -" höstkväll", eller ett ord som en eller annan säsongsbetonad betydelse är "fäst", till exempel "måne", "iris", "krabba" etc.
Haiku dök upp som en genre i färd med att utveckla ett poetiskt spel med att lägga till alternerande tercet- och kuplettrader, kallat "haikai no renga" (bokstavligen "komisk renga"), senare kallat "renku".
En viktig del av renku var den första terceten, kallad haiku (initial strof). Haiku hade speciella egenskaper jämfört med andra strofer i kedjan: närvaron av kigo, såväl som "kireji" - en paus mellan två delar av korthet. Dessutom hade haiku underdrift, ofullständighet och tvetydig tolkning, och uppmuntrade på så sätt läsaren eller deltagaren i tillägget av renku till samskapande i processen att veckla ut en kedja av bilder.
Gradvis började haiku uppfattas som separata seriösa verk och gav upphov till den oberoende genren HAIKU, som upptog en av huvudplatserna i japansk poesi.
Idag har haiku fått ett stort antal fans runt om i världen. De skriver också haiku på ryska. Om du också är intresserad av den här genren, försök sedan följa några regler nedan när du skriver haiku.

Formella poäng: antal stavelser, kireji, kigo

Antal stavelser och rader
Frågan om antalet stavelser av haiku skrivna på ryska (och andra) har länge ansetts vara löst. Ryska stavelser och ljudenheter på japanska är olika saker, man kan bara hålla sig till allmän ordning stavelsearrangemang, dock ihågkommen om korthet och koncisthet. Skriv på tre rader. Överskrid inte formeln 5-7-5 mer än en och en halv gånger, d.v.s. ha högst 10 stavelser i varje rad och försök göra en av raderna lite längre än de andra två.
Säsongsbetonade ord
Efter många år av litterära diskussioner och försök att komma bort från kanonen, gick moderna japanska poeter fortfarande överens om att erkänna närvaron av säsongsbetonade ord i haiku som obligatoriskt. Enligt deras åsikt är kigos nödvändiga eftersom de medför vissa associationer som avsevärt utökar diktens semantiska och känslomässiga kapacitet. Dessutom bildades traditionen att använda säsongsbetonade ord mycket tidigare än haiku - i tanka-poesi, och utgör en viktig del av japansk konstnärlig kultur.
I vårt land, med dess inneboende skillnader i säsongsbetonade manifestationer, finns det ännu inte, och det kan inte finnas, en enda ordbok med säsongsbetonade ord, som är brukligt i Japan. Men det rekommenderas fortfarande att i en haiku inkludera ett ord eller en fras som betecknar naturtillståndet i det ögonblick som beskrivs i haiku. Det är inte säsongsorden i sig som är viktiga, utan bilderna de framkallar. Till exempel "plantera potatis" - sen vår; "blossar" - Nyår etc. Samtidigt är det viktigt att hitta precisa och kortfattade ord som transporterar läsaren till samma situationsbetonade handlingsutrymme för haikun som författaren avsåg.
Om du vill skriva om något exceptionellt naturfenomen som bara är unikt för din region, stad eller by, skriv då en haibun (en kort prosaskiss toppad med en haiku), annars kommer bara de som bor bredvid dig att förstå dig.
Skärande ord
Det separerande ordet (kireji) har inga analoger utanför det japanska språket och ersätts av ryska skiljetecken - bindestreck, komma, utropstecken och frågetecken, kolon, ellips. När det gäller skiljetecken och skiljetecken i andra delar av en haiku kan du bara använda de skiljetecken utan vilka den poetiska avsikten inte kan förverkligas. Dessutom är endast små bokstäver tillåtna.
Tvådelad
Skriv inte en haiku i tre olika meningar - terceten kommer att se "raggad" ut om det finns ett sista syntaktisk brott i slutet av varje rad. Haiku ska vara lätt och naturligt att läsa.
Det rekommenderas inte heller att skriva haiku i en hel mening. Dela haiku i två sammanhängande delar, separera dem med interpunktion och semantisk uppdelning. Försök att inte använda båda delarna av versen för att säga samma sak: ju längre delarna är åtskilda från varandra - med inre attraktion till varandra - desto starkare kommer strömmen att flyta från en pol i versen till den andra. Till exempel:
Indisk sommar…
över gatans predikant
barn som skrattar
(VLADISLAV VASILIEV)
Det som dyker upp framför ögat är en pittoresk, lätt ironisk scen, presenterad utan press på läsarens uppfattning, även med viss mystik - de två delarna av versen är ganska långt ifrån varandra, men om man tittar noga kan man se de sammanbindande trådarna som få utrymmet mellan raderna att låta: värme indisk sommar i första raden och barns skratt i den tredje, indiska sommaren som den sista ön av det säsongsbetonade livet i naturen och - predikanten som en medlare mellan människor och "sanningen". "Var som barn" - kommer att tänka på bland barns skratt... Vem kommer till människor och förkunnar om en annan värld, om ett bättre liv, etc. i det ögonblicket då denna värld fortfarande är så bra och förtrollande i sin sista värmeutbrott före höstkylan, gräsets blomning, firandet av färgerna på löven som ännu inte har flugit...

Skriv inte för mycket, men klipp inte bort det du behöver heller.

I haiku finns det ett minimum av ord. Så var och en betyder mycket. När du skapar haiku väljs bara de mest nödvändiga, exakta orden.
På morgonen går jag;
inga fotspår i snön -
allt ligger bakom.
(PAUL COOPER)
Om du klarar dig utan ett ord i en haiku, försök att klara dig utan det. Undvik upprepning av ord, ordrötter, mening - vilken sorts smör som helst - såvida det inte är en medveten avsikt.
De säger att haiku är en mötesplats mellan författaren och läsaren. Sådant samskapande är endast möjligt om de båda är inom samma semantiska och kulturella fält. Det som är omedelbart förståeligt för en person från en nation - och haiku handlar alltid om "halvord" - kanske inte är förståeligt för en person som bor i ett annat land med andra seder, vanor och traditioner.
På samma sätt kan det vara ett spel med tomma mål att beskriva upplevelsen av en person från en annan "känslomässig planet" än läsaren. Så om du vill skriva en haiku som andra människor kan förstå, tänk först på hur du bygger en bro från bilden i ditt sinne till den bild du vill att den potentiella läsaren ska ha.
Det är sen höst.
Ensam tänker jag:
"Hur bor min granne?"
(MATSUO BASHO)

Visa, berätta inte!

Måla en bild som visar det absoluta minimum, men lägg lite semantiskt pulver i den. Fokusera på en eller två sammankopplade delar så att du kan ta tag i änden av tråden och varva ner hela bollen. Läsaren måste själv ställa frågan "Varför?" eller "Varför?" och hitta svaret själv.
Här är till toppen
till alla mina sorger
gräset är grönt...
(TANEDA SANTOKA)
Första sommarregnet.
Jag öppnar den och...
Jag viker ihop mitt paraply.
(FELIX TAMMY)
Låt oss återigen titta på Bashos haiku om den lilla krabban:
Lilla krabba
Sprang uppför mitt ben.
Rent vatten.
"Människans och naturens andliga enhet, idén om en enda essens av världen avslöjas i bilden av en liten levande varelse - en krabba som rör vid hans ben. Denna bild skapar också en extra känsla av transparens, fräschör och interagerar med bilden av rent vatten. I de två första raderna är författarens uppmärksamhet fokuserad på bilden av en krabba, och haikus utrymme verkar vara komprimerat till ett minimum. Den sista raden tänjer på gränserna för det som avbildas. Bilden i den talar inte bara om vattnets genomskinlighet, den tjänar också syftet att ta bort det känslomässiga innehållet i haiku från ramen för att skildra ett enstaka fenomen till ett plan som inte är rumsligt begränsat.
Känslan ska inte direkt uttryckas i utseende haiku, den beskrivs inte eller ens namngiven, utan visar bara dess manifestationer. Konstnärliga uttryckssätt spelar en viktig roll för att skapa en atmosfär som leder till uppfattningen av denna känsla.” (T.B. Breslavets. "The Poetics of Matsuo Basho").

Skriv om verkliga, inte fiktiva händelser, använd enkla ord

Det finns ingen anledning att tala pompöst, pretentiöst eller använda "ord" som bara du förstår. Visa allt som det är. Men koppla ihop bilderna i haikuen så att de kan röra, beröra läsaren och få honom att tänka. Föreställ dig att du är regissören för en film, och allt du har är tre ögonblick och bilder som kan tas utan specialeffekter; du har också lukter, beröring, värme, kyla, smärta - allt som kan kännas av sinnena... Hur skulle du säga det då. Eller rättare sagt, de visade det. Till exempel det faktum att du på kvällen fick beskedet att din älskade tjej hade lämnat dig, du sov inte hela natten och på morgonen gick du för att bränna torra, flygande löv på en eld på gården - eftersom du har inget annat att bränna, du har inte ens bokstäver kvar?
Smärtan avtog på morgonen -
Efter att ha lugnat ner mig brinner jag nära huset
höstlöv...
(TIIDA DAKOTSU)
Eller kanske det var smärta från en tand eller ett gammalt sår? Och det är möjligt. Men det är upp till läsaren att bestämma vilken väg du ska välja, du behöver bara rita den här kartan över semantiska vägar i tre rader...

Redan på medeltiden kallades haiku poesi av uppriktiga känslor och djupa tankar.
För att förändra läsaren ens för en sekund, för att på tre rader kombinera det eviga och det övergående, det naturliga och det mänskliga, det höga och det vanliga - för att säga mycket genom det lilla, samtidigt som det visar det nära sammankoppling av alla saker, en haiku måste kunna kondensera en känsla, ett minne, en känsla. Sådan semantisk koncentration och noggrannhet kan uppnås på flera sätt.

Tugga inte, men prata inte

Viktiga principer för haikupoesi är underdrift, tvetydighet och efterkänsla.
Författaren till en haiku nämner inte känslan, utan framkallar den och pressar läsaren att utveckla sin egen kedja av associationer. I det här fallet måste den skapade bilden i sig resonera med läsarens medvetande (eller undermedvetna), utan förklaring eller tuggning. Effekten som orsakas av haiku är jämförbar (enligt Alexey Andreev) med effekten av en oavslutad bro: du kan bara korsa den till "motsatta stranden" genom att fullborda den i din fantasi.
Intuitiv penetration bortom den synliga och påtagliga kanten av världen säkerställs tack vare ett extremt noggrant utvalt mått av underdrift, tomhet kring de specifika detaljerna i vardagen som visas i tre rader av haiku.
Känslan som du vill förmedla bör så att säga "utspädd" i själva haiku, och inte indikerad med orden "vilken melankoli", "jag mår så dåligt", "kärleken är borta", "jag föll in i världslig sorg” osv.
Och här är hon igen -
den som en gång tyst sa:
"Senhösten..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
Haiku genom ord bör leda till kunskapens portar, varefter själva orden blir onödiga och en intern paus av icke-verbal intuitiv kunskap uppstår. Haiku som poesi använder språkets ord för att komma in i icke-språkets utrymme. (Enligt Zen-läran om tystnad, som påverkade haiku-poesin, är ordet ett ofullkomligt kommunikationsmedel; det kan bara antyda, antyda.)
Jag kokar potatis.
I universums tysta vidd
bebisen gråter...
(KAWAHIGASHI HEKIGODO)
Efter läsningen måste läsaren uppleva en känslomässig respons, varefter associationer börjar utvecklas i en andra våg baserad på personlig och eventuellt utompersonlig erfarenhet.
Ge inte läsaren en färdig Big Mac, låt ingredienserna i din haiku vara fräscha, fulla av naturlig energi och låt dem bara mötas i läsarens sinne.
Fullmåne.
Om bara hon som skällde ut mig
Var med mig idag...
(ISSA)
och i det största huset
Det finns ingen plats
för plockade näckrosor
(KONSTANTIN KARABCHEEV)

Använd tekniken för kontrast och sammanställning -
föremål, planer, fenomen, förnimmelser...

Tung klocka.
Och på dess yttersta kant
En fjäril slumrar.
(BUSON)
droppar på taken
överförs till sommarhägn
flodhästar
(VYACHESLAV KANIN)
Fast i en trafikstockning.
Flyter sakta förbi
Vitt moln.
(YURY RUNOV)
Höstskurar.
Fastnade av misstag i ett stenblock
fjärilsvinge...
(TAKAHAMA KYOSHI)

Jämför, jämför

Placera relaterade föremål och fenomen i närheten. Glöm bara orden "som", "som om", "som om", "liknande" - hitta bara de punkter i tid och rum där slumpen sker av sig själv.
vitkalkning i parken
trädstammar...
första mini
(OLEG TENGU)
blottar sina vita tänder,
Apan skriker hes...
Månen stiger över berget.
(TAKARAI KISAKU)
Genom den lätta dimman
den strålande solen bryter igenom.
Fallna människor på marken...
(TIIDA DAKOTSU)
palmsöndagen
vi delar ut
fluffiga kattungar
(OLEG TENGU)
Med en defekt måne
på senhösten blev gässen vänner
på min damm...
(TIIDA DAKOTSU)
Figurativ parallellism är en lite mer komplicerad version av jämförelse: att koppla ihop liknande bilder i känslomässig färgsättning.
Molnen har passerat
Mellan vänner. Gäss
Vi sa hejdå i himlen.
(MATSUO BASE)
I EN BERGBY
Nunnornas berättelse
Om tidigare tjänstgöring vid domstol...
Det är djup snö runt om.
(MATSUO BASHO)
Kärleksglöd -
Jag går rakt över fältet,
trycker isär prästkragarna...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Året är slut.
Katt kröp ihop bekvämt
i mitt knä...
(NATSUME SOSEKI)

Ta emot en generisk sträng

Den andra raden kan läsas från både den första och tredje:
fullmåne
mellan balkongsprängerna
katt ansikte
(LEONID POPOV)
Det finns också en likhet mellan en katts ansikte och månen.
Krossat glas
Längs bromslisten
Löv rullar
(ANDREY SHLYAKHOV)
tidningen stängd
vid den mest intressanta punkten
sväng
(LENA TALAYEVA)
hela natten lång
utan att röra sig
det snöar
(ALEXEY GROKHOTOV)

Ordlekar, användning av homonymer, ordlekar

Det finns mycket färre homonymer på ryska än på japanska, men de kan också användas. Endast medvetet.
vind i sängarna
fångad på en live-tråd
ett par kål
(A. GROHOTOV)

Anspelningar, litterära och kulturhistoriska sammanslutningar

Dröm eller verklighet?
Fladdret från en knuten näve
Fjärilar...
(BUSON)
"Busong har den här påtagligt autentiska känslan av en fjäril gripen i en handfull, men just den här fjärilen kan uppfattas bredare - som mänskligt liv i allmänhet, och för en mer förberedd läsare, orden "dröm" och "fjäril", placerad på sidan vid sida, kommer oundvikligen att framkalla en association med den berömda liknelsen om Zhuangzi. Tom drömde en gång att han var en fjäril, och när han vaknade kunde han inte förstå om han var Zhuangzi, som drömde att han var en fjäril, eller om han var en fjäril, som drömde att hon var Zhuangzi. Därmed vidgar sig diktens betydelse mer och mer – precis som en sten som kastas i vattnet lämnar efter sig cirklar på vattnet som divergerar åt sidorna.” (T. Sokolova-Delyusina. ”Japansk poesi”).
I havet på stenarna skar jag mina ben:
Mermaid Bay.
(NATALIA KHARAG)
Det faktum att benen skadades inte bara i någon vik, utan specifikt i Sjöjungfrun, tar omedelbart en specifik händelse bortom en individs upplevelse - Andersens saga kommer att tänka på... "Sjöjungfrun" läses som en kulturell- historisk reminiscens, d.v.s. uppfattas som en teknik som är utbredd i klassisk japansk poesi. Versen uppfattas naturligt och lätt – just på grund av den elegant och lyriskt utförda vädjan till det Kulturella.
Den passerande våren
I Vaca Bay
Ikapp.
(MATSUO BASE)
Vaca Bay är särskilt vacker på våren.
Min egen röst
tar tillbaka till mig
höstens virvelvind...
(NAITO MEISETSU)
Den här versen hänvisar till en haiku skriven av Basho, och lägger till en ny dimension till vad Banana Old Man sa:
Jag säger ordet -
Läpparna fryser.
Höstens virvelvind!

Ovanligt i det välbekanta

Försök att visa det ovanliga i en bekant situation. Medeltida japanska haijin hade många terceter byggda på denna princip, ofta åtföljda av ett utrop, till exempel: "och plötsligt - blåregnsfärg."
Men det fanns inte förut
Nära Fuji dessa berg!
Klar höstkväll.
(TAKARAI KISAKU)
vårkväll...
understryker planet
rosa moln
(KONSTANTIN MIKYTYUK)
Planet verkar dra en nära betraktares uppmärksamhet på molnets skönhet. Men så att säga presenteras detta faktum noggrant, genom en "naturlig slump".
faller...
kronbladen faller -
stå åtminstone på huvudet!
(GRIGORY BORUKAEV)
Rakt genom blixten
barfota bönder går -
översvämningsfält...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Flugorna leker.
Strålar på bläcklampan
vårsol...
(NAITO MEISETSU)
kort i en pöl
I alla länder
översvämning
(MARINA HAGEN)

"Fjärde raden"

gul fjäril
Hon lyfte och flög iväg. Det är dags
Att laga middag.
(KITSUNE)
"Gul fjäril..." Gul är separationsfärgen. "...fjärilen...flög iväg."
På ytan är innebörden enkel - vi blev distraherade och låt oss nu börja jobba. Men titta på den fjärde raden - "tiden har flugit iväg." Är det dags för ungdom, lek, kärlek, liv – alla känner på sitt sätt. Detta är volym (fri uppfattningsvariation). Det är inte för inte som Kitsune lämnade ordet "det är dags" på den andra raden. Författarens skiljetecken är också viktiga. De ger en första naturlig läsning. När läsaren blir en haiku-läsare börjar han se den fjärde raden och alla möjliga betydelser (att ta bort all interpunktion vid läsning). Vid omläsning kommer den förberedda läsaren att se en annan variant:
gul fjäril
det är dags att flyga iväg
Att laga middag
Tillsammans med fjärilen flög den iväg och "det är dags att laga middag." En fantastisk omvandling av adverbet "det är dags" till ett substantiv.

En snabb sammanfattning av vad man inte ska göra när man skriver haiku

1. Skriv inte på rim, det ger en känsla av falsk fullständighet, och i haiku finns det alltid en lätt öppen och inbjudande dörr av underdrift.
2. Skriv inte på ett didaktiskt, pompöst eller sententiöst sätt och gör inga bedömningar.
3. Uppfinn inte haiku "ur huvudet", operera inte med det obetydliga, abstrakta, utan gör till föremål för haiku världen och din egen erfarenhet, även imaginär.
4. Försök inte förklara något på en haiku, bara visa det.
5. Skriv inte aforismer, påtvinga den enda idén som uppstod i dig.
6. Skriv inte en dagbok eller berättelse om ämnet "Hur jag tillbringade min sommar."
7. Skriv inte om andra tider än nuet, eller skriv genom nuets lins – haikun ska skapa känslan av att händelser utspelar sig framför dina ögon.
8. Försök undvika uppenbara metaforer, jämförelser, personifieringar osv. En metafor är acceptabel om både dess metaforiska och bokstavliga läsningar är lika möjliga.
9. Mottagning för mottagandets skull, skönhet för skönhetens skull osv. gör haiku platt och berövar den spontanitet. Lek med ord, grafiska knep, etc. är bra bara om de är semantiskt adekvata - som i vilken litterär text som helst.
grinden slog igen
nära på natten
kamomillblad
(ETHEL YANOVA)
avklädd
blåste ut
maskrosor i en vas
(KONSTANTIN MIKYUTIK)
Skärvor av himlen
Limmade hastigt ihop
Svarta grenar.
(VALERIA APRELSKAYA)

Leta efter hemligheten. Oavslutad bro

När två förståeliga bilder ställs in mot varandra eller kontrasteras i en haiku är allt klart, en bro byggs och låter oss flytta från ett synligt utrymme till ett annat. Men det finns haiku där bara en strand är synlig - den från vilken allt börjar, på vilken ena änden av bron står. Den andra är förlorad i det mystiska diset av det outtalade på vers. Vi kan bara känna tillvarons djup och lockande skönhet genom haikus skickligt skapade mellanlinjer, men för att bryta ner den svårfångade aromen som svävar runt en sådan vers till dess beståndsdelar - det är bara inte möjligt, du kan bara andas in den... Vi måste lyssna mycket noggrant, försiktigt och djupt, nästan meditativt till världen, naturen, din själ, och sedan kanske det uppenbaras för betraktaren...
Doftande klänning
Slarvigt kastat på golvet.
Vårskymning.
(BUSON)
Tidningsrubriker
Jag tittar tanklöst igenom det -
gubbens vår...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Jag var tyst hela dagen.
Han gick ut till havet och såg -
tidvågor...
(TANEDA SANTOKA)
Surfen kraschar.
flicka med telefon
tittar på vattnet
(GLEB SECRETTA)

Och slutligen - en orientalisk liknelse som ekar haikupoesi.
Den nya kejserliga trädgården förbereddes för att öppnas i tre år. Till slut var allt arbete avslutat, och kejsaren bjöd in alla adelsmän att beundra trädgårdens skönhet.
Alla var förtjusta och överöste med komplimanger. Men kejsaren var intresserad av mästare Ling-chis åsikt, som ansågs vara en oöverträffad expert på denna konstform. När kejsaren tilltalade Ling-chi vände alla närvarande sig om och tystnaden rådde. Lin-chi svarade:
– Det är konstigt, men jag ser inte ett enda torrt löv. Hur kan livet existera utan döden? Eftersom det inte finns några torra löv är trädgården död. Jag tycker att det sopats väldigt noggrant i morse. Beställ några torra löv som ska tas med.
När löven fördes och spreds började vinden leka med dem. Det prasslar av löv - och trädgården vaknade till liv! Mästaren sa:
– Nu är allt bra. Din trädgård är vacker, men den var för välskött.

Konsten blir störst när den inte uppenbarar sig.

De första japanska dikterna, senare kallade haiku, dök upp på 1300-talet. Till en början ingick de i en annan poetisk form, men blev en självständig genre tack vare kreativ aktivitet berömd poet Matsuo Basho, som japansk poesi erkänner som den bästa mästaren av japanska terceter. Hur man lär sig att skriva sin egen poesi i klassiskt japansk stil, får du veta mer.

Vad är haiku?

Haiku är en traditionell japansk poetisk form, bestående av tre stavelseblock, varav det första och tredje innehåller fem stavelser, och det andra sju, det vill säga totalt består dessa japanska dikter av sjutton stavelser. Annars kan deras struktur skrivas som 5-7-5. Med stavelseversifiering är stress inte viktigt, rim saknas också - bara antalet stavelser spelar roll.

I originalet skrivs japansk haiku på en rad (en kolumn med hieroglyfer). Men i översättning till ryska och andra språk, vanligtvis europeiska, var det vanligt att skriva ner dessa japanska verser i form av tre rader, som var och en motsvarar ett separat stavelseblock, det vill säga den första raden i terceten består av fem stavelser, den andra - av sju, den tredje - av fem.

Lilla krabba
Sprang uppför mitt ben.
Rent vatten.
Matsuo Basho

Enligt det semantiska innehållet skildrar japanska dikter med olika medel naturfenomen och bilder oupplösligt förknippade med mänskligt liv, som betonar naturens och människans enhet.

Hur skiljer sig haiku från haiku?

Du kanske blir förvirrad av det faktum att en del japansk poesi också kallas haiku, men det finns en förklaring till denna förvirring.

Ursprungligen användes ordet "haiku" för att beskriva den första strofen. rang- en av de många genrer som antik japansk poesi inkluderar. Det kan kallas en poetisk dialog, eller till och med en polylog, eftersom den mycket ofta skrevs av två eller flera poeter. Bokstavligen betyder renga "sträng av strofer."

Den första strofen i rengi är skriven med sjutton stavelser i ett 5-7-5-mönster - det här är haiku. Sedan kommer den andra strofen med fjorton stavelser - 7-7. Den tredje och fjärde strofen, såväl som alla efterföljande, upprepar detta mönster, det vill säga rengaschemat ser ut som 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-...5-7- 5-7-7. Antalet strofer är i princip inte begränsat.

Om vi skiljer första och andra strofen från renga (5-7-5-7-7) får vi en annan populär poetisk form där japansk poesi fortfarande skrivs - den består av trettioen stavelser och kallas tanka. I översättningar till europeiska språk skrivs tanka i form av en pentavers.

Senare blev haiku en självständig genre, eftersom japanska poeter började skriva dessa dikter utanför ramen för rengi. Och för att skilja mellan oberoende japanska terceter och den allra första strofen rengi föreslog den japanska poeten Masaoka Shiki på 2000-talet att man skulle använda termen "haiku" för den förstnämnda. Det är precis vad japanerna själva nu kallar sådana terceter.

Japanska terceter: formella element

Som vi redan har tagit reda på, om du skriver den ursprungliga japanska haiku som tercets, kommer varje rad att representera ett stavelseblock med fem, sju respektive fem stavelser. På ryska är det inte möjligt att strikt följa denna regel, eftersom längden på ord här skiljer sig från längden på ord på japanska.

Därför bestämdes det att rysk poesi kunde skilja sig i struktur från 5-7-5-schemat, men längden på varje rad skulle inte överstiga tio stavelser, och en av raderna skulle vara längre än alla de andra.

Du log.
Från ett långsamt isflak i fjärran
Fågeln lyfter.
Andrey Shlyakhov

Ett viktigt inslag är kigo- så kallade årstidsord. Deras funktion är att ange årstid eller tidsperiod då handlingen som beskrivs i dikten äger rum. Ett sådant ord namnger antingen direkt en säsong på året, till exempel "sommarmorgon", eller betecknar en händelse i samband med denna säsong, från vilken läsaren omedelbart kan gissa vilken tidsperiod som avbildas i dikten.

Det japanska språket har sin egen kigo, som indikerar Japans naturliga och kulturella attraktioner, och i vårt land kan sådana ord till exempel vara "de första snödropparna" - det här är våren, "den första klockan" - hösten, den första av september osv.

Även om det inte regnar,
På dagen för plantering av bambu -
Regnrock och paraply.
Matsuo Basho

Den andra komponenten som kännetecknar japansk poesi är kireji, eller det så kallade skärordet. Det finns helt enkelt inga analoger till det på andra språk, därför, när du översätter poesi till ryska eller när du skriver ursprungliga ryska tercets, ersätts skärande ord med skiljetecken, uttrycker dem med intonation. Dessutom kan alla sådana japanska terceter skrivas med liten bokstav.

Japanska dikter kännetecknas av begreppet tvåpartiism - att dela upp dikten i två delar, tolv och fem stavelser vardera. I haiku på ryska måste du också observera två delar: skriv inte dikter i tre fullständiga meningar, och skriv inte dem i form av en mening. Både den första och andra delen av tercetten ska beskriva olika saker, men vara sammankopplade i betydelse.

Indisk sommar…
över gatans predikant
barn skrattar.
Vladislav Vasiliev

Att skriva japanska dikter korrekt: grundläggande principer för Haiku

Att skriva haiku är helt annorlunda än att skriva klassisk rimmad poesi. För att skriva poesi i japansk stil måste du lära dig att använda minimal mängd ord, men fyllda med den nödvändiga betydelsen, och skär bort allt onödigt. Det är viktigt att undvika upprepningar, tautologier och besläktade om möjligt. Att kunna säga mycket genom lite - huvudprincip skriva japanska terceter.

Lär dig att förmedla mening utan att beskriva den bokstavligt. Författaren har rätt till underdrift: hans uppgift är att framkalla vissa känslor och förnimmelser hos läsare, och inte tugga dem i detalj. Läsare måste ta reda på och förstå författarens innehåll på egen hand. Men samtidigt ska detta innehåll vara lätt att förstå, läsaren ska inte sitta i timmar och lösa en enda tercet.

Första sommarregnet.
Jag öppnar den och...
Jag viker ihop mitt paraply.
Felix Tammy

Japansk haiku tolererar inte patos och konstgjordhet. Konsten att komponera terceter bygger på uppriktighet, så komponera inte något som faktiskt inte kan hända. Sådan japansk poesi borde vara begriplig för alla, så använd inte slangord och uttryck när du skriver.

Haiku bör endast skrivas i nutid, eftersom dessa japanska dikter endast skildrar de händelser som just har hänt och som författaren sett, hört eller känt.

Japansk poesi är rikare på homonymer än ryska, men när du skriver ryska tercets bör du inte missa möjligheten att använda ordlek.

Färjan går
Själen slits i vinden...
Adjö och gråt inte.
O"Sanchez

En teknik som japanska poeter ofta använder är jämförelse olika fenomen och föremål. Huvudvillkoret är användningen av jämförelser som sker naturligt och som inte behöver stödjas av jämförande ord och konjunktioner "som om", "gillar" etc.

alla stigar är täckta av snö...
granne går in på gården
med din egen väg.
Taisha

Vi hoppas att våra tips hjälper dig att bemästra konsten att komponera haiku. Och nu inbjuder vi dig att lära av de bästa och titta på följande video, som undersöker japansk poesi, i synnerhet sådana kända japanska poeter som Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson och många andra.

Haiku är en stil av klassisk japansk waka-lyrisk poesi som har varit populär sedan 1500-talet.

Funktioner och exempel på haiku

Denna typ av poesi, då kallad haiku, blev en egen genre på 1500-talet; Denna stil fick sitt nuvarande namn på 1800-talet tack vare poeten Masaoka Shiki. Matsuo Basho är erkänd som den mest kända haiku-poeten i hela världen.

Hur avundsvärt är deras öde!

Norr om den hektiska världen

Körsbären har blommat ut i bergen!

Höstmörker

Trasig och bortkörd

Samtal av vänner

Strukturen och stildragen i haiku (hoku) genren

En riktig japansk haiku består av 17 stavelser som bildar en kolumn med tecken. Med speciella avgränsande ord kireji (japanska "skärord") - haiku-versen är bruten i proportionen 12:5 på den 5:e stavelsen, eller på den 12:e.

Haiku på japanska (Basho):

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

På en kal gren

Korpen sitter ensam.

Höstkväll.

När du översätter haikudikter till språk västländer Kireji ersätts av en radbrytning, så haikun tar formen av en tercet. Bland haiku är det mycket sällsynt att hitta verser som består av två rader, komponerade i förhållandet 2:1. Modern haiku, som är komponerad på västerländska språk, innehåller vanligtvis mindre än 17 stavelser, medan haiku skriven på ryska kan vara längre.

I den ursprungliga haiku är bilden förknippad med naturen särskilt viktig, som ställs intill mänskligt liv. Versen betecknar tiden på året med det nödvändiga säsongsbetonade ordet kigo. Haiku skrivs bara i nutid: författaren skriver om sina personliga känslor om händelsen som just hände. Klassisk haiku har inget namn och använder inte konstnärliga och uttrycksfulla medel som är vanliga i västerländsk poesi (till exempel rim), men den använder vissa speciella rörelser, skapad av Japans nationella poesi. Förmågan att skapa haiku-poesi ligger i konsten att beskriva din känsla eller livets ögonblick i tre rader. I japansk tercet, varje ord och varje bild räknas de har stor betydelse och värde. Den grundläggande regeln för haiku är att uttrycka alla dina känslor med ett minimum av ord.

I haikusamlingar är varje vers ofta placerad på en enskild sida. Detta görs för att läsaren ska kunna koncentrera sig, utan brådska, för att uppleva haikus atmosfär.

Fotografi av en haiku på japanska

haiku video

Video med exempel på japansk poesi om sakura.

Hej alla likasinnade.

Detta arbete är avsett att förtydliga vad vi menar med haiku/hoku i vår tävling "Sju samurajer". Detta är en "syntetisk" guide, som sammanställdes av mig, den onda musen, baserad på analysen av flera synpunkter på kärnan i denna form av japansk poesi.

För att underlätta för läsaren skiljer jag kanonerna för haiku/haiku och råd.

HOKKU - hård form. Trots det faktum att många ärevördiga författare tror att haiku kan ha 10, 21 eller 23 stavelser, kommer vi på vår sida att följa en strikt regel och försöka behålla storleken: antalet stavelser rad för rad är 5-7-5.
RYTHM OF HOKKU.

Rytmen ska vara jämn.
Låt oss säga
1:a raden - betonad - 2 och 4 stavelser eller 1 och 4,
2:a raden - 2, 4, 6 eller 1, 4, 6 eller 2, 4, 7
Det vill säga att det inte ska finnas några uppenbara luckor i rytmen, vilket händer om stavelser 1 och 5 är betonade. Eller, om betonade stavelser 3 och 4 också är ett fel i rytmen, en kränkning av ljudets mjukhet.
Det skulle inte heller vara ett rytmiskt fel att använda en sådan rytm på andra raden:
1-4-7

Tidig gryning 1-4
rosa gäst vid fönstret 1-4-7
malva sträcker sig 1-4
(av haiku Kat Schmidt)

Betydelsen av HOKKU. Terceten innehåller: tes, bindande och antites.
Detta betyder att den första raden deklarerar en bild, som genom den andra raden är associerad med en andra bild, som har några liknande egenskaper som liknar den första bilden.
Till exempel:

Behornad månad (teza)
glömt av någon i ett fält (länk)
briljant skära (analogi eller antites)

I I detta fall, bilden av den behornade månaden har sin analogi i den lysande skäran. Båda är belägna i ett brett himmelfält.
Framför oss dyker upp en sorts "spegelbild" av två motsatta, men mycket liknande vänner på andra föremål.

Därmed blir det tydligt att haiku är en lakonisk bild som innehåller två jämförbara bilder. Bilder kan vara antingen relaterade till varandra eller motsatta till utseende och betydelse.
De skapar en viss uppgift för sinnet eller tvärtom: de innehåller en uppenbarelse, eller skapar helt enkelt en stämning och ger estetisk tillfredsställelse.

HOKKU TILLÅTER:

Alla typer av visuella, verkliga bilder (både substantiv och adjektiv och verb). Föremål, djur, växter, geografiska särdrag terräng, typer av färger...
- alla typer av ljud: till exempel gurglande, knarrande, sång, kvittrande, etc.
- alla typer av dofter och smaker: till exempel bitter, söt, sur, kryddig, etc.
- alla typer av kroppsliga förnimmelser: sträv, len, hala, varm, kall, etc.

Direkta (synliga) uttryck för känslor är acceptabla: gråt, skratt. I form av verb: gråta, skratta. Något som åtföljs av yttre ackompanjerande uttryck (t.ex. tårar eller ljud - skratt eller suckar).

I HOKKU är personliga pronomen tillåtna: jag, du, han, vi, de, men deras användning är oönskad, eftersom haiku inte kan vara antropomorf och personifierad.

Följande är FÖRBJUDET I HOKKU:
- tidsangivelse: imorgon, igår, idag. I haiku sker alla händelser direkt, för tillfället.
- definitioner som: själ, melankoli, förtvivlan, nöje, dröm, evighet, etc.
- ord som: här, som om, för att... uttrycka jämförelser eller osäkerhet.

I HOKKU är det INTE tillrådligt att använda två eller flera verb. Det är tillrådligt att göra helt utan dem, men användningen av ett presens verb är ganska acceptabelt och till och med motiverat beroende på innebörden.

Några ord om PUNCTION MARKS.
Det är tillrådligt att undvika dem, det vill säga när du komponerar haiku, försök att undvika behovet av dem.
Naturligtvis måste semantiska pauser i vissa fall markeras med kommatecken, bindestreck, kolon, men Utropstecken och frågeställning - tabu.
Perioden i slutet behövs inte, inte heller ellipsen.

********************* några användbara tips*************************

Haiku är enkelhet. Om du inte har en bild framför dina ögon som speglar haikuhjältens inre värld, så kommer haiku inte att lyckas. Yttre värld detta är en reflektion inre värld, samtidigt kontrastera två världar och förena dem.
Genom enkla ord, frånvaron av metaforer, genom sakers liv, visar vi en persons liv. Människan är alltid i världens centrum, men hon manifesterar sig genom denna värld.
Det är därför:
1) undvik metaforer och jämförelser.
2) vi undviker "snygghet" och utsmyckning av versen. Det finns få ord – många tankar. En trasig kopp kommer att berätta mer om sorgen i huset än orden "Hur ont det gör mig."
3) vi skriver i presens. Buddhister vet bara "nu", glöm inte att haiku/haiku inte föddes i den kristna eller muslimska världen, det är ett världsbildssystem där stort värde knuten till nuet.
4) vi skriver om vanliga, vardagliga händelser i naturen och i mänskligt liv - men vi förklarar dem inte, vi väljer händelser som gav dig ett ögonblick av förståelse eller medvetenhet sann essens saker runt omkring
5) känslor nämns inte i dikten de uppstår när man läser dikten.
6) vi föreslår att du tar två bilder och lägger dem sida vid sida i en vers för att skapa harmoni eller kontrast, med hjälp av specifika, vanliga, naturliga ord.
7) haiku/haikus tvådelade natur är en av dess vackra egenskaper. En bild i en haiku kan representeras i den första av tre rader; den andra bilden kan beskrivas i två rader (de två första, eller de två sista. Mångfald stör haiku.
8) det finns inga ramsor i haiku/hoku.
9) du bör inte artificiellt dela haiku i linjer, indelningen ska se naturlig ut.
10) undvik verb, de är för enkla och karakteristiska för det europeiska sättet att tänka
11) använd säsongsbetonade ord, säg inte "sommar", "höst", eftersom språket är så rikt.

Jag önskar alla lycka till.

Recensioner

Mor! Detta är en katastrof! Jag skrev dikter och kallade dem "haiku", utan att bry mig om att ta reda på vad det var och så..... Åt helvete! Fortfarande vacker!
Ladoga. Suset av tallbarr. Koyonsari.
Dessa block har polerats av vågen i tusentals år.
Här är ett exempel på renhet och service till konsten.

Grå himmel över grått vatten och skär,
Vit rök över en sluttande platta och grå...
Det var sagt på ett tråkigt sätt, men det fanns en ljus glädje i själen.