Propriedade Arkhangelskoye
Entre todos os conjuntos arquitetônicos construídos na região de Moscou, um dos lugares mais significativos é ocupado pela propriedade Arkhangelskoye. Tendo visitado Arkhangelskoye em 1833, A.I. Herzen escreveu: “Você já esteve em Arkhangelskoye - se não, vá...”
A fundação da propriedade Arkhangelskoye remonta à década de 1660. Nessa época, por ordem dos proprietários da propriedade dos príncipes Odoevsky, uma igreja de pedra foi erguida no lugar da igreja de madeira. E pelo seu nome, a antiga vila de Upolozy agora se chama Arkhangelsk.
Mais tarde, de 1681 a 1703, a propriedade passou a pertencer ao príncipe M.Ya Cherkassky e, depois de mais de um século, de 1703 a 1810, Arkhangelskoye permaneceu na família Golitsyn. Nesta época, de 1780 a 1790, foi construído um palácio segundo projecto do arquitecto francês C. Gern, um parque regular foi disposto em terraços com decoração arquitectónica e escultura em mármore.
Em 1810, Arkhangelskoye mudou novamente de propriedade. A propriedade foi adquirida pelo príncipe, estadista, amante, conhecedor e colecionador de arte Nikolai Borisovich Yusupov (1751 - 1831). Ele completa a construção do palácio, alterando alguns detalhes. Além disso, em meados da década de 1810, foi concluída a construção das colunatas do palácio, em 1817 foi construído o arco de entrada e foi erguido um miradouro acima do palácio. No verão de 1818, durante uma visita à propriedade do imperador Alexandre I, foi inaugurado o Teatro. Em 1819, o pequeno palácio "Capricho" foi reconstruído e um templo-monumento à Imperatriz Catarina II foi erguido.
A aparição final de Arkhangelsk tomou forma em 1820. A propriedade perto de Moscou era verdadeiramente exemplar. Ao mesmo tempo, em Arkhangelskoe ficamos impressionados tanto com a elegância do conjunto arquitetônico quanto com a coleção de obras de arte. A verdadeira decoração do complexo é o parque, graças ao qual a propriedade é chamada de “Versalhes da Região de Moscou”.
Desde 1919, Arkhangelskoye foi convertido em um museu histórico e de arte. A base da coleção única é uma coleção de pinturas da Europa Ocidental dos séculos XVII a XIX, uma coleção de móveis dos séculos XVIII a XIX, objetos de arte decorativa e aplicada e uma grande coleção de livros.
Alterações em vida cultural propriedades nobres começaram a aparecer na virada dos séculos XVII para XVIII. em conexão com o processo de “secularização” e a formação de uma “nova” cultura secular, quando surgiu o interesse pelo conhecimento científico, pela literatura e pela arte, que se refletiu na visão de mundo do povo russo. Fortalecendo contatos artísticos com países europeus, as impressões das viagens afetaram, em primeiro lugar, uma mudança no quotidiano da nobreza nobre, uma paixão pelas “raridades”, “produtos astutos”.
Já no último terço do século XVII. Ricos proprietários de terras, seguindo o exemplo da construção da residência real de verão de Alexei Mikhailovich em Izmailovo, começaram a remodelar suas propriedades rurais, adaptando-as “para a chegada” e “para o frescor”: projetaram jardins holandeses, construíram mansões e igrejas de pedra com arquitetura complexa. Os proprietários das propriedades deram especial atenção à decoração das suas igrejas domésticas com “padrões maravilhosos”, o que atestou uma nova percepção por parte dos contemporâneos da ideia da essência do “templo”. Como observou MA Ilyin: “Se no início do século era a “casa de Deus”, agora (final do século XVII - V.D.) igrejas de beleza e decoração sem precedentes foram construídas não tanto para a glória da divindade, mas para a glória do cliente "
A decoração interior das igrejas domésticas não era inferior em decoratividade à exterior. As barreiras do altar que se erguiam eram moldadas em rendas de talha dourada. Pintura policromada com cenas bíblicas da vida de Cristo e da Mãe de Deus cobria as paredes do templo como um tapete contínuo. Os rituais, semelhantes às apresentações teatrais, criavam uma atmosfera festiva solene durante o serviço religioso.
Assim, os proprietários de propriedades rurais foram guiados pela “nova” cultura secular, a cultura da sua classe, que no final do século XVII se tornou no oficial, tornando-se uma espécie de fundo decorativo, porta-voz ideológico e artístico do absolutismo emergente, com suas estritas exigências de regulamentação da etiqueta judicial corte Real acompanhado por cerimônias, recepções luxuosas, celebrações, apresentações teatrais.
Mudanças fundamentais na vida do país, inclusive na política artística do primeiro quartel do século XVIII, refletiram-se correspondentemente no processo de formação da cultura da propriedade nobre. A construção da nova capital e dos seus subúrbios de acordo com projectos “modelo” correspondeu às exigências ideológicas e estéticas da ordem universal e da “regularidade” do jovem Estado absolutista. Os projetos “exemplares” de “pátios rurais” do arquiteto Domenico Trezzini, segundo Pedro I, deveriam se tornar um local de “entretenimento” para “eminentes e ricos moradores metropolitanos” da nova capital. Destinado a um breve descanso “da tensão que sempre acompanha o estar na corte e da sociedade, ou melhor, de pessoas que não podemos evitar de encontrar na cidade”. Eles diferiam das propriedades nobres da região de Moscou e das províncias em sua estrutura e modo de vida. A exigência de adesão a um modelo padrão na construção de uma casa com “aparência rural” e a dependência de normas judiciais restringiam a iniciativa do proprietário, que buscava retornar à sua terra natal.
Propriedades de proprietários de terras na região e províncias de Moscou durante o século XVIII. e mais tarde serviu de lugar para a vida de seus habitantes, aqui nasceram, cresceram, para a maioria deles passaram aqui toda a vida, a vida de mais de uma geração. Os ricos proprietários de terras deixavam seus “ninhos familiares” apenas durante o inverno ou durante o serviço e o estudo. Para os grandes proprietários-aristocratas, as propriedades eram residências cerimoniais oficiais, um centro administrativo e econômico com aparato burocrático próprio, uma enorme “equipe” de pátios chefiados por um escriturário, com um escritório por onde eram enviados “decretos” e instruções. As propriedades ocupavam grandes territórios devido às terras que lhes foram atribuídas, florestas, campos e aldeias camponesas. Em sua propriedade, o proprietário agia como monarca e seus súditos eram seus servos. Suas casas senhoriais ricamente decoradas lembravam palácios. A chegada do proprietário foi recebida sinos tocando, pão e sal.
Propriedade Yasenevo
Sob Pedro I, como antes, os nobres em serviço raramente visitavam suas propriedades, que até a década de 30. Século XVIII não foram atualizados ou reconstruídos. Inventário de 1718 p. Yasenevo, distrito de Moscou. A. A. Lopukhina registra a dilapidada Igreja do Sinal de Nossa Senhora com cúpula única de madeira. O pátio do patrimônio era constituído por um edifício senhorial com “duas moradias”. As paredes dos quartinhos eram caiadas de branco e forradas de linho, as portas eram pintadas, os batentes das janelas tinham extremidades em vidro e fibra de vidro. Entre os móveis, destacam-se cadeiras simples e estofadas em couro, bancos com bordas, mesas, cama dobrável, estantes e guarda-roupa. Lençóis e ícones de Fryazhsky estavam pendurados nas paredes. Na mansão havia uma saboneteira. No quintal existem estábulos, um curral, uma cabana para pássaros, lagos escavados, um jardim vedado com macieiras (660 velhas, 715 jovens), peras, cerejas, arbustos de groselha, groselhas e um pequeno jardim de flores. A aldeia era cercada por um bosque de bétulas.
No período 30-60. Século XVIII A cultura artística russa desenvolve-se em consonância com uma nova orientação ideológica e estética, definida na literatura como estilo barroco. Os critérios de beleza deste estilo são riqueza, esplendor e brilho.
“Luxo vistoso” é como os contemporâneos caracterizam o estilo de vida da elite da sociedade da época: “pompa na corte, esplendor nos edifícios, luxo na decoração dos palácios, elegância nas carruagens e nas roupas”, aumento no número de quartos em casas decoradas com móveis de mogno inglês, o uso de papéis de parede caros Era considerado “indecente ter um quarto sem papel de parede, espelhos, que no início eram poucos, mas passaram a ser usados em todos os ambientes, mesmo nos grandes”.
Estes sinais tornaram-se decisivos para toda a vida artística da primeira metade do século XVIII. e foram percebidos mais diretamente na formação de grandes conjuntos imobiliários. Desde os anos 40. Século XVIII, a propriedade aristocrática transforma-se numa residência representativa cerimonial com edifícios tipo palácio, rodeados por jardins e canais regulares. Numerosas recepções de altos dirigentes e um grande número de convidados foram acompanhadas por magníficas celebrações com música, fogos de artifício, passeios aquáticos e festividades nos jardins.
Propriedade Kuskovo do Conde Sheremetev
A renovação de propriedades nobres perto de Moscou está registrada em documentos do final dos anos 20-30. Século XVIII Nessa época, a propriedade Glinka estava sendo construída. Sim. V. Bruce. Na gr. M. G. Golovkina na aldeia. Safarino por 1740 foram construídos nova igreja Nossa Senhora de Hodegetria e o solar em pedra. No interior da casa, de acordo com as novas regras, as paredes foram rebocadas, mencionando-se um “hall” e uma lareira. Durante esses mesmos anos (final de 1730 - início de 1740) o propriedades perto de Moscou livro D. M. Golitsyn em Bogorodskoye, livro. V. M. Dolgorukova em Vasilievsky sobre Vorobyovy Gory, livro. A. M. Cherkassky em Ostankino, gr. P.B. Sheremetev em Kuskovo e outros. D. M. Golitsyn em Arkhangelsk, segundo o inventário de 1737, era de madeira sobre alicerces de pedra, já possuía 13 quartos com fogões (“trabalho chinês”, “tsennina”) e lareira (“podkomel”). As paredes foram decoradas com pinturas e painéis de carpintaria. Novas mansões (início da década de 1740) gr. P.B. Sheremetev em Kuskovo eram de madeira, de um andar, “esticados em linha”, com um grande número de janelas de vidro. Os quartos ainda são designados à moda antiga como “câmaras”, ou seja, alojamentos. Entre eles, são mencionados um escritório (“escrivaninha”), um hall e uma galeria, de finalidade nova. Novos elementos também foram incluídos na decoração interior: tectos estucados, cornijas, lareiras. A decoração interior do coro foi distinguida por papéis de parede de cores vivas e inesperadas. Assim, a “mesa” foi revestida ao meio em veludo carmesim com painéis chineses. A sala seguinte - o antigo quarto do conde - é verde, atrás dela está uma sala com papel de parede "alemão", depois uma sala azul e salas em que o papel de parede era azul, verde, amarelo, vermelho, "damasco". As mansões Kuskovo desta época, com hall central dedicado e salas de estar dispostas em enfileiramento, atendiam às exigências estéticas da arte barroca no esquema de cores e na utilização de materiais de acabamento caros.
Simultaneamente à construção de novos casarões, jardins regulares foram implantados em propriedades aristocráticas. Valas de barro criadas artificialmente, canais, cascatas, fontes, lagos escavados com margens geometricamente delineadas: espaços verdes - arbustos e árvores, cortinas, estradas cobertas (“berso”), anfiteatros - tudo isto transformou a área plana numa obra de arquitectura de jardim. A disposição do jardim regular baseou-se num sistema de perspectivas diagonais com um eixo central orientado para o edifício residencial. Segundo os criadores, tais jardins eram uma continuação dos salões estaduais sob ar livre e deveria ser “uma moldura rica para a magnífica casa que compõe a sua imagem”. Regulares ou, como os contemporâneos os chamavam, jardins arquitetônicos, eram decorados com perspectivas pitorescas representando Vários tipos, moinhos de vento, cascatas, figuras humanas.
Com a ajuda da poda, as árvores e arbustos de um jardim normal ganharam formas sofisticadas e inesperadas de pássaros, animais e estruturas arquitetônicas. O inventário do jardim Kuskovo mencionava árvores “aparadas por homens, baco, cães sentados, galinhas, gansos, pessoas com salpicos de peixe”. Mais tarde, criticando a prática de corte topiário de hortaliças, o arquiteto N. A. Lvov escreveu: “tendo mutilado murtas, palmeiras, até o próprio cipreste, transformaram as árvores em ursos, em pirâmides, em golfinhos e encheram nossos jardins de verde, imóvel monstros.”
A presença da escultura em mármore nos jardins, conforme mencionam os manuais de jardinagem, “era determinada tanto pelo carácter da casa rural como pela posição, condição e riqueza do seu proprietário”. A escultura de jardim nas vielas de um jardim regular foi disposta em uma determinada ordem, levando em consideração seu enredo, tema, simbolismo mitológico ou alegórico. Na maioria das vezes, eram numerosas imagens de Apolo, Hércules, Mercúrio, alegorias das estações e dos quatro horários do dia. Mais tarde, os parques paisagísticos foram reabastecidos com esculturas de mármore de conteúdo histórico e memorial.
A especificidade cultural única das propriedades aristocráticas deste período foi o apelo a protótipos arquitetónicos europeus e orientais de diferentes estilos e a sua utilização num ambiente que lhes é incomum. Casas de jardim de jardins regulares interpretavam estilisticamente a arquitetura estrangeira, criando uma imitação de uma imagem viva e reconhecível da vida cotidiana. Assim, perto da casa holandesa em Kuskovo havia um jardim holandês com tulipas, e uma vaca trazida especialmente da Holanda pastava nas proximidades. Noutra parte do jardim do solar - junto à casa italiana - foi recriada a aparência de uma villa renascentista italiana com gruta e anfiteatro. O desenho do pagode chinês em Kuskovo foi associado à fantástica composição do cenário teatral do século XVIII. Era um “mundo dos sonhos” baseado “numa visão enciclopédica da diversidade do mundo... “um mundo de sonhos políticos. ”, constituindo um espaço saturado de alegorias, onde símbolos políticos se combinavam com associações geográficas " Mas bom senso - infelizmente! - tão raro hoje em dia!
Quantos, tentando se exibir para todos,
Surpreenda seus vizinhos com originalidade
Com pressa para comprar e instalar imediatamente
Edifícios de todos os países e de todos os povos do mundo,
Eles apenas criam o caos. Como isso é irracional!
Jacques Delisle. Jardins.
No poema filosófico “Jardins” (1782) de Jacques Delisle, cujo lançamento foi programado para coincidir com a recepção do Grão-Duque Pavel Petrovich e sua esposa no palácio de Trianon e que posteriormente teve grande popularidade entre os proprietários, críticas aos jardins regulares marcou o início de um novo rumo na arte da construção de parques, testemunhando uma mudança nos gostos artísticos da sociedade nos anos 70. Século XVIII Já em 1764, I. I. Shuvalov escreveu da Inglaterra: “Os jardins são lindos, com um sabor completamente diferente dos outros. Ao retornar, darei uma ideia de como em Kimora (vila da região do Volga, província de Tver. Kimry, Condessa A.K. Vorontsova - V.D.) uma experiência semelhante foi iniciada; Toda arte deve ser semelhante à natureza. Parece-me que isto é melhor." “Odeio fontes que torturam a água, dando-lhe uma corrente contrária à sua natureza”, escreveu Catarina II a Voltaire em 1772. D.S. Likhachev acredita que “a hostilidade em relação aos jardins regulares assumiu a forma de acusações políticas. O jardim regular tornou-se um símbolo da tirania, do governo do absolutismo, de uma tentativa de subjugar à força a natureza aparando arbustos e árvores, dando formas geométricas aos reservatórios, etc.”
Durante a construção e decoração de uma grande propriedade nobre perto de Moscou, em meados do século XVIII. As ideias artísticas das amostras da capital São Petersburgo foram utilizadas com bastante liberdade, devido aos vastos territórios, à utilização de exuberante decoração decorativa nos edifícios de todo o conjunto. Ao mesmo tempo, as propriedades nobres, mesmo de proprietários abastados, situadas longe do centro, nas províncias, ainda mantinham o aspecto de um tradicional “pátio de proprietário” com um típico conjunto de dependências. Um exemplo são os pátios dos irmãos Matvey e Sergei Kantemirov na aldeia. Bolshoye Murashkino, distrito de Nizhny Novgorod. 1730-1740
Propriedade Marfino
Nos anos 70 Século XVIII Na cultura da propriedade nobre, estão ocorrendo mudanças significativas associadas ao surgimento de uma nova direção estética, o classicismo russo, que foi substituído pelo sentimentalismo no final do século. Visão de mundo da filosofia educacional sobre a primazia da razão, harmonia personalidade humana, a orientação para a cultura do mundo antigo - sinais característicos do classicismo - foram substituídas por uma idealização do chamado “estado natural”, uma preferência por uma existência modesta “desconhecida”, que promete liberdade e as delícias das alegrias familiares, comunicação com a natureza, preocupação com o bem-estar dos “trabalhadores” subordinados.
E quanto ao esplendor exuberante,
Conveniente para reavivar a inveja,
Excelente de acordo com novos desenhos
Os edifícios são enormes para criar?
Espero que minha vida seja calma, livre,
Ficarei satisfeito com tudo, ficarei satisfeito com tudo,
E minha casa rural é um desejo
Devo mudar para o brilho do quintal?
G.R. Sobre prazer
Na consciência artística dos contemporâneos, a categoria de beleza passa a ser a beleza natural da natureza, “nobre simplicidade e calma grandeza”. Chegou a hora das pessoas propensas à sensibilidade, suscetíveis à melancolia graciosa, céticas, descuidadamente decepcionadas, que desejam viver lindamente. Humor idílico, graças à influência de J.-J. Russo, afetou todos os representantes da sociedade em países diferentes. Na França, a rainha Maria Antonieta montou uma fazenda em seu Petit Trianon, onde, junto com seus cortesãos, ordenhava vacas em baldes de porcelana de Sèvres e suspirava pelas delícias da vida rural. Pessoas nobres foram com entusiasmo à aldeia para beber krinka leite fresco e coma pão cinza. Os aristocratas russos deixaram seus luxuosos apartamentos e foram morar em casas “Uedineniya”, escondidas no verde dos parques. Essas casas se distinguiam pela decoração modesta; não possuíam enfileiramentos formais de quartos com grandes espelhos, papel de parede de veludo e seda e talha dourada.
Na verdade, aquela imagem poética de uma propriedade russa, impressa na nossa memória graças às telas artísticas de uma época posterior - segunda metade do século XIX - início do século XX. B. E. Borisov-Musatov, S. Yu. Zhukovsky, obras literárias de I. S. Turgenev, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, estão associadas às propriedades do último terço do século XVIII - início do século XIX séculos, com suas paisagens românticas, gazebos de parque, pórticos clássicos de solares.
Novos recursos na cultura, na arte e na vida cotidiana tiveram impacto direto sobre a formação da imagem arquitectónica e artística de um espólio nobre no último terço do século XVIII - início do século XIX. Sob a influência de sentimentos filosóficos, ocorre uma transformação de visões sobre o patrimônio como um todo. Agora esta não é mais a residência cerimonial de um aristocrata, mas seu “castelo de prazer e casa de campo”. Segundo os contemporâneos, nesta qualidade, as propriedades rurais deveriam “despertar sentimentos especiais de alteza, esplendor, dignidade, beleza, sutileza, decência e modéstia”.
Uma característica notável da arquitetura da propriedade russa deste período foi a sua fusão orgânica com a paisagem natural. Estrito formas clássicas os edifícios imobiliários revelaram-se próximos precisamente num ambiente rural, inseparável da imagem da natureza russa. Os solares que se destacavam na zona, juntamente com a igreja, localizavam-se geralmente num morro próximo de corpos de água. Em um lugar lindo, em uma montanha, ao pé da qual corria o rio Nara, foi construída na aldeia a casa do conselheiro colegiado A.V. Distrito de Skigorovo Vereisky. 70 verstas de Moscou. Das janelas da nova casa de A. T. Bolotov em Dvoryaninov, localizada na margem alta do rio. Sknigi, casas de camponeses e terras aráveis eram visíveis, “uma grande vastidão de locais decorados com campos, florestas, arvoredos e diversas igrejas, e a vista era... linda”.
Igreja de estilo império construída por ordem de Durasov na propriedade Tsarevo-Nikolskoye
Durasov em sua província de Nikolskoye Simbirsk. tinha uma casa de pedra de dois andares com alas laterais ligadas por uma colunata. Nas laterais da escadaria principal estavam expostas flores e árvores de estufa, e no meio do pátio havia um jardim florido com fonte. A casa era mobiliada com móveis de mogno e bronze, estofados em veludo e damasco, caros relógios de mesa e pinturas em molduras douradas. Esta descrição reconhece o tipo clássico de casa senhorial, desenvolvida pelo “arquiteto imobiliário” I. E. Starov e que se difundiu entre os ricos proprietários de terras.
De acordo com o projeto de outro arquiteto popular N. A. Lvov, foram construídas casas senhoriais, incluindo a casa do poeta G. R. Derzhavin em Zvanka:
Minha casa semelhante a um templo está queimando com um brilho de vidro,
Na montanha um broto amarelo brilha entre as rosas,
Onde encontro um canhão de água fazendo barulho de raios de chuva,
Sons de música de latão.
G.R. Eugene. Vida Zvanskaya
A. M. Kunavin. Palácio Rumyantsev em Kachanovka. Final do século 18
Depois de 1762, a construção de ricas propriedades nobres assumiu ampla escala não apenas na região de Moscou, mas em toda a província. Nos anos 70-90. Século XVIII A propriedade Kachanovka, na província de Chernigov, está sendo formalizada. P. A. Rumyantsev-Zadunasky, Nazaryevo, província de Moscou. e Zubrilovka, província de Saratov. Golovinykh, Nadezhdino, província de Saratov. A. B. Kurakina, Otrada perto de Moscou - V. G. Orlova, Stolnoe, província de Chernigov. A. A. Bezborodko e muitos outros.
A rápida construção de imóveis exigiu o envolvimento de especialistas nacionais e visitantes neste processo: arquitetos, artistas, decoradores. Entre eles estavam mestres famosos como V. I. Bazhenov, K. I. Blank, N. A. Lvov, I. E. Starov, M. F. Kazakov, V. Brenna, P. Gonzago e outros. Muitos artesãos anônimos, arquitetos servos e artistas participaram da construção de propriedades nobres nas províncias. Sendo clientes e criadores, guiados pelo seu gosto, os proprietários aceitaram Participação ativa na elaboração de projetos arquitetônicos, na decoração de interiores de casas, no desenho do território do seu patrimônio. Exemplos são as relações entre gr. P. B. Sheremetev com K. I. Blank durante a construção de Kuskov, as atividades de 3. G. Chernyshev em Yaropolets e outros.
Ao moldar a aparência arquitetônica e artística de seu imóvel, os proprietários recorreram a um protótipo específico. Para os conjuntos aristocráticos, essa fonte geralmente eram as residências reais suburbanas, de onde os projetos arquitetônicos, as formas, as soluções composicionais ou decorativas eram emprestadas, copiadas e, às vezes, transferidas mecanicamente. Por exemplo, o conde P.B Sheremetev, ao atualizar seu Kuskov nos anos 70. Séculos XVIII solicitou a Moscou plantas de todos os edifícios e um desenho do “parterre irregular inglês em Tsarskoe Selo”.
Ricos proprietários de terras provinciais, imitando os aristocratas da capital, construíram em suas propriedades enormes casas do “último gosto”. Du-rasov, “um homem gentil, míope, sem instrução e ao mesmo tempo o mais vaidoso, tendo visto em Moscou e São Petersburgo como viviam luxuosamente e luxuosamente os nobres ricos, ele queria viver da mesma maneira, mas ele não sabia arrumar nada, então contratou procurou vários mestres, alemães e franceses, mas vendo que as coisas não iam bem, encontrou algum senhor esbanjado, quase um príncipe, para que ele comandasse tudo em seu Nikolskoye no pé do mestre.”
Muitas vezes, a construção imobiliária repetia edifícios existentes nas propriedades de outros proprietários. Um exemplo é uma igreja construída na década de 90. Século XVIII em Nadezhdin Kurakina pelo arquiteto local Telegin, baseado no modelo da rotunda (arquiteto Menelas) em Yagotin de A.K. Outro exemplo é quando os proprietários das propriedades repetiram as suas próprias casas na cidade, como fez Prince. VM Dolgorukov na década de 1770. em Znamensky-Gubailovo e um dos condes de Tolstoi, que construiu duas casas completamente idênticas em Moscou e na propriedade, “para que, ao se mudar de Moscou para a aldeia, você não sentisse nenhuma mudança”. Uma miniatura da Catedral Kazan de São Petersburgo era a igreja em Voronov, perto de Tambov, na propriedade de A.I.
Ao construir suas propriedades, os proprietários de classe média que não podiam pagar pelos serviços de especialistas caros recorreram a publicações e manuais impressos. Para os proprietários de pequenas propriedades provinciais, as obras da Sociedade Económica Livre e da revista “Loja Económica”, publicada por N. I. Novikov e A. T. Bolotov, serviram como manuais de construção. As matérias do artigo “Sobre a Construção”, publicado na “Loja Econômica” em 1782, eram dirigidas a proprietários de “condições medíocres” que construíam “sem arquiteto”. O livro de Ivan Lem “Experiência em edifícios urbanos e rurais, ou um guia para o conhecimento profundo da produção de todos os tipos de edifícios” (1785) foi particularmente procurado. “...O mundo das propriedades relativamente pequenas, onde nos armários não havia livros luxuosos, mas manuais práticos, periódicos russos, onde dificilmente havia pastas com gravuras caras, e as paredes das casas eram decoradas com retratos do avô.. ., o mundo dos proprietários de casas modestas nas cidades distritais e provinciais da Rússia, aqueles mesmos a quem foi dirigida a orientação prática de M.E. Golovin e Ivan Lem. Para este mundo, a vida artística moderna passou como que pela tangente; muito foi aprendido por acaso, tardiamente.”
Propriedade de Bykovo
A aparência arquitetônica e o mobiliário das casas senhoriais nas províncias podem ser avaliados pelas histórias do Conde M. D. Buturlin, A. T. Bolotov e outros Pintados de cinza com quatro colunas pintadas ou rebocadas de branco, cercadas por arbustos verdes, com becos de tília ou bétula, - isto. é a aparência típica de uma mansão nobre na província russa do último terço do século XVIII - início do século XIX. A disposição dos cômodos nessas casas, sua decoração, o conjunto e a disposição dos móveis eram iguais para todos os proprietários. Construídos por arquitetos locais, esses edifícios tornaram-se o ideal mais alcançável da vida cultural de um proprietário de terras pobre.
Na decoração do conjunto imobiliário do último terço do século XVIII. Um lugar especial foi dado à paisagem envolvente, enfatizando-se as vantagens e expressividade da paisagem natural, do terreno, das zonas verdes e das albufeiras. A estes últimos foi dada a configuração de lagos naturais. As deficiências do território foram compensadas por métodos artificiais, conseguindo-se a plausibilidade da autenticidade da natureza, intocada pelo homem. Houve momentos em que a terra foi atormentada,
Tentamos, não aceitando a beleza da natureza,
Nivele ravinas, destrua colinas e bosques,
Transforme toda a área em uma plataforma lisa.
Agora é o contrário! Cheio de coragem
Eles fazem colinas e cavam ravinas lá,
Onde não estiveram e não deveriam estar;
Eles querem criar um relevo e uma vista pitoresca.
Jacques Delisle. Jardins.
V.G. Orlov escreveu em seu diário: “Ao projetar estes (jardins ingleses - V.D.), eles tentam imitar a natureza e esconder o trabalho, que é necessário e muitas vezes muito mais difícil do que nos... jardins normais.”
Os parques paisagísticos em propriedades nobres foram divididos em pitorescos, poéticos e românticos. Com a ajuda da arte, criou-se nelas um certo mundo ilusório com um certo clima espiritual, “solenemente majestosas, exuberantes, românticas, melancólicas, agradáveis, risonhas”, revelando perspectivas distantes com vistas de assentamentos camponeses, pastagens, prados. , bosques; criou imagens pitorescas inspiradas nas obras de paisagistas.
Saiba selecionar, como Berghem, como Poussin,
A natureza em suas telas olha para você das paredes,
E toda a beleza que vimos neles,
Os artesãos conseguiram retirá-lo de um modelo vivo.
Jacques Delisle. Jardins.
Propriedade Pushchino-on-Nara
Nas propriedades aristocráticas russas, os parques paisagísticos coexistiam ou mantinham elementos individuais de jardins regulares. Segundo N. A. Lvov, um dos propagandistas nacionais dos parques paisagísticos, a peculiaridade dos parques russos era “harmonizar os ensinamentos de dois artistas opostos - Kent e Le Nôtre, ... colocar um jardim de esplendor e um jardim de alegria em uma foto."
No lugar das casas de jardim regulares nos parques paisagísticos, surgiram numerosos gazebos e pavilhões pastorais, estilizados como “cavernas”, cabanas com telhados de palha ou junco ou cobertas com casca de bétula, “cabanas de eremita” em forma de palheiro, “Reclusão”, Casas “filosóficas”, “Metrei”, imitando uma cabana russa com bancos embutidos. Todos os tipos de “ruínas” (chamadas de “casa de um morador do litoral”), edifícios de estilo pseudo-chinês e gótico também foram incluídos nos parques paisagísticos das propriedades dos proprietários. Eles continuaram a gostar de um grande número de esculturas de jardim em mármore e dos chamados “teatros” - painéis de madeira pintados representando vistas arquitetônicas, gazebos, “meninas com cogumelos”, etc. o Parque. Estufas, estufas, aviários, zoológicos, canteiros de flores, pomares, gramados para jogos, hortas “cozinhas” e “farmacêuticas” compunham o surgimento de jardins e parques imobiliários.
Os parques senhoriais geralmente faziam uma transição suave e se fundiam com a paisagem natural circundante, com aldeias, igrejas, campos e florestas vizinhas.Mas será que toda a beleza da imagem pode ser
Descrever toda a beleza deles?
Lá a cordilheira se funde com o céu,
Rebanhos alinham-se no vale aqui,
Para colher uma colheita dourada?
V.Kapnista. Obukhovka
Os jardins e parques senhoriais estavam intimamente ligados à vida e ao modo de vida dos seus proprietários, eram-lhes mostrados, dos quais se orgulhavam e eram tratados. Em seu Churasov (província de Simbirsk) P.I. Kuralesova, encontrando-se com o convidado, disse: “Bem, agora vou mostrar-lhe meu jardim em toda a sua beleza... Na verdade, o jardim era magnífico... Fontes fortes fluíam da montanha toda a encosta e caía pelas saliências em cascatas naturais, gorgolejava, espumava e depois fluía em lindos riachos transparentes, refrescando o ar e animando a região. Praskovya Ivanovna... ficou nos beliches até o almoço, ora para suas fontes favoritas, ora para suas macieiras favoritas, das quais ela mesma colheu... as melhores maçãs maduras e nos presenteou com elas. No seu jardim havia estufas e conservatórios, que ela apenas tolerava e dos quais era uma “pequena caçadora”. Nos jardins da herdade realizavam-se celebrações públicas com vários espectáculos e jogos. Por exemplo, em Kuskovo, “a cidade eólica favorita de Moscou”, cerca de três mil caminhantes se reuniam duas vezes por semana. Durante as recepções e feriados, os jardins eram iluminados, fogos de artifício e apresentações teatrais. Tudo isso foi acompanhado pela música de orquestras de trompas com seus “sons maravilhosos, deliciosos e mágicos”. A música entrou organicamente na vida da herdade, acompanhando os seus proprietários por todo o lado. “Tocava-se música durante a refeição e, nas noites de sábado, eram realizados concertos instrumentais e vocais.” Muitas propriedades tinham sua própria música. “...Pessoas que eram ricas, e para não mencionar particularmente ricas, tinham os seus próprios músicos e compositores, bem, pelo menos um pouco de cada vez, mas ainda assim cerca de dez pessoas.”
A cultura artística da propriedade nobre está intimamente ligada à arte do teatro. Paixão pelo teatro no último terço do século XVIII. afetou toda a Europa: “a paixão pela realização de espetáculos tomou conta de todas as sociedades, só se ouve falar de pequenos teatros em dachas nos arredores de Paris”. Um quadro semelhante foi observado nessa época na Rússia, onde, junto com os teatros amadores (“nobres”), surgiram os teatros privados de servos. Na virada dos séculos XVIII-XIX. Havia 173 teatros de servos na Rússia. As trupes domésticas pertenciam a príncipes. P. M. Volkonsky, livro. N. I. Odoevsky, livro. A. I. Gagarin, livro. N. G. Shakhovskoy e muitos outros. O gr. tinha os melhores teatros. N. P. Sheremeteva, livro. N. B. Yusupova, gr. A. R. Vorontsova.
Teatro-fortaleza do século XVIII. foi uma das principais fontes do teatro russo do século XIX. Por mais paradoxal que possa parecer, o teatro dos servos foi um produto da estética iluminista. Na Europa, a promoção de novas ideias filosóficas de forma acessível ao público começou precisamente no palco do teatro. O poeta e educador alemão Schiller acreditava que “o teatro é um canal através do qual o que a ciência e o conhecimento produzem flui diretamente para as massas”. Voltaire recebeu amplo reconhecimento principalmente como figura teatral, como autor das tragédias de Édipo, Mérope, Zaire e como cantor de Henrique IV, e depois como cientista-filósofo. O principal compositor francês Grétry, autor da ópera cômica "Lucille", implementou em sua música todas as doutrinas formuladas por Diderot, Rousseau, D'Alembert e, principalmente, Lecombe. O maior sucesso na sociedade teatral foi desfrutado pelo cômico francês. a ópera, que, com seu conteúdo ideológico sublime, clima idílico, pastoralismo e louvor à pureza imaculada, correspondia à estética do sentimentalismo. A ópera cômica francesa foi incluída no repertório dos teatros servos domésticos, em particular, “Lucile” de Grétry foi apresentada. no palco do Teatro Sheremetev entre 1787 e 1788.
Teatro Fortaleza
Como fenômeno artístico, o teatro servo teve um caráter polêmico. No seu palco foram expressas ideias profundamente filosóficas sobre a vitória da razão, a verdade da vida, foram promovidas as virtudes humanas e a igualdade de todos os membros da sociedade. Os porta-vozes de todas essas ideias eram atores privados de liberdade, dependentes física e espiritualmente do capricho do proprietário. Era “um teatro de proprietários de terras, com atores escravizados e exilados ao “árduo trabalho dos sentimentos”. É claro que um “teatro para si”, que era o teatro servo, pela sua própria natureza não poderia ser um propagandista activo das tendências avançadas do seu tempo. No seu palco, as ideias sociais incorporadas nas peças foram emasculadas ou transformadas num quadro espectacular estritamente estético. E, no entanto, a influência do teatro servo na disseminação e assimilação, por uma certa parte da sociedade russa, das ideias básicas do Iluminismo, no conhecimento da cultura e da literatura teatral europeia, é óbvia. Um grande número de pessoas esteve envolvido neste processo, entre as quais foram identificados muitos talentos brilhantes, incluindo P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova, M. S. Shchepkin, os Argunovs e muitos outros.
Propriedade "Semyonovskoye-Otrada"
A vida senhorial dos ricos proprietários de terras não era muito diferente da vida urbana. Como disseram os contemporâneos, eles levavam “a vida urbana no campo”. O verão era passado em férias, recebendo convidados, caçando, fazendo “artes”, lendo livros e “estudos científicos”. A famosa figura da época de Pedro, o Grande, J. V. Bruce, estudou matemática e ciências naturais em sua propriedade em Glinka, perto de Moscou. Lá colecionou instrumentos matemáticos e mecânicos, montou um “museu” com minerais “naturais”, “antigos”, moedas raras, “máscaras e em geral curiosidades estrangeiras e internas”. V. G. Orlov tinha salas de física e minério em Otrada, perto de Moscou. A.K. Razumovsky, na propriedade Gorenki, perto de Moscou, criou em 1777 um enorme jardim botânico com estufas, estufas, onde eram cultivadas até 10 mil plantas diferentes e onde floresciam baunilha, laranja, uva e laranja. Lá ele também tinha um colossal jardim de inverno, um herbário e uma biblioteca de botânica. A.K. Razumovsky convidou botânicos e jardineiros famosos da Europa para trabalhar em seu jardim, entre eles estava o professor Fischer von Waldheim, mais tarde o fundador do jardim botânico de São Petersburgo.
Propriedade Sukhanovo
Muitos proprietários de grandes propriedades possuíam grandes bibliotecas, entre eles: B.V. Golitsyn em Vyazemy, P.M. Volkonsky em Sukhanov (cerca de 4 mil volumes), A.I. Novospassky (Dedenevo), A.I. Demidov em sua propriedade na província de Oryol. e muitos outros. As coleções de livros refletiam os interesses e gostos de seus proprietários. A composição da biblioteca de Y. V. Bruce era de natureza enciclopédica; incluía obras em línguas estrangeiras sobre matemática, física, ciências militares, história, incluindo várias crônicas russas, filosofia e medicina. Livros da biblioteca do livro. D. M. Golitsyn em Arkhangelsk tinha um ex-libris “ex BIBLIOTHECA ARCHANGELINA”. A biblioteca foi compilada de acordo com um programa específico: incluía livros de história, política, economia, literatura, filosofia e outros ramos da ciência, bem como traduções de todas as obras de Maquiavel e Boccalini, manuscritos eslavos. N.P. Sheremetev compilou uma excelente biblioteca de teatro e música em Ostankino. Sua propriedade, Voshchazhnikov, abrigava uma biblioteca especial sobre caça.
Supunha-se que uma pessoa secular e esclarecida da era de Catarina deveria ter “conformado-se ao espírito da época”, isto é, ser educada, ter um aguçado sentido artístico e rodear-se de obras de arte. Portanto, ricos proprietários de terras, juntamente com coleções de bibliotecas, desenvolveram coleções de arte, principalmente pinturas, e formaram galerias de “pessoas notáveis”. Objetos de arte aplicada para gente do século XVIII. ainda não eram de interesse colecionável. Faziam parte da decoração geral da casa, serviam de decoração, ou seja, eram considerados puramente cotidianos. O interior também foi decorado com pinturas, que foram colocadas, dependendo do terreno, em determinados locais e nas salas apropriadas. Temas alegóricos ou mitológicos na pintura foram incluídos em abajures e desudéportes, retratos e naturezas mortas adornavam as paredes da sala de jantar, salas de estar e corredores.
Também foram criadas galerias de arte especiais de pintura europeia, que se tornaram objeto de colecionismo apaixonado no último terço do século XVIII. Aristocratas esclarecidos, como os Stroganovs, Yusupovs, Demidovs, Vorontsovs, Sheremetevs e outros, tinham em suas propriedades coleções de pinturas com autênticas obras-primas de famosos mestres europeus dos séculos XVII-XVIII. A seleção e compra de pinturas e esculturas para colecionadores abastados era realizada por “agentes comissionados”. Por exemplo, para Sheremetev, tais “agentes comissionados” ao longo do século XVIII. foram Yu. I. Kologrivov e os artistas servos Argunovs.
O influxo de pinturas de artistas europeus nas casas da nobreza russa foi grandemente facilitado pelos acontecimentos revolucionários na França. “As ondas sangrentas de uma tempestade social espalharam em todas as direções os tesouros artísticos acumulados na França ao longo de vários séculos, e muitos deles acabaram na distante Moscou... Telas preciosas, nascidas sob o sol quente da Itália e no fantasmagórico névoa de Amsterdã, encontrou abrigo nos palácios cobertos de neve da nobreza de Moscou." E ainda: “O incidente das ruínas francesas favoreceu-me a conseguir diversas peças excelentes, sobretudo da escola flamenga. Recebi três pinturas da coleção do Duque de Orleans, três do escritório de Choiselev e várias outras”, de uma carta de A. A. Bezborodko para S. R. Vorontsov.
Coletando itens caros artes, manter suas próprias trupes de teatro estava além do poder dos pobres proprietários de terras. Seu tempo de lazer era gasto visitando ou recebendo convidados, brincando e fazendo “exercícios de escritório” ou “artes”: “Quando já tínhamos jogado o suficiente de algum jogo, então eles começaram a jogar desistências, e às vezes buff de cego, e neste assim passavam tranquilamente as longas noites de outono e inverno... Mas por tudo isso não fiquei nem um pouco atrás das minhas anteriores e melhores atividades, mas sempre que não havia ninguém conosco e estávamos em casa, não deixei um único minuto passa em vão, mas por hábito eu sempre estudei e li alguma coisa, ou escrevi, ou desenhei e manchei com tintas. Fiz este último exercício sobretudo neste outono, e muitas das pinturas a óleo que tenho em minha casa são obras dessa época.”
Os proprietários de propriedades provinciais criaram as suas próprias “galerias de arte” e decoraram as paredes dos seus quartos com pinturas representando os chineses, os americanos selvagens, Palmeiras, pássaros e animais exóticos, como foi o caso de P.I. Kuralesova em Churasovo, província de Simbirsk. Um dos gêneros preferidos de “pintura de ambiente” que decorava os interiores das propriedades provinciais era a representação de paisagens. Isso foi consistente com as recomendações do teórico da arte paisagística X. Hirschfeld, cujo tratado era conhecido na Rússia na tradução de A. T. Bolotov. O próprio Bolotov escreveu: “Nos quartos, enriquecidos com belas pinturas de paisagens, tudo ao nosso redor respira um belo ar rural. Quando entramos pelo pátio, não encontramos nada de impróprio, nenhuma contradição, mas uma espécie de acordo entre o interior da casa e o pátio...” Os executores da “pintura de sala” eram servos: “Tínhamos o nosso próprio pintor. Ele era gente do pátio e desde criança tinha habilidade para desenhar... copiava com muita fidelidade, habilidade e era um excelente mestre nisso.”
Naturalmente, as atividades de tais mestres eram pouco profissionais e nada criativas. No entanto, os gostos dos clientes de tal “arte” não eram refinados; eles estavam completamente satisfeitos com o nível de habilidade do desempenho. O valor artístico da pintura como obra de arte era-lhes inacessível. O principal para eles era a autenticidade do enredo ou a semelhança do retrato. M. N. Kireev deixou suas memórias de uma galeria de arte provincial: “Entrei no salão... retratos caricaturados estavam pendurados nas paredes caiadas, mas não rebocadas: cavalheiros em uniformes provinciais, senhoras com bonés enormes e alguns amarrados com um lenço. Ermak Timofeevich olhou com os olhos arregalados para algum bispo. O pintor, ao que parece, não era rico em tintas: chumbo vermelho, vohra, fuligem e cal substituíram todo o resto: mas não há nada a dizer sobre a correção do desenho.”
Atitude para Criatividade artística servos entre os pesquisadores nacionais ainda permanece ambíguo. Alguns deles a veem como uma “indústria da arte” ou como “arte de catedral, próxima de canções, bordados e rendas”. Outros cientistas, tentando comprovar a originalidade de tal arte, consideraram os artistas servos os pioneiros que lançaram as bases para a nova pintura russa. E ainda, o estudo da vida artística da Rússia no século XVIII e início do século XIX. não nos permite falar sobre a especificidade e o isolamento da arte servil. Atividade criativa servos talentosos que receberam formação profissional, desenvolvida em consonância com as tendências ideológicas e artísticas contemporâneas. Durante a concepção e construção de grandes propriedades, os servos trabalharam em conjunto com artesãos civis e convidaram especialistas, aprendendo com eles e dando vida às necessidades artísticas dos seus proprietários.
Artistas e atores servos, junto com escultores, marceneiros, carpinteiros, douradores e outros “artesãos”, constituíam apenas parte da enorme “equipe” de servos de pátio de um rico proprietário de terras. Esta circunstância despertou surpresa entre os estrangeiros, que notaram nas suas memórias: “Um tipo diferente de luxo, oneroso para os nobres e ameaçando-os com a ruína se não recobrarem o juízo. Estes são os seus numerosos empregados... Muitas vezes encontramos um proprietário de terras que tem 400 ou 500 empregados de todas as idades, ambos os sexos, e ele considera seu dever mantê-los todos consigo, embora não possa mantê-los todos ocupados.”
Os trabalhadores domésticos, segundo o “staff”, eram divididos em “equipes” chefiadas pela administração e pelo escriturário, entre eles jardineiros, artesãos, carregadores, remadores, cavalariços, pecuaristas e avicultores. A manutenção de alimentos e roupas era fornecida ao asilo da propriedade, ao clero, aos professores e aos alunos da escola. Os Sheremetevs, Kurakins, Orlovs, Rumyantsevs, Golitsyns, Vorontsovs e outros proprietários tinham escolas patrimoniais. Nas escolas imobiliárias, os filhos dos empregados de rua aprendiam noções básicas de escrita, contagem, aritmética e leitura. A formação dos artesãos dos grandes proprietários ocorreu em duas etapas: primeiro com os próprios artesãos e depois paralelamente, por contrato.
Propriedade nobre do século XVIII. foi formada e evoluiu de acordo com as tendências ideológicas, estéticas e artísticas avançadas contemporâneas da cultura nacional e europeia, e acumulou a cultura espiritual, artística e material da sociedade moderna. Os protótipos mais próximos de uma grande propriedade aristocrática, e sobretudo daquelas próximas a Moscou, eram as residências reais de campo perto de São Petersburgo. E eles, por sua vez, serviram de modelo para as propriedades provinciais. A cultura do espólio nobre criou excelentes exemplares de conjuntos arquitectónicos e paisagísticos, artes plásticas, música e teatro, que se tornaram fonte de inspiração criativa, captada na poesia e na literatura.
A cultura de uma propriedade nobre é uma espécie de conglomerado de culturas. Além do mainstream oficial, que lhe serviu de base, incluía elementos da cultura urbana e folclórica. Um traço característico da cultura imobiliária é a participação em sua formação de servos arquitetos, artistas, atores e artesãos. A criatividade dos servos tornou-se parte orgânica da propriedade XVIII cultura V. e como o fenômeno foi criado pela atmosfera social da época. A natureza servil da propriedade nobre confere à sua cultura um caráter dual e contraditório. O alto e o baixo, o belo e o cruel estão interligados nela. lados humanos, materializada, por um lado, em maravilhosos exemplos de arte e, ao mesmo tempo, sendo um produto da realidade moderna, esta cultura tem demonstrado numerosos exemplos de tirania, perseguição impiedosa e humilhação da pessoa humana.
A cultura da propriedade nobre é mundo especial, que nos surge de forma mediada pelos seus criadores e proprietários, que passaram a fazer parte desta cultura, e que vemos através dos seus olhos, procurando compreendê-la e apreciá-la através da sua percepção. Teve uma influência decisiva em todo o modo de vida dos habitantes das herdades, cuja vida era percebida pelo prisma desta cultura. Estas características distintivas da cultura nobre imobiliária tornaram-se sinónimos, adequados às definições de “vida patrimonial”, “cultura quotidiana” associadas às tradições familiares. Estou verdadeiramente, meu amigo, confiante
E se a sorte nos favorecer?
(Em que o coração não ficaria completamente endurecido)
Ele vai dar uma olhada em Nikolskoye
Como terminar o dia de trabalho com uma música,
Vamos nos preparar para relaxar em uma noite de verão
Sob o prado pegajoso,
Cercado pela vida doméstica,
Um bando saudável de crianças,
Um grupo alegre de nós amar pessoas,
Ele dirá: como são abençoados...
N.A.Lvov. Nikolskoye
Cultura de uma quinta nobre do século XVIII. ocupa um lugar importante na história da cultura russa deste período, permanecendo para nós até hoje” um conto de fadas" Como resultado do estudo das propriedades, ficamos mais ricos: “abriu-se uma nova zona da cultura russa, interessante e importante não só pela perfeição das suas criações materiais, mas também pelos seus pensamentos, pela sua poesia e filosofia, pelas suas crenças e gostos. ”
Na década de 1760, após a abolição do serviço nobre obrigatório, a propriedade rural começou a florescer. As mudanças na aparência da propriedade não foram imediatamente perceptíveis. O modo de vida habitual e tradicional não foi violado por todos os proprietários. A parcela de assentamentos senhoriais por condado na década de 1780. diminuiu. A proporção de propriedades sem solares também aumentou. Talvez isso se deva ao movimento de alguns nobres para as cidades, para novas instituições distritais. Como antes, as casas senhoriais eram principalmente de madeira. Como na primeira metade do século, a maior parte dos nobres dos condados possuía uma propriedade. É significativo que o número de propriedades sem famílias camponesas tenha diminuído drasticamente. Entre os ricos proprietários de terras, a agricultura imobiliária em setores como pecuária, avicultura, jardinagem e piscicultura ainda ocupava uma posição forte. Característica Muitas propriedades tornaram-se estufas. A julgar pela economia imobiliária desenvolvida, o número de pátios não diminuiu, e entre eles aumentou o número dos que dominavam raras especialidades artesanais (carpinteiros, entalhadores, mecânicos, etc.) necessárias à melhoria dos solares.
Propriedade Altufyevo
Uma característica nova e bastante marcante do espólio da segunda metade do século XVIII. foi o estabelecimento de fábricas e fábricas (principalmente têxteis, couro, papel). As coudelarias tornaram-se visíveis. Havia também muitos pequenos estabelecimentos do tipo residencial que atendiam às necessidades das fazendas.
O número de propriedades em condados próximos a São Petersburgo aumentou. Muitos deles eram visivelmente diferentes das propriedades de outros condados (central e noroeste). Eram edifícios rurais do tipo palaciano destinados à recreação, entretenimento e caça. A sua importância económica no domínio da agricultura e pecuária ficou em segundo plano.
Vida senhorial na segunda metade do século XVIII. sofreu mudanças significativas. Com o regresso dos nobres às suas propriedades, tiveram que se aprofundar nas preocupações económicas. Alguns proprietários de terras pensaram em melhorar o trabalho agrícola e outros, recorreram a livros de referência e realizaram observações e experimentos. Houve um aumento notável na atenção aparência e a decoração interior das casas senhoriais, para a comodidade de nelas habitar. A casa do mestre torna-se centro de vida espiritual, a leitura de livros e revistas tornou-se comum. Modesta, sem luxo provocativo, a vida rural parece ser o ideal para o proprietário rural.
As propriedades dos nobres ricos destacam-se nitidamente no contexto das casas senhoriais comuns. Maiores recursos materiais permitiram à nobreza construir verdadeiros palácios rurais. Algumas casas senhoriais eram estruturas únicas, porque foram erguidas de acordo com projetos de arquitetos de destaque. Os jardins e parques envolventes eram verdadeiras pérolas da arquitectura paisagística. Várias propriedades não eram inferiores em seus méritos arquitetônicos os melhores exemplos de importância pan-europeia. Eles também diferiam em seu conteúdo cultural e artístico. Proprietários ricos criaram coleções de minerais, moedas, etc.; coleções de livros com milhares de volumes. As casas eram decoradas com retratos, naturezas mortas, pinturas murais e esculturas. As obras artísticas frequentemente incluíam obras de mestres famosos.
O evento foi o surgimento e a difusão do teatro imobiliário, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte teatral russa.
O jardim é um local com um ambiente incrível, onde o espírito da antiguidade foi preservado. Proprietários famosos, obras arquitetônicas, parques antigos, becos com árvores centenárias, segredos do passado - tudo isso atrai invariavelmente turistas. E até as ruínas podem ser interessantes, porque nestes vestígios de pedra de tempos passados a energia e a história foram preservadas. Hoje falaremos sobre 10 propriedades. Talvez você tenha passado as férias escolares perto desses lugares quando criança, mas não tinha ideia de que tipo de gente deixou sua marca aqui. Mudamos para Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Yasnaya Polyana, Abramtsevo, Ostafyevo, Marfino, Gorki e Olgovo.
Pólonovo
Uma casa de dois andares rebocada em madeira, construída em 1911-1912 pelo arquiteto Karst segundo projeto de Ivan Rylsky e conectada por uma passagem envidraçada a um anexo de cozinha, foi preservada aqui; um curral reformado e construído, um curral composto por três prédios de dois andares. Do outro lado da Rodovia Dmitrovskoye há um complexo de igrejas. Inclui a Igreja de Vladimir de 1772-1777 (os supostos arquitetos do templo são Vasily Bazhenov ou Matvey Kazakov), uma torre sineira moderna e uma torre do relógio - todas no estilo do classicismo; restos de um cemitério com lápides dos séculos XVIII a XIX.
Iasnaia Poliana
Em Yasnaya Polyana, até hoje existe uma casa de dois andares de Leo Tolstoy de 1800-1810 com uma extensão de 1871 (o autor é o arquiteto Tula Guryev). A natureza também é preservada: um beco de bétulas a partir de duas torres de entrada; parque de tílias do final do século XVIII; paisagem “Lower Park” de espécies arbóreas mistas com lagoas em cascata; pomares de maçã. Adjacente à propriedade há um antigo bosque de carvalhos e tílias, plantações de abetos e bétulas plantadas por Lev e Sophia Tolstoy.
O túmulo do escritor também está localizado aqui. Não muito longe da herdade, na aldeia de Kochaki, perto da Igreja de São Nicolau, fundada no final do século XVII e totalmente reconstruída na segunda metade do século XIX, existe uma necrópole - o cemitério da família Tolstói.
Ostafyevo
Em Ostafyevo, construído em 1801-1807 no estilo classicista, presumivelmente de acordo com o projeto do arquiteto Ivan Starov, e possivelmente do próprio príncipe Andrei Vyazemsky, a casa principal de dois andares e as alas laterais conectadas a ela por colunatas foram preservadas. Aqui está também a Igreja da Trindade construída em 1778-1781, construída em estilo classicista; parque paisagístico de tílias com um beco principal e um lago formado pela barragem do rio Lyubuchi. Existem monumentos de granito no parque - Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, todos os monumentos foram criados de acordo com o projeto do artista Nikolai Panov. Nas proximidades existe um complexo de edifícios de uma fábrica de tecidos de meados do século XVIII, reconstruída na década de 1820 pelo arquitecto Fyodor Shestakov.
Abramtsevo
Na propriedade em anos diferentes estavam Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Ilya Repin, Valentin Serov. Foi preservada a casa principal térrea de madeira com mezanino do último terço do século XVIII em estilo classicista com ampliações da década de 1870; uma oficina de madeira de 1873 (arquiteto Viktor Hartman), uma mansão de 1878 (arquiteto Ivan Ropet), uma casa térrea para o gerente, uma dacha de madeira de um andar de Vasily Polenov; Igreja Spasskaya de 1881-1882 em estilo neo-russo, erguida pelo arquiteto Pavel Samarin de acordo com um esboço de Viktor Vasnetsov com a participação de Polenov; uma capela adjacente à igreja, criada segundo projeto de Vasnetsov; um parque de espécies arbóreas mistas com lagoas às margens do rio Vori.
Marfino
O escritor Nikolai Karamzin, cujas peças foram encenadas no Teatro Marfinsky, visitou a propriedade. Em 1763-1780, sob o comando do marechal de campo conde Pyotr Saltykov e seu filho, governador geral de Moscou, conde Ivan Saltykov, a propriedade foi redesenhada e reconstruída; após a ruína em 1812, foi restaurado pelo arquiteto servo Fyodor Tugarov; A parte central foi reconstruída em 1832-1846 pelo arquiteto Mikhail Bykovsky, que deu à propriedade a aparência de um conjunto completo em estilo gótico inglês. A casa principal e dois anexos chegaram até nós; portões de entrada de 1837 a 1839; dois canis de dois andares da segunda metade do século XVIII em estilo classicista; uma casa de gerente de dois andares do início do século 19 em estilo Império; pátio de cavalos e cocheira abandonados do século 18; Igreja da Natividade da Virgem de 1701 a 1707 em estilo barroco. Aqui está um parque de tílias, paisagístico no final do século XIX pelo construtor do parque Arnold Regel, com gazebos, lagos e uma ponte “gótica” sobre o lago.
Gorki
Em Gorki você pode ver uma casa principal de dois andares e dependências emparelhadas; estufa; um edifício de utilidades construído na virada dos séculos XIX e XX pelo arquiteto Fyodor Kolbe, composto por cavalariça, cocheira e lavanderia com caixa d'água; parque de tílias do final do século XVIII; parque paisagístico dos séculos 19 a 20 na encosta do rio Turovka feito de espécies arbóreas mistas com pequenos e grandes lagos, uma gruta, pontes e dois gazebos rotundas. Um pouco ao lado existe um anexo rebocado de madeira de dois andares. Foi usado como escola nas décadas de 1920 e 30.
Olgovo
Leo Tolstoy visitou aqui uma vez. Isto é muito um bom lugar, principalmente no outono, quando a entrada do templo é decorada com folhas caídas. Resta a casa principal em ruínas, assente num edifício do início do século XVIII ampliado em 1786 pelo arquitecto Francesco Camporesi. A Igreja Vvedenskaya de 1751 com torre sineira e capelas de 1828, ampliada em 1892 pelo arquiteto Ivan Meisner, é incrivelmente majestosa. Algumas tílias plantadas na segunda metade do século XVIII sobreviveram.
Se você olhar os arquivos de revistas antigas, poderá tropeçar na incrível publicação “Motifs of Russian Architecture”, que foi publicada em São Petersburgo no século XIX. Lá você encontrará projetos de casas de campo que certamente farão seu coração doer. Hoje falaremos sobre uma propriedade russa, cuja tradição se perdeu para sempre.
Fachadas esculpidas, luz, formas clássicas, torres delicadas, janelas aconchegantes - propriedades russas de madeira nos surpreendem com sua beleza e evocam algo como um anseio arquetípico por algo muito querido e próximo, mas perdido muito antes de nossa era.
A palavra “propriedade” (num sentido próximo do moderno) surge pelo menos desde o século XVII. O aparecimento das primeiras propriedades remonta a um passado distante. Mesmo Moscou, no estágio inicial de sua existência, era apenas uma propriedade. Depois de se tornar a residência principesca, as propriedades dos cortesãos surgiram ao lado do palácio principesco, que inicialmente não se estendia além dos muros do Kremlin.
O mundo senhorial foi criado com muito cuidado e detalhes. Num bom imóvel tudo deve ser pensado nos mínimos detalhes. Por exemplo, a cor amarela de uma casa senhorial, assim como o ouro, mostrava a riqueza do proprietário. A cobertura era sustentada por colunas brancas (símbolo de luz). A cor cinza das dependências significa distância da vida ativa. E o vermelho nas dependências sem reboco é, pelo contrário, a cor da vida e da atividade. Tudo isso se afogou no verde de jardins e parques - símbolo de saúde e alegria. Este mundo ideal, tornando-se significativo no simbolismo da herdade, foi isolado do mundo envolvente por muros, grades, torres, valas artificiais, ravinas e lagoas.
Além da casa principal onde viviam os proprietários, a herdade podia conter currais para cavalos e gado, celeiros, estufas e estufas, muitas vezes criadas numa unidade de estilo. As quintas foram construídas de acordo com o “grande estilo” vigente na época: classicismo, barroco e estilo nacional.
Os arquitetos das propriedades russas tentaram torná-las alegres e coloridas, como resultado, as fachadas eram frequentemente decoradas com esculturas em madeira e pintadas nas cores azul, vermelho, amarelo e verde; Isto foi complementado por vigas, colunas, pilastras e janelas emolduradas. Muitas propriedades russas foram construídas de acordo com projetos originais de arquitetos famosos, enquanto, ao mesmo tempo, uma parte considerável foi construída de acordo com projetos “padrão”. As propriedades que pertenciam a colecionadores famosos possuíam museus de arte inteiros.
Depois Guerra Patriótica Em 1812, a maioria dos edifícios foram feitos na tradição do Império - o último e brilhante período do classicismo. Nas propriedades provinciais de proprietários nobres, os solares eram edifícios de pedra do tipo palaciano. A arquitetura cerimonial do classicismo com pórticos tornou-se a personificação do prestígio social e econômico.
O apogeu da arquitetura imobiliária russa ocorreu no século XIX. Que estilos você viu entre as construções dos latifundiários e, claro, os aconchegantes móveis nobres! Os proprietários tentaram de tudo em suas propriedades. Os arquitetos construíram casas no estilo “gótico russo”, no “gosto pompeiano” e em um estilo como o neo-renascentista. Aqui, em solo russo, foi interpretado de forma muito ampla e livre - desde uma compreensão romântica e “decorativa” até a cópia exata de monumentos arquitetônicos específicos. Este novo estilo, que facilmente se enraizou em solo russo, passou a ser denominado “a la Renaissance”.
Na arquitetura das propriedades russas, seus decoração de interior, bem como no design decorativo e aplicado do mobiliário senhorial do século XIX, começaram a aparecer cada vez mais características do romantismo nacional. O que houve de diferente nessa nova direção? Nos edifícios imobiliários, começando pela casa senhorial, pelos serviços económicos e especialmente pelo desenho dos edifícios das igrejas, os arquitectos conseguiram combinar de forma hábil e orgânica a decoração da arquitectura gótica com a arquitectura russa antiga. E o resultado acabou por ser impressionante - a arte pré-petrina e a arte da segunda metade do século XVIII - início do século XIX fundiram-se. Não estamos falando apenas das residências de campo dos nobres mais ricos – que agora foram transformadas em museus.
Também era costume que a intelectualidade, que vivia muito modestamente, construísse casas no estilo arquitetônico russo. No entanto, mesmo projetos de simples dachas rurais nos surpreendem hoje com sua consideração e originalidade sofisticada. Este estilo foi completamente perdido Era soviética. Hoje em dia, as casas de campo na Rússia são construídas de acordo com os cânones ocidentais e é improvável que tenhamos a nossa própria aparência de casa de campo num futuro próximo.
A história da propriedade nobre russa remonta a cerca de seis séculos. As aldeias da Antiga Rus eram o protótipo da futura propriedade patrimonial; nelas a casa do proprietário mais próspero ficava separada. A construção imobiliária desenvolveu-se no governo de Pedro I, que doou terrenos aos seus associados. A propriedade nobre russa incorporou o sonho de seus proprietários de criar Mundo próprio com tradições, rituais, morais especiais, um tipo específico de agricultura, uma programação da vida cotidiana e feriados. Durante vários séculos, os principais acontecimentos da vida de um nobre estiveram ligados à propriedade, pelo que a sua estrutura foi pensada ao mais ínfimo pormenor. Muitas vezes, os solares eram pintados de amarelo e tinham colunas brancas. Essa combinação falava da riqueza do proprietário (ele era personificado pela cor amarela, que lembra o ouro) e de sua espiritualidade (as colunas brancas demonstravam o desejo de luz). As fachadas cinzentas indicavam que seu dono era um filósofo e estava tentando fugir vida ativa e sociedade. A cor vermelha da fachada falava da natureza ativa do proprietário, da sua confiança e autoridade. O verde dos jardins e parques demonstrava alegria, saúde e sucesso. O mundo construído da quinta nobre era isolado e separado por uma cerca de treliça, um muro de pedra e, quando a paisagem envolvente o permitia, por lagos, barrancos e valas. Além dos elementos cerimoniais - casa senhorial e parques - as quintas nobres também possuíam “economias” (o termo era utilizado desde o século XVIII e designava as dependências da herdade: currais de cavalos e gado, celeiros, estufas e estufas), que foram construídos no mesmo estilo da casa e do parque
“Manifesto sobre a Liberdade da Nobreza” ou “Sobre a Concessão de Liberdade e Liberdade a Toda a Nobreza Russa” é um decreto de Pedro III de 18 de fevereiro (1º de março) de 1762, que isentou a nobreza do serviço público obrigatório.
O apogeu das propriedades nobres ocorreu em meados do século XVIII e início do século XIX. Propriedades foram construídas em torno de Moscou e nas províncias. Após o lançamento do “Manifesto sobre a Liberdade da Nobreza”, a construção cobriu quase toda a parte europeia da Rússia. Como resultado, a partir de 1762, os proprietários de grandes, médias e pequenas propriedades começaram a desenvolver ativamente suas propriedades. Na arquitetura da nobreza russa da época elisabetana, a estética barroca era popular. As fachadas foram pintadas em tons de azul, verde, vermelho e amarelo. Em meados do século XVIII, a disposição das quintas tornou-se regular, com construção axial e simetria. Um exemplo de propriedade nobre da época é Yasenevo, onde na época dos Lopukhins foi construída uma casa senhorial com anexos. Em Kuskovo, o conde Sheremetev decorou o parque com pavilhões e gazebos, pontes, monumentos e esculturas.
Após a divulgação do manifesto, grandes complexos imobiliários foram construídos nos subúrbios de Moscou: Bratsevo, Vasilievskoye (Mamonova Dacha), Kuntsevo, Znamenskoye-Sadki, Neskuchnoye, Lyublino, Ostankino, Pokrovskoye-Streshnevo, Ochakovo, Uzkoye, Troekurovo, Cheryomushki, a maioria dos quais foi construída em estilo classicista. Algumas propriedades usaram elementos neogóticos - por exemplo, na propriedade Mikhalkov (a propriedade foi construída no século XVI e depois reconstruída), a entrada principal de Vorontsovo e o complexo econômico em Cheryomushki. As residências imperiais - propriedades - Palácio Petrovsky e Tsaritsyno tornaram-se exemplos do neogótico russo.
Gradualmente, o classicismo francês regular no projeto de uma propriedade nobre foi substituído pelo classicismo paisagístico inglês. Às vezes, em uma propriedade nobre russa, como, por exemplo, em Kuzminki, a paisagem e o design regular eram combinados. Após a Guerra de 1812, raramente foram construídas novas propriedades nobres; os proprietários das propriedades limitaram-se à restauração e reparação de edifícios antigos; Algumas propriedades estavam sendo construídas ativamente. Por exemplo, Kuzminki, onde os edifícios foram construídos em estilo Império.
Mas, basicamente, no século XIX, os imóveis foram restaurados e concluídos no estilo classicista, o que se refletiu nas colunas, pórticos, esculturas e frontões das fachadas. As propriedades nobres russas sempre formaram um único conjunto, além disso, nunca tiveram um propósito de fortificação, uma vez que a nobreza não conduzia operações militares entre si; Está na moda a construção de residências de campo no estilo de uma propriedade nobre com casas com elementos clássicos e áreas de parque ou jardim em estilo regular ou paisagístico. Como exemplo de mansão moderna, que pode ser independente ou ser uma casa em uma propriedade, podemos citar a construção de uma casa particular em Tyumen com elementos de estilo clássico:
