1904
Casa de Fabergé- joalheria fundada em 1842 em Império Russo, que ficou famosa por produzir os famosos ovos Fabergé para a Rússia família real.
Desde 2007, a marca Fabergé é propriedade da Fabergé Ltd.
História de família
A história da família Fabergé remonta à França do século XVII, sob o nome de Favry.
Os Favries viviam na região da Picardia, no norte da França. Porém, em 1685 deixaram o país devido à perseguição religiosa.
Documentos dos arquivos da família Fabergé afirmam que o sobrenome mudou primeiro para Fabry, depois para Fabriere e, finalmente, em 1825, para Faberge. Sabe-se que na segunda metade do século XVIII Jean Favry trabalhava como plantador de tabaco. Em 1800, o artesão Pierre Favry estabeleceu-se na Livônia (Estônia).
Em 1814 nasceu Gustav Fabergé. Na década de 1830, ele veio para São Petersburgo para aprender a fazer joias com Andreas Ferdinand Spiegel, que se especializou na fabricação de caixas de ouro. Em 1841 recebeu o título de mestre em joalheria.
Carl Fabergé
Retornando a São Petersburgo em 1866, Fabergé – agora um mestre de pleno direito – trabalha junto com Hiskias Pendin, August Holmström e Wilhelm Reimer. Todos eles trabalharam anteriormente para seu pai. Em 1868, o joalheiro finlandês Erik Colin juntou-se à empresa como seu primeiro mestre-chefe.
Em 1882, Karl foi acompanhado por seu irmão Agathon, de 20 anos, que trabalhou com ele por mais de dez anos. Na empresa trabalhou toda uma equipa de joalheiros da empresa, cujos nomes foram preservados (por isso não se deve dizer que o autor de todos os produtos é Carl Fabergé). A contribuição do mestre Mikhail Perkhin é especialmente grande.
Obras de Fabergé entre 1866 e 1885 - para nós algo como uma mancha branca.
Essas descrições estão próximas dos produtos de Gustav Fabergé que conhecemos. Um álbum recentemente descoberto com esboços de designs de joias das últimas três décadas do século XIX permite-nos preencher parcialmente as lacunas anteriores. A julgar por estes esboços, Fabergé parece estar intimamente associado ao principal movimento da arte moderna em França. Esboços de seus designs buquês de flores, decorado com diamantes, e às vezes com esmalte, ramos encaracolados de hera - tudo isso lembra as obras de famosos joalheiros franceses: os irmãos Masse, I. Coulomb, O. Massena e outros broches exuberantes com diamantes em fitas, colares. e pulseiras amarradas com fitas - tudo isso feito em guache branco sobre papel preto, e nada aqui permite ver a genialidade de Fabergé. Às vezes, uma certa leveza surge, mas ainda está firmemente enraizada na tradição europeia geralmente aceita - pulseiras tecidas com diamantes e rubis, chatelaines estilo Luís XV e colares com pingentes. Alguns dos designs mais ousados são assinados por Agathon, irmão de Carl Faberge: principalmente tiaras com diamantes e esmeraldas e vários colares bastante elaborados. “Os motivos favoritos eram ramos com flores, espigas de trigo e fitas habilmente amarradas... Era melhor período trabalhando com diamantes. As obras deste período caracterizam-se por desenhos ricos, visíveis mesmo à distância. Grandes tiaras, pequenos colares de garça e plumas em forma de golas, enfeites de peito para o corpete, fivelas e fitas largas estavam na moda.”
Praticamente, nada deste tradicional período Fabergé sobreviveu até os nossos dias. Os livros contábeis do Gabinete de Sua Majestade Imperial mostram a competição de Fabergé por encomendas imperiais com outros joalheiros mais famosos, como Julius Buti, Eduard Bohlin, Friedrich Köchli e Leopold Zeftingen. No início, a sua participação nas ordens do Tribunal era insignificante, mas ao longo dos anos foi crescendo, Fabergé foi cada vez mais mencionado nos livros contabilísticos do Tribunal. Ele conseguiu rapidamente conquistar o favor dos mais altos funcionários do tribunal, fornecendo serviços gratuitos de avaliação, reparo e restauração de joias em l'Hermitage. O acesso gratuito às exposições permitiu estudar cuidadosamente as técnicas dos antigos joalheiros e as características estilísticas dos produtos fabricados em diferentes épocas.
O primeiro sucesso de Fabergé veio em 1882 na exposição “Arte Artística e Industrial Russa” em Moscou. A empresa Fabergé expõe seus produtos pela primeira vez e recebe uma medalha de ouro pelo trabalho dos irmãos Fabergé e Eric Colin, cópias de antigos tesouros gregos de sepultamentos em Kerch e na Crimeia - “ouro de Kerch” - objetos de um luxuoso tesouro de joias de ouro do século IV, encontradas durante escavações na região de Kerch. “ A realização deste trabalho exigiu não só cuidados especiais e elevada precisão de reprodução, mas também um regresso a métodos e técnicas de trabalho há muito esquecidos. Os irmãos Fabergé lidaram brilhantemente com todas as dificuldades e, como resultado, receberam um pedido de uma série de cópias de antiguidades de Kerch.”.
O design dos produtos Fabergé durante o período de trabalho de Colin difere um pouco do que era feito na década de 70 em outros centros europeus de joalheria. Seu compromisso com o gosto antiquário é evidente nos raros itens existentes desse período, incluindo taças de ouro e objetos renascentistas.
Os produtos Fabergé chamaram a atenção do imperador Alexandra III. Em 1885, Alexandre III encomendou o primeiro ovo de Páscoa (“Frango”) a um joalheiro como surpresa de Páscoa para sua esposa Maria Feodorovna. A Imperatriz ficou tão fascinada pelo presente que Fabergé recebeu uma encomenda para fazer um ovo todos os anos; o produto tinha que ser único e conter algum tipo de surpresa, essa era a única condição.
Em 16 de abril de 1885, Carl Fabergé recebeu o título de “Joalheiro de Sua Majestade Imperial e Joalheiro do Hermitage Imperial”. Ele recebeu o direito de representar uma águia de duas cabeças em sua marca registrada e o patrocínio da família real. No mesmo ano, a empresa Fabergé expôs pela primeira vez seus produtos no exterior em uma exposição de arte aplicada em Nuremberg. A empresa deixa de produzir cópias de joias antigas e passa a produzir joias com esmaltes.
Os principais joalheiros europeus ainda aderiam aos estilos dos anos anteriores - Renascença solene, Rococó intrincado, estilo Império pesado, etc. Fabergé não teve medo de experimentar o novo sistema artístico– Art Nouveau, que se caracterizou por tons pastéis claros, linhas curvas e inovação técnica.
Ele não priorizou o alto custo dos materiais utilizados, mas sim o valor artístico das joias e do artesanato. Em suas joias, Fabergé usava pedras ornamentais que eram tradicionalmente consideradas “não joias” (incluem gemas dos Urais, Altai e Transbaikal). Carl Faberge afastou-se completamente das “joias acadêmicas”: ele combinou ousadamente estanho, bétula da Carélia e aço azulado com metais nobres e pedras preciosas. Produtos originais criados com base no princípio de “conectar o incompatível” tornaram-se moda entre os círculos seculares.
Os mestres da joalheria reviveram a técnica “quatra color” (quatro cores), que não era utilizada em joalheria desde o Renascimento. Assim, surgiram joias em cuja decoração se utilizava ouro nas cores vermelho, amarelo, verde e branco. Depois de muita pesquisa, os artesãos conseguiram obter novas tonalidades do metal nobre - laranja, cinza, azul, etc. A utilização de ouro de diversas cores possibilitou criar as mais complexas combinações de cores sem a utilização de materiais de acabamento. Para a incrustação eram utilizadas pedras preciosas/semipreciosas: sua quantidade dependia do desenho artístico do produto. Pedras transparentes, via de regra, formavam o centro da composição, enquanto pedras azuladas e rosa claro adornavam a periferia.
As joias de Fabergé também se distinguiam por sua construtividade: um sino comum poderia se transformar em uma pequena tartaruga de jade com um botão balançando na cabeça, etc.
Ovo de Páscoa Fabergé da Coroação Imperial da coleção de Viktor Vekselberg
O estilo Fabergé é a personificação da graça e da elegância verdadeira e rigorosa. Suas joias se diferenciavam pela sofisticação de suas formas, pela profundidade das cores do esmalte e pela combinação inesperada de diferentes tonalidades.
A influência do estilo russo antigo também foi sentida nas joias de Fabergé. Isto é especialmente perceptível em itens de prata. Baseado na obra de Carl Fabergé grande influência A arte do Oriente também teve impacto. Em particular, isso é sentido em uma série de flores e estatuetas de animais e pessoas esculpidas em pedra no espírito do netsuke japonês (Fabergé colecionou obras de arte decorativa e aplicada japonesa; sua coleção incluía mais de 500 originais). A Rainha da Inglaterra demonstrou particular interesse pelas esculturas em miniatura, encomendando ao mestre 170 estatuetas (a obra-prima da coleção real é uma coruja feita de jade cinza com olhos de diamante e patas douradas).
A obra de Carl Fabergé foi muito influenciada pelas artes decorativas e aplicadas da França do século XVIII. Ele reviveu a técnica de esmaltação guilloché utilizada na época. A essência da técnica é aplicar uma fina camada transparente de esmalte na superfície gravada (a decoração com entalhes aumenta o efeito visual). Via de regra, o esmalte é aplicado em várias camadas. Os mestres Fabergé usaram esmalte translúcido com sombra laranja como primeira camada, sobre a qual foram aplicadas camadas de esmalte transparente (às vezes foi colocada uma folha de ouro entre as camadas). Graças a isso, os produtos Fabergé foram distinguidos por um efeito iridescente especial.
O esmalte clausulado foi usado para criar joias no estilo tradicional russo: as células eram feitas sobre uma superfície prateada com fio de metal, que depois eram preenchidas com esmalte multicolorido. As joias feitas neste estilo são caracterizadas por cores vivas e padrões florais.
Caixa de prata antiga da Faberge
Os mestres Fabergé usaram outro método de esmaltação - champlevé: primeiro, as ranhuras são preenchidas com esmalte, depois é aplicada uma camada para cobrir a superfície próxima à ranhura. Também foi utilizada a técnica plique-a-jour, em que cada célula individual tinha sua própria cor iridescente.
A técnica de confecção de esmaltes permitiu aos artesãos da empresa criar produtos verdadeiramente obras-primas. Os esmaltes Fabergé caracterizavam-se pela qualidade uniforme e superfície lisa.
Por seus novos desenvolvimentos técnicos e construtivos, Carl Faberge foi apelidado de “O Esquerdista de São Petersburgo” e, por seu estilo inimitável, “o cantor de sonhos graciosos”. O próprio Carl Faberge falou sobre si mesmo com especial modéstia: “Sou um fornecedor do Mais Altoquintal."
Período Agathon Fabergé (1882-1895)
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Faberge, Agafon Karlovich (24/01/1876 - 1951) - Filho de Karl Gustavovich Faberge, estudou em Petrishul de 1887 a 1892 e no departamento comercial do Ginásio Wiedemann. Em maio de 1895, seu pai entrou no negócio; a partir de 1898, tornou-se especialista na Sala de Diamantes do Palácio de Inverno, avaliador do Fundo de Empréstimos e avaliador de Sua Majestade Imperial por procuração de seu pai. Nas décadas de 1900-1910, junto com seu pai e irmão Evgeniy Karlovich, ele administrou os negócios da empresa. Após os resultados da exposição de 1900 em Paris, foi premiado com uma medalha de ouro. Ele foi injustamente acusado por seu pai de roubar dinheiro, após o que o relacionamento deles terminou, e ele não deixou a Rússia com sua família (só muitos anos depois, o próprio amigo da família admitiu o roubo). Desde 1922, ele foi nomeado comissário de Gokhran e avaliador. Em 1927, juntamente com a sua esposa Maria Borzova, atravessou a fronteira com a Finlândia através do gelo do Golfo da Finlândia, tendo anteriormente transportado dinheiro e jóias através de conhecidos e amigos, o que não durou muito, e grande parte foi roubado. Ele se viu em extrema pobreza. Morava em Paris. |
Em 1882, Agathon Faberge, de 20 anos, juntou-se a seu irmão Karl em São Petersburgo e trabalhou com ele por mais de dez anos. Esta década estava destinada a ser o período mais rico e criativo da empresa. A qualidade das coisas feitas durante esses anos permanece insuperável. É geralmente aceito que a interação dos irmãos - Karl, com seu compromisso com o estilo clássico, e o mais vivo e criativamente enérgico Agathon - fortalecida pela chegada de seu segundo mestre-chefe, o brilhante Mikhail Perkhin, que trabalhou de 1885 a 1903, contribuiu para o isolamento por volta de 1885. A arte Fabergé como um estilo distinto em arte aplicada e joalheria. Foi durante este período de dez anos que a maioria dos “temas e enredos” de Fabergé apareceram pela primeira vez: aqueles criados para a família real e corte imperial Ovos de Páscoa, estatuetas de animais, flores, objets de virtu - “objetos úteis” - e outros artesanatos feitos com pedras preciosas ou metais preciosos. Birbaum escreve em suas memórias que foi com Agathon Fabergé que as mudanças começaram na empresa: “... de caráter mais vivo e impressionável, ele buscou e encontrou inspiração em todos os lugares - na antiguidade, na arte do Oriente, que ainda não era estudado naquela época, ou na natureza. Seus desenhos sobreviventes são evidências de uma busca constante e incessante. Não é incomum encontrar até uma dúzia de desenvolvimentos sobre um tópico.”
Os dois irmãos Fabergé viajaram muito. Karl recebeu seu conhecimento dos estilos ocidentais de fontes primárias em Dresden, Frankfurt, Florença e Paris. Mas foi em casa que ambos puderam encontrar a mais rica fonte de inspiração existente - l'Hermitage. “ O Hermitage com sua galeria de joias tornou-se uma escola para joalheiros Fabergé. Após a coleção de Kerch, estudaram todas as épocas ali representadas, especialmente o século de Elizabeth e Catarina II. Muitas das joias e peças de ouro foram copiadas com grande precisão e, em seguida, novas composições foram executadas, tendo essas amostras como guia. A melhor prova da perfeição alcançada nestas obras são as repetidas propostas de alguns antiquários estrangeiros para a realização de uma série de obras, mas sem impor marcas de contraste e o nome de Fabergé. É claro que estas propostas foram rejeitadas. As composições preservaram o estilo dos séculos passados, mas foram aplicadas a objetos modernos... Itens do século XVIII nas coleções do Hermitage motivaram o uso de esmalte transparente em ouro e prata gravados ou guilhochados”.
Em 1897, Agathon casou-se com a filha de um rico comerciante de Riga, Lydia Treyberg. Os noivos fizeram uma viagem nupcial ao redor do mundo, durante a qual Agathon foi cativado pelo Oriente. Dez anos depois, na Rússia, ele foi considerado um dos melhores especialistas na arte da Índia, da China e do Japão, e sua rica coleção despertou admiração universal.
Na década de 90, a Fabergé superou seus concorrentes em “grandes coisas” e prata. Bolin manteve a liderança em joias (só em Moscou, seu faturamento em 1896 foi de 500 mil rublos). No entanto, foi o colar de pérolas e diamantes Fabergé, ao preço de 166.500 rublos, que foi escolhido em 1894 pelo czarevich Nicolau como presente de noivado para sua futura esposa, a princesa Alika de Hesse-Darmstadt. Por sua vez, os pais coroados de Nicolau pagaram a Fabergé o preço mais alto que ele já havia recebido, 250 mil rublos, por outro colar destinado a ser um presente para sua futura nora. Em 1896, o faturamento da filial da Fabergé em Moscou, fundada em 1887 para atender à demanda cada vez maior, atingiu 400 mil rublos. A base das atividades da empresa aqui eram grandes e caros conjuntos de prata e decorações de mesa no valor de 50 mil rublos. Esboços de um serviço religioso no estilo Luís XVI encomendado em 1894 por Alexandre III para o czarevich e um serviço monumental em estilo Império com cisnes e esfinges feito para o casamento da grã-duquesa Olga Alexandrovna em 1908 foram preservados em l'Hermitage e estão bem documentados.
Importantes encomendas foram feitas para celebrar a coroação de Nicolau II em 1896. As viagens da família imperial à Dinamarca e Londres foram uma excelente fonte de encomendas para Fabergé, já que muitos dos presentes preparados para estas viagens foram feitos nas suas oficinas. Os sucessos notáveis da empresa também estão associados a prêmios na Exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod e na Exposição Norte em Estocolmo. O ponto culminante deste período foi a construção de uma nova casa para a empresa na rua Bolshaya Morskaya, 24, e a participação da Fabergé na Exposição Mundial de Paris.
Em 1916, Agafon deixou a empresa do pai e abriu uma loja de antiguidades em Petrogrado. Depois Revolução de fevereiro Em 1917, o comércio de antiguidades de Agathon Karlovich estava em plena expansão. Em abril de 1918, a Cheka de Petrogrado recebeu uma denúncia - Fabergé roubou móveis e outras propriedades reais do Palácio de Inverno. Tive que provar com documentos em mãos que cômodas e escrivaninhas antigas, vasos chineses e japoneses, relógios e candelabros foram comprados do conde Benckendorff, que morava em Palácio de inverno, e foram retirados com a permissão do comandante do palácio no início de setembro de 1917.
Em junho de 1918, Agafon abriu novamente uma loja de antiguidades em Petrogrado. O terror desencadeado pelos bolcheviques após o assassinato de Uritsky obriga-o a transportar secretamente a sua esposa e cinco filhos para a Finlândia.
Quando as autoridades fecharam todos os antiquários em dezembro de 1918, Agathon conseguiu um emprego como tradutor na embaixada dinamarquesa. Seis meses depois, após nova denúncia, foi preso por agentes de segurança e acusado de especulação. Organizando fartos cafés da manhã para o escritor Maxim Gorky e o Comissário do Povo Lunacharsky na faminta Petrogrado, ele supostamente tentou vendê-los a um preço inflacionado bugigangas preciosas que pertenciam ao empresário dinamarquês Plume. Fabergé, como “elemento particularmente perigoso”, foi enviado para um campo de concentração “até o fim da guerra”.
Agafon Karlovich passou mais de um ano em um campo de concentração, onde ele, como “contador burguês”, foi levado para ser baleado três vezes. A terrível tortura e a fome não foram em vão; o jovem de 44 anos transformou-se num velho doente e de cabelos grisalhos. Segundo a anistia, ele foi libertado nu como um falcão: seus bens incluíam um casaco esfarrapado e uma pintura escondida de amigos.
No final da década de 1920, as autoridades envolveram Fabergé num trabalho secreto urgente - a avaliação de um grande lote de diamantes... e ele foi preso sob a acusação de sabotagem.
Em 1923-1927, Agathon trabalhou como representante do Gokhran para Petrogrado (Leningrado).
A família morou em um hotel por seis meses, depois comprou uma grande mansão nos subúrbios de Helsinque, em Brand Island. Enquanto a casa era reconstruída, a família viajou, visitando Alemanha, França, Itália, Estónia e Letónia. Após a restauração, a casa se transformou em uma luxuosa vila.
“Graças à ajuda de nossos fiéis amigos, meu pai conseguiu começar vida nova na Finlândia ao nível habitual”, recordou o filho de Agafon Karlovich, Oleg Faberge. - No entanto, uma explicação tão simples do nosso bom situação financeira não é adequado para quem gosta de se intrometer nos assuntos dos outros e para quem a fofoca é o seu principal hobby. A verdade era demasiado incolor e pouco romântica para gente pequena e de língua comprida, e como estávamos acima de tudo isto e não nos considerávamos obrigados a responder a ninguém, logo após a nossa chegada... o seguinte boato espalhou-se nos círculos de emigrantes: acontece que ... na bolsa que estava no quarto trenó durante nosso vôo, não havia escova de dente e sabonete, mas estava repleta de diamantes!!! (Que pena que não era verdade!)”
Em 1940, a família foi forçada a deixar sua mansão, que foi vendida a martelo, e alugar um modesto apartamento. Agafon Karlovich morreu em 1951, completamente endividado.
A era de François Bierbaum (1895-1917)
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O joalheiro suíço Franz Petrovich Birbaum ingressou na Fabergé em 1893 e, após a saída de Agathon Fabergé em 1895, tornou-se o designer-chefe da empresa. Ele foi um lapidário notável, especialista em tecnologia de esmalte e um excelente desenhista. Sua chegada coincidiu com a reorientação de Fabergé para o estilo Art Nouveau, ou Art Nouveau, e o gradual deslocamento do estilo Luís XV das obras da companhia, ou, como também era chamado, o “estilo galo”, que deveria dar lugar a estilos mais clássicos - o estilo Luís XVI e o estilo Império. O papel de F. Birbaum deveria ter sido muito grande: segundo ele, ele criou os desenhos da maioria dos ovos de Páscoa feitos sob encomenda corte Real depois de 1900: “Havia 50-60 desses ovos, dos quais tive que montar pelo menos uma boa metade. Este trabalho não foi fácil, considerando que as parcelas não deveriam ser repetidas e era necessário o formato oval.” |
| O imperador seguinte, Nicolau II, deu continuidade a esta tradição pascal, dando dois ovos a cada primavera - um para Maria Feodorovna, sua mãe viúva, e o segundo para Alexandra Feodorovna, a nova imperatriz. Os grandes ovos de Páscoa imperiais, feitos de diamantes e metais preciosos, são as obras mais famosas da firma Fabergé. Sua produção era uma tradição e um artesanato antigo na Rússia, mas apenas os mestres da empresa Fabergé foram capazes de levar essa arte a uma habilidade e graça insuperáveis. A empresa Fabergé encomendou ovos de Páscoa ao mineiro de ouro Kelch, que os deu à sua esposa de 1898 a 1904. sete ovos e o príncipe Yusupov. | 
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No início do século, os negócios da Fabergé tornaram-se os mais significativos do seu setor na Rússia. Foi necessária a abertura de novas oficinas autônomas que funcionassem conforme desenhos e modelos da empresa. Após o sucesso na Exposição de Paris de 1900, Fabergé ganhou ampla fama internacional e todas as portas estavam abertas para ele. Sua loja em Londres tornou-se um ponto de encontro da alta sociedade inglesa durante a época de Eduardo VII. Suas lojas e showrooms atraíram dezenas e centenas de aristocratas russos.
Na década de 1900, a Fabergé já estava simplesmente inundada de pedidos. Nos dez anos entre 1907 e 1917. Ele vendeu mais de 10 mil itens somente em Londres. Clientes da América atracam seus iates nas margens do Neva. Três dos filhos de Fabergé - Eugene, Agathon e Alexander - trabalham como artistas lado a lado com Birbaum. Trezentos artesãos trabalham em São Petersburgo e duzentos em Moscou. São tantas as encomendas que algumas chegam a ser transferidas para artesãos que não trabalham diretamente na empresa. A empresa já vendeu mais de duzentos mil produtos em todo o mundo.
No início do século, sua empresa havia se tornado maior empresa, que contava com mais de quinhentos artesãos. Fabergé remunerava muito bem os seus trabalhadores, mas a jornada de trabalho durava todos os dias das 7h00 às 23h00, aos domingos das 8h00 às 13h00. Via de regra, dinastias familiares de artesãos trabalhavam para Fabergé; todos os quatro filhos de Fabergé também trabalhavam na empresa de seu pai. Ele satisfez as necessidades do público com um fluxo interminável de coisas úteis - cigarreiras, lâmpadas, sinos, relógios - superando-se em engenhosidade, sofisticação e perfeição. Instantaneamente reconhecíveis, eram um excelente símbolo do status de seu proprietário.
A empresa Carl Faberge tornou-se conhecida em todo o mundo: mestres joalheiros criaram joias para as casas reais da Europa e para os aristocratas russos, surpreendendo os clientes pela elegância e beleza de seus produtos. A empresa, que recebeu esse reconhecimento, também produzia produtos de grande consumo: caixas, louças, elegantes bugigangas e decorações. O preço muitas vezes não era o principal, o ouro e os diamantes podiam estar completamente ausentes e o item em si poderia ser simplesmente feito de uma pedra semipreciosa.
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Havia um mestre de sinos, Ivan Ferster. Ele serviu na Catedral de Pedro e Paulo e foi aceito no serviço na Rússia por ordem pessoal de Pedro I. A casa de Förster pegou fogo em 1736.
Após o incêndio, Förster ficou muito tempo impossibilitado de construir uma nova casa. Na década de 1740, o local contava apenas com uma fundação. Após a morte de Förster, a propriedade passou a pertencer a seu filho, que herdou a profissão de seu pai. Foi sob ele que a casa foi finalmente construída. Em 1749, já pertencia ao alfaiate Martyn Kryger, com quem aqui eram comercializadas pinturas. Ao mesmo tempo, a casa foi colocada em leilão, mas não foi vendida. Em 1755, o terreno foi adquirido pelo secretário-chefe do Senado, Alexander Ivanovich Glebov, que na mesma época se casou com a dona da casa nº. na rua Bolshaya Morskaya, Maria Simonovna Choglokova. Um mês e meio depois ela faleceu, em memória dela foi construída uma igreja doméstica na casa nº 24 Maria Igual aos Apóstolos Madalena.
Em 1760, a trama pertencia ao tradutor, tenente Franz Wernezober. Depois - para a conselheira Marya Ivanovna Kruse, que em 1764 o vendeu ao fabricante de armarinhos (joalheiro) Jean Pierre Ador. Em 1774, uma fábrica de joias funcionava aqui. Seu coproprietário era provavelmente o joalheiro Louis-David Duval, que aparentemente morava aqui. Em 1782-1884, o sítio pertenceu ao ourives Ador, provavelmente filho de Jean Pierre. Seu nome era Ivan Ivanovich. As obras de Ador e Duval estão agora guardadas no Depósito Especial de l'Hermitage.
Em 1797, a casa nº 24 tinha três andares, com portão à direita. Em 1800, era propriedade da viúva Adora Anna Abramovna. Em 1822 - o joalheiro Duval, um dos filhos ou netos de Louis David. Em 1836, a Sra. Adams assumiu o prédio e a altura do terceiro andar foi aumentada.
Na década de 1830, funcionava aqui a livraria de Luke Dixon, extremamente popular entre os residentes de São Petersburgo. Foi usado por A.S. Pushkin. Em 1837, um parente de M. Yu Lermontov, Alexander Vasilyevich Khvostov, morava na casa nº 24, que servia no Departamento Asiático do Ministério das Relações Exteriores.
Durante algum tempo o terreno foi propriedade do comerciante Feigel. Na década de 1840 - a comerciante Anna Ivanovna Potselueva, proprietária de muitas casas em São Petersburgo. De 1850 a 1898, o local pertenceu à família Zolotov. Primeiro - ao conselheiro da corte Pavel Sergeevich, depois ao capitão da guarda Vladimir Pavlovich. A casa foi reconstruída para P. S. Zolotov pelo arquiteto P. Jacot.
Em 1898, o terreno foi comprado pelo cidadão honorário hereditário de São Petersburgo, comerciante da 2ª guilda, Carl Faberge, por 407.000 rublos. Naquela época, Carl Faberge era avaliador e fornecedor da corte imperial. Em 1899-1900, o edifício aqui localizado foi totalmente reconstruído de acordo com o projeto de Karl Karlovich Schmidt, primo de Fabergé. O piso inferior foi destinado a pregão. O acabamento da fachada foi executado pela empresa Kos e Duerr. A fachada é acabada com um tipo de granito vermelho Gangut. A pedra é processada por meio de diversas técnicas, o que cria a impressão de diversas formas de acabamento.
A casa nº 24 pertenceu à empresa Fabergé até 1917. Além do pregão, havia departamento de contabilidade, ateliê de designers e escultores, acervo de maquetes e oficinas. No último andar havia um apartamento de 15 quartos para os proprietários. De acordo com E. Fabergé:
“... a sala de trabalho e o escritório, forrados com painéis de carvalho, eram especialmente bons; o mais interessante e luxuoso era a biblioteca, de dois andares; o boudoir era elegante” pela esposa de Karl Fabergé, Augusta Bogdanovna [Citado em: 1, p. 141].
A casa Fabergé foi equipada com um cofre exclusivo, que era energizado e subia ao segundo andar à noite. Isso não o impediu de ser roubado em 1918.
Atualmente, uma joalheria continua funcionando na casa nº 24, que pertence a proprietários completamente diferentes. Os antigos balcões de carvalho estão preservados na área de vendas.
Citação de mensagem Joalheria Fabergé. Como as obras-primas foram criadas
A Casa Fabergé é uma joalheria fundada em 1842 no Império Russo, famosa por produzir os famosos ovos Fabergé para a família real russa. Desde 2007, a marca Fabergé é propriedade da Fabergé Ltd.
A história da família Fabergé remonta à França do século XVII, sob o nome de Favry. Os Favries viviam na região da Picardia, no norte da França. Devido à perseguição religiosa, deixaram a França em 1685.
Interior da primeira loja Fabergé em São Petersburgo
Documentos dos arquivos da família Fabergé afirmam que o sobrenome mudou primeiro para Fabry, depois para Fabriere e, finalmente, em 825 para Faberge. Na segunda metade do século XVIII, Jean Favry trabalhou como plantador de tabaco. Em 1800, o artesão Pierre Favry estabeleceu-se na cidade de Pernau (Pärnu), Livônia, Picardia
Em 814 nasceu Gustav Fabergé. Na década de 1830, ele veio para São Petersburgo para aprender ourivesaria com Andreas Ferdinand Spiegel, que se especializou na fabricação de caixões de ouro. Em 1841 recebeu o título de mestre em joalheria.
Gostaria de apresentar a você aquelas pessoas que criaram diretamente as obras-primas.
A criação de cada peça começou no escritório de Fabergé com uma mesa redonda, durante a qual o mestre-chefe e o artista discutiram e elaboraram o design.
Edifício em São Petersburgo
Foi então criado um desenho bastante detalhado, que após discussão foi repassado às oficinas. Todos os problemas relacionados à esmaltação, pedras e metais foram discutidos e resolvidos diretamente por especialistas.
São Petersburgo. Rua Bolshaya Morskaya, 24. Edifício da joalheria K. G. Faberge. 1899-1900. Arquiteto Karl Schmidt
Em 1842, Gustav Faberge abriu sua primeira joalheria na rua Bolshaya Morskaya. A nova loja tornou-se imediatamente um sucesso por dois motivos: em primeiro lugar, estava localizada no elegante centro de São Petersburgo e, em segundo lugar, a Rússia estava experimentando a galomania naquela época.
Em 1846, Gustav Fabergé e Charlotte Jungstedt tiveram um filho, Peter Carl Fabergé, mais conhecido como Carl Fabergé.
Hotel de passagem em Deribassovskaya em Odessa
Carl Faberge recebeu sua educação primária no Ginásio de St. Era um famoso ginásio para crianças das camadas mais baixas da nobreza. Em 1860, Gustav Faberge deixou seu negócio nas mãos de administradores e partiu com sua família para Dresden, onde o jovem Karl continuou seus estudos em Handelshull. Aos 18 anos fez um tour e conheceu muitos joalheiros famosos na França, Alemanha, Inglaterra, visitou galerias e os melhores museus da Europa.
Para economizar tráfego, algumas criações desconhecidas da Casa Fabergé são colocadas entre o texto
1. Caixa. São Petersburgo, empresa Fabergé. mestre G. Wigström. 1908-1917. Rodonita, diamantes. Ermida 2. Cigarreira e botões de punho. Pertenceu ao imperial Alexandre III. São Petersburgo, 1891-1894. Firma Fabergé, mestre E. Collin. Trabalho em pedra - Fábrica lapidária de Ekaterinburg. Rodonita, ouro. Museus do Kremlin de Moscou.
Caixa. São Petersburgo, por volta de 1890. Casa de C. Fabergé, mestre M. Perkhin. Bowenita, pedra da lua, diamantes, ouro, esmalte. Da coleção do rei grego George I. Coleção de A. Chervichenko.
Caixa Fabergé em exposição em Roma
Em 1872, Karl retornou a São Petersburgo aos 26 anos. Durante 10 anos, o gerente da empresa Fabergé foi seu mentor e professor, mas em 1882 faleceu e Karl assumiu a gestão da empresa. No mesmo ano, ocorreram dois acontecimentos importantes: ao receber o título de mestre da joalheria, Agathon Fabergé, o mais novo dos irmãos, ingressou no negócio da família.
1. Broche. Moscou, 1887-1896. Empresa Fabergé. Mestre O. Pil. Pedra da lua, diamantes, ouro, escultura. Museus do Kremlin de Moscou. 2. Broche. Strass. Empresa Fabergé. Mestre O. Pil. Cristal de rocha, safira, diamantes. Ouro Prata. Coleção de V. Kirichenko.
Botões. Rússia, 1908-1917. Empresa Fabergé. Lápis-lazúli, diamantes, ouro, prata, vidro, esmalte. Museus do Kremlin de Moscou.
Tinteiro. São Petersburgo, 1899-1903. Fabergé, mestre F. Afanasyev. Jade, rubi, diamantes. Ermida 2. Candeeiro de mesa. Pertenceu ao Imperador. Alexandra Feodorovna. São Petersburgo, aprox. 1894. Empresa Fabergé. Mestre Yu. Rappoport - lâmpada. Alemanha, aprox. 1894 - abajur. Jade, ametistas
Amores-perfeitos. A flor foi apresentada pelo Imperador Nicolau II à Imperatriz Alexandra Feodorovna por ocasião do seu décimo aniversário de casamento. São Petersburgo, 1904. Firma Fabergé, mestre G. Wigström. Cristal de rocha, diamantes, vidro, osso, ouro. Museus do M. Kremlin
Conjunto "Catarina, a Grande". Ovo de Páscoa Fabergé de 1914 no Hillwood Museum & Gardens
Caixa sanitária em formato de cigarra. Empresa Fabergé. Cornalina, ouro, diamantes. Museus do Kremlin de Moscou
Cigarreira. São Petersburgo, 1899-1903. Mestre M. Perkhin. Quartzo fumê, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Ruzhnikov
SPb-São Petersburgo
Enquanto Karl estava empenhado na restauração de exposições no Hermitage, a empresa Fabergé foi convidada para uma das principais exposições russas em Moscou. Uma das peças apresentadas na exposição pela empresa foi uma pulseira do século IV aC. e. Ao que Alexandre III disse que não conseguia distinguir uma cópia do original e que a obra de Fabergé deveria estar em l'Hermitage como um exemplo da habilidade dos joalheiros russos. Em 1885 a empresa tornou-se fabricante oficial joia para a casa imperial.
Caixa com monograma de diamante de Nicholas 2
Uma caixa em forma de banheira. São Petersburgo, final do século XIX e início do século XX. Empresa C. Fabergé. Jade, diamantes, ouro. Eremitério
Em 1918, a empresa Fabergé foi nacionalizada pelos bolcheviques. No início de outubro, Carl Faberge deixou São Petersburgo e foi para Riga. No entanto, em meados do mês, a revolução tomou conta da Letónia e Karl foi forçado a regressar novamente à Alemanha. Enquanto isso, os bolcheviques prenderam seus filhos: Agathon e Alexander, mas Madame Faberge e filho mais novo Eugene conseguiu escapar para a Finlândia.
Caixa. Empresa Fabergé. Mestre M. Perkhin. Final do século XIX. Cristal de rocha, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Vikentyev.
Caixa. São Petersburgo, final do século XIX. Empresa Fabergé, mestre M. Perkhin. Cristal de rocha, diamantes. Coleção de A. Vikentyev.
Na Alemanha, Carl Faberge ficou gravemente doente. Em junho de 1920, Eugene o levou para a Suíça, onde outros familiares já estavam lá. Em 24 de setembro, Karl morreu em Lausanne. Quase 5 anos depois, sua esposa também morreu. Ao mesmo tempo, Alexandre conseguiu deixar a URSS, mas Agathon permaneceu no país até 1927.
Vitrine da loja Carl Fabergé em Odessa no início do século XX
Este edifício cem anos depois
Após a revolução, a família Fabergé perdeu contato. Evgeniy e Alexander estabeleceram-se em Paris e fundaram a empresa Fabergé & Cie. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, souberam que Sam Rabin fundou a empresa Fabergé Inc nos Estados Unidos em 1937 e produz perfumes com a marca Fabergé, e também registrou a marca Fabergé para a produção de joias.
Relógio de mesa. Fabergé, 1901 mestre Y. Rappoport. Prata, malaquita. Apresentado por oficiais do Regimento de Cavalaria da Guarda Vida ao Príncipe N.N. Odoevsky-Maslov (1849-1919), que comandou o regimento
Relógio de mesa. São Petersburgo, último parte do século XIX. Empresa Fabergé, mestre M. Perkhin. Bowenita, pérolas, prata, metal. Museus do M. Kremlin. Recipiente de cola. 1899-1903. São Petersburgo, Fabergé House, mestre M. Perkhin. Bowenita, diamante. Coleção de A. Chervichenko.
Exposição no Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, EUA.
Relógio (e o reflexo de seu verso no espelho), Rússia, início do século 20, firma Fabergé, mestre G. Wigström. Prata, douramento, vidro, osso, esmalte, escultura
Longo ensaios não eram rentáveis para a família, pelo que foi celebrado um acordo segundo o qual a marca Fabergé só poderia ser utilizada para a produção de perfumes. Em 1964, Sam Rabin vendeu sua empresa por 26 milhões. A empresa mudou de mãos até que a Unilever a comprou em 1989 por 1,55 milhão. No mesmo ano, Victor Mayer foi contratado como joalheiro-chefe. Em 2007, o empresário sul-africano Brian Gilbertson (ex-presidente da SUAL-Holding e BHP Billiton) adquiriu todos os direitos da marca Faberge da Unilever por US$ 38 milhões.
Em 27 de novembro de 2007, um dos ovos Fabergé foi vendido na Christie's por £ 9 milhões, tornando-se assim a joia russa mais cara. Hoje, o ovo de Páscoa Rothschild pode ser visto na exposição permanente do Museu Fabergé em Baden-Baden, onde além dele estão cerca de 700 peças históricas da empresa Fabergé. Em 2011, a empresa retomou os trabalhos. Foi preparada uma coleção original de 12 pingentes simbolizando os meses do ano
Lírios do vale, São Petersburgo, empresa Fabergé, mestre G. Wigstrem. Jade, cristal de rocha, diamantes, pérolas, ouro. Eremitério
Cesta Imperial Lírio do Vale 1896, Fabergé Operário: August Holmström Ouro amarelo e verde, prata, nefrita, pérola, diamante lapidação rosa Matilda Geddings Coleção Grey Foundation
Lírios do Vale, joia de Fabergè Fabregé revelada no Museu de Belas Artes da Virgínia
1. Ramos de mirtilo. São Petersburgo, aprox. 1908. Empresa Fabergé. Jade, lápis-lazúli, cristal de rocha, ouro colorido. Museu Ermida.
2. Margaridas. São Petersburgo, século XIX. Empresa Fabergé. Jade, cristal de rocha, diamantes, folha de ouro, ouro, prata. Instituto Estadual de Mineração de São Petersburgo em homenagem. G. V. Plekhanov
1) Não me esqueça. Empresa Fabergé. Museu de Arte do Estado de Nizhny Novgorod 2) Amores-perfeitos. Presente de Nicolau II à Imperatriz em seu 10º aniversário de casamento. 1904. Firma Fabergé, mestre G. Wingström. Museus do Kremlin de Moscou 3) Buquê de flores. Década de 1740. Mestre I. Pozier. (Museu Ermida). 4) Margaridas. Empresa Fabergé. (Instituto Estadual de Mineração de São Petersburgo em homenagem a G.V. Plekhanov)
Pinho entrelaçado com glicínias. São Petersburgo, 1908-17. Empresa Fabergé, mestre F. Afanasyev. Bowenita, mármore ônix, jade, esmeraldas, ouro, esmalte. Museu Fersman
Narciso. Empresa Fabergé. São Petersburgo, aprox. 1908. Cacholong, jade, diamantes, cristal de rocha, ouro. Recebido da coleção de A.K. Rudanovsky. Eremitério
Flor de ervilha doce. São Petersburgo, empresa Fabergé. Rodonita, quartzo Beloretsk, jade, cristal de rocha. Museu Ferman.
ramo de groselha. São Petersburgo, década de 1910, empresa Fabergé. Jade, cristal de rocha, ouro, esmalte. Museu Ermida.
Josephine Tiara.Fabrege: Joalheiro Imperial dos Czares exibe Museu de Ciências Naturais de Houston
Obras significativas, como os Ovos de Páscoa Imperiais, foram criadas por artistas individuais. O mestre-chefe era pessoalmente responsável por eles; todas as etapas de sua criação eram controladas pelo próprio Fabergé, investigando todas as sutilezas. Muitas vezes, as pessoas que trabalhavam na empresa Fabergé estavam ligadas por laços familiares próximos.
Broche. São Petersburgo, 1908-1917. Empresa Fabergé. Água-marinha, diamantes, topázios, ouro, prata. Museu Histórico do Estado
Brincos. São Petersburgo, década de 1910. Empresa Fabergé. Mestre A. Holming. Água-marinha, diamantes, ouro, prata. Museu Ermida. 2. Broche. São Petersburgo, 1911. Empresa Fabergé. Água-marinha, diamantes, platina, ouro. Coleção privada
1. Broche. São Petersburgo, final do século XIX. Firma Fabergé, mestre G. Nykkanen. Ágata musgosa, rubis, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Ruzhnikov 2. Broche. Moscou, 1899-1908. Moscou, empresa Fabergé. Pedra da lua, diamantes, prata, ouro. Coleção de V. Kirichenko.
Broche com pingente de relógio. São Petersburgo, 1904-1908. Empresa Fabergé. Mestre A. Holstrom - broche, Moser and Sons - mecanismo. Calcedônia, diamantes, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Ruzhnikov.
1. Broche. São Petersburgo, mestre Fabergé A. Holstrem. 1904-8 Calcedônia, diamantes, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Ruzhnikov 2. Broche. São Petersburgo, empresa Fabergé, mestre A. Thieleman. Calcedônia, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Shavyrin. 1908-1917 3. Broche. São Petersburgo, empresa Fabergé, mestre A. Holming. Calcedônia, diamantes, ouro, prata. 1908-17. Coleção de A. Vikentyev
Agraf. São Petersburgo, 1903-1904. Firma Fabergé, mestre G. Wigström. Calcedônia, diamantes, rubis, ouro colorido, esmalte. Coleção de A. Ruzhnikov.
Os filhos quase sempre sucederam aos pais - foi o caso de August e Albert Holmström, Alfred e Karl Tilman, Knut e Oscar Peel, etc. Todos os quatro filhos de Fabergé também trabalharam na empresa do pai. Fabergé dirigia a empresa, embora não haja evidências de que ele tenha criado pelo menos uma coisa com as próprias mãos. Todos os seus artesãos eram independentes, trabalhavam sob contrato, selecionavam eles próprios as pessoas certas e não precisavam se preocupar em vender seus produtos.
Broche. São Petersburgo, empresa Fabergé. mestre A. Tieleman. 1904-08. Musgo anat, diamantes, rubi, ouro, prata. Coleção de A. Vikentyev, F. Shavyrin
1. Broche. 1908-17. São Petersburgo, empresa Fabergé. Topázio rosa, pérolas, diamantes, ouro, prata. Coleção de A. Ruzhnikov
abotoaduras antigas engastadas com diamantes e safiras, em forma de Águia Imperial Russa. Enviado a Nicholas Charles Bernard Hesse Allen de Harrogate como uma confirmação presente por sua madrinha, a Imperatriz da Rússia, em 1910, quando ele tinha 16 anos. De acordo com informações fornecidas por Wartski's, Londres, Faberge's. mestre de obra para este item das joias foi August Holming. Os livros de despesas da Coroa Russa afirmam que 150 rublos foram gastos neste presente em 1910. Número de inventário HARGM 6588. Refere-se ao mesmo homem e história de vida que a cruz de ouro com inscrição russa também nesta categoria de imagem. dos Museus e Artes de Harrogate
Broche. Empresa "K.E. Bolin", 1899-1904. Turmalina verde, diamantes. Coleção de F. Shavyrin. Pingente. Empresa Fabergé (?). Água-marinha, diamantes. Coleção de F. Shavyrin.
Guarda-chuva. São Petersburgo, empresa Fabergé, mestre M. Perkhin. Cristal de rocha, safiras, diamantes, ouro, cobre, seda, bambu. Eremitério
Alça de guarda-chuva
Alça de guarda-chuva
Xícara. Empresa C. Fabergé. Início do século 20. Museu Mineralógico Fersman. Ágata
A casa dos ovos em Moscou, na rua Mashkova, 1, foi construída neste local em 2002. Nem um único edifício moderno na capital causou discussões tão acaloradas, com avaliações que vão da admiração à rejeição total.
Seja como for, este local tornou-se um novo marco da cidade, o edifício está incluído em muitos guias de Moscou como um dos edifícios residenciais mais interessantes e bonitos da era “Luzhkov” no planejamento urbano, quando por dinheiro e agradecimento para conexões em Moscou foi possível construir e não tal.
Foto 1. Casa de ovos, que lembra uma criação Fabergé, na área de Chistye Prudy
História da construção e projeto da casa Fabergé Egg
A ideia de projetar uma casa tão incomum em forma de ovo de Páscoa partiu dos arquitetos Sergei Borisovich Tkachenko e Oleg Lvovich Dubrovsky. Seu coautor também pode ser chamado de notório galerista Marat Aleksandrovich Gelman, que planejava construir uma maternidade em Belém, Israel.
Foram Gelman e Tkachenko, nas vésperas do Milénio, que concordaram que a solução mais original seria construir uma casa de ovos, mas a ideia nunca chegou à sua concretização prática. É verdade que Sergei Borisovich não abandonou estes pensamentos, tendo provavelmente decidido que tal casa deveria aparecer, mesmo que não na terra prometida, mas pelo menos na Sé Mãe de Moscou.
Foto 2. A criação do arquiteto Tkachenko fica na Rua Mashkova, 1 em Moscou
Foi sugerido que o argumento era que a maioria das pessoas hoje, e mesmo então, associada a Mikhail Bulgakov, que escreveu a história “Ovos Fatais”, e aí não está longe do elegante ovo de Páscoa Fabergé.
O desenvolvedor rejeitou tal projeto de casa, e sua implementação foi realizada de uma forma diferente na área - em Mashkova, 1.
Segundo o próprio arquiteto Tkachenko, demorou muito para primeiro “conversar” com o próprio cliente, referindo-se ao fato de que ele estava erguendo um monumento vitalício para si mesmo com um edifício tão incomum, e depois com as autoridades, que não o fizeram concordo em ver algum tipo de casa no bairro histórico de Moscou - ovo.
A construção foi realizada semilegalmente. A papelada, as aprovações e os exames necessários foram realizados posteriormente, quando a casa já estava de pé. É interessante notar que nos documentos originais a obra consta como “reconstrução do edifício com a construção de um anexo de 8 pisos com estacionamento subterrâneo... e um anexo”. O anexo é a futura casa dos ovos?
É interessante, mas em nenhum outro lugar foi nomeado o verdadeiro cliente da construção. O arquiteto Tkachenko também está em silêncio!
Números e fatos interessantes sobre a “construção de ovos” em Chistye Prudy
Vamos dar números interessantes e fatos interessantes da história deste edifício incomum em Moscou, na área de Chistye Prudy:
- área total - 342 metros quadrados.
- a altura do edifício é de 4 pisos: no primeiro nível, feito em formas associativas de pés em voluta e com vigias, encontra-se a entrada do edifício; o segundo e terceiro níveis com vãos de janelas em nichos profundos são destinados à habitação; o último nível é um sótão, em forma de tampa, enquadrado ao longo do contorno por uma ampla cornija.
- As paredes da casa dos ovos são construídas em tijolo e isolamento, utilizando uma estrutura metálica. A espessura da “concha” chega a 64 centímetros.
- A cobertura do edifício é revestida com chapas de cobre e as fachadas revestidas com telhas cerâmicas.
- O pé-direito dos três primeiros andares é de 3,2 metros, o pé-direito mais alto do sótão é de 4,5 metros.
- No total, existem 5 quartos na casa. Dentre os sistemas de engenharia, vale destacar um elevador com cabine de vidro, fornecer ventilação e um excelente sistema de purificação de água.
A rua Bolshaya Morskaya é uma das mais bonitas e “cerimoniais” de São Petersburgo, e a casa nº 24 é uma das mais bonitas de Bolshaya Morskaya. Não é surpreendente - afinal, este edifício foi construído por ordem de Carl Fabergé, o joalheiro mais famoso da Rússia (ou mesmo do mundo inteiro).
História da empresa Fabergé
O fundador da famosa dinastia, Carl Fabergé, era um joalheiro hereditário - seu pai, Gustav, tinha seu próprio negócio em São Petersburgo, mas muito modesto. As primeiras obras da oficina de Fabergé não foram de particular interesse e quase não diferiam das obras de outros joalheiros da época. “Desajeitadas pulseiras de ouro, na moda naquela época, broches e medalhões com correntes e fechos... eram decoradas com pedras e esmalte...” - assim são descritos os primeiros produtos da empresa.
Mas em meados da década de 1880, quando Carl Fabergé se juntou a seu irmão Agathon, de 20 anos, os produtos de Fabergé começaram a se transformar em um estilo distinto de fabricação de joias. Foi nesta altura que surgiram a maior parte dos “temas e enredos” que mais tarde glorificariam Fabergé: os famosos ovos de Páscoa, estatuetas de animais, flores... Ao contrário da maioria dos joalheiros da época, os irmãos Fabergé não seguiram apenas tendências da moda, mas buscaram inspiração na antiguidade, na arte oriental, em suas inúmeras viagens às capitais culturais do mundo. A Ermida foi também uma fonte constante de inspiração para os irmãos: estudaram cuidadosamente todas as épocas ali representadas, copiaram joias antigas e utilizaram os seus motivos nas suas novas composições. Antiquários estrangeiros, tendo aprendido sobre a capacidade dos irmãos de copiar com precisão joias antigas, repetidamente os ofereceram para realizar certas obras, mas sem impor as marcas de assinatura de Fabergé - mas os irmãos, é claro, recusaram tais ofertas duvidosas.
Sim, eles não precisavam fazer essas coisas - de qualquer maneira, os pedidos não tinham fim. E que ordens eram! Assim, o futuro imperador Nicolau II comprou um colar de pérolas e diamantes Fabergé no valor de 166.500 rublos como presente de noivado para sua noiva, a princesa Alika de Hesse-Darmstadt; Alexandre III comprou para ela outro colar de Fabergé, no valor de 250.000 rublos. A família imperial encomendou conjuntos de Fabergé, presentes para viagens ao exterior e inúmeras lembranças para a coroação de Nicolau II e, posteriormente, para a celebração do 300º aniversário da Casa de Romanov. E depois de participar da Exposição Mundial de Paris em 1900, a empresa Fabergé tornou-se famosa no exterior.
Nos anos pré-revolucionários, a empresa Fabergé atingiu alturas inimagináveis. Em 10 anos (de 1907 a 1917), foram vendidos mais de 10 mil itens só na filial de Londres, e mais de 200 mil em todo o mundo. Trezentos joalheiros trabalhavam para a empresa em São Petersburgo e outros duzentos em Moscou. As pessoas até vieram da América para comprar produtos Fabergé nas margens do Neva.
Produtos
O nicho que a firma Fabergé ocupava dizia respeito não tanto a joias, mas a itens de luxo “úteis” - relógios, sinos, luminárias, porta-retratos, cabos de guarda-chuvas e bengalas, cigarreiras, instrumentos de escrita e outros itens úteis na vida cotidiana, mas ao mesmo tempo instantaneamente reconhecível e enfatizando o status de seu proprietário. Às vezes essas coisas eram feitas de ouro e prata, às vezes apenas de madeira e esmalte, mas de qualquer forma eram impecavelmente elegantes e valiosas.
Mais um característica distintiva A empresa Fabergé tinha uma novidade - os representantes da Fabergé lançavam novos itens todos os anos, e os itens não vendidos, segundo a lenda, eram enviados para serem derretidos no final do ano. “...Se você comparar empresas como Tiffany, Boucherand, Cartier com o meu negócio, então elas provavelmente têm mais joias do que eu. Eles podem encontrar um colar pronto por 1.500.000 rublos”, disse Fabergé aos repórteres. - Mas estes são comerciantes, não joalheiros-artistas. Tenho pouco interesse em algo caro se seu preço for apenas o fato de ser engastado com muitos diamantes ou pérolas.”
Ovos de Páscoa para a família imperial
Quanto aos famosos ovos de Páscoa Fabergé, o primeiro deles foi feito em 1885 por ordem do imperador Alexandre III. A partir de então, Fabergé criou ovos de Páscoa para a família imperial, um após o outro: para Alexandre III, que os dava todos os anos à sua esposa Maria Feodorovna, e para Nicolau II, que os encomendou como presentes para sua mãe e esposa. Um total de 54 ovos de Páscoa Fabergé foram criados de acordo com as ordens imperiais (10 para Alexandre III e 44 para Nicolau II); 45 deles sobreviveram até hoje. Ao encomendar novos ovos de Páscoa da Fabergé, tanto Nikolai quanto Alexander confiaram na imaginação do joalheiro; Havia apenas três condições obrigatórias - formato de ovo, sem repetições e “surpresa”. Este último, via de regra, estava associado a algum acontecimento da vida da família imperial: nascimento, aniversário, coroação, maioridade.
As “surpresas” incluíam modelos em miniatura feitos de metais preciosos, joias, imagens de pessoas, eventos e lugares significativos para a família imperial (retratos de crianças, desenhos de residências, modelos de navios em que Nicolau II navegou). Algumas “surpresas” só podiam ser vistas após serem retiradas do ovo, algumas eram visíveis através da casca transparente do ovo. Uma das “surpresas” mais famosas foi, por exemplo, uma maquete minúscula mas muito precisa do Palácio Gatchina e arredores, com pequenas árvores e lanternas; outros - um modelo do Cavaleiro de Bronze. A carruagem da coroação do ovo de Páscoa da Coroação merece destaque especial: neste modelo, cada pequeno detalhe era funcional: as maçanetas giravam, as portas fechavam, as alças eram acolchoadas, a carroceria balançava no chassi. O mesmo pode ser dito sobre o modelo de trem funcional do ovo de Páscoa da Grande Rota Siberiana: era uma cópia exata da locomotiva e dos vagões do Expresso Transiberiano!
Fabergé trabalhou em muitos dos ovos por mais de um ano, mas a surpresa permaneceu até o último momento, até mesmo por parte do próprio imperador. Na hora marcada, o ovo foi apresentado ao czar pessoalmente por Carl Faberge ou por seu filho Evgeniy Karlovich - e sempre foi recebido com alegria.
Casa em Bolshaya Morskaya
O local para construir a casa Fabergé não foi escolhido por acaso. A rua Bolshaya Morskaya foi uma verdadeira Meca para joalheiros no século XIX. Aqui estavam as lojas de todos os maiores concorrentes da Fabergé: Bolin, Butz e outros. O próprio Carl Faberge morou por muitos anos na casa nº 16 da Bolshaya Morskaya: seus filhos cresceram aqui e a primeira loja foi aberta aqui. Assim, tendo decidido construir a “sede” da empresa Fabergé, o proprietário comprou um terreno em Bolshaya Morskaya.
O autor do projeto da casa, pensada para ser loja e oficina, foi o arquiteto K.K. Schmidt é filho do primo de Carl Faberge. A fachada principal é feita em estilo Art Nouveau com elementos do estilo anglo-gótico: pesadas semicolunas de granito vermelho polido no primeiro andar apenas enfatizam a leveza e o direcionamento ascendente dos andares seguintes com janelas espelhadas.
A construção foi concluída em apenas dois anos - 1899-1900. No térreo foi inaugurada uma joalheria de ouro e diamantes; no restante (assim como nos anexos do pátio) havia inúmeras oficinas equipadas; última palavra tecnologia. No último andar havia um estúdio de arte privado, onde jovens designers talentosos criaram novas obras-primas. As instalações administrativas e o apartamento de 15 quartos do próprio Carl Faberge também encontraram lugar na Bolshaya Morskaya, 24.
Atenção especial Ao decorar o interior da casa na Bolshaya Morskaya, prestamos atenção à segurança das joias nela guardadas. Um elevador seguro exclusivo, fabricado em Berlim, foi especialmente projetado para eles: era energizado e subia ao segundo andar à noite. Isso, no entanto, não o impediu de ser roubado em 1918.
Hoje em dia ainda funciona uma joalheria no térreo da Casa Fabergé. Claro, não tem nada a ver com os proprietários anteriores. Mas, entrando, você pode ver antigos balcões de carvalho - os mesmos que os novos proprietários “herdaram” de Carl Faberge.
Elefante, girafa e outros animais
Há uma lenda de que o amigo de Carl Fabergé, o açucareiro L.I. Certa vez, Koenig foi à África para tratamento. Ao perguntar a um amigo o que ele deveria trazer de um país distante, ele ouviu em resposta um cômico “Girafa!”
Alguns meses depois, um zelador apareceu no segundo andar de uma casa na Bolshaya Morskaya, 24 anos e, olhando para o teto apartamento do mestre, declarou pensativamente: “Não há como passar pelo buraco do portão!” Aproximando-se da janela, o atônito joalheiro viu uma enorme multidão, e no centro dela... uma girafa de verdade, que realmente não passou pelo portão. Parece que Koenig era um homem de palavra... O presente teve que ser enviado para o jardim zoológico.
Mas aqui está uma história mais confiável das memórias de Oleg Agafonovich Faberge “Sequins”: “...Os deveres de meu pai incluíam visitar os clientes mais respeitados. Sua última viagem antes da Primeira Guerra Mundial foi uma viagem ao Ceilão - uma visita ao. Maharajah, cujo nome, infelizmente, está em minha memória não sobreviveu. A estadia no Ceilão foi bastante longa, meu pai teve a oportunidade de montar em elefantes várias vezes, e ele realmente se apaixonou por esses animais gentis e inteligentes. não passou despercebido ao Maharaja, e quando chegou o momento da despedida, meu pai foi convidado para entrar no pátio interno do palácio. Lá estava um grande e lindo elefante - um presente do proprietário para seu pai em sinal de gratidão. toda a alegria que tivemos. produtos de arte entregue à família real por muitos anos! E então um elefante bem treinado literalmente caiu sobre meu pai, e ele não sabia de que lado abordá-lo.
Finalmente, todos chegaram unanimemente à conclusão de que ele levaria o elefante para a Rússia assim que preparasse tudo em Levashov - ele construiria um “estábulo” adequado e equiparia um curral de tamanho suficiente. Essas obras estavam em pleno andamento e foram interrompidas apenas pela eclosão da guerra em 1914. Guerra Mundial. Então meu pai, para seu grande desgosto, perdeu seu elefante pessoal. Quanto ao elefante, ele teve sorte: conseguiu escapar da vida em um país bastante frio e com neve. Ele permaneceu em seu ambiente natural com ela clima quente, e além disso, o elefante não teve que experimentar todas as delícias da revolução russa..."
