Ivan Alekseevich Bunin é um escritor maravilhoso que cria características psicológicas sutis em suas obras, que sabe como esculpir um personagem ou ambiente em detalhes.
Sua prosa possui vários traços distintivos. Com um enredo simples, impressiona a riqueza de pensamentos, imagens e símbolos inerentes ao artista.
Em sua narração, Bunin não é exigente, circunstancial e lacônico. E se Chekhov é chamado de mestre do detalhe, então Bunin pode ser chamado de mestre do símbolo. Bunin domina perfeitamente essa arte de transformar um detalhe imperceptível em uma caracterização chamativa. Parece que o mundo inteiro ao seu redor se encaixa em suas obras de pequeno porte. Isso se deve ao estilo figurativo e claro do escritor, às tipificações que ele cria em sua obra.
A história "O cavalheiro de São Francisco" não foge à regra, nela o escritor tenta responder às questões que lhe interessam: qual é a felicidade do homem, o seu destino na terra? Bunin também apresenta um problema como a interação do homem com o meio ambiente.
A história "O Senhor de São Francisco" (originalmente chamada de "Morte em Capri") deu continuidade à tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os eventos mais importantes que revelam o valor de um indivíduo ("A Morte de Ivan Ilitch"). Junto com a linha filosófica, a história desenvolveu questões sociais relacionadas à atitude crítica do escritor à falta de espiritualidade da sociedade burguesa, ao surgimento do progresso técnico em detrimento do aprimoramento interno.
De acordo com a esposa do escritor V.N. Muromtseva-Bunina, uma das fontes biográficas, poderia ser uma disputa em que Bunin se opôs a seu companheiro de viagem, argumentando que se cortarmos o vapor verticalmente, veremos como alguns estão descansando, enquanto outros estão trabalhando, pretos de carvão. No entanto, o pensamento do escritor é muito mais amplo: a desigualdade social para ele é apenas uma consequência de razões muito mais profundas e muito menos transparentes. Ao mesmo tempo, a profundidade da prosa de Bunin é amplamente alcançada pelo lado do conteúdo.
A ação principal da história se passa em um imenso navio a vapor, o famoso "Atlantis". O próprio nome assume um significado simbólico aqui. Atlantis é uma ilha semi-lendária a oeste de Gibraltar, que afundou no oceano como resultado de um terremoto. A imagem de Atlântida adquire especial importância no final da história, embora logo no início não seja difícil para o leitor adivinhar o que aguarda o personagem principal, que permanece sem nome no final de sua trajetória, como se viu, seu caminho de vida.
O espaço limitado da trama permite que você se concentre no mecanismo de funcionamento da civilização burguesa. Note-se que este problema foi compreendido ao longo de toda a sua obra, o propósito desta "maldita questão" foi especialmente compreendido pelo escritor.
De acordo com Bunin, todas as pessoas são iguais perante o grande mundo natural. O principal erro humano é viver com falsos valores. A história soa como a ideia da insignificância do poder do homem em face do mesmo desfecho mortal para todos. Descobriu-se que tudo o que o mestre acumulou não tem valor perante aquela lei eterna a que todos estão sujeitos, sem exceção. O sentido da vida não está em preencher nem em adquirir riqueza monetária, mas em outra coisa, que não é passível de valor monetário.
No centro da obra está a imagem de um milionário que não tem nome ou ninguém se lembra dele: “Até os 58 anos, sua vida era dedicada à acumulação. Depois de se tornar um milionário, ele deseja obter todo o prazer que o dinheiro pode comprar. "
Junto com a família, o senhor faz uma viagem cujo percurso é cuidadosamente pensado, como tudo em sua vida. Pensou em realizar o carnaval em Nice, em Monte Carlo, onde hoje se reúne a sociedade mais seletiva, “onde uns são apaixonados por corridas de carro e vela, outros pela roleta, outros pelo que se costuma chamar de paquera, e o quarto por os pombos, que são muito voam lindamente de cima do gramado esmeralda, contra o fundo do mar, cor de miosótis, e naquela hora caem em pedaços ... ”.
Nessa descrição escrupulosa da rota e do entretenimento planejado, não apenas o sorriso do autor é concebido, mas também a voz do "destino universal", pronta para punir a estrutura não espiritual do mundo, e as pessoas que vivem dessa forma enfrentam o destino do Atlântida enterrada.
A morte do mestre é percebida por aqueles ao seu redor como um incômodo que obscurece o agradável passatempo. O destino da família do herói não interessa mais a ninguém. O dono do hotel só se preocupa em ter lucro e, portanto, este incidente deve certamente ser amenizado e tentado ser esquecido o mais rápido possível. Este é o declínio moral da civilização e da sociedade como um todo.
Sim, a riqueza do turista americano, como uma chave mágica, abriu muitas portas, mas não todas. Não poderia prolongar sua vida, não o protegeu mesmo após a morte. Quanta servidão e admiração este homem viu durante sua vida, a mesma quantidade de humilhação experimentada por seu corpo mortal após a morte. Bunin mostra como o poder do dinheiro é ilusório neste mundo. E quem aposta neles é patético. Tendo criado ídolos para si mesmo, ele busca alcançar a mesma prosperidade. Aqui, ao que parece, o objetivo foi alcançado, ele está no topo, para o qual trabalhou muitos anos, incansavelmente. E o que ele fez, o que ele deixou para os descendentes? Ninguém nem se lembrava de seu nome.
O problema da relação entre o homem e a civilização é revelado pelo escritor não apenas por meio da trama, mas também por meio de alegorias, associações, símbolos. O porão de um navio pode ser comparado ao submundo. O comandante do navio é comparado a um "ídolo pagão". O oceano furioso prenuncia o perigo iminente.
O retorno do comandante ao porão do navio mostra a verdadeira situação. A recepção da oposição na descrição do "material" e da vida eterna, a linha do amor na história da filha do mestre - tudo isso revela o problema da civilização e o lugar do homem nela, que nunca encontra solução.
O Diabo permaneceu o senhor do mundo terreno, observando dos “portões de pedra de dois mundos” os feitos de um novo homem com um coração velho. O problema do homem e da civilização na história de I.A. "Mister from San Francisco" de Bunin adquire um som sócio-filosófico.
"Mr. de San Francisco" é uma história acusatória sobre um capitalista milionário, no sentido simbólico de que Ivan Bunin colocou seu juízo de valor sobre a burguesia.
O escritor não homenageia o herói com o privilégio de usar qualquer nome, por isso passamos a conhecê-lo como um típico "mestre", ou seja, apenas sua posição social nos é revelada. Esta técnica artística não apenas reflete a atitude totalmente desaprovadora do autor em relação ao seu personagem, mas também fala da generalidade do personagem que ele criou.
Ao longo de sua vida insignificante, o aristocrata perseguiu dinheiro, o que nunca é suficiente. Só na velhice ele finalmente decidiu passar algumas delas de férias com sua esposa e filha. Mas esse não é o tipo de trabalhador. O herói de Bunin alcançou o sucesso à custa da pobreza e da morte de outras pessoas que não tiveram tanta sorte na vida. Ele tem uma mente tão estreita que, além do desejo de lucro e prazer, ele não tem outros desejos. Mesmo em um cruzeiro, o cavalheiro vai simplesmente porque é aceito pelos outros. Ele não pensa no prazer de ver o mundo, em sua beleza, mas pensa apenas no que pode ser experimentado no navio por dinheiro.
O escritor condena severamente a vida dos mestres e nos mostra um exemplo vívido de como a morte apaga todas as fronteiras de classe, expondo a insignificância do poder e do dinheiro. Isso significa que a pessoa deve se esforçar para viver com dignidade, para que depois da morte lembre-se não só do seu nome, mas também do bem que conseguiu realizar durante a sua gestão.
O tema da crítica à realidade burguesa se reflete na obra de Bunin. Uma das melhores obras sobre o assunto pode, com razão, ser chamada de história "O cavalheiro de São Francisco", que foi muito apreciada por V. Korolenko. A ideia de escrever esta história surgiu de Bunin no processo de trabalhar na história "Irmãos", quando soube da morte de um milionário que tinha vindo descansar na ilha de Capri. A princípio, o escritor chamou a história de “Morte em Capri”, mas depois a renomeou. É o cavalheiro de São Francisco com seus milhões que está no centro das atenções do escritor.
Descrevendo o luxo insano da vida dos ricos, Bunin leva em consideração cada pequena coisa. E o próprio mestre nem dá nome, ninguém se lembra dessa pessoa, ela não tem rosto e alma, é só um saco de dinheiro. O escritor cria uma imagem coletiva de um empresário burguês, cuja vida inteira é o acúmulo de dinheiro. Tendo vivido até aos 58 anos, finalmente decidiu obter todos os prazeres que se pudesse comprar: “... pensou em fazer o carnaval de Nice, em Monte Carlo, onde hoje se reúne a sociedade mais seletiva, onde alguns mergulhe em corridas de carro e vela com paixão, outros são roleta, o terceiro é o que normalmente se chama de flerte, e o quarto é tiro ao pombo. " Durante toda a sua vida este senhor economizou dinheiro, nunca descansou, tornou-se "decrépito", doentio e devastado. Parece-lhe que "acabou de começar a vida".
Na prosa de Bunin, não há moralização ou denúncia, mas o autor trata esse herói com sarcasmo e sarcasmo. Ele descreve sua aparência, seus hábitos, mas não há retrato psicológico, porque o herói não tem alma. O dinheiro levou sua alma embora. O autor observa que, ao longo dos anos, o mestre aprendeu a suprimir qualquer manifestação da alma, mesmo que fraca. Decidido a se divertir, o rico não imagina que sua vida possa acabar a qualquer momento. O dinheiro suplantou o bom senso dele. Ele tem certeza de que, enquanto eles estiverem lá, ele não tem nada a temer.
Bunin, usando a técnica de contraste, retrata a solidez externa de uma pessoa e seu vazio interno e primitividade. Ao descrever o rico, o escritor faz comparações com objetos inanimados: uma cabeça calva, como um marfim, uma boneca, um robô, etc. O herói não fala, mas profere vários versos com voz rouca. A sociedade de cavalheiros ricos em que o herói gira é igualmente mecânica e sem alma. Eles vivem de acordo com suas próprias leis, tentando não se dar conta das pessoas comuns, que são tratadas com desdém. O sentido de sua existência se reduz a comer, beber, fumar, desfrutar e falar sobre eles. Seguindo o programa de viagens, o rico visita museus, examina os monumentos com a mesma indiferença. Os valores da cultura e da arte são palavras vazias para ele, mas ele pagou pelas excursões.
O vapor Atlantis, no qual o milionário está navegando, é retratado pelo escritor como um diagrama da sociedade. Tem três níveis: no topo - o capitão, em média - os ricos, na base - trabalhadores e pessoal de serviço. Bunin compara o nível inferior ao inferno, onde trabalhadores cansados no terrível calor dia e noite jogam carvão em fornalhas quentes. Um oceano terrível se agita ao redor do navio, mas as pessoas confiaram suas vidas a uma máquina morta. Todos eles se consideram donos da natureza e têm certeza de que, se pagarem, o navio e o capitão são obrigados a entregá-los ao seu destino. Bunin mostra a autoconfiança impensada de pessoas que vivem na ilusão de riqueza. O nome do navio é simbólico. O escritor deixa claro que o mundo dos ricos, no qual não há propósito e sentido, um dia desaparecerá da face da terra, como a Atlântida.
O escritor enfatiza que todos são iguais perante a morte. O homem rico, que decide obter todos os prazeres de uma vez, morre repentinamente. Sua morte não causa simpatia, mas uma comoção terrível. O estalajadeiro se desculpa e promete resolver o assunto rapidamente. A sociedade está indignada porque alguém se atreveu a arruinar seu descanso, para lembrá-los da morte. Eles sentem nojo e nojo de um companheiro recente e sua esposa. O cadáver em uma caixa tosca é rapidamente enviado para o porão do navio.
Bunin chama a atenção para uma mudança brusca de atitude em relação ao homem rico morto e sua esposa. O dono do hotel complacente torna-se arrogante e insensível, enquanto os criados tornam-se desatentos e rudes. Um homem rico que se considerava importante e significativo, tendo se transformado em um cadáver, não é necessário a ninguém. O escritor termina a história com uma imagem simbólica. O vapor, em cujo porão o ex-milionário jaz no caixão, flutua na escuridão e na nevasca do oceano, e das rochas de Gibraltar o Diabo o observa, "enorme como um penhasco". Foi ele quem tirou a alma do senhor de São Francisco, é ele quem tem a alma dos ricos.
Desde o nascimento, uma pessoa está entre outras. Ele cresce, amadurece, torna-se parte desta mesma sociedade. Uma vez que uma pessoa se comunica constantemente com outras pessoas, gira em seu círculo, ela depende da sociedade, que forma seu caráter, visão de mundo, estilo de vida, hábitos. Não é à toa que as pessoas dizem: “Com quem você vai liderar - com isso você vai ganhar”
Os escritores russos muitas vezes refletiram sobre esse assunto em suas obras.
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Professores de escolas importantes e especialistas em exercício do Ministério da Educação da Federação Russa.
A interação do homem e da sociedade é vividamente mostrada na história "O Senhor de São Francisco", de I.A. Bunin
Os eventos começam em um enorme vapor branco com o nome cativante "Atlantis", que parte para viajar da América para a Europa. Os ricos se divertem, dormem, comem, fingem viver. Toda a narrativa é construída sobre o contraste: um baralho festivo cintilante e uma preensão negra e estrondosa. Graças a essa técnica, o escritor mostra uma lacuna marcante entre quem trabalha e quem usa essas obras, praticamente não há enredo. Durante a viagem, morre um turista rico, que viveria e viveria. Um senhor de São Francisco morreu. O autor não lhe dá um nome, o leitor sabe pouco sobre seu passado. O objetivo de toda a sua vida anterior: tornar-se o mais rico possível, ele não poupou forças nem a força de seus muitos trabalhadores. Mesmo indo para a Europa por dois anos, ele não consegue fazer um roteiro de viagem sozinho. Ele simplesmente pede emprestado àqueles com quem deseja seguir um exemplo. A viagem não traz muito prazer. Mas o turista rico está seguindo um plano claro. Somente a vida faz seus próprios ajustes. O americano nunca pensou na transitoriedade da vida e, portanto, a morte chega no momento mais inoportuno. Ao mesmo tempo, quando o mestre sonha com o terreno: com um jantar delicioso, com uma linda garota, com dinheiro.
E as pessoas ao seu redor nesta viagem luxuosa? Para eles, esse milionário não é mais uma pessoa de seu círculo. Este é apenas um incidente desagradável que arruinou suas férias tão esperadas. Uma sociedade sem alma, para a qual apenas o dinheiro é valioso, é incapaz de empatia. O caminho de volta para casa está longe da pompa com que o cavalheiro iniciou uma longa jornada. Ele é secretamente enviado da ilha, não em um caixão, mas em uma caixa de refrigerante comum. Devemos nos livrar rapidamente do problema. Assim, o autor mostra que do falso poder à insignificância é um momento.
Se as pessoas são obcecadas por ideias de enriquecimento e poder, a sociedade se torna doentia. Portanto, somente por meio do autoaperfeiçoamento você pode tornar o mundo ao seu redor melhor.
Atualizado: 07/10/2018
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O propósito da lição: para revelar o conteúdo filosófico da história de Bunin.
Técnicas metódicas: leitura analítica.
Durante as aulas.
I. Palavra do professor.
A Primeira Guerra Mundial já estava acontecendo, havia uma crise de civilização. Bunin voltou-se para os problemas urgentes, mas não diretamente relacionados à Rússia, com a realidade russa atual. Na primavera de 1910 I.A. Bunin visitou a França, Argélia, Capri. Em dezembro de 1910 - na primavera de 1911. estava no Egito e no Ceilão. Na primavera de 1912, ele partiu para Capri novamente e, no verão do ano seguinte, visitou Trebizonda, Constantinopla, Bucareste e outras cidades da Europa. A partir de dezembro de 1913, ele passou seis meses em Capri. As impressões dessas viagens foram refletidas nas histórias e histórias que compilaram as coleções "Drydol" (1912), "John the Weeping Man" (1913), "The Chalice of Life" (1915), "The Lord from San Francisco" (1916).
A história "O Senhor de São Francisco" (originalmente chamada de "Morte em Capri") deu continuidade à tradição de L.N. Tolstoi, que retratou a doença e a morte como os eventos mais importantes que revelam o verdadeiro valor de um indivíduo (Polikushka, 1863; The Death of Ivan Ilyich, 1886; The Boss and Worker, 1895). Junto com a linha filosófica, problemas sociais foram desenvolvidos na história de Bunin, associados a uma atitude crítica em relação à falta de espiritualidade da sociedade burguesa, ao surgimento do progresso técnico em detrimento do aprimoramento interno.
Bunin não aceita a civilização burguesa como um todo. O pathos da história reside no sentimento da inevitabilidade da morte deste mundo.
Enredo baseia-se na descrição de um acidente que interrompeu inesperadamente a vida e os planos bem estabelecidos do herói, cujo nome "ninguém se lembrava". Ele é um daqueles que, até os cinquenta e oito anos, "trabalhou incansavelmente" para se tornar como os ricos "que um dia tomou por modelo".
II. Conversa por história.
Que imagens da história têm significado simbólico?
(Em primeiro lugar, um navio a vapor oceânico com o nome significativo de "Atlântida" é percebido como um símbolo da sociedade, em que um milionário anônimo está navegando para a Europa. Atlântida é um continente lendário e mítico afundado, um símbolo de uma civilização perdida que não resistiu o ataque dos elementos. Associações também surgem com aquele que morreu em 1912 no ano “Titanic”. “O oceano que andava fora das paredes” do navio a vapor é um símbolo dos elementos, da natureza, da civilização oposta.
A imagem do capitão também é simbólica, "um homem ruivo de tamanho e peso monstruosos, semelhante ... a um enorme ídolo e muito raramente aparecia nas pessoas de seus misteriosos aposentos". A imagem do personagem do título é simbólica ( referência: o personagem título é aquele cujo nome consta do título da obra, não podendo ser o personagem principal). O cavalheiro de São Francisco é a personificação de um homem da civilização burguesa.)
Para imaginar mais claramente a natureza da relação entre Atlântida e o oceano, uma técnica "cinematográfica" pode ser aplicada: a "câmera" primeiro desliza sobre o assoalho do navio, demonstrando rica decoração, detalhes que enfatizam o luxo, solidez , confiabilidade de "Atlantis" e, em seguida, gradualmente "flutua para longe", mostrando a enormidade do navio como um todo; indo mais longe, a "câmara" se afasta do vaporizador até se tornar como uma casca de noz em um enorme oceano furioso que preenche todo o espaço. (Vamos relembrar a cena final do filme "Solaris", onde a casa ancestral aparentemente adquirida acaba sendo apenas imaginária, dada ao herói pela força do Oceano. Se possível, você pode mostrar essas fotos em sala de aula) .
Qual é o significado do cenário principal da história?
(A ação principal da história se passa no enorme navio a vapor do famoso "Atlantis". O espaço limitado da trama permite que você se concentre no mecanismo de funcionamento da civilização burguesa. Conforto ", com moderação, calma e ociosidade." Passageiros "vivendo "com segurança", "muitos", mas muito mais - "grande multidão" - aqueles que trabalham para eles "em cozinheiros, máquinas de lavar louça" e no "útero" - nas "fornalhas gigantes".)
Que técnica Bunin usa para descrever a divisão da sociedade?
(A divisão tem natureza da antítese: descanso, descuido, dança e trabalho, estresse insuportável se opõem ”; "O esplendor ... do palácio" e "as entranhas escuras e abafadas do submundo"; “Cavalheiros” em fraques e smokings, senhoras em “ricos”, “adoráveis” “banheiros” e “pessoas nuas encharcadas de suor acre, sujo e até a cintura, carmesim de chamas”. A imagem do céu e do inferno está sendo construída gradualmente.)
Como “superior” e “inferior” se relacionam?
(Eles estão estranhamente ligados um ao outro. "Bom dinheiro" ajuda a subir as escadas, e aqueles que, como o "cavalheiro de São Francisco", eram "bastante generosos" com as pessoas do "submundo", "alimentavam e regavam. ... de manhã à noite serviam-no, evitando o seu menor desejo, guardando a sua pureza e paz, arrastando as suas coisas ... ".)
Por que o personagem principal não tem nome?
(O herói é simplesmente chamado de "senhor", porque esta é a sua essência. Pelo menos ele se considera um senhor e se deleita com sua posição. Ele pode se dar ao luxo de "apenas por diversão" ir "ao Velho Mundo por dois anos inteiros", pode usufruir de todos os benefícios garantidos pelo seu estatuto, acredita “na solicitude de todos aqueles que o alimentaram e deram de beber, serviram-no de manhã à noite, avisaram o seu menor desejo”, pode lançar desdenhosamente os maltrapilhos pelos dentes: “Vá embora! Via! "(" Fora! ").)
(Descrevendo a aparência do mestre, Bunin usa epítetos que enfatizam sua riqueza e sua antinaturalidade: "bigode prateado", "obturações douradas" de dentes, "careca forte" são comparados com "marfim antigo". Não há nada espiritual sobre mestre, seu objetivo é enriquecer e colher os frutos dessa riqueza - se concretizou, mas não ficou mais feliz por causa disso. A descrição do senhor de São Francisco é constantemente acompanhada pela ironia do autor.)
Quando o herói começa a mudar, perde a autoconfiança?
(O “mestre” só muda diante da morte, não é mais o mestre de São Francisco - ele não estava mais lá - mas outra pessoa começa a aparecer nele. ”A morte o torna homem:“ seus traços começaram a aparecer afinar, iluminar ... "." Falecido "," falecido "," morto "- este é agora o autor do herói. sob refrigerante (" refrigerante "é também um dos sinais da civilização), o servo, em temor dos vivos, ri zombeteiramente dos mortos. No final da história, "o corpo de um velho morto de São Francisco" é mencionado, que retorna "para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo" , No porão negro. O poder do "mestre" acabou por ser fantasmagórico.)
Como a sociedade é mostrada na história?
(O vapor - a última palavra em tecnologia - é um modelo da sociedade humana. Seus porões e conveses são as camadas dessa sociedade. Nos andares superiores do navio, que parece um "enorme hotel com todas as conveniências", o vida dos ricos, que alcançaram o "bem-estar" completo. a frase vagamente pessoal mais longa, quase uma página: "levantei-me cedo, ... bebi café, chocolate, cacau, ... sentei-me na banheira, aguçando o apetite e bem-estar, fazia sanitários diurnos e ia para o primeiro desjejum ... ". Essas propostas enfatizam a impessoalidade, a falta de individualidade de quem se considera dono da vida. Tudo o que faz de forma anormal: o entretenimento só é necessário para estimular artificialmente o apetite. "Viajantes" não ouvem o uivo de sirene raivoso que prenuncia a morte - é abafado pelos "sons de uma bela orquestra de cordas" ...
Os passageiros do navio representam a "nata" sem nome da sociedade: "Entre esta multidão brilhante estava um certo grande homem rico ... havia um famoso escritor espanhol, havia uma beleza mundial, havia um elegante casal apaixonado ... "O casal retratado se apaixonando, foi" contratado por Lloyd para brincar de amor por um bom dinheiro. " Este é um paraíso artificial inundado de luz, calor e música.
E então vem o inferno. O "útero subaquático de um navio a vapor" é como o mundo subterrâneo. Lá, "fornalhas gigantescas riam estupidamente, devorando pilhas de carvão com suas mandíbulas em brasa, jogadas nelas com um rugido, encharcadas de suor cáustico e sujo e até a cintura de pessoas nuas, carmesim das chamas". Observe a coloração alarmante e o som ameaçador dessa descrição.)
Como o conflito entre o homem e a natureza é resolvido?
(A sociedade só se parece com uma máquina bem azeitada. A natureza, que parece ser objeto de entretenimento junto com "monumentos da antiguidade, tarantela, serenatas de cantores errantes e ... o amor das jovens napolitanas", lembra o ilusório natureza da vida em um "hotel". É "enorme", mas ao seu redor - "deserto aquoso" do oceano e "céu nublado". O medo eterno de uma pessoa diante dos elementos é abafado pelos sons de um " Orquestra de cordas guardado pelo “ídolo pagão” - o comandante do navio. A especificidade da descrição alia-se ao simbolismo, o que permite sublinhar o carácter filosófico do conflito. O fosso social entre ricos e pobres não é nada comparado com o abismo que separa o homem da natureza e a vida do nada.)
Qual é o papel dos heróis episódicos da história - Lorenzo e os montanheses abruzianos?
(Esses personagens aparecem no final da história e não têm nada a ver com sua ação. Lorenzo é "um velho barqueiro alto, um folião despreocupado e um homem bonito", provavelmente da mesma idade de um cavalheiro de São Francisco. Apenas alguns versos são dedicados a ele, mas um nome sonoro é dado, em contraste com o personagem-título. Ele é famoso em toda a Itália, mais de uma vez serviu de modelo para muitos pintores. régio ", curtindo a vida", desenhando com seus trapos, um cachimbo de barro e uma boina de lã vermelha abaixada na orelha ”. O pitoresco pobre velho Lorenzo viverá para sempre nas telas dos artistas, e o velho rico de São Francisco foi apagado da vida e esquecido, ele não teve tempo de morrer.
Os Abruzzian Highlanders, como Lorenzo, personificam a naturalidade e a alegria de ser. Eles vivem em harmonia, em harmonia com o mundo, com a natureza: “Eles caminharam - e um país inteiro, alegre, lindo, ensolarado, estendia-se abaixo deles: as lombadas rochosas da ilha, que ficava quase inteiramente a seus pés, e que o azul fabuloso, com que navegou, e o vapor da manhã brilhando sobre o mar a leste, sob o sol ofuscante ... ”. A gaita de foles de pele de cabra e o tártaro de madeira dos montanhistas contrapõem-se à "bela orquestra de cordas" do vapor. Os montanheses louvam o sol, a manhã, "o intercessor imaculado de todos aqueles que sofrem neste mundo mau e maravilhoso, e nasceu de seu ventre na caverna de Belém ..." com sua música viva e sem arte. Estes são os verdadeiros valores da vida, em contraste com os brilhantes, caros, mas artificiais valores imaginários dos "mestres".)
Que imagem é uma imagem generalizante da insignificância e corrupção da riqueza e glória terrenas?
(Esta também é uma imagem sem nome, que reconhece o outrora poderoso imperador romano Tibério, que viveu nos últimos anos de sua vida em Capri. Muitos "vêm ver os restos da casa de pedra onde ele vivia.": “Uma pessoa que é indescritivelmente vil ao satisfazer sua luxúria e por alguma razão tinha poder sobre milhões de pessoas, que cometeram crueldades sobre elas além de qualquer medida. ”Na palavra“ por alguma razão ”- a exposição de poder fictício, orgulho; o tempo coloca tudo em seu lugar: dá a imortalidade do verdadeiro e mergulha no esquecimento o falso.)
III. Palavra do professor.
Na história, o tema do fim da ordem mundial existente, a inevitabilidade da morte de uma civilização sem alma e sem espírito, cresce gradualmente. Está embutido na epígrafe, que foi removida por Bunin apenas na última edição de 1951: "Ai de você, Babilônia, cidade forte!" Esta frase bíblica, que lembra a festa de Belsazar antes da queda do reino caldeu, soa como um prenúncio de grandes catástrofes que virão. A menção no texto do Vesúvio, cuja erupção destruiu Pompeu, reforça a formidável previsão. Um senso aguçado da crise de uma civilização condenada à inexistência é acoplado a reflexões filosóficas sobre a vida, o homem, a morte e a imortalidade.
4. Análise da composição e conflito da história.
Material para o professor.
Composição a história tem um caráter circular. A jornada do herói começa em San Francisco e termina com seu retorno "para casa, para o túmulo, para as margens do Novo Mundo." O "meio" da história - uma visita ao "Velho Mundo" - além do concreto, tem um significado generalizado. O “Homem Novo”, voltando à história, reavalia seu lugar no mundo. A chegada dos heróis a Nápoles, a Capri, abre a oportunidade de incluir no texto as descrições do autor de um país "maravilhoso", "alegre, bonito, ensolarado", cuja beleza é "impotente para expressar uma palavra humana ", e digressões filosóficas devido às impressões italianas.
Culminando em há uma cena de "morte inesperada e rude" no "senhor" na "menor, pior, mais úmida e fria" edição do "corredor inferior".
Este acontecimento apenas por coincidência foi percebido como um "incidente terrível" ("se não houvesse um alemão na sala de leitura" que escapasse dali "a gritar", o proprietário teria podido "acalmar-se ... com apressadas garantias de que é assim, uma ninharia ... "). O inesperado desaparecimento no esquecimento no contexto da história é percebido como o momento culminante da colisão do ilusório e do verdadeiro, quando a natureza “grosseiramente” prova sua onipotência. Mas as pessoas continuam sua existência "despreocupada" e insana, retornando rapidamente à paz e ao sossego. " Eles não podem ser despertados para a vida não apenas pelo exemplo de um de seus contemporâneos, mas até pela memória do que aconteceu “dois mil anos atrás” na época de Tibério, que viveu “em uma das escaladas mais íngremes” de Capri, quem foi o imperador romano durante a vida de Jesus Cristo.
Conflito a história vai muito além do escopo de um caso particular, em relação ao qual seu desfecho está associado a reflexões sobre o destino não de um herói, mas de todos os passageiros passados e futuros da Atlântida. Condenada ao "difícil" caminho de superar as "trevas, oceano, nevasca", trancada em uma "infernal" máquina social, a humanidade é reprimida pelas condições de sua vida terrena. Só os ingênuos e simples, como as crianças, podem gozar a alegria da comunhão "com moradas eternas e abençoadas". Na história, a imagem de “dois sertanejos abruzianos” emerge, expondo suas cabeças diante de uma estátua de gesso “o imaculado protetor de todo sofrimento”, lembrando “seu bendito filho” que trouxe um “maravilhoso” início de bem aos Mundo “mau”. O diabo permaneceu o senhor do mundo terreno, observando "dos portões de pedra de dois mundos" as ações do "Novo Homem com um coração velho". O que escolherá, para onde irá a humanidade, se será capaz de derrotar a inclinação do mal em si mesma - esta é a pergunta para a qual a história dá uma resposta "avassaladora ... de alma". Mas o desenlace torna-se problemático, pois no final se afirma o pensamento de um Homem, cujo “orgulho” o torna a terceira força do mundo. O símbolo disso é a trajetória do navio através do tempo e dos elementos: "A nevasca lutou com seu equipamento e canos de gargalo largo, embranquecidos pela neve, mas era firme, sólida, digna e terrível."
Identidade artística a história está associada ao entrelaçamento de princípios épicos e líricos. Por um lado, em plena conformidade com os princípios realistas de representar o herói em sua relação com o meio ambiente a partir de especificidades sociais e cotidianas, cria-se um tipo, cujo fundo reminiscente, para o qual, em primeiro lugar, são as imagens de “Almas mortas” (NV Gogol. “As almas mortas”, 1842) Ao mesmo tempo, como em Gogol, graças à avaliação do autor, expressa em digressões líricas, a problemática se aprofunda, o conflito adquire um caráter filosófico.
Material adicional para o professor.
A melodia da morte começa a soar latentemente desde as primeiras páginas da obra, tornando-se gradualmente o motivo principal. No início, a morte é extremamente estetizada, pitoresca: em Monte Carlo, uma das atividades dos preguiçosos ricos é "atirar nos pombos, que voam lindamente e gaiolas sobre um gramado esmeralda, contra o fundo de um mar de miosótis -não cores, e imediatamente bata caroços brancos no chão. " (Bunin é geralmente caracterizado pela estetização de coisas que geralmente são feias, que deveriam assustar mais do que atrair o observador - bem, que, exceto ele, poderia escrever sobre "espinhas rosa delicadas e levemente empoadas perto dos lábios e entre as omoplatas" na filha de um senhor de São Francisco, compare o branco dos olhos dos negros com "descascando ovos duros" ou chame um jovem de fraque estreito com cauda longa de "bonito, parecendo uma sanguessuga enorme!", cujo bigode, no entanto, "aparecia como um homem morto", e a pele de seu rosto "parecia esticada". E a sirene do navio se afoga em "angústia mortal", prometendo coisas indelicadas, e os museus são frios e "puramente puros", e o oceano caminha "montanhas de luto pela espuma prateada" e cantarolando como "missa fúnebre".
Mas o sopro da morte é sentido ainda mais claramente na aparência do protagonista, em cujo retrato prevalecem os tons amarelo-preto-prata: rosto amarelado, obturações douradas nos dentes, crânio cor de marfim. Cueca de seda creme, meias pretas, calça comprida, smoking completam o look. E ele se senta no brilho de pérolas douradas da sala de jantar. E parece que dele essas cores se espalharam pela natureza e por todo o mundo ao redor. A menos que também seja adicionada uma cor vermelha alarmante. É claro que o oceano rola suas hastes negras, que chamas carmesim explodem das fornalhas do navio, é natural que os italianos tenham cabelos negros, que as capas de borracha dos táxis dêem um tom negro, que a multidão de lacaios seja " preto ", e os músicos podem usar jaquetas vermelhas. Mas por que a bela ilha de Capri também se aproxima "com sua escuridão", "perfurada com luzes vermelhas", por que mesmo "ondas resignadas" brilham como "óleo negro" e "jibóias douradas" fluem sobre elas das lanternas acesas no cais?
Então Bunin cria no leitor uma ideia da onipotência do senhor de São Francisco, capaz de afogar até a beleza da natureza! (...) Afinal, mesmo a ensolarada Nápoles não brilha com o sol enquanto um americano está lá, e a ilha de Capri parece uma espécie de fantasma, "como se nunca tivesse existido no mundo" quando o rico se aproxima dele ...
Lembre-se de que nas obras dos escritores existe um “esquema de cores falante. Qual o papel do amarelo na imagem de Dostoiévski de São Petersburgo? Que outras cores são significativas?
Tudo isso é necessário para Bunin preparar o leitor para o clímax da narrativa - a morte do herói, sobre a qual ele não pensa, cujo pensamento não penetra em sua consciência. E que surpresa pode haver neste mundo programado, onde o vestir solene para o jantar se realiza de tal maneira como se a pessoa se preparasse para uma "coroa" (isto é, o auge feliz da sua vida!) Uma pessoa muito elegante que tão facilmente ultrapassa uma velha que está atrasada para o jantar! Bunin salvou apenas um detalhe que "se destaca" em uma série de ações e movimentos bem ensaiados: quando um cavalheiro de São Francisco se veste para o jantar, sua gola não obedece aos dedos. Ela não quer se abotoar ... Mas ele ainda a ganha. A dolorosa mordida "pele flácida na depressão sob o pomo de adão" vence "com os olhos brilhando de tensão", "toda grisalha do colarinho apertado que apertou sua garganta". E de repente, naquele momento, ele profere palavras que não se encaixam de forma alguma com a atmosfera de contentamento universal, com os arrebatamentos que ele estava preparado para receber. “- Oh. É horrível! ele murmurou ... e repetiu com convicção: "Isso é terrível ..." O que exatamente parecia terrível para ele neste mundo projetado para o prazer, o senhor de São Francisco, não acostumado a pensar no desagradável, não tentou entender . No entanto, é surpreendente que antes que um americano que falava principalmente inglês ou italiano (seus comentários em russo são muito curtos e considerados "passáveis") repita esta palavra duas vezes em russo ... A propósito, geralmente vale a pena notar que abrupto, como um discurso latido: ele não pronuncia mais do que duas ou três palavras seguidas.
“Terrível” foi o primeiro toque da Morte, que nunca foi percebido por uma pessoa, em cuja alma “não havia ... quaisquer sentimentos místicos deixados há muito tempo”. Afinal, como escreve Bunin, o ritmo tenso de sua vida não deixava "tempo para sentimentos e reflexões". No entanto, alguns sentimentos, ou melhor, sensações, ele ainda tinha, no entanto, os mais simples, senão os mais vis ... O escritor lembra repetidamente que o cavalheiro de São Francisco reviveu apenas com a menção do artista de tarantela. (pergunta dele, feita por uma “voz não expressiva”, sobre o parceiro: ele não é um marido - apenas trai uma excitação oculta), apenas imaginando, como ela, “pele escura, com olhos fingidos, como uma mulata, em um traje florido (...) dança ”, antecipando apenas“ o amor das jovens napolitanas, ainda que não totalmente desinteressadas ”, apenas admirando as“ fotos ao vivo ”em tocas ou olhando com tanta franqueza para a famosa beldade loira que sua filha se envergonhou . Desespero, ele só sente quando começa a suspeitar que a vida está fugindo de seu controle: ele veio para a Itália para desfrutar, e aqui estão chuvas de neblina e uma terrível ondulação ... Mas ele teve o prazer de sonhar com uma colher de sopa e um gole de vinho.
E por isso, assim como por toda a sua vida, em que houve eficiência autoconfiante, e a exploração cruel de outras pessoas, e o acúmulo infinito de riquezas, e a convicção de que todos ao seu redor são chamados a "servi-lo", "impede seus menores desejos", "carrega suas coisas", para a ausência de qualquer princípio vivo Bunin o executa e o executa cruelmente, pode-se dizer sem piedade.
A morte do senhor de São Francisco é chocante em sua feiura, fisiologia repulsiva. Agora, o escritor faz pleno uso da categoria estética do "feio", de modo que a imagem nojenta fique para sempre gravada em nossa memória. Bunin não poupa detalhes repulsivos para recriar um homem a quem nenhuma riqueza pode salvar da humilhação que se seguiu após sua morte. Mais tarde, também é concedida ao morto uma comunhão genuína com a natureza, da qual foi privado, da qual, estando vivo, nunca sentiu necessidade: «as estrelas olhavam para ele do céu, o grilo cantava na parede com triste descuido. "
Que obras você pode nomear onde a morte do herói é descrita em detalhes? Qual é o significado dessas "finais" para a compreensão do projeto conceitual? Como se expressa a posição do autor neles?
O escritor "recompensou" seu herói com uma morte tão feia e pouco iluminada para enfatizar mais uma vez o horror daquela vida injusta, que só poderia ter terminado assim. De fato, após a morte do cavalheiro de São Francisco, o mundo ficou aliviado. Um milagre aconteceu. Já no dia seguinte o céu azul da manhã “enriqueceu”, “reinava a paz e a tranquilidade na ilha”, o povo corria para as ruas e o mercado da cidade foi enfeitado com a sua presença pelo belo Lorenzo, que serve de modelo para muitos pintores e, por assim dizer, simboliza a bela Itália .. ...
