Ijesztő mesék a Grimm testvérekről. A Grimm testvérek borzalmai Az ijesztő mesék trükkökről mesélnek

Wilhelm és Jacob Grimm – Elisabeth Jerichau portréja (részlet, 1855)

Grimm testvérek Mindössze ketten maradnak meg örökre a történelemben, annak ellenére, hogy a családjukban akár öt fiúgyermek is volt. De Jacob és Wilhelm voltak azok, akik koruk ragyogó elméi közé tartoztak. Írói népszerűségükön kívül a nagyközönség keveset tud a Grimm testvérek tevékenységéről. Valójában örökségük egyáltalán nem korlátozódik az adaptált német folklórra. A testvéreket szinte minden érdekelte, ami valamilyen módon a nyelvvel kapcsolatos – a skandináv mítoszoktól a jogtörténetig. Wilhelm alkotói tevékenységének időszakait hosszú szünetek követték, főleg rossz egészségi állapot miatt. És ezennel "a német filológia atyja" Joggal nevezhető Jacob Grimm, akinek élete folyamatos tudományos kutatással telt.

A testvérek egy igen jómódú családba születtek. Jacob csak egy évvel volt idősebb Wilhelmnél, és a testvérek gyermekkoruktól fogva egymás legjobb barátai voltak. A közös érdeklődés és a tudomány szeretete csak erősítette a barátságot. Néhai apjuk példáját követve a testvérek úgy döntöttek, hogy jogot tanulnak a Marbour-i Egyetemen. A jogi karon végzett tanulmányok során Jacob rájött, hogy jobban érdekli a filológia. Az egyetem elvégzése után Jacob Párizsba ment, ahol találkozott filológusokkal, akik népdalokat, legendákat és legendákat gyűjtöttek tündérmesék. Jacobot ez az ötlet ihlette, és úgy döntött, hogy mindenképpen csinál valami hasonlót Németországban, természetesen öccse társaságában.

1808-ban személyes könyvtárosi állást kapott Bonaparte Napóleon testvérénél, Jeromosnál, Vesztfália királyánál. A király kedvelte a fiatal, komoly fiatalembert, az uralkodó pedig ritkán nézett be a könyvtárba, így semmi sem akadályozta meg Jákóbot a kutatásban. Ezért négy évvel később a Grimm testvérek kiadták első kötetüket "Gyermek- és családi mesék", három évvel később - a második. Néhány évvel később megjelent a „German Legends” gyűjtemény. A nyelv iránti komoly érdeklődése miatt Jacob felhagyott diplomata pályájával. Általában a hivatalos feladatok csak akadályt jelentettek Jacob számára. Ezért minden eszközzel igyekezett egyszerű könyvtáros maradni, bár jó fizetéssel professzori állást ajánlottak neki. 1820-ig a Grimm testvérek szerényen dolgoztak a kasseli könyvtárban, ahol nyugodtan foglalkozhattak filológiai kutatásokkal.

Később megállapodtak abban, hogy a göttingeni egyetemen tanítanak, ahol az érzelmes Wilhelm sikeresebb volt a diákok körében, mint bátyja. Száraz és visszafogott, Jacob egyáltalán nem akart tanítani, csak a tudomány érdekelte. Igaz, az egyetemen a testvérek sok barátra tettek szert, akikkel közös érdeklődési körük, de minden jónak vége szakad, és a testvéreket 1837-ben elbocsátották, mert nem voltak hajlandók esküt tenni a hannoveri királynak.

Jacob Grimm elsősorban egy négykötetes szerzőjeként lépett be a nyelvtudomány történetébe "német nyelvtan". Első kötetét a morfológiának és fonetikának, a másodikat - főként a morfológiának, a harmadikat - a szóalkotásnak, a negyediket pedig a szintaxisnak szentelték. Ennek a tanulmánynak az alapja az összes germán nyelv történeti alapon történő összehasonlítása, amely hatalmas mennyiségű anyagot ölel fel, kezdve az első írásos emlékekkel.

Jacob és Wilhelm hihetetlenül fáradságos munkát végzett a „német szótár” és a „német nyelvtan” megalkotásával. Csak az előkészítő munka 14 évig tartott! De szótárukat továbbra is egyedülálló kiadványnak tekintik, amelynek nincs analógja.

De számunkra a Grimm testvérek mindenekelőtt mesemondók. A szülőknek általában fogalmuk sincs arról, hogy erősen felvizezett változatokat olvasnak fel gyermekeiknek. Jacob és Wilhelm felfedezők voltak, és megpróbálták szóról szóra leírni a hallott történeteket. Ezért meséik inkább kegyetlenek, mint tanulságosak. Jacob Grimm születésnapján "Este"Összegyűjtöttem öt olyan mesét, amelyet csak felnőttek olvashatnak el.

1. "The Girl Without Arms" (1812)

Egy nap egy molnár vagyont kért az ördögtől, és cserébe azt kérte, mi van a molnárnak a háza mögött. Volt ott egy molnár lánya, akit az ördög megpróbált elrángatni, de a lány túlságosan tiszta lelkűnek bizonyult, így a Sátán nem vihette magával a pokolba. Aztán megparancsolta a molnárnak, hogy vágja le a lánya kezét. A molnár engedelmesen levágja a lány kezeit, ami után az elmegy otthonról, és addig bolyong, míg a király beleszeret és feleségül veszi. Fiú születik nekik, s közben a király egy távoli országban harcol. Az ördög pótolja a betűket, a király pedig hírt kap, hogy felesége kiskutyának adott életet. A gonosz megváltoztatja a király válaszát, és a királynőt kiutasítják. Fiával él az erdőben, kezei kinőnek, hét év múlva a király megtalálja, és visszatérnek a palotába. A mese egyes változataiban a molnár levágja lánya karját és melleit, mert nem hajlandó feleségül venni.

2. "The Thief in the Thorn Bush" (1815)

Ennek a mesének a címe egy olyan szót használ, amely egyszerre jelent „tolvajt” és „zsidót”. Malk vesz egy varázspipát, és mindenki, aki meghallja, táncolni kezd. A fiú talál egy zsidót (akinek zsidó a neve), és addig táncolja egy tövisbokoron, amíg az összes pénzt át nem adja neki. Fel akarják akasztani a fiút, de ő előveszi a pipáját, és addig nem hagyja abba a játékot, amíg a zsidó be nem vallja, hogy ő maga lopta el az aranyat. A zsidót természetesen kivégzik.

3. "A rablóvőlegény" (1812)

Az egyik lány vőlegénye messze lakik a Siratóerdő sűrűjében, egy hátborzongató házban. A lány nem találja otthon, és szomorúan járkál a házban. Hirtelen egy idős nő közeledik a lányhoz, aki azt mondja, hogy kedvese valójában egy kegyetlen kannibál, aki lányokat csalogat magához, majd megeszi őket. Persze a lány nem hiszi el, aztán az öregasszony elrejti. Amikor a vőlegény egy másik rémült áldozattal tér haza, akit brutálisan megöl és nyersen eszik meg, a lány szeme kinyílik. Megszökik egy szörnyű kunyhóból, és azon töpreng, hogyan bánjon a gyilkossal. Gondolkodás után a lány meghívja a vőlegényt vacsorára az apja házába. Jön a kannibál, remélve, hogy hamarosan újabb finom áldozatot szerez. Aztán a rendőrség elkapja.

4. "Borókafa"

A gonosz mostohakirálynő almával kínálja mostohafiát. Ahhoz, hogy el tudja venni, a fiúnak be kell másznia egy óriási ládába. Amikor kinyitja a ládát, mostohaanyja levágja a fejét a fedéllel. A bűncselekményt leplezni akarva a fiú fejét egy sállal a testéhez köti. De hamarosan saját lánya elveszti a fejét, aki most már biztos abban, hogy ő a hibás mostohatestvére haláláért. A királyné és lánya ravasz tervet dolgoznak ki, vérpudingot készítenek a testből, és vacsorára szolgálják fel a királynak. A fiú lelke azonban madárrá változik, és a bosszútól hajtva nagy követ dob ​​mostohaanyja fejére, ami a helyszínen megöli.

5. "Szegény fiú a sírban" (1843)

Egy árva fiú egy gazdag házaspár otthonában köt ki. Megverik, éheztetik, és minden lehetséges módon bántalmazzák a babát. Aztán úgy dönt, hogy öngyilkos lesz. De ő egy neveletlen árva fiú, így nem tudja, hogy néz ki és milyen ízű a méreg. Ezért méreg helyett mézet eszik és bort iszik. A jóllakott és részeg fiú biztos benne, hogy halálos mérgezést kapott, sírba megy, halálra készül, és meghal.

A Grimm testvéreket hagyományosan nagy mesemondóknak tartják, akiknek soha nem tartották magukat. Jacob és Wilhelm a tudománynak és a nyelvnek szentelte életét, a germanisztika történetébe a „German nyelvtan”, „A német jog régiségei”, a hatalmas etimológiai „Német szótár” és más művek szerzőiként vonultak be. Ennek ellenére ma elsősorban mesemondóként ismerjük őket. Körülnézve a többi folklórgyűjtőt, nem lehet nem csodálkozni, vajon átok követi-e a sarkukat – hogy szeressenek valamiért, amit nem különösebben szeret?
Charles Perrault, akinek a „Trója falai, avagy a burleszk eredete” című művét lelkesen idézték az összes arisztokrata szalonban, annyira szégyellte „Lúd-anyás meséit”, hogy először kilencéves fia nevét adta rá. a könyv borítója. Hans Christian Andersen általában gyűlölte a gyerekeket, és rettenetesen dühös volt, amikor gyerekírónak nevezték, egész életében bebizonyítva, hogy komoly prózát és verset írt.
Ugyanez történt a Grimm testvérekkel is, akik kezdetben filológiai és néprajzi műként írtak meséket a tudományos közösség tanulmányozására. A váratlan népszerűség és a kritika lavinája egyre több szövegváltoztatásra kényszerítette a folklórgyűjtőket: csak életük során 17 alkalommal adták újra a könyvet! „Az átdolgozás, átdolgozás – írta Jacob Grimm – mindig kellemetlen lesz számomra, mert korunk tévesen értelmezett szükségszerűsége érdekében történik, és a költészet tanulmányozása számára mindig bosszantó akadályt jelentenek.
A túlzott naturalizmus, a kegyetlenség, az agresszió és a rejtett szexualitás eltűnt a filológus testvérek által gyűjtött mesékből, Walt Disney pedig teljesen „vattacukorra” változtatta Grimm történeteit. Ha azonban megtalálja az adaptálatlan „Tündérmeséket”, hanyatt-homlok belemerül, és elborzad a váratlanul ijesztő és olykor kellemetlen fordulatoktól, amelyekről nem is tudott. Nem ok nélkül fordul elő, hogy a modern mozi, amikor 200 éves cselekmények alapján készít filmeket, leggyakrabban a thriller és a horror műfaja felé fordul, és összeállította a „Könyvek, amelyeket gyermekeink olvasnak és könyvek, amelyeket nem szabad olvasniuk” című ortodox recenziót. 2004-ben a legtöbb Grimm-tündérmese elismerte, hogy „istenkáromló, morbid és káros”. Köztük van az összes kedvenc történetünk: Hamupipőkéről, Hófehérkéről, Piroska, a Farkasról és a hét kecskéről, Hüvelykujjról és másokról.

Hófehérke igazi arca
– Tükör, tükör, mondd meg gyorsan, ki a legszebb itt, ki a legaranyosabb mind közül? - ki ne ismerné ezt a történetet egy gonosz mostohaanyja által üldözött és letargikus álomba merülő, de végül a női boldogságot megtaláló hercegnőről - egy fehér lovon ülő hercegről és egy esküvőről?
A Hófehérke és a hét törpe meséje a legnépszerűbb és leginkább kihasznált történet. Első filmadaptációja 1903-ban jelent meg Sigmund Lubin amerikai rendező erőfeszítései révén. Aztán ott volt a francia „Kis hópehely” (1910), majd egy 40 perces film a d'Educational Films stúdiótól, James Searle-Doyley filmje Marguerite Clark főszereplésével (1916) és egy rövid rajzfilm, amelyben Betty Boop, a legendás karaktert Max Fleischer találta ki (1933). Az 1916-os film ihlette Disney-t egy teljes hosszúságú animációs film elkészítésére 1937-ben, amiért Oscar-díjat kapott. De a lényeg az, hogy Disney Hófehérkéjével megfordította az animáció későbbi történetét, és örökre a tömegtudatban gyökerezte meg a saját meseértelmezését.
A jó mostohalányról és egy gonosz mostohaanyáról szóló történet azonban a Disney-értelmezésben jelentősen eltér az eredetitől. Először is, a Grimm testvérek között a boszorkány háromszor kísérelte meg a hercegnő életét, nem számítva az első alkalmat, amikor megparancsolta egy szolgálónak, hogy vágja ki a gyűlölt szépség tüdejét és máját, amit boldogan megevett, nem sejtve. hogy becsapták. Miután a szolga képtelen volt megbirkózni a problémával, a mostoha maga kezdett cselekedni: kereskedőnek adta ki magát, és eladott Hófehérkének egy szalagot, ami olyan szorosan kötötte össze a fűzőjét, hogy majdnem megfulladt – a törpék időben visszatértek a barlangba, és megmentették. a szerencsétlen nő. Aztán a gazember átadott a lánynak egy mérgezett fésűt, és csak ezután jelent meg egy csábító gyümölcs. És nem a herceg csókja támasztotta fel csodával határos módon az igazságtalanul megölt nőt - a hiba ismét a szolgákban volt, akik véletlenül leejtették a kristálykoporsót, aminek köszönhetően egy darab alma ugrott ki a szépség torkából. És akkor Hófehérke volt a sor, hogy bosszút álljon. Amikor a mostohaanya eljött az esküvőre, a mostohalány égő parázson vascipőt készített neki: „Csípővel berángatták a szobába, és a gonosz mostohaanyja elé tették. Aztán kénytelen volt beletenni a lábát ebbe az izzó cipőbe, és addig táncolni benne, amíg holtan a földre nem rogyott.
A Disney után sokszor megfilmesítették Hófehérke történetét. A legszokatlanabb értelmezések talán Osvaldo De Oliveira brazil rendezőtől származtak, aki az ártatlan, magabiztos hercegnőből a fekete libertinus Clarát varázsolta, és a spanyol Pablo Berchertől, aki luxus torreádor jelmezbe öltöztette, és a teljes képet alkotta a filmben. a fekete-fehér némamozi hagyománya.
A legújabb hófehérek teljesen mások és meglepően hasonlóak: ők Monica Keena (Michael Cohn „Hófehérke: Ijesztő mese”, Michael Cohn), Lily Colins (Tarsem Singh „Hófehérke: A törpék bosszúja”) és Kristen Stewart (“ Hófehérke és a vadász” – Rupert Sanders). Valójában ezek a filmek nem a hercegnőkről szólnak, hanem a Sigourney Weaver, Julia Roberts és Charlize Theron által alakított mostohaanyákról. Tarsem Singh komikus mostohaanyja nem olyan gonosznak és alattomosnak tűnik számunkra, mint a mesében, hanem egy hanyag és különc nőnek, aki férjhez megy. Elvileg nem Hófehérke ellen van, de végzetes hibát követett el - felkeltette a hülye herceg figyelmét. Michael Cohn és Rupert Sanders mostohaanyja gyönyörű, de mélyen szenvedő nők. Weaver hősnője megőrült, miután halva született gyermeke (e szomorú esemény előtt még a király lányával is próbált barátkozni), Charlize Theron hősnője pedig nem tud megbirkózni a gyerekkori élményekkel: visszaemlékezésekből megtudjuk, hogy régen egy külföldi király - a hódító megölte a családját.
Őszintén szólva magában a Grimm-mesében és annak későbbi értelmezéseiben sem olyan könnyű Hófehérkét szeretni: ostoba, színlelt és szeszélyes lányként jelenik meg. Neil Gaiman „Snow, Mirror, Apple” című története, amelyet Ravenna királynő szemszögéből írt, úgy tűnik, az i-t pontozza: „Hófehérke szeme olyan fekete volt, mint két szén; a haj még feketébb, az ajkak pedig vörösebbek a vérnél. Rám nézett és elmosolyodott. Már akkor a lámpa fényében élesnek tűntek a fogai.” Szóval mikor lesz végre olyan film, amely megdönti a Hófehérke-mítoszt?
A Walt Disney Pictures stúdió egyébként jövőre ígéri, hogy kiadja a „Maleficent” című filmet Angelina Jolie-val a címszerepben – nem Hófehérke, hanem Csipkerózsika történetét, amelynek, mint tudod, ugyanaz az elsődleges forrás. . És pontosan ez lesz a boszorkány verziója arról, hogy miért és miért utálta a mostohalányát. Talán akkor feltárul előttünk a gyönyörű hercegnő igazi arca?

Ijesztő történetek magunkról
Ha a jó Hófehérkéről szóló mítoszt még nem sikerült megcáfolni, akkor Piroska nem kerülhette el a kemény elemzést. Elmondhatjuk, hogy az itteni hagyományt Sigmund Freud indította el, aki a lányról, farkasról és nagymamáról szóló történetet pszichoanalitikus dekonstrukciónak vetette alá, és mindenekelőtt a nemi vágy felébredését látta benne.
Az amerikai Catherine Hardwicke „Piroska” című filmje is a természetünk titkának és nyilvánvalónak szenteli, amely egy fiatal lányról, Valerie-ről (Amanda Seyfried) mesél, akit egy vérfarkas terrorizált. Körülötte minden zavaros és megbízhatatlan - bárki lehet szörnyű vadállat: a barátjától a saját nagyanyjáig, sőt maga az áldozat is, aki valamilyen oknál fogva érti a farkas nyelvét.
A vérfarkas képe természetesen nem a semmiből keletkezett. A szájhagyományban a farkas pontosan egy farkaskutya volt, de számos átalakítás és csiszolás után - Charles Perrault, Ludwig Thiel, a Grimm testvérek, fordítók - törölték ennek említését. A farkasnak csak az a furcsa képessége volt, hogy elsajátítsa az emberi beszédet, és gyorsan felöltöztesse valaki más álcáját. Hiszen valóban nehéz elhinni, hogy Piroska még sapkában és ingben sem lett volna képes különbséget tenni farkas és nagymama között, ha nem maga lett volna nagymama.
A Grimm testvérek nagyon jól tudták, hogy nem minden olyan egyszerű a jó és rossz hősökkel, akik mesetörténeteket rögzítenek, ahogy azokat egy képmutatástól mentes paraszti környezetben mesélik újra. Manapság ez a „népi bölcsesség” egyre inkább táplálja a rendezők fantáziáját. Tommy Wirkola „Boszorkányvadászai”, Jeremy Rennerrel és Gemma Artertonnal, ebből a nézőpontból vizsgálja a Hanselről és a Gretelről szóló cselekményt, akiket szüleik elhagytak, hogy a mézeskalács boszorkány felfalja őket. A gyerekek vadászokká nőttek fel, erős fegyverekkel és szexi bőrruhába öltözve. Gyűlölik a boszorkányokat, de mint kiderült Gretelnek boszorkányvér is folyik az ereiben – az anyja ajándéka, amitől az egész szemétharc indult.

Gyanús Grimm
A tündérmesék félelmeink, titkos vágyaink, bennünk élő szörnyek tükrei. De vajon nem szörnyek voltak-e azok, akik ezeket a meséket a profánon túlra vitték, és az irodalmi kontextus részévé tették őket? Egyébként kik ezek a Grimm testvérek? A modern mozi pedig választ ad erre a kérdésre.
2011-ben megjelent a „Grimm” televíziós sorozat. Főszereplője, a fiatal nyomozó, Nick Burkhard (David Guintoli) egy ponton elkezdi látni azt, amit nem szabadna látnia: hogyan változnak az emberek néha, és szörnyekké válnak. Fokozatosan világossá válik: Nick a Grimmek leszármazottja, ugyanazok a testvérek, akik mesemondók. Mint kiderült, nemcsak meséket gyűjtöttek, hanem leírták, mi is történt velük, és vadásztak azokra a lényekre, akiktől világunk hemzseg.
Terry Gilliam „The Brothers Grimm” című filmje ugyanezt a sort folytatja (el kell ismerni, hogy ez az egyik legvitatottabb film a „Monty Python” vígjátékcsoportból nőtt brit rendező munkásságában). A film főszereplői Jacob (Heath Ledger) és Wil (Matt Damon) testvérek. A rendező zsiványként ábrázolta őket, akik zajos portyákat szerveztek boszorkányok, szellemek és más gonosz szellemek ellen, akiket valójában bérelt csatlósaik ábrázolnak. Ám egy napon a hősök egy faluban találják magukat, ahol a lányok titokzatosan eltűnnek. És akkor a megtévesztőknek meg kell küzdeniük a valódi gonosszal – mindazzal, amit oly sokáig és kitartóan utánoztak, megtévesztve a hiszékeny parasztokat.

Mindenkinek megvan a maga tündérmese
Az angol író, Philip Pullman is arra hív bennünket, hogy bizonyos mértékig lássuk a valódi gonoszt, különösen a „Grimm testvérek tündérmeséi” 200. évfordulója alkalmából, aki a 210 történetből 50-et adott ki eredeti kiadásában – kegyetlen és véres. Pullman szerint azonban nincs olyan, hogy a tündérmesék valódi értelmezése: „Minden alkalommal, amikor elmondod őket, módosíthatók – viccesek lehetnek, ha vicces mesemondó vagy, és ha tudod, hogyan kell feszültséget szőni. a történetbe, még izgalmasabbak lesznek!”
Ez azt jelenti, hogy mindenkinek megvan a maga tündérmese: ijesztő, vicces, szexi vagy szentül puritán – minden a tudattalan vágyainktól és a bennünk élő titkos szörnyektől függ.

Pedagógusok és pszichológusok gyakran panaszkodnak, hogy a népmesék túl kegyetlenek. Ha tudnák, mit mondanak a szülők az utódaiknak – hogyan is mondhatnám? - mágikus történetek erősen szerkesztett változatai. Az eredetiek sokkal inkább voltak, uh... naturalisztikusak, vagy ilyesmi... Vegyük például a halott hercegnőről szóló mesét, mindenki számára ismerős a bölcsőből. Tudod, hogy a szép leányzót egyáltalán nem ébresztette fel a bátor herceg csókja? A történet 1636-os olasz változata azt mondja, hogy egy arra járó fickó megerőszakolt egy alvó szépséget, és habozás nélkül továbbment. Három forgattyús medve valójában egy öregasszonyt dobott a Szent Pál-székesegyház tornyára; Hamupipőke mostohaanyja levágott egy darabot lányai lábából, és ami Hófehérkét illeti, mondjuk a gonosz királynő nem annyira a szívét, mint inkább a gyengéd testét...
Bizonyára sokan felteszik ugyanazt a kérdést: hogyan lehetne ilyen „tündérmeséket” mesélni kisgyerekeknek?! A folklorista tudósok a következőképpen magyarázzák ezt a jelenséget: a mesék a szóbeli népművészet részét képezik, és a felnőttek nemcsak a gyerekeknek, hanem a felnőtteknek is elmondták, amit ők maguk hallottak valahol.
Ráadásul az ókorban a felnőttek nem csecsemőként, hanem jövőbeli felnőttként kezelték a gyerekeket, akiket fel kellett készíteni a felnőttkorra. És ne feledje, akkor a fiatalabb generáció nevelése természetesen zajlott - a gyerekek és szüleik egy szobában aludtak, az anyák testvéreket szültek a jelenlétükben, és nincs mit mondani a reggelik, ebédek és ebédek elkészítéséről. vacsorák véres, nyúzott tetemekből...
Ma kevesen tudnak két emberről, akik hatalmas hozzájárulást tettek az emberiség történelméhez, megőrizve a „szóbeli népművészet” csodálatos példáit a jövő generációi számára. Nem, ezek nem a Grimm testvérek! Az egyik az olasz Giambattista Basile, aki a Mesék meséjét írta (ötven szicíliai mesét tartalmazott, és 1636-ban jelent meg).
A másik a francia Charles Perrault. Nyolc mesét tartalmazó könyve 1697-ben jelent meg. Ezek közül hét klasszikussá vált, köztük a „Hamupipőke”, a „Kék madár”, a „Csipkerózsika” és a „Tom Thumb”. Szóval, kapcsoljuk le a villanyt, gyerekek, és apa új történetet mesél el.
Csipkerózsika most szült ikreket.
Amikor megszületett, a varázslónő szörnyű halált jósolt neki - egy mérgezett orsó injekciójától fog meghalni. Apja megparancsolta, hogy vigyék el az összes orsót a palotából, de a szépség – Tháliának hívták – mégis megszúrta magát egy orsóval, és holtan esett el. A király, vigasztalhatatlan apja, bársonykárpitozott trónra ültette lánya élettelen testét, és megparancsolta Tháliának, hogy vigyék kis erdei házukba.
Bezárták a házat, és elmentek, és soha többé nem tértek vissza.
Egy napon egy külföldi király vadászott azokban az erdőkben. Valamikor a sólyom kiszabadult a kezéből és elrepült. A király utána vágtatott, és egy kis házra bukkant. Az úr úgy döntött, hogy a sólyom berepülhet, bemászott a ház ablakán.
Falcon nem volt ott. De a hercegnőt a trónon ülve találta.
A király úgy döntött, hogy a lány elaludt, ébreszteni kezdte, de az alvó szépséget sem az orcájának simogatása, sem sikolya nem ébresztette fel. A lány szépsége miatt a király Basile szerint az ágyba vitte, és „a szerelem virágait gyűjtötte”. Aztán az ágyon hagyva a szépséget, visszatért birodalmába, és hosszú időre megfeledkezett az esetről.
Kilenc hónap telt el. Egy szép napon a hercegnő ikreknek adott életet - egy fiút és egy lányt, akik mellette feküdtek és szopták a mellét. Nem ismert, meddig tartott volna ez, ha egy napon a fiú nem veszíti el anyja mellét, és nem kezdi el szopni az ujját – ugyanazt, amelyet az orsó szúrt meg.
A mérgezett tüske kiugrott, és a hercegnő felébredt, és egy elhagyatott házban találta magát, teljesen egyedül, kivéve az imádnivaló babákat, akik a semmiből tűntek fel.
Eközben az idegen király, aki hirtelen eszébe jutott az alvó lány és a „kaland”, ismét vadászni készült ezeken a részeken. Benézett egy elhagyatott házba, és egy gyönyörű triót talált ott. A király megbánva mindent elmondott a gyönyörű királylánynak, és még néhány napig ott is maradt. Ekkor azonban mégis elment, bár megígérte a szépségnek, hogy hamarosan elküldi érte és a gyerekekért - ezalatt a pár nap alatt sikerült egymásba szeretniük.
Hazatérve a király nem felejthette el a hercegnővel való találkozását. Minden este elhagyta királyi ágyát, bement a kertbe, és eszébe jutott a gyönyörű Thália és gyermekei - egy Sun nevű fiú és egy Moon nevű lány.
A felesége pedig – vagyis a királyné, akinek valahogy nem jutott ideje mesélni az újszülöttekről – gyanított valamit. Először kihallgatta az egyik királyi solymászt, majd elfogott egy hírnököt a királytól Tháliának küldött levelével.
Eközben a gyanútlan Talia gyorsan összeszedte az ikreket, és elment meglátogatni szeretőjét. Nem tudta, hogy a királynő elrendelte, hogy mindhármat elfogják, a csecsemőket öljék meg, készítsenek belőlük néhány ételt, és szolgálják fel a királynak ebédre.
Vacsora közben, amikor a király megdicsérte a húsos pitét, a királyné egyfolytában motyogta: "Mangia, mangia, egyed meg a tiédet!" A király belefáradt, hogy hallgatja felesége motyogását, és hirtelen félbeszakította: „Természetesen megeszem a sajátomat – elvégre a hozományod egy fillérbe került!”
De ez nem volt elég a gonosz királynőnek. A bosszúvágytól elvakítva megparancsolta, hogy a hercegnőt vigyék hozzá. „Te aljas teremtés! - mondta a királyné. – És megöllek! A hercegnő zokogott és sikoltozott, hogy nem az ő hibája – elvégre a király „összetörte az erődjét”, miközben aludt. De a királynő hajthatatlan volt. – Gyújts tüzet, és dobd oda! - utasította a szolgákat.
A kétségbeesett hercegnő nyögve kérte, hogy teljesítse utolsó kívánságát - le akart vetkőzni, mielőtt meghal. Ruháit arannyal hímezték, drágakövekkel díszítették, így a mohó királyné gondolkodás után beleegyezett.
A hercegnő nagyon lassan vetkőzött. Ahogy levetette minden egyes ruhadarabját, hangos és szánalmas kiáltozást hallatott. És a király meghallotta őt. Berontott a tömlöcbe, leütötte a királynőt, és követelte az ikrek visszaadását.
– De te magad ette meg! - mondta a gonosz királyné. A király sírva fakadt. Megparancsolta, hogy a királynőt égessék el a már meggyújtott tűzben. Ekkor jött a szakács, és elismerte, hogy nem engedelmeskedett a királyné parancsának, életben hagyta az ikreket, és bárányhússal helyettesítette őket. A szülők öröme nem ismert határokat! Miután megcsókolták a szakácsot és egymást, elkezdtek élni és jó dolgokat csinálni. Basile pedig a következő morállal zárja a mesét: „Néhány ember mindig szerencsés – még akkor is, ha alszik.”
Hamupipőke
Amikor a nővérek felpróbálták a cipőt, le kellett vágniuk a lábukat
Az első európai mese Hamupipőkéről ugyanez a Basile írta le – az eredeti Hamupipőke azonban egyáltalán nem veszítette el az üvegpapucsát. Ennek a kislánynak a neve Zezolla – a Lucresuzzi rövidítése –, és már gyerekkorában is mutatott gyilkossági hajlamot. Miután összeesküdött a dadájával, tönkretette gonosz mostohaanyját azzal, hogy felkérte, hogy nézze meg anyja mellkasát. A mohó mostoha a mellkasa fölé hajolt, Zezolla erővel leengedte a fedelet – és kitörte a mostohaanyja nyakát.
Miután eltemette mostohaanyját, Zezolla rávette apját, hogy vegye feleségül a dadát. De a lány nem érezte jobban magát, mivel dadája hat lánya megmérgezte az életét. Folytatta a mosást, a mosást, a ház takarítását és a hamut eltávolítását a kályhákról és kandallókról. Ezért kapta a Hamupipőke becenevet.
De egy nap Zezolla véletlenül egy varázslatos fára bukkant, amely valóra váltotta a kívánságokat. Csak annyit kellett tennie, hogy kimondja a varázsigét: „Ó, varázslatos fa! Vetkőzz le és öltözz fel engem!" A fa közelében Hamupipőke gyönyörű ruhákba öltözött és bálokra ment. Egy napon maga a király is meglátta a lányt, és természetesen azonnal beleszeretett. Szolgáját elküldte, hogy keresse meg Zezollát, de nem találta a lányt. A szerető uralkodó dühös lett, és így kiáltott: „Esküszöm őseim lelkére – ha nem találod meg a szépséget, akkor bottal verlek, és annyiszor rúglak, ahány szőr van aljas szakálladban!”
A szolgáló, a sajátját védve, megtalálta Hamupipőkét, és megragadva a saját hintójába tette. De Zezolla a lovaknak kiáltott, és azok elrohantak. A szolga elesett.
Valami más is leesett, ami Hamupipőkéhez tartozott. A szolga a megszerzett tárggyal a kezében tért vissza az úrhoz. Felugrott, boldogan megragadta a tárgyat, és csókokkal takarni kezdte. Mi volt az? Selyem papucs? Arany csizma? Üveg papucs?
Egyáltalán nem! Pianella volt – egy gólyalábas galós, parafa talppal, pontosan olyan, mint a nápolyi nők a reneszánsz idején! Ezek a magas platformon elhelyezett galószok megvédték a hosszú női ruhákat a szennyeződéstől és a portól. Az emelvény magassága általában elérte a 6-18 hüvelyket.
Tehát képzelj el egy királyt, aki gyengéden a mellkasához nyom egy ekkora és kínos tárgyat, mint ez a pianella, és nem csak nyomja, hanem galamb módjára búgja is: ha, mondják, nem az én sorsom, hogy megtaláljalak. , szerelmem, akkor virágkoromban meghalok. De akkor is megtalállak, szerelmem, bármibe is kerül! Az ifjú király pedig hírnököket küldött, akik bejárták az egész királyságot, és minden nő számára felpróbálták a talált pianellát. Így találták meg Hamupipőkét.
Basile meséje tele van romantikával, és a fétis egy kissé furcsa típusáról, a cipőről beszél. A Hamupipőke észak-európai változatai azonban sokkal véresebbek.
Hasonlítsuk össze az olasz változatot a skandináv és a norvég változattal. Vegyük például a harmadik felvonást. A herceg elrendelte, hogy a palota tornácának egyik lépcsőjét kenjék be gyantával, és a helyi Hamupipőke cipője - ezeken a helyeken Aschen-puttelnek hívták - ráragadt. Ezek után a herceg szolgái végigjárták a királyságot, hogy megkeressék egy ilyen kis láb gazdáját.
És így eljutottak Hamupipőke házához. De magán a szegény lányon kívül két mostoha lánya is élt ott! Először a legidősebb lány próbálta fel a cipőt - miután bezárkózott a hálószobába, felhúzta a cipőt, de hiába - a hüvelykujja beleakadt. Aztán az anyja azt mondta neki: „Vegyél egy kést, és vágd le az ujjadat. Ha királynő leszel, már nem kell sokat sétálnod!” A lány engedelmeskedett - a cipő passzolt.
Az elragadtatott herceg azonnal lóra ültette a szépséget, és belovagolt a palotába, hogy felkészüljön az esküvőre. De nem volt ott! Ahogy elhaladtak Hamupipőke anyja sírja mellett, a fákon ülő madarak hangosan énekeltek:
„Nézz vissza, nézz vissza!
A cipőből csöpög a vér,
A cipő kicsi volt, és hátul
Nem a menyasszonyod ül ott!”
A herceg hátranézett, és valóban látta, hogy a lány cipőjéből vér csöpög. Aztán visszatért, és odaadta a cipőt a második mostohaanyja lányának. De a lány sarka túl vastagnak bizonyult - és a cipő megint nem illett. Az anya ugyanezt a tanácsot adta a második lányának. A lány fogott egy éles kést, levágta a sarok egy részét, és a fájdalmat elrejtve belenyomta a lábát a cipőbe. Az örömteli herceg lóra ültette a következő menyasszonyt, és a kastélyba lovagolt. De... a madarak őrködtek! Végül a herceg, visszatérve ugyanabba a házba, megtalálta Hamupipőkét, feleségül vette és teljes boldogságban élt. Az irigy lányokat pedig megvakították és megkorbácsolták, hogy ne kívánják meg valaki más tulajdonát.
Igen, ez a verzió szolgált a modern mese alapjául - csak a kisgyerekeket megsajnáló kiadók törölték ki verziójukból a legcsekélyebb vércseppet is. A Hamupipőke meséje egyébként a világ egyik legnépszerűbb tündérmese. 2500 éve él, és ez idő alatt 700 verziót kapott. A „Hamupipőke” legkorábbi változatát pedig az ókori Egyiptomban találták meg – ahol az anyák éjszaka meséltek gyermekeiknek egy gyönyörű prostituáltról, aki a folyóban fürdött, és akkoriban egy sas ellopta a szandálját, és elvitte a fáraónak.
A szandál olyan kicsi és elegáns volt, hogy a fáraó azonnal országos hajtóvadászatot indított. És persze amikor megtalálta Fodorist - Hamupipőkét - azonnal feleségül vette. Vajon milyen fáraó felesége volt ez a Hamupipőke?...
Három Medve
Egy öregasszony betör a medvék házába
Öreg, rongyos koldus volt, és majdnem száz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy az öregasszony szőke fürtök kis tolvajává változzon (egyébként ha egy fiatal lányról beszélünk, tényleg betört a medvék közé? Talán még mindig hárman béreltek egy legénylakást?!)
Robert Susi angol költő 1837-ben adta ki ezt a mesét, „felszerelve” olyan mondatokkal, amelyek azóta kivétel nélkül minden szülő számára sikeresek voltak: „Ki ült a székemen?!” – Ki ette a kását? Ahogy Susi írta, az öregasszony betört a házba, zabkását evett, leült egy székre, majd elaludt. Amikor a medvék visszatértek, kiugrott az ablakon. „Nem tudom, hogy kitörte-e a nyakát, halálra fagyott-e az erdőben, vagy letartóztatták és megrohadták a börtönben. De azóta a három medve soha nem hallott arról az öregasszonyról.
A britek büszkék lehetnek - sok éven át a mese ezt a változatát tekintették az elsőnek. Igaz, 1951-ben az egyik torontói könyvtárban találtak egy 1831-ben kiadott könyvet, amelyben ugyanez a mese szerepel. Az unokaöccsének írta egy bizonyos Eleanor Moore.
Mrs. Moore meséje meglehetősen furcsa. Verziója szerint az idős asszony azért mászott be a három medve házába, mert nem sokkal korábban megbántották. És a végén, amikor a három medve elkapta, lassan és alaposan megbeszélték, hogy most mi legyen vele:
„Tűzbe dobták, de nem égett meg; Bedobták a vízbe, de nem fulladt meg; Aztán fogták és rádobták a Szent Pál-templom tornyára – és ha figyelmesen megnézed, látni fogod, hogy még mindig ott van!
A mesének a Susi költő által szerkesztett változata meglehetősen sokáig létezett, mígnem 1918-ban valaki az ősz hajú öregasszonyt egy kislányra cserélte.

Mindenki szereti a kis történeteket emberekről, állatokról és mitikus lényekről: gyerekek és felnőttek egyaránt. Van azonban a meséknek egy olyan kategóriája, amely szó szerint izgatja az emberi képzeletet. A jó és a rossz közötti örök versengés olykor olyan formákat ölt, hogy egy ilyen emberi gondolati mű olvasói vagy hallgatói önkéntelenül megborzongnak. Létezik ijesztő mesék sorozata, amitől a közönség szorongathatja, megfoszthatja az alvástól és megijesztheti a sötétségtől. Ideje figyelni a legmegdöbbentőbbekre.

Olvassa el még:

Liba hercegnő

A történet arról szól, hogyan megy egy nemesi család képviselője találkozni egy bájos herceggel. Egy gonosz szobalány egy boszorkánybájitalt használva teljes engedelmességet ér el gazdájától. A támadó a királyi palotában köt ki, a szerencsétlen menyasszonyt pedig madarakat terelni küldik. Egy beszélő ló, aki akaratlanul is tanúja lett egy bűncselekménynek, szörnyű halállal néz szembe. Levágják a fejét, és a városkapu fölé függesztik. Hirtelen az állat beszélni kezd, mindenkit tájékoztatva a szörnyűségről.

Amikor mindenki tudomást szerez a megtévesztésről, a megtévesztőt egy hordóba teszik, amiből éles szögek állnak ki. A törvénysértő szörnyű kínok között hal meg.

Pán Péter

Az a tény, hogy Neutlandban a gyerekek sok éven át fiatalok maradnak, arra utal, hogy régen elhagyták az élők világát. Rendkívül nehéz pillanat, amikor egy fiú elviszi a neki tetsző lányt egy távoli országba, hogy az anyai kötelességeket tudjon ellátni neki és barátainak. Később azonban szerelmi kapcsolat szövődik közte és fogadott gyermeke között, ami talán nem tűnik normálisnak.

Hans a sündisznó ember

Ha egy személy a mutáció nyilvánvaló jeleivel születik, az nagy bánat a szülők számára. A szerencsétlen lényt az erdőbe küldik, ahol veszélynek lesz kitéve. Az a tény, hogy a fiút disznóterelésre bízták, arra utal, hogy a szerző nem ítéli el a gyermekmunka alkalmazását.

Miután új munkája helyén két királlyal találkozott, a gyermek ok nélküli haraggal szembesül. Első ismerőse megparancsolja, hogy öljenek meg minden hozzá hasonló gyereket. De nem marad adós, és rettenetesen bosszút áll sértőjén. Tűivel megszúrja a hercegnő meztelen testét, valószínűleg nemi erőszakról van szó.

A második uralkodó a lányát adja érte. A hősnek élve kell megnyúznia magát, hogy ne sértse meg a másik felét. Nehéz elképzelni a fájdalmat, amit a szerencsétlen személy átél.

alvó szépség

Egy lány kómába esik, miután beinjekciózták egy ismeretlen növényt. Kénytelen feküdni 100 évig orvosi ellátás vagy ellátás nélkül egy elhagyatott kastélyban. Az elhaladó királyi vérből származó idegen zaklatni kezdte az élettelen fiatal hölgyet, ami felébresztette őt. A lány kénytelen volt hozzámenni az első emberhez, akivel először találkozott, akit életében először látott. Szóval ez messze van a világon.

Három kígyólevél

A beteg pszichéjű hercegnő csak azt ajánlja feleségül, aki vállalja, hogy befalazzák vele a kriptába. Amikor egy önkéntest találnak, a kegyetlen udvaroncok élve küldik a házaspárt a sírjukba. Amikor a fiatalembernek sikerül feltámasztania jegyesét kígyólevél segítségével, a nő alapon elárulja. Az áruló elleni megtorlás rövid - szeretőjével együtt a nyílt tengerre küldik egy törékeny csónakon, a biztos halálba.

Pinokkió

Aki megalkotta a fababát, az kegyetlen a gyermekével. Ennek eredményeként a gyermek vándorlásra és aszociális életmódra kényszerül.

Ritka madár

Egy mániákus története, aki elrabolta a lányokat, és tojások keltetésére kényszerítette őket. A házban volt egy titkos szoba, ahol a korábbi áldozatok holttestei voltak. Amikor a kíváncsi szépség odaért, ledobta a yatsyot, ami automatikusan ő lett a következő. A történet szomorú véget ért a kínzó számára, akit az egyik áldozat rokonai brutálisan megölték.

Három malac

A vadállat házakat rombol, és egyenként pusztítja el a védtelen állatokat. A harmadik testvér esetében a kéményen keresztül próbál bejutni a szobába, és elevenen megfőzik egy forrásban lévő üstben.

Éneklő csont

Két testvért küldenek az erdőbe, hogy megöljenek egy vadállatot. Az egyik teljesíti a küldetést, de egy irigy rokon brutálisan megöli. A bűncselekmény nyomainak elrejtése érdekében a holttestet a földbe temeti. Egy idő után egy fa nő a temetkezési helyen. A pásztor, fájdalmat okozva a növénynek, levág egy ágat és hangszert készít belőle, aminek köszönhetően mindenki megtudja a történteket. A bűnözőt brutálisan megölik tárgyalás és nyomozás nélkül.