portré lehet expozíciós - részletes leírás, általában az elbeszélés elején, és dinamikus - a külső megjelenés részletei mintha szétszóródnának az egész műben.
A pszichologizmus lehet közvetlen - belső monológ, tapasztalat és közvetett - arckifejezés, gesztus.
Ezen kritériumok mellett a karakter képe tartalmazza környéke.
A táj egy nyílt tér képe. Gyakran használják a hős belső állapotának leírására (N. Karamzin "Szegény Liza"), és elmélyítik a létrehozott szereplő karakterének megértését (Kirsanov testvérek I. Turgenyev "Apák és gyermekek" c. Könyvében).
belső- egy zárt tér képe. Lehet olyan pszichológiai funkciója, amely lehetővé teszi számunkra a karakter karakterének preferenciáinak és jellemzőinek felmérését, a belső tér segít megismerni a hős társadalmi helyzetét, valamint feltárni a korszak hangulatát a amelyre a cselekvés sor kerül.
Műveletek és viselkedés karakter (néha első pillantásra ellentmond a jellemének) szintén hatással van a teljes értékű kép létrehozására. Például Chatsky, aki nem veszi észre Sophia hobbijait, a munka kezdetén számunkra érthetetlen, sőt nevetséges. De a jövőben megértjük, hogy a szerző így felfedi a hős egyik fő jellemzőjét - az arroganciát. Chatsky annyira alacsony véleményen van Molchalinról, hogy eszébe sem jut az események jelenlegi eredménye.
És az utolsó (de nem utolsósorban) kritérium, amely befolyásolja a karakter képének kialakulását - Részlet.
Művészi részlet(a francia részletből - részlet, apróság) - a munka kifejező részlete, amely jelentős szemantikai, ideológiai és érzelmi terhelést hordoz, és amelyet fokozott asszociativitás jellemez.
Ezt a művészi technikát gyakran reprodukálják az egész műben, amely további olvasás után lehetővé teszi a részletek társítását egy bizonyos karakterrel (Marya hercegnő "ragyogó szeme", Helen "márványvállai" stb.)
A.B. Esin a következőket emeli ki típusú alkatrészek: cselekmény, leíró, pszichológiai.
Az egyik felsorolt típus dominanciája a szövegben meghatároz egy bizonyos stílust az egész mű számára. "Plotness" ("Taras Bulba", Gogol), "leíró jelleg" ("Dead Souls"), "pszichologizmus" (Dosztojevszkij "Crime and Punishment"). Azonban a részletek egyik csoportjának túlsúlya nem zárja ki a többieket a ugyanaz a munka.
Az LV Chernets a részletekről szólva így ír: "Bármely képet egyfajta integritásként érzékelnek és értékelnek, még akkor is, ha egy vagy két részlet segítségével jött létre."
A felhasznált források listája
1. Dobin, E.S. Telek és valóság; A részletek művészete. - L .: szovjet író, 1981. - 432 p.
2. Esin, A.B. Az orosz klasszikus irodalom pszichológiája: oktatóanyag. - M.: Flinta, 2011. - 176 o.
3. Kormilov, S.I. Belső tér // A kifejezések és fogalmak irodalmi enciklopédiája / Ch. szerk. A.N. Nyikoljukin. - M.: 2001. - 1600 p.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Művészi kép // Bevezetés az irodalomtudományba. - M., 2004. - 25-32
5. Chernetz, L. V., Isakova, I. N. Irodalomelmélet: Műalkotás elemzése. - M., 2006. - 745 p.
6. Chernetz, L.V. Karakter és karakter egy irodalmi műben és annak kritikai értelmezése // Irodalmi mű elemzésének alapelvei. - M.: Moszkvai Állami Egyetem, 1984. - 83 p.
1. portré- kép a hős megjelenéséről. Mint megjegyeztük, ez az egyik technika a karakter individualizálásához. A portré révén az író gyakran feltárja a hős belső világát, karakterének vonásait. Az irodalomban kétféle portré létezik - kiterjesztett és szakadt. Az első a hős megjelenésének részletes leírása (Gogol. Turgenyev, Goncharov stb.), A második, a karakterfejlődés során megkülönböztetik a portré jellegzetes részleteit (L. Tolsztoj és mások). L. Tolsztoj kategorikusan kifogásolta a részletes leírást, statikusnak és emlékezetlennek tartva. Eközben a kreatív gyakorlat megerősíti a portrékészítés hatékonyságát. Előfordul, hogy a hős külső megjelenésének ötlete portrévázlatok nélkül, de a hős belső világának mélyreható feltárása révén jön létre, amikor az olvasó, mintegy, maga fejezi be. "Hack, Puskin" Eugene Onegin "című romantikájában nem mondanak semmit Onegin és Tatiana szemének színéről vagy csíkjairól, de az olvasó élőként mutatja be őket.
2... Tettek... Akárcsak az életben, a hős karaktere is elsősorban abban derül ki, amit csinál, cselekedeteiben. A mű cselekménye egy olyan eseménylánc, amelyben a hősök szereplői kiderülnek. Az embert nem azért ítélik meg, mert magáról beszél, hanem viselkedésével.
3. A beszéd individualizálása... Ez egyben a hős karakterének feltárásának egyik legfontosabb eszköze, mivel a beszédben az ember teljes mértékben feltárja önmagát. Az ókorban volt egy ilyen aforizma: "Beszélj, hogy lássalak." A beszéd ötletet ad a hős társadalmi helyzetéről, jelleméről, végzettségéről, hivatásáról, temperamentumáról és még sok minden másról. A prózaíró tehetségét az határozza meg, hogy képes-e a hős beszédén keresztül feltárulni. Valamennyi orosz klasszikus írót megkülönbözteti a karakterek beszédének individualizálása.
4. Hős életrajz... Egy szépirodalmi műben a hős életét általában egy bizonyos időtartam alatt ábrázolják. Bizonyos jellemvonások eredetének feltárása érdekében az író gyakran idézi a múltjával kapcsolatos életrajzi információkat. Tehát I. Goncharov "Oblomov" regényében található egy "Oblomov álma" című fejezet, amely a hős gyermekkoráról mesél, és az olvasó számára világossá válik, miért Ilja Iljics miért nőtt fel lustának és teljesen alkalmatlan az életre. A Csicsikov karakterének megértéséhez fontos életrajzi információkat N. Gogol Holt lelkek című regényében közli.
5. A szerző jellemzője... A mű szerzője mindentudó kommentátorként működik. Nemcsak az eseményeket kommentálja, hanem a hősök lelki világában zajló eseményeket is. Ez azt jelenti, hogy a drámai mű szerzője nem használhatja, mivel közvetlen jelenléte nem felel meg a dráma sajátosságainak (észrevételeit részben előadják).
6. A hős jellemzői más karakterekkel... Ezt az eszközt az írók széles körben használják.
7. Hős igazítása... Minden embernek megvan a maga világszemlélete, saját hozzáállása az élethez és az emberekhez, ezért a hős jellemzésének teljessége érdekében az író világítja meg világképét. Tipikus példa Bazarov I. Turgenyev „Apák és fiak” című regényében, amely nihilista nézeteit fejezi ki.
8. Szokások, modor... Minden embernek megvannak a maga szokásai és szokásai, amelyek megvilágítják személyiségjegyeiket. Belikov tanár szokása A. Csehov „Egy ember egy ügyben” című történetéből bármilyen időjárási körülmények között esernyőt és kalózokat viselni, a „bármi történjen” elv alapján vezérelve, edzett konzervatívként jellemzi.
9. A hős hozzáállása a természethez... Egyébként az ember viszonyul a természethez, a "kisebb testvéreink" állatokhoz, meg lehet ítélni jellemét, humanisztikus lényegét. Bazarov számára a természet "nem templom, hanem műhely, hanem ember mint munkás". A paraszt Kalinich másképp viszonyul a természethez (I. Turgenyev "Khor és Kalinich").
10. Tulajdonságjellemző... Az ember környezete képet ad anyagi gazdagságáról, hivatásáról, esztétikai ízléséről és még sok minden másról. Ezért az írók széles körben használják ezt az eszközt, nagy jelentőséget tulajdonítva az úgynevezett művészi részleteknek. Tehát a földbirtokos Manilov (Halott lelkek, N. Gogol) nappalijában a bútorok évek óta nem voltak nyitva, és az asztalon egy könyv található, amelyet ugyanannyi évig nyitottak a 14. oldalon.
11.Pszichológiai elemzési eszközök: álmok, levelek, naplók, felfedve a hős belső világát. Tatiana álma, Tatiana és Onegin levelei A. S. Puskin "Eugene Onegin" regényében segítik az olvasót a hősök belső állapotának megértésében.
12. Jelentős (kreatív) vezetéknév... Az írók gyakran a hősök jellemzésére olyan vezetékneveket vagy neveket használnak, amelyek megfelelnek szereplőik lényegének. Az ilyen vezetéknevek létrehozásának nagy mesterei az orosz irodalomban N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Csehov voltak. Ezen vezetéknevek közül sok vált közönséges névvé: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov stb.
A modern irodalomkritikában egyértelműen különböznek egymástól: 1) életrajzi szerző- egy alkotó ember, aki egy művészen kívüli, elsődleges-empirikus valóságban létezik, és 2) a szerző benne Sorban, művészi megtestesülés.
A szerző az első jelentésben olyan író, akinek saját életrajza van (az író tudományos életrajzának irodalmi műfaja ismert, például az SA Makashin négykötetes műve, amelyet ME Saltykov-Shchedrin életének szenteltek stb. .), aki alkot, komponál egy másik valóság - bármilyen jellegű és műfajú verbális és művészi megnyilatkozások, amelyek az általa létrehozott szöveg tulajdonjogát követelik.
A művészet erkölcsi és jogi területén a következő fogalmak széles körben elterjedtek: szerzői jog(a polgári jog része, amely meghatározza az irodalmi, tudományos és művészeti alkotások létrehozásával és felhasználásával kapcsolatos jogi kötelezettségeket); szerzői egyetértés(az irodalom, a tudományos és a művészeti alkotások felhasználásáról szóló megállapodás, amelyet a szerzői jog tulajdonosa kötött); szerző kézirata(szövegkritikában olyan fogalom, amely jellemzi az adott írott anyag konkrét szerzőhöz való tartozását); engedélyezett szöveg(a közzétételhez, fordításhoz és terjesztéshez szükséges szöveg, amelyhez a szerző hozzájárulása szükséges); a szerző korrektúrája(lektorálás vagy szedés, amelyet maga a szerző végez a szerkesztőséggel vagy a kiadóval egyetértésben); a szerző fordítása(az eredet szerzője fordította másik nyelvre) stb.
Változatos mértékű részvétellel a szerző részt vesz kora irodalmi életében, közvetlen kapcsolatba lépve más szerzőkkel, irodalomkritikusokkal, folyóiratok és újságok szerkesztőivel, könyvkiadókkal és könyvkereskedőkkel, episztoláris kapcsolatokban az olvasókkal stb. Hasonló esztétikai nézetek írói csoportok, körök, irodalmi társaságok és más szerzői szövetségek létrehozásához vezetnek.
A szerző empirikus-életrajzi személyként való felfogása, aki teljes egészében felelős az általa alkotott munkáért, gyökeret ereszt a kultúrtörténetben a kreatív fantázia, a művészi fikció belső értékének felismerésével (az ókori irodalomban a leírásokat gyakran tagadhatatlan igazságnak tekintjük, mert mi történt vagy történt egy). A versben, amelynek idézetét a fentiekben közöljük, Puskin megragadta a pszichológiailag összetett átmenetet a költészet felfogásától, mint a múzsák szabad és méltóságteljes szolgálatától a szó művészetének, mint bizonyosfajta kreatív tudatossághoz. munka. Külön tünet volt professzionalizálás irodalmi munka, jellemző az orosz irodalomra a XIX. század elején.
A szóbeli kollektív népművészetben (folklórban) a szerző kategóriájától megfosztják a költői kifejezés személyes felelősségének jogállását. A szöveg írójának helye ott zajlik végrehajtó szöveg - énekes, mesemondó, mesemondó stb. Az irodalmi és főleg az irodalom előtti kreativitás sok évszázada során a változó nyitottságú és egyértelműségű szerző gondolata az évszázadok bölcsességével megszentelt, az isteni tekintély, a prófétai instrukció, a közvetítés egyetemes, ezoterikusan felfogott koncepciójába került. és hagyományok 1. Irodalomtörténészek megjegyzik a fokozatos növekedését személyes az irodalomtól kezdve a szerző egyéniségének a nemzet irodalmi fejlődésében betöltött szerepének alig észrevehető, de kérlelhetetlen megerősödése 2. Ez az ősi kultúrával kezdődő és a reneszánszban egyértelműbben feltáruló folyamat (Boccaccio, Dante, Petrarch műve) főként a művészi és normatív kánonok legyőzésének fokozatosan kialakuló tendenciáihoz kapcsolódik, amelyet a szent kultikus tanítás pátosza szentesít. A közvetlen szerzői intonációk megnyilvánulása a költői irodalomban elsősorban a lélektanilag lírai, bensőséges személyes motívumok és cselekmények tekintélyének növekedésének köszönhető.
A szerző tudata a fénykorban éri el csúcspontját romantikus a művészet, amelynek középpontjában az emberben rejlő egyedi és egyéni érték, kreatív és erkölcsi törekvései, a titkos mozdulatok ábrázolása, a röpke állapotok megtestesülése áll, az emberi lélek nehezen kifejezhető tapasztalatai.
Tág értelemben a szerző az érzelmi és a szemantikai szempontok szervezőjeként, megszemélyesítőjeként és képviselőjeként működik sértetlenség, az adott irodalmi szöveg egysége, mint szerző-alkotó. Szent értelemben szokás beszélni a szerző élő jelenlétéről magában az alkotásban (vö. Puskin "Nem kézzel készített emlékművet állítottam ..." című versében: "... A dédelgetett lélek líra / A hamvaim túlélnek és a bomlás elfut ... ").
A szövegen kívüli szerző és a szerző közötti kapcsolat a szövegben, tükröződik a szubjektív és mindentudó szerzői szerep nehezen leírható elképzeléseiben, a szerző szándéka, a szerző koncepciója (ötlet, akarat), megtalálható az elbeszélés minden "cellájában", a mű minden cselekmény-kompozíciós egységében, a szöveg minden elemében és a mű művészi egészében.
Ugyanakkor számos szerző elismerése ismert, összefüggésben azzal, hogy az irodalmi hősök létrehozásuk során élni kezdenek, mintha önállóan, saját szerves anyaguk íratlan törvényei szerint bizonyos belső szuverenitás és az eredeti szerző elvárásaival és feltételezéseivel ellentétesen cselekszik. Lev Tolsztoj felidézte (ez a példa már régen tankönyv lett), amelyet Puskin egyszer bevallotta egyik barátjának: „Képzeld csak el, milyen dolog futott el velem Tatyana! Férjhez ment. Ezt nem vártam tőle. " És így folytatta: „Ugyanezt mondhatom Anna Karenináról is. Hőseim és hősnőim általában olyan dolgokat tesznek, amelyeket én nem szeretnék: azt csinálják, amit a való életben és a való életben is meg kell tenniük, és nem azt, amit én akarok ... "
Szubjektív a szerző akarata, a mű teljes művészi integritásában kifejezve utasítja a szerzőt, hogy heterogén módon értelmezzék per a szöveget, felismerve benne az empirikus-mindennapi és a művészi-alkotó elvek oszthatatlanságát és összeolvadását. Általános költői kinyilatkoztatás volt AA Akhmatova quatrainja a "Mesterség titkai" ciklusból (a "Nincs szükségem szagarányokra ..." című versből):
Ha csak tudnád, milyen szemétből / Versek nőnek, nem ismerve a szégyent, / Mint egy sárga pitypang a kerítésnél, / Mint a bojtorján és a quinoa.
Gyakran a „kíváncsiság malacka bankja” - legendák, mítoszok, hagyományok, a szerző életéről szóló anekdoták, amelyeket a kortársak, majd az utódok szorgalmasan pótolnak, egyfajta kaleidoszkópikus centripetális szöveggé válik. Fokozott érdeklődés vonzódhat a tisztázatlan szeretethez, a családi konfliktusokhoz és az életrajz egyéb aspektusaihoz, valamint a költő személyiségének szokatlan, nem triviális megnyilvánulásaihoz. A. S. Puskin P. A. Vyazemsky-hez intézett levelében (1825. november második fele) válaszul címzettjének „Byron jegyzeteinek elvesztésére” vonatkozó panaszára megjegyezte: „Eléggé ismerjük Byront. Láttuk a dicsőség trónján, egy nagy lélek gyötrelmében, egy sírban a feltámadt Görögország közepén. A tömeg lelkesen olvassa a vallomásokat, jegyzeteket stb., Mert aljasságában örülnek a magasak megaláztatásának, a hatalmasok gyengeségeinek. Minden utálatosság felfedezésekor örül. Kicsi, amilyenek vagyunk, undorító, amilyenek vagyunk! Hazudsz, gazemberek: ő egyszerre kicsi és undorító - nem olyan, mint te - egyébként. "
A konkrétabb "megszemélyesített" szerző szöveges megnyilvánulásai komoly okot adnak az irodalomtudósok körültekintő tanulmányozására szerző képe a szépirodalomban a szerző szövegben való jelenlétének különféle formáinak felderítése. Ezek a formák attól függenek általános hovatartozás az övétől működik műfaj, de vannak általános tendenciák is. A szerző szubjektivitása általában megnyilvánul a szöveg keretösszetevői: cím, epigráf, kezdetés befejező a fő szöveg. Néhány műben van odaadás, szerzői jogi megjegyzések(mint az "Eugene Onegin" -ben), előszó, utószó, együtt alkot egyfajta metaszöveg, egy egészet alkot a főszöveggel. A ... haszna álnevek kifejező lexikális jelentéssel: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Ez a módszer a szerzőről alkotott kép kialakítására, az olvasó céltudatos befolyásolására is.
Legszúrósabban a szerző vallja be magát dalszöveg, ahol az állítás az egyikhez tartozik lírai tárgy, amely tapasztalatait, a „kifejezhetetlenné” (VA Zsukovszkij), a külvilághoz és a lelke világához való viszonyulását ábrázolja az egymásba való átmenetük végtelenségében.
BAN BEN dráma a szerzőt jórészt beárnyékolják hősei. De itt is látható a jelenléte címek, epigráfus(ha van), a szereplők listája, különböző fajtákban színpadi irányok, előzetes értesítések(például: "A főfelügyelő", N.V. Gogol - "Karakterek és jelmezek. Megjegyzések úri színészeknek" stb.), a megjegyzési rendszerbenés egyéb színpadi irányok, in jelzések oldalra. A szerző szócsöve maguk a szereplők lehetnek: hősök -válaszolók(vö. Starodum monológjai D.I.Fonvizin "A kiskorú" című vígjátékában), énekkar(az ókori görög színháztól a Bertold Brecht színházig) stb. A szerző intencionalitása a dráma általános koncepciójában és cselekményében, a szereplők elrendezésében, a konfliktusfeszültség jellegében stb. A klasszikus művek dramatizálásakor gyakran megjelennek a "szerzőtől" származó karakterek (az irodalmi műveken alapuló filmekben az áthangzó "szerzői" hangot vezetik be).
A munka nagyobb mértékű részvételével a szerző benéz epikus. Csak az önéletrajzi történet vagy az önéletrajzi regény műfajai, valamint az ehhez kapcsolódó, kitalált karakterekkel rendelkező művek, amelyeket az önéletrajzi líra fénye melegít fel, bizonyos mértékig közvetlenül mutatják be a szerzőt (J.-J. Rousseau „Vallomásai” -ban, Költészet és igazság ”, IV. Goethe, A.I. Herzen" Múlt és gondolatok ", M.E.Saltykov-Shchedrin" Poshekhonskaya Antiquity ", V.G. Korolenko" Kortársam története ", stb.).
Leggyakrabban a szerző úgy viselkedik narrátor, vezető történet harmadik fél, nem alanyi, személytelen formában. Homérosz óta ismert alak mindentudó szerző, mindent és mindenkit tudva hőseiről, szabadon haladva egyik idősíkról a másikra, egyik térből a másikba. A modern idők szakirodalmában ez a leginkább feltételes elbeszélésmód (az elbeszélő mindentudása nem motivált) általában szubjektív formákkal, a bevezetéssel kombinálódik. mesemondók, beszédben történő közvetítéssel, amely formálisan az elbeszélőhöz tartozik, nézőpontok ez vagy az a hős (például a Háborúban és a Békében az olvasó Andrej Bolkonszkij, Pierre Bezukhov „szemeivel” látja a borodinói csatát). Általánosságban elmondható, hogy az eposzban az elbeszélési példányok rendszere nagyon összetett, többlépcsős lehet, és a "valaki más beszédének" bevitele nagyon változatos. A szerző az általa összeállított fiktív Mesemondóra (események résztvevője, krónikás, szemtanú stb.) Vagy mesemondókra bízhatja, akik így saját narratívájuk szereplői lehetnek. Az elbeszélő vezet első személyű elbeszélés; a kutató közelségétől / elidegenedésétől, az egyik vagy másik szókincs használatától függően egyes kutatók megkülönböztetik személyes elbeszélő(IS Turgenyev "Vadász jegyzetei") és a sajátos, mintás mesével rendelkező narrátor (N. Leskov "A harcos").
Az epikus szöveg egyesítő elve mindenesetre a szerző tudata, amely rávilágít az irodalmi szöveg egészére és minden elemére. „... Cement, amely bármilyen műalkotást egyetlen egésszé köt, és ezért az élet tükröződésének illúzióját kelti” - írta L.N. Tolsztoj, - nem a személyek és pozíciók egysége, hanem a szerző eredeti szubjektumhoz fűződő erkölcsi attitűdjének egysége van ”2. Az epikus művekben a szerző elve különböző módon jelenik meg: mint a szerző nézőpontja a rekonstruált költői valóságról, mint a szerző kommentárja a cselekmény folyamán, mint a hősök közvetlen, közvetett vagy helytelenül közvetlen jellemzése, mint a szerző a természeti és anyagi világ leírása stb.
Szerző képe mint szemantikai stílusú kategória epikusés lírai-epikus műveket céltudatosan felfogja V.V. Vinogradov az általa kidolgozott funkcionális stílusok elméletének részeként 2. A szerző képét V.V. Vinogradov, mint az egyéni alkotás és minden fikció, mint megkülönböztető egész fő és többértékű stilisztikai jellemzője. A szerző képét ráadásul elsősorban stilisztikai individualizációjában, művészi és beszédi kifejezésében, a szövegben a megfelelő lexikai és szintaktikai egységek kiválasztásában és megvalósításában, az általános kompozíciós kiviteli alakban foganták meg; a szerző képe Vinogradov szerint a művészi és beszédvilág középpontja, feltárva a szerző esztétikai viszonyait saját szövegének tartalmával.
Egyikük a művészi szöveggel folytatott párbeszéd során felismeri a teljes vagy szinte teljes mindenhatóságot. olvasó, feltétel nélküli és természetes joga a költői mű észlelésének szabadságához, a szerzőtől való szabadsághoz, a szerző szövegben megtestesített koncepciójának engedelmes betartásától, a szerző akaratától és a szerző álláspontjától való függetlenségig. Visszatérve V. Humboldt, A. A. Potebnya műveire, ez a nézőpont testet öltött a 20. századi irodalomkritikai pszichológiai iskola képviselőinek munkáiban. A.G. Gornfeld egy műalkotásról így írt: „Befejezve, elszakítva az alkotótól, mentes a befolyásától, a történelmi sors játszóterévé vált, mert valaki más kreativitásának eszközévé vált: az érzékelők kreativitása. Szükségünk van egy művész munkájára, mert ez a válasz kérdéseinkre: mi, mert a művész nem állította magához és nem láthatta előre<...>a Hamlet minden új olvasója mintha új szerző lenne ... ”. Yu.I. Eichenwald felajánlotta saját maximumát ezzel a pontszámmal: "Az olvasó soha nem fogja elolvasni pontosan azt, amit az író írt."
A jelzett álláspont szélsőséges kifejeződése, hogy a szerző szövege csak ürügyévé válik a későbbi aktív olvasói fogadtatásoknak, irodalmi átalakításoknak, önálló fordításoknak más művészetek nyelvére stb. Tudatosan vagy akaratlanul az arrogáns olvasói kategorizmus, kényszerítő az ítéletek indokoltak. Az iskolai és néha a speciális filológiai oktatás gyakorlatában megszületik az bizalom az olvasó határtalan hatalmában az irodalmi szöveg felett, megismétlődik MI Cvetajeva által nehezen elnyert "My Puskin" képlet, és önkéntelenül is egy másik kerül napvilágra, randevú vissza Gogol Khlestakovhoz: "Puskinnal egy barátságos lábon".
A XX. Század második felében. Az „olvasóközpontú” nézőpont a legszélső határáig szorult. Roland Barthes, az úgynevezett posztstrukturalizmusra összpontosítva az irodalomban és a filológiai tudományban és bejelentése a szöveg kizárólag nyelvi érdekek zónája, amely elsősorban játékos örömet és elégedettséget hozhat az olvasó elé, azzal érvelt, hogy a verbális és művészi kreativitásban "szubjektivitásunk nyoma elvész", "minden önazonosság eltűnik, és mindenekelőtt a az író testi identitása "," a hang elszakad a forrásától, a szerző halála jön ". Az irodalmi szöveg R. Bart szerint egy tantárgyon kívüli struktúra, és a tulajdonos-menedzser, amely maga a szöveg számára is természetes, az olvasó: „... az olvasó születéséért fizetni kell a Szerző halála ”. Annak ellenére, hogy önző felháborító és extravagáns, a koncepció a szerző halála, R. Bart fejlesztette ki, segített a kutatási filológiai figyelem középpontjában a mély szemantikus-asszociatív gyökerekre összpontosítani, amelyek megelőzik a megfigyelt szöveget, és alkotják annak genealógiáját, amelyet a szerző tudata nem rögzít. , archetipikus képek stb.). Nehéz túlbecsülni az olvasóközönség szerepét az irodalmi folyamatban: végül is a könyv sorsa függ jóváhagyásától (a hallgatólagos útjától), felháborodásától vagy teljes közömbösségétől. Az olvasók vitái a hős karakteréről, a leány meggyőzéséről, a táj szimbolikájáról stb. - ez a legjobb bizonyíték a művészi kompozíció "életére". "Ami az utolsó munkámat illeti:" Apák és fiak ", csak azt mondhatom, hogy magam is csodálkozom a tettén." - írja I. S. Turgenyev P. V. Annenkovnak.
De az olvasó nemcsak akkor nyilatkozik magáról, amikor a mű elkészült és felajánlották neki. Az író tudatában (vagy tudatalattijában) éppen a kreativitás során van jelen, befolyásolja az eredményt. Néha azonban az olvasó gondolata művészi képként formálódik. Különböző kifejezéseket használnak az olvasó részvételének jelölésére a kreativitás és az észlelés folyamataiban: az első esetben - címzett (képzeletbeli, hallgatólagos, belső olvasó); a másodikban - igazi olvasó (közönség, befogadó). Ezen felül kiosztanak olvasói kép a 2. munkában. Itt a kreativitás olvasó-címzettjére összpontosítunk, néhány kapcsolódó problémára (főleg az orosz irodalom XIX-XX. Századi anyagára).
A képi probléma és a műalkotásban elfoglalt helye a stilisztika egyik sürgős problémája. Az iránta való érdeklődés magának a jelenségnek a benne rejlő szövegalkotó potenciálnak köszönhető. A "kép" kifejezés a szó tág értelmében azt jelenti, hogy a külvilág visszatükröződik az ember fejében. A művészi kép egy különleges változata, amelynek megvannak a maga sajátos jellemzői. Abban áll, hogy a művészi kép új ismereteket adva a világnak, egyúttal bizonyos hozzáállást közvetít a tükröződőkhöz. „A művészi kép a valóság művészeti tükröződésének egy formája, az emberi élet konkrét és egyben általánosított képe, a művész esztétikai ideáljának fényében átalakítva, a kreatív képzelet segítségével jött létre. A kép a megismerés és a világ megváltoztatásának egyik eszköze, a művész elmélkedésének és érzelmeinek, gondolatainak, törekvéseinek, esztétikai érzelmeinek szintetikus formája. "
A képnek hatalmas hatékony ereje van. És ez a művészet számára annyira szükséges valóság a fő tulajdonságából származik, nevezetesen a múltbeli érzések és érzékelések emlékezetben történő reprodukciójának képességéből. Egy kép egy műalkotásban, amely érzékszervi - vizuális, hallási, tapintási, hőmérsékleti és egyéb tapasztalatokból szerzett és pszichológiai tapasztalatokhoz kapcsolódó emlékeket vonz, konkretizálja az átadott információt, élénké és élénké teszi az irodalmi mű egészének érzékelését. . A képet a konkretitás és az érzelmesség jellemzi. Megkülönböztethető azzal a képességgel, hogy közvetítheti azt a különleges világlátást, amelyet a szöveg tartalmaz, egy szerzőhöz vagy egy szereplőhöz hasonlóan, és bizonyos tulajdonságokat ad nekik.
Egy igazán művészi alkotás képe megkülönböztethetőségével, egyéniségével és tipikus jellemzőivel rendelkezik. A karakterek, események, természet képei sajátosságokat, vitalitást kapnak a sajátos, egyedi tulajdonságok miatt. Előfordul, hogy egy író teljes figyelmét utóbbira fordítja. Az olvasó folyamatosan összehasonlítja az előttünk kibontakozó képeket önmagával, a körülötte lévő emberekkel. A kép révén nemcsak a szerző tapasztalata jelenik meg az olvasó előtt, hanem sajátja is.
A művészi kép teljes egészében retrospektív módon ismerhető fel, mert nem egy, egyértelműen korlátozott területen lokalizálódik, hanem fokozatosan születik, átjárja a mű teljes szövetét.
A fejlődés, a mozgás, a képek csoportosítása valójában alkotják a műalkotás szerkezetét. Itt nyilvánul meg a legegyértelműbben a szerző gondolatmenetének végső következtetése, a szerző álláspontja, nézőpontja. Attól függően bekövetkezik a képek megválasztása és elrendezése, konfliktusok alakulnak ki közöttük, létrejön a cselekménymozgás, meghatározódik a mű ötlete.
Az irodalom képei mindig a művész kreatív gondolatának és fantáziájának megalkotását jelentik. Az irodalom képeiben testesíti meg a jelenségek egyéniségét, így azok még tipikusabbá válnak, így élénkebben, egyértelműbben és teljesen megtestesítik az alapvető jellemzőket. Kreatívan tipizálja az életet. A művészi képek másik jellegzetessége egyértelműen érzékelhető érzelmességük. A tipikusról alkotva a szerzők a részletek által ábrázolt művészi képek egyes részleteinek kiválasztásával és elrendezésével fejezik ki bennük a valósághoz való érzelmi hozzáállásukat. A művészi képeket a részletek érzelmi expresszivitása különbözteti meg.
A műalkotások harmadik megkülönböztető jellemzője, hogy ezek mindig a fő és önellátó eszközök maradnak e művek tartalmának kifejezésére. Nem egészítik ki az élet korábban megadott vagy feltételezett általánosításait szemléltető példaként, hanem csak önmagukban tartalmazzák az élet általánosításait, saját "nyelvükön" fejezik ki azokat, és nem igényelnek további magyarázatokat.
Érdemes hangsúlyozni a széles körben elterjedt iskolai elképzelés tévedését, miszerint a regényben szereplő képek szükségképpen szereplők képei. A képek társíthatók az időjáráshoz, a tájhoz, az eseményekhez, a belső térhez. Az irodalmi mű összes képe a művészi képek hierarchikus figuratív rendszerét alkotja. Mindannyian együtt makróképként működnek, azaz önirodalmi mű, amelyet a szerző által létrehozott holisztikus életmódként értenek.
A fő hierarchikus képrendszer verbális kép vagy mikro kép, azaz. epitettek, metaforák, összehasonlítások stb. Más elemekkel együtt alkotják a képeket - karaktereket, képeket - eseményeket, a természet képeit.
A táj funkciói egy műalkotásban
A tájnak önálló feladata lehet és megismerési tárgy lehet, háttér lehet vagy érzelmek forrása is. Az érzelmi állapotot kiváltó táj vagy események mentális reprodukálása emelheti ugyanazokat az érzelmeket. A táj összhangban lehet a hős állapotával, vagy éppen ellenkezőleg, ellentétben állhat vele. A tájhoz társul a napszak és az év, az időjárás, a megvilágítás és a valóság egyéb tárgyai, amelyek természeténél fogva képesek érzelmi színű asszociációkat kiváltani. Példaként felidézhetjük az esős időjárást R. Hemingway számos művében, vagy a havat R. Frost verseiben, vagy az S. Bronte tűzét. A képek statikusak és dinamikusak is lehetnek (tájfun, vulkánkitörés, hóvihar).
Ezzel szemben az ellentét, az ellentét, vagy éppen ellenkezőleg, a természet és a lélek világának egyesülése, a teljes tájszöveg valóban felépül. A nagy költők verseiben szereplő táj mindig általánosító jelentést nyer.
A legnagyobb erővel az ember és a természet közötti kapcsolat a karakter észlelésén keresztül valósul meg konkrét egyéni tudatában. Ebben az esetben a táj részt vesz egy belső pszichológiai akcióban, és eszközzé válik az ember lelkiállapotának feltárására. Egy ilyen táj nevezhető "pszichológiai", hangulati tájnak, szemben a tisztán leírt tájjal.
A táj alapvető szerepet játszik az irodalmi hős jellemzésének eszközeként. A hős természethez való hozzáállása, reakciója egyik vagy másik képéhez nagyban meghatározza e karakter személyiségjegyeit, világképét és karakterét. Az a táj jellege, amelyen a mű hősét ábrázolják, segíthet megérteni ennek a hősnek a képét.
A különféle művészek természet iránti vonzereje nagyon kétértelműnek bizonyul. És milyen más értelmet tulajdonítanak minden egyes ilyen megszólításnak! Végül is a művész nemcsak a táj elé helyezi a nézőt, hanem szól a nézőhöz, saját erős érzéseinek és élő gondolatainak magántulajdonossá teszi, elragadásával elbűvöli, minden szépre irányítja, könnyekre távol tartja magát minden alacsonytól és többet nyújt neki, mint öröm, nemesíti és tanítja. Ezek a szavak a múlt század angol filozófusához és publicistájához, John Ruskinhez tartoznak. Nagyon pontos szavak, ha a táj olyan nagy mestereire gondolunk, mint Dickens, Turgenyev, Csehov.
Művészi kép
Művészi kép - minden olyan jelenség, amelyet a szerző kreatívan újraalkotott egy műalkotásban. Ez annak a következménye, hogy a művész megérti a jelenséget, a folyamatot. Ugyanakkor a művészi kép nemcsak tükrözi, de mindenekelőtt általánosítja a valóságot, feltárja az örökkévalót egyben, átmenetileg. A művészi kép sajátosságát nemcsak az a tény határozza meg, hogy megérti a valóságot, hanem az is, hogy új, kitalált világot hoz létre. A művész az ilyen jelenségek kiválasztására és ilyen módon történő ábrázolására törekszik, hogy kifejezze életképét, tendenciáinak és törvényeinek megértését.
Tehát "a művészi kép egy konkrét és egyben általánosított kép az emberi életről, amelyet fikció segítségével hoztak létre és esztétikai jelentőséggel bírnak" (LI Timofejev).
A képet gyakran a művészi egész elemeként vagy részeként értik, általában olyan töredékként, amelynek önálló élete és tartalma látszik (például karakter az irodalomban, szimbolikus képek, mint M. Yu "vitorlája"). . Lermontov).
A művészi kép nem azért válik művészivé, mert le van írva a természettől és valós tárgynak vagy jelenségnek tűnik, hanem azért, mert a szerző fantáziájának segítségével átalakítja a valóságot. A művészi kép nemcsak és nem annyira másolja a valóságot, hanem a legfontosabbat és a legfontosabbat kívánja közvetíteni. Tehát Dosztojevszkij „Tinédzser” című regényének egyik hőse azt mondta, hogy a fényképek nagyon ritkán adhatnak helyes képet az emberről, mert az emberi arc nem mindig fejezi ki a főbb jellemvonásokat. Ezért például egy bizonyos pillanatban fényképezett Napóleon hülyének tűnhet. A művésznek viszont meg kell találnia a főt és a jellemzőt az emberben. Lev Tolsztoj Anna Karenina című regényében az amatőr Vronszkij és Mihailov művész Anna arcképét festette. Úgy tűnik, hogy Vronsky jobban ismeri Annát, egyre mélyebben megérti. De Mihailov portréját nemcsak a hasonlósága különböztette meg, hanem az a különleges szépség is, amelyet csak Mihailov tudott felismerni, és amelyet Vronszkij nem vett észre. "Úgy kellett ismerned és szeretned őt, ahogy én szerettem, hogy megtaláld az ő legédesebb érzelmi megnyilvánulásait" - gondolta Vronsky, bár csak erről a portréról ismerte fel "ez a legkedvesebb érzelmi kifejezése".
Az emberi fejlődés különböző szakaszaiban a művészi kép különböző formákat ölt.
Ez két okból következik be:
maga a kép témája változik - a személy,
a művészetben való reflexió formái is változnak.
Vannak sajátosságok a világ tükrözésében (és így a művészi képek létrehozásában) realista művészek, szentimentalisták, romantikusok, modernisták stb. Által. A művészet fejlődésével a valóság és a fikció, a valóság és az ideál, az általános és az egyéni viszony, racionális és érzelmi változások stb.
A klasszicizmus irodalmának képein például az érzés és a kötelesség küzdelme kerül előtérbe, és a pozitív hősök változatlanul ez utóbbiak mellett döntenek, az állami érdekek nevében feláldozva a személyes boldogságot. Másrészt a romantikus művészek egy lázadó hősöt, magányos embert emelnek fel, aki elutasította a társadalmat vagy elutasította. A realisták a világ ésszerű megértésére törekednek, azonosítva az ok-okozati összefüggéseket a tárgyak és a jelenségek között. A modernisták pedig bejelentették, hogy a világot és az embert csak irracionális eszközök (intuíció, inspiráció, inspiráció stb.) Segítségével lehet megismerni. A realisztikus művek középpontjában egy személy és kapcsolata áll a körülötte lévő világgal, míg a romantikusokat, majd a modernistákat elsősorban hőseik belső világa érdekli.
Bár a művészi képek alkotói művészek (költők, írók, festők, szobrászok, építészek stb.), Bizonyos értelemben alkotótársaik is azok, akik érzékelik ezeket a képeket, vagyis olvasók, nézők, hallgatók stb. Így az ideális olvasó nemcsak passzívan érzékeli a művészi képet, hanem saját gondolataival, érzéseivel és érzelmeivel is kitölti. Különböző emberek és különböző korok tárják fel ennek különböző oldalait. Ebben az értelemben a művészi kép kimeríthetetlen, mint maga az élet.
Képek létrehozásának művészi eszközei
A hősre jellemző beszéd :
- párbeszéd- két, néha több személy beszélgetése;
- monológ- egy személy beszéde;
- belső monológ- egy személy nyilatkozatai, belső beszéd formájában.
Alszöveg - közvetlenül ki nem mondott, de a szerző kitalált hozzáállása az ábrázolt, hallgatólagos, rejtett jelentéshez.
Portré - a hős megjelenésének képe a jellemzésének eszközeként.
Részlet -kifejező részlet a műben, jelentős szemantikai és érzelmi terhelést hordoz magában.
Szimbólum - olyan kép, amely objektív formában fejezi ki a jelenség jelentését .
Belső -a helyiségek belső berendezése, emberi élőhely.
Minden könyvet valaki elmesélt. Olyan nyilvánvaló, hogy szinte soha nem emlékszünk rá. Eközben az, aki mesél, elmesél, kifejt - mindig az olvasó előtt áll. Közel kerülhet a szerzőhöz, összeolvadhat vele, vagy teljesen elválhat tőle, teljesen más emberré válhat.
Valószínűleg hallotta már, hogy különböző emberek mesélik ugyanazt a történetet. Ebben az esetben a történet nemcsak másként hangzik, hanem minden új elbeszélés során új értelmet nyer. A plot (lásd Plot and Plot) mentésre kerül - a hang frissül. Az elbeszélő, az elbeszélő pedig a hangviselő.
Az orosz klasszikus írók az elbeszélő képességeinek széles skáláját tárták fel: az I. S. Turgenyev „keretező” konvencionális elbeszélőtől kezdve N. V. Gogol fintorító álarcáig; az egyszerű gondolkodású Pjotr Andreevics Grinevtől ("A kapitány lánya") az ideges, fulladásos epe "paradoxalistáig" (FM Dosztojevszkij "Megjegyzések a föld alól"), a szenvedélyes Pechorin "magazin" hidegétől ("Hős Korunk ") az eposzhoz Ivan Severyanich Flyagin (NS Leskov" elvarázsolt vándor "elbeszélésének egyszerűségében). Ezekkel a virtuózokkal I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy, A.P. Csehov első pillantásra teljesen közömbösnek tűnik a mesemondó problémája iránt, de ez hamis benyomás: nekik is van mesemondójuk képe, és ez talán még mindig finomabb és összetettebb esetek. Tolsztoj didaktikai és mentori elvei, valamint Csehov oktatási alapelvei az olvasóval folytatott közvetlen beszélgetés hatását teremtenék. Úgy tűnik, hogy ők, sok esetben és Turgenyevhez hasonlóan, elhanyagolják a művészi jelentés árnyalatait, amelyek az elbeszélői képnek a mű hőseinek képeivel való kölcsönhatásából adódnak. De egyáltalán nem hanyagolják el, hanem teljesen elnyelik, elnyomják ezeket az árnyalatokat, ezáltal létrehozva a mű többrétegű, mély szemantikai perspektíváját. Az elbeszélő élénk képe az olvasók előtt áll Lev Tolsztoj trilógiájában: "Gyermekkor", "Kamaszkor", "Ifjúság". Csehov, az "objektív" történetmesélés nagyszerű és finom mestere lévén, klasszikus áttekinthetőségében felülmúlhatatlanul hagyott bennünket az elbeszélőre bízott elbeszélési mintákkal: "Egy unalmas történet", "Ariadne", "Egy ember egy ügyben", "Ház" egy mezzaninnal ".
Az első vagy a harmadik személyű történet közötti választás minden író első lépése. Ismeretes, hogy Dosztojevszkij bűncselekményét és büntetését először belső monológként kezdte Raszkolnyikov, és a harmadik személyű történetre való áttérés új értelmet adott az elbeszélésnek. Végül is nem véletlen, hogy Dosztojevszkij elbeszélői nem aktívan alakítják a cselekmény szereplőit, hanem általában a tanúk külső tanúi a történéseknek. Igaz, a főszereplők mindegyikének, legalább egyszer, mesemondóként, a beszúrt cselekmények egyfajta szerzőjeként kell működnie, általában ideológiailag értelmes és művészileg teljes. Idézzük fel legalább Myshkin történeteit a halálbüntetésről és a szegény Marie-ról, Ivan Karamazov A nagy inkvizítor legendája című verséről, Versilov aranykori álmáról ... De a fő elbeszélő terhet mégis a hős-elbeszélő viseli. Az elbeszélőbe sokféleképpen lehet belépni (naplók, levelek, emlékiratok, jegyzetek, skaz stb.).
Bármely "megtalált" kézirat, levél, jegyzet, napló megközelíti a dokumentumfilmet, az archívumot, a nem képzeletbeli képet (természetesen képzeletbeli), mint az a levegő, amelyre az írónak szüksége van ahhoz, hogy az ábrázolt és elmesélt hitelességének, igazságának benyomását keltse. Néha éppen az ellenkező benyomást kell előidézni: a rejtélyt és a kétértelműséget annak, amit elmesélnek (ezt például RL Stevenson érte el a Balantra mesterében). Az elbeszélő néha egyszerű gondolkodású, naiv, és saját története jelentése nem teljesen világos számára. Ennek eredményeként maga az olvasó is bekapcsolódik a megértés folyamatába. A szerző kreatív akarata nem a passzív észlelésre, hanem a mesemondó eseményen való aktív részvételre kényszeríti. Ezt a módszert gyakran használják a detektív történetekben.
Az elbeszélő képének létrehozása olyan stílusformák használatával társul, mint a skaz és a stilizálás, az úgynevezett verbális maszk használatával (például az NV Gogol-ban - Rudy Panko az "Estékben ...", az M-ben Gorkij - az öreg nő, Izergil az azonos nevű történetben, M. Yu. Lermontov számára - Maxim Maksimych, M. M. Zoschchenko számára - meg nem nevezett elbeszélő: "Arisztokraták", "Fürdők" stb.). A verbális maszk gyakran mély ellentétben áll a szerző valódi arcával, akárcsak Zoscsenko, de az erősebb a művészi hatás. Teljesen elfogadhatatlan a valódi szerző azonosítása az elbeszélő, az elbeszélő képeivel. Ilyen azonosítással megszűnik a szó valódi művészetében rejlő volumetrikus hatás, a mű elveszíti mélységét, beszűkül a jelentés, elszegényedik a történet tartalma.
A szerző arculatának megalkotása az orosz irodalomban az első érdekes tapasztalat A.S. Puskiné. "Eugene Onegin" című regényében a szerző képe szinte megegyezik Oneginnel, Tatianával és Lensky-vel. Puskin kitolja az irodalom határait. Tanítja a szabadságot és az átmenet szükségességét a való életből a művészetbe. Más szavakkal, megalkotva a szerző arculatát, Puskin megteremtette a realizmus alapjait az orosz irodalomban. Bemutatja (és irodalmunkban ismét először) a szerző művön belüli létének sokszínűségét és az e sokszínűségből fakadó lehetőségeket. Ezt a felfedezését, mint sokan mások, a későbbi irodalom beolvasztotta, megértette, továbbfejlesztette és gazdagította.
