ચેખોવનું છેલ્લું નાટક 20મી સદીના વિશ્વ નાટકની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિ બની ગયું.
તમામ દેશોના અભિનેતાઓ, દિગ્દર્શકો, વાચકો અને દર્શકો પાસે તેના અર્થની સમજણ છે અને છે. તેથી, ચેખોવની વાર્તાઓની જેમ, જ્યારે આપણે નાટકને સમજવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ, ત્યારે આપણે ચેખોવના સમકાલીન લોકો માટે તે શું ચિંતિત છે તે જ નહીં, અને નાટ્યકારના દેશબંધુઓ માટે તે આપણા માટે સમજી શકાય તેવું અને રસપ્રદ છે એટલું જ નહીં, પણ આપણે ધ્યાનમાં રાખવાની જરૂર છે. પણ આ સાર્વત્રિક, તેની સર્વ-માનવ અને સર્વકાલીન સામગ્રી.
ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ (1903) ના લેખક જીવનને, માનવ સંબંધોને અલગ રીતે જુએ છે અને તેના વિશે તેના પુરોગામી કરતાં અલગ રીતે બોલે છે. અને આપણે નાટકનો અર્થ સમજી શકીશું જો આપણે તેને સમાજશાસ્ત્રીય અથવા ઐતિહાસિક સમજૂતીઓ સુધી ઘટાડીશું નહીં, પરંતુ ચેખોવ દ્વારા વિકસિત નાટકીય કાર્યમાં જીવનને દર્શાવવાની આ રીતને સમજવાનો પ્રયાસ કરીશું.
જો તમે ચેખોવની નાટકીય ભાષાની નવીનતાને ધ્યાનમાં ન લો, તો તેના નાટકમાં ઘણું બધું વિચિત્ર, અગમ્ય, બિનજરૂરી (અગાઉના નાટ્ય સૌંદર્ય શાસ્ત્રના દૃષ્ટિકોણથી)થી ભરેલું લાગશે.
પરંતુ મુખ્ય વસ્તુ - ચાલો ભૂલશો નહીં: ખાસ ચેખોવિયન સ્વરૂપની પાછળ જીવન અને માણસની વિશેષ ખ્યાલ છે. "સ્ટેજ પરની દરેક વસ્તુ જીવનની જેમ જટિલ અને તે જ સમયે સરળ રહેવા દો," ચેખોવે કહ્યું. "લોકો રાત્રિભોજન કરે છે, ફક્ત રાત્રિભોજન કરે છે, અને આ સમયે તેમની ખુશીઓ રચાય છે અને તેમના જીવનનો નાશ થાય છે."
ડ્રામાતુર્ગિક સંઘર્ષની વિશેષતા.ચાલો આશ્ચર્યજનક સાથે શરૂઆત કરીએ: ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં સંવાદો કેવી રીતે રચાયેલા છે? તે બિનપરંપરાગત છે જ્યારે પ્રતિકૃતિ પાછલી પ્રતિકૃતિનો પ્રતિભાવ હોય છે અને આગામી પ્રતિકૃતિમાં પ્રતિભાવની જરૂર હોય છે. મોટેભાગે, લેખક અવ્યવસ્થિત વાર્તાલાપનું પુનરુત્પાદન કરે છે (સ્ટેશન પરથી રાનેવસ્કાયાના આગમન પર તરત જ ટિપ્પણીઓ અને ઉદ્ગારોનો ઓછામાં ઓછો એક અવ્યવસ્થિત કોરસ લો). પાત્રો એકબીજાને સાંભળતા હોય તેવું લાગતું નથી, અને જો તેઓ સાંભળે છે, તો તેઓ સ્થળની બહાર જવાબ આપે છે (દુન્યાશા - અન્યા, લોપાખિન - રાનેવસ્કાયા અને ગેવ, પીટ - અન્યા સિવાય, અને તે પણ સ્પષ્ટપણે અર્થ પર પ્રતિક્રિયા આપતા નથી, પરંતુ પેટ્યાના એકપાત્રી નાટકના અવાજ માટે: “ તમે કેટલું સારું બોલો છો! .. (આનંદ.) તમે કેટલું સારું કહ્યું! ”).
આ સંવાદની રચના પાછળ શું છે? વધુ વિશ્વાસપાત્રતા માટે પ્રયત્નશીલ છો (જીવનમાં તે કેવી રીતે થાય છે તે બતાવવા માટે)? હા, પણ એટલું જ નહીં. અસંતુલન, સ્વ-શોષણ, બીજાના દૃષ્ટિકોણને લેવામાં અસમર્થતા - આ ચેખોવ દ્વારા લોકોના સંદેશાવ્યવહારમાં જોવામાં અને બતાવવામાં આવે છે.
ફરીથી, તેના પુરોગામી સાથે દલીલ કરતા, ચેખોવ નાટ્યકાર બાહ્ય ષડયંત્ર, કંઈકની આસપાસના પાત્રોના જૂથનો સંઘર્ષ (ઉદાહરણ તરીકે, વારસો, કોઈને પૈસા ટ્રાન્સફર કરવા, લગ્ન અથવા લગ્નની પરવાનગી અથવા પ્રતિબંધ વગેરે) ને સંપૂર્ણપણે છોડી દે છે.
સંઘર્ષનું સ્વરૂપ, તેના નાટકમાં પાત્રોની ગોઠવણી સંપૂર્ણપણે અલગ છે, જેની ચર્ચા પછી કરવામાં આવશે. દરેક એપિસોડ ષડયંત્રના ઉદભવમાં એક પગથિયું નથી; એપિસોડ્સ રાત્રિભોજનથી ભરેલા હોય છે, દેખીતી રીતે અસંગત વાતચીતો, રોજિંદા જીવનની નાની વસ્તુઓ, નજીવી વિગતો, પરંતુ તે જ સમયે તે એક મૂડ દ્વારા રંગીન હોય છે, જે પછી બીજામાં ફેરવાય છે. ષડયંત્રથી ષડયંત્ર તરફ નહીં, પરંતુ મૂડથી મૂડ સુધી, નાટક પ્રગટ થાય છે, અને અહીં સંગીતના પ્લોટ વિનાના ભાગ સાથે સમાનતા યોગ્ય છે.
ત્યાં કોઈ ષડયંત્ર નથી, પરંતુ પછી ઘટનામાં શું સમાવિષ્ટ છે - કંઈક કે જેના વિના કોઈ નાટકીય કાર્ય થઈ શકે નહીં? સૌથી વધુ ચર્ચિત ઇવેન્ટ - હરાજીમાં એસ્ટેટનું વેચાણ - સ્ટેજ પર થતું નથી. "ધ સીગલ" થી શરૂ કરીને અને તે પણ અગાઉ, "ઇવાનવ" સાથે, ચેખોવે સતત આ તકનીક હાથ ધરી હતી - સ્ટેજની પાછળ મુખ્ય "ઘટના" લેવા માટે, ફક્ત તેના પ્રતિબિંબો છોડીને, પાત્રોના ભાષણોમાં પડઘા. અદ્રશ્ય (દર્શક દ્વારા), સ્ટેજ સિવાયની ઘટનાઓ અને પાત્રો (ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં તેઓ યારોસ્લાવલની કાકી, પેરિસિયન પ્રેમી, પિશિકની પુત્રી દશા વગેરે છે.) તેમની રીતે નાટકમાં મહત્વપૂર્ણ છે. પરંતુ સ્ટેજ પર તેમની ગેરહાજરી એ વાત પર ભાર મૂકે છે કે લેખક માટે તેઓ માત્ર એક પૃષ્ઠભૂમિ છે, એક બહાનું છે, મૂળભૂત શું છે તેના સહવર્તી સંજોગો છે. ચેખોવમાં પરંપરાગત બાહ્ય "ક્રિયા" ની દેખીતી ગેરહાજરી હોવા છતાં, હંમેશની જેમ, એક સમૃદ્ધ, સતત અને તીવ્ર આંતરિક ક્રિયા.
મુખ્ય ઘટનાઓ, પાત્રોના મગજમાં, જેમ હતી તેમ થાય છે: ઓસિપ મેન્ડેલસ્ટેમના સૂત્રનો ઉપયોગ કરવા માટે, કંઈક નવું શોધવાનું અથવા રીઢો રૂઢિપ્રયોગ, સમજણ અથવા ગેરસમજ - "વિચારોનું ચળવળ અને વિસ્થાપન", આ ચળવળ અને રજૂઆતોના વિસ્થાપનના પરિણામે (ઘટનાઓ જે અદ્રશ્ય છે, પરંતુ તદ્દન વાસ્તવિક છે), કોઈનું ભાગ્ય તૂટી જાય છે અથવા રચાય છે, આશાઓ ખોવાઈ જાય છે અથવા ઊભી થાય છે, પ્રેમ સફળ થાય છે અથવા નિષ્ફળ જાય છે ...
દરેક વ્યક્તિના જીવનની આ મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ અદભૂત હાવભાવ અને ક્રિયાઓ (ચેખોવ સતત માર્મિક પ્રકાશમાં રજૂ કરે છે તે અસરને અસર કરતી દરેક વસ્તુ) માં નહીં, પરંતુ વિનમ્ર, રોજિંદા, રોજિંદા અભિવ્યક્તિઓમાં પ્રગટ થાય છે. તેમાં કોઈ અન્ડરલાઈનિંગ નથી, કૃત્રિમ રીતે તેમના તરફ ધ્યાન આકર્ષિત કરવામાં આવ્યું છે, મોટાભાગની ટેક્સ્ટ સબટેક્સ્ટમાં જાય છે. "અંડરકરન્ટ" - આ રીતે આર્ટ થિયેટર ક્રિયાના આ વિકાસને, ચેખોવના નાટકોની લાક્ષણિકતા કહે છે. ઉદાહરણ તરીકે, પ્રથમ અધિનિયમમાં, અન્યા અને વર્યા પ્રથમ એસ્ટેટ માટે ચૂકવણી કરવામાં આવી છે કે કેમ તે વિશે વાત કરે છે, પછી લોપાખિન વર્યાને પ્રપોઝ કરવા જઈ રહી છે કે કેમ, પછી મધમાખીના આકારના બ્રોચ વિશે. અન્યાએ ઉદાસીથી જવાબ આપ્યો: "મમ્મીએ તે ખરીદ્યું." તે ઉદાસી છે - કારણ કે બંનેએ મુખ્ય વસ્તુની નિરાશા અનુભવી જેના પર તેમનું ભાગ્ય નિર્ભર છે.
દરેક પાત્રના વર્તનની રેખા અને ખાસ કરીને પાત્રો વચ્ચેનો સંબંધ ઇરાદાપૂર્વકની સ્પષ્ટતામાં બાંધવામાં આવતો નથી. તેના બદલે, તે ડોટેડ લાઇનમાં દર્શાવેલ છે (અભિનેતાઓ અને દિગ્દર્શકોએ એક નક્કર રેખા દોરવી જોઈએ - આ મુશ્કેલી છે અને તે જ સમયે ચેખોવના નાટકો સ્ટેજ પર મંચાવવાનું આકર્ષણ છે). મોટા ભાગના નાટ્યકાર વાચકની કલ્પના પર છોડી દે છે, લખાણને સાચી સમજણ માટે મૂળભૂત માર્ગદર્શિકા આપે છે.
તેથી, નાટકની મુખ્ય લાઇન લોપાખિન સાથે સંકળાયેલી છે. વર્યા સાથેના તેના સંબંધને કારણે તેની હરકતો થાય છે, જે તેણી અને અન્ય લોકો માટે અગમ્ય છે. પરંતુ જો કલાકારો આ પાત્રોની સંપૂર્ણ અસંગતતા ભજવે અને તે જ સમયે, લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના પ્રત્યે લોપાખિનની વિશેષ લાગણી હોય તો બધું જ સ્થાને આવે છે.
છેલ્લા અધિનિયમમાં લોપાખિન અને વર્યા વચ્ચેના નિષ્ફળ સમજૂતીનું પ્રખ્યાત દ્રશ્ય: હીરો હવામાન વિશે, તૂટેલા થર્મોમીટર વિશે વાત કરે છે - અને તે ક્ષણે દેખીતી રીતે શું મહત્વનું છે તે વિશે એક શબ્દ પણ નથી. શા માટે લોપાખિન અને વર્યા વચ્ચેનો સંબંધ કંઈપણમાં સમાપ્ત થતો નથી, જ્યારે સમજૂતી થઈ નથી, પ્રેમ થયો નથી, સુખ થયું નથી? મુદ્દો, અલબત્ત, એ નથી કે લોપાખિન એક વેપારી છે જે લાગણીઓ વ્યક્ત કરવામાં અસમર્થ છે. આ રીતે વર્યા પોતાની જાતને તેમના સંબંધો વિશે સમજાવે છે: "તેની પાસે ઘણું કરવાનું છે, તેની પાસે મારા માટે સમય નથી"; “તે કાં તો મૌન છે અથવા મજાક કરે છે. હું સમજું છું કે તે સમૃદ્ધ થઈ રહ્યો છે, વ્યવસાયમાં વ્યસ્ત છે, તેની પાસે મારા માટે સમય નથી." પરંતુ ચેખોવિયન સબટેક્સ્ટની ખૂબ નજીક, "અંડરવોટર કરંટ" ની ચેખોવિયન તકનીકની નજીક, કલાકારો આવશે જો, આ પાત્રો વચ્ચેની સમજૂતીના સમય સુધીમાં, તેઓ દર્શકને સ્પષ્ટપણે અનુભવશે કે વર્યા ખરેખર તેના માટે મેચ નથી. લોપાખિન, તેણી તેના માટે લાયક નથી. લોપાખિન એક મહાન અવકાશ ધરાવતો માણસ છે, જે માનસિક રીતે ગરુડની જેમ આસપાસ જોવા માટે સક્ષમ છે, "વિશાળ જંગલો, વિશાળ ક્ષેત્રો, સૌથી ઊંડી ક્ષિતિજ." વર્યા, જો આપણે આ સરખામણી ચાલુ રાખીએ, તો તે ગ્રે જેકડો છે, જેની ક્ષિતિજ અર્થતંત્ર, અર્થતંત્ર, બેલ્ટ પરની ચાવીઓ દ્વારા મર્યાદિત છે ... ગ્રે જેકડો અને ગરુડ, અલબત્ત, આની બેભાન લાગણી છે અને લોપાખિનને લેતા અટકાવે છે. પહેલ જ્યાં તેના સ્થાને કોઈપણ વેપારીએ જોયું તે પોતાના માટે "શિષ્ટ" લગ્નની શક્યતા હશે.
તેની સ્થિતિ અનુસાર, લોપાખિન ફક્ત વર્યા પર શ્રેષ્ઠ રીતે વિશ્વાસ કરી શકે છે. અને નાટકમાં, બીજી લાઇન સ્પષ્ટ રીતે છે, જોકે ડોટેડ, રૂપરેખા: લોપાખિન, "મૂળની જેમ, મૂળ કરતાં વધુ," રાનેવસ્કાયાને પ્રેમ કરે છે. રાનેવસ્કાયા અને તેની આસપાસના દરેકને આ હાસ્યાસ્પદ, અકલ્પ્ય લાગશે, અને તે પોતે, દેખીતી રીતે, તેની લાગણીઓથી સંપૂર્ણપણે વાકેફ નથી. પરંતુ બીજા અધિનિયમમાં, કહો કે, રાનેવસ્કાયાએ તેને વર્યાને પ્રપોઝ કરવાનું કહ્યું તે પછી લોપાખિન કેવી રીતે વર્તે છે તે શોધવા માટે તે પૂરતું છે. આ પછી જ તે, બળતરા સાથે, તે પહેલા કેટલું સારું હતું તે વિશે વાત કરે છે, જ્યારે ખેડૂતોને તોડી શકાય છે, ત્યારે તે પેટ્યાને કુનેહપૂર્વક ચીડવવાનું શરૂ કરે છે. આ બધું તેના મૂડમાં મંદીનું પરિણામ છે જ્યારે તેણે સ્પષ્ટપણે જોયું કે રાનેવસ્કાયા તેની લાગણીઓને ગંભીરતાથી લેવાનું વિચારતા પણ નથી. અને આગળ નાટકમાં, લોપાખિનની આ અનુચિત માયા ઘણી વખત તૂટી જશે. નિષ્ફળ જીવન વિશે ચેરી ઓર્ચાર્ડના પાત્રોના એકપાત્રી નાટક દરમિયાન, લોપાખિનની અસ્પષ્ટ લાગણી નાટકની સૌથી નાજુક નોંધોમાંની એક જેવી લાગે છે (માર્ગ દ્વારા, તાજેતરના પ્રદર્શનમાં આ જીનસના શ્રેષ્ઠ કલાકારો દ્વારા લોપાખિન આ રીતે ભજવવામાં આવ્યો હતો. વર્ષ - વ્લાદિમીર વ્યાસોત્સ્કી અને આન્દ્રે મીરોનોવ).
તેથી, પહેલેથી જ સામગ્રીને ગોઠવવાની આ બધી બાહ્ય પદ્ધતિઓ (સંવાદની પ્રકૃતિ, ઘટના, ક્રિયાનો વિકાસ) ચેખોવ સતત પુનરાવર્તન કરે છે, રમે છે - અને તેમાં તેમનો જીવનનો વિચાર પ્રગટ થાય છે.
પરંતુ સંઘર્ષની પ્રકૃતિ ચેખોવના નાટકોને અગાઉના નાટ્યશાસ્ત્રથી વધુ અલગ પાડે છે.
તેથી, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોમાં, સંઘર્ષ મુખ્યત્વે નાયકોની મિલકતની સ્થિતિના તફાવતોથી ઉદ્ભવે છે - શ્રીમંત અને ગરીબ, જુલમી અને તેમના પીડિતો, સત્તા ધરાવતા અને આશ્રિત: ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની ક્રિયાનો પ્રથમ, પ્રારંભિક ડ્રાઇવર એ પાત્રો વચ્ચેનો તફાવત છે. (એસ્ટેટ, પૈસા, કુટુંબ), જેમાંથી તેમના સંઘર્ષો અને અથડામણો પરિણમે છે. અન્ય નાટકોમાં મૃત્યુને બદલે, તેનાથી વિપરિત, જુલમી, જુલમી, ષડયંત્રકારી વગેરે પર વિજય હોઈ શકે છે. પરિણામો આપખુદ રીતે અલગ હોઈ શકે છે, પરંતુ પીડિત અને જુલમી વચ્ચેના સંઘર્ષની અંદરનો વિરોધ, દુઃખની બાજુ અને દુઃખનું કારણ બને છે તે બાજુ, અવિચલ છે.
તે ચેખોવ સાથે અલગ છે. તેમના નાટકો વિરોધ પર નહીં, પરંતુ તમામ પાત્રોની એકતા, સમાનતા પર બાંધવામાં આવે છે.
ચાલો ધ ચેરી ઓર્કાર્ડના લખાણ પર નજીકથી નજર કરીએ, જે થઈ રહ્યું છે તેના અર્થના સતત અને સ્પષ્ટ સંકેતો પર, લેખક દ્વારા તેમાં મૂકવામાં આવ્યું છે. ચેખોવ સતત લેખકના વિચારની પરંપરાગત રચના "પાત્રના હોઠ દ્વારા" થી દૂર જાય છે. ચેખોવમાં હંમેશની જેમ, લેખકના કાર્યના અર્થના સંકેતો મુખ્યત્વે પુનરાવર્તનોમાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.
પ્રથમ અધિનિયમમાં, એક પુનરાવર્તિત શબ્દસમૂહ છે જે લગભગ દરેક પાત્ર માટે જુદી જુદી રીતે લાગુ પડે છે.
લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના, જેમણે પાંચ વર્ષથી તેની દત્તક લીધેલી પુત્રીને જોઈ ન હતી, જ્યારે તેણીએ સાંભળ્યું કે તેણી ઘરની આસપાસ કેવી રીતે ઓર્ડર આપી રહી છે, ત્યારે કહ્યું: "તું હજી પણ સમાન છે, વર્યા." અને તે પહેલાં પણ તે ટિપ્પણી કરે છે: "અને વર્યા હજી પણ સમાન છે, તે સાધ્વી જેવી લાગે છે." વાર્યા, બદલામાં, ઉદાસીથી કહે છે: “મમ્મી તે જેવી હતી તેવી જ છે, જરાય બદલાઈ નથી. જો તેણીની ઇચ્છા હોય, તો તે બધું જ આપી દેશે. ક્રિયાની શરૂઆતમાં, લોપાખિન પ્રશ્ન પૂછે છે: "લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના પાંચ વર્ષથી વિદેશમાં રહે છે, મને ખબર નથી કે તે હવે શું બની ગઈ છે." અને બે કલાક પછી, તેને ખાતરી થાય છે: "તમે બધા એક જ સુંદર છો". રાનેવસ્કાયા પોતે, નર્સરીમાં પ્રવેશતા, તેણીના સતત લક્ષણને અલગ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરે છે: "હું નાનો હતો ત્યારે હું અહીં સૂતો હતો ... અને હવે હું નાના જેવો છું ..." - પરંતુ આ તે જ કબૂલાત છે: હું તે જ છું.
"તમે હજી પણ એવા જ છો, લેન્યા"; "અને તમે, લિયોનીડ એન્ડ્રીવિચ, હજી પણ તમે જેવા જ છો"; "તમે ફરીથી, કાકા!" - આ લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના, યશા, અન્યા છે જે ગેવની અવિશ્વસનીય ભવ્યતા વિશે વાત કરે છે. અને ફિર્સ વિલાપ કરે છે, તેના માસ્ટરના સતત વર્તન તરફ ધ્યાન દોરે છે: “ફરીથી તેઓએ ખોટું ટ્રાઉઝર પહેર્યું. અને હું તમારી સાથે શું કરી શકું!"
"તમે (તમે, તેણી) બધા સમાન (સમાન) છો." આ નાટકની શરૂઆતમાં લેખક દ્વારા સૂચવવામાં આવેલ સતત છે. આ તમામ કલાકારોની મિલકત છે, આમાં તેઓ એકબીજાને એકબીજાની ખાતરી આપે છે.
"અને આ બધું તેનું પોતાનું છે," પિશ્ચિક વિશે ગેવ કહે છે, જ્યારે તે ફરી એકવાર લોન માંગે છે. "તમે બધા એક વસ્તુ વિશે છો ..." - અન્યા, અડધી ઊંઘમાં, તેના આગામી બોયફ્રેન્ડ વિશે દુન્યાશિનોના સમાચારનો જવાબ આપે છે. “તે ત્રણ વર્ષથી ગણગણાટ કરી રહ્યો છે. અમને તેની આદત છે” - આ ફિર્સ વિશે છે. "ચાર્લોટ બધી રીતે બોલે છે, યુક્તિઓ રજૂ કરે છે ...", "દરરોજ મારી સાથે કોઈક દુર્ભાગ્ય થાય છે" - આ એપિખોડોવ છે.
દરેક હીરો તેની પોતાની થીમ તરફ દોરી જાય છે (કેટલીકવાર વિવિધતાઓ સાથે): એપિખોડોવ તેની કમનસીબી વિશે વાત કરે છે, પિશિક દેવાની વાત કરે છે, વર્યા ઘરના કામકાજ વિશે વાત કરે છે, ગેવ અયોગ્ય રીતે પેથોસમાં પડે છે, પેટ્યા નિંદા વિશે વાત કરે છે, વગેરે. કેટલાક પાત્રોની સ્થિરતા, અપરિવર્તનશીલતા તેમના ઉપનામોમાં સમાવિષ્ટ છે: "બાવીસ કમનસીબી", "શાશ્વત વિદ્યાર્થી". અને સૌથી સામાન્ય વસ્તુ, ફિરસોવો: "મૂર્ખ."
જ્યારે પુનરાવર્તન (દરેકને સમાન ચિહ્ન સાથે સંપન્ન કરવું) એ ચેરી ઓર્કાર્ડના પ્રથમ કાર્યની જેમ ઘણી વખત છે કે તે આંખને પકડી શકતું નથી, આ લેખકના વિચારને વ્યક્ત કરવાનું સૌથી શક્તિશાળી માધ્યમ છે.
આ પુનરાવર્તિત હેતુની સમાંતર, તેનાથી અવિભાજ્યપણે, સતત અને તે જ રીતે દરેકના સંબંધમાં, બીજા એકનું પુનરાવર્તન થાય છે, જાણે કે વિરુદ્ધ. જાણે કે તેમની સ્થિરતામાં થીજી ગયા હોય, પાત્રો હવે પછી કેટલો બદલાઈ ગયો છે, સમય કેવી રીતે ઉડે છે તેની વાત કરે છે.
"જ્યારે તમે અહીંથી ગયા હતા, ત્યારે હું તેવો હતો ..." - એક હાવભાવથી દુન્યાશાના ભૂતકાળ અને વર્તમાન વચ્ચેનું અંતર સૂચવે છે. તેણી "નાની હતી" ત્યારે રાનેવસ્કાયાની યાદનો પડઘો પાડે છે. લોપાખિન, તેના પ્રથમ એકપાત્રી નાટકમાં, શું થયું તેની તુલના કરે છે ("મને યાદ છે જ્યારે હું લગભગ પંદર વર્ષનો છોકરો હતો ... લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના, જેમ મને યાદ છે, તે હજી જુવાન છે ...") અને હવે શું બન્યું છે ("માત્ર હવે શ્રીમંત, ઘણા પૈસા છે, પરંતુ જો તમે તેના વિશે વિચારો છો અને તેને આકૃતિ કરો છો ... "). "એકવાર ..." - ગેવ બાળપણ વિશે પણ યાદ કરવાનું શરૂ કરે છે, અને નિષ્કર્ષ આપે છે: "... અને હવે હું એકાવન વર્ષનો છું, વિચિત્ર રીતે પૂરતું ..." બાળપણની થીમ (ઉપલટાવી ન શકાય તેવું) અથવા માતાપિતા ( મૃત અથવા ભૂલી ગયેલા)ને શાર્લોટ, અને યશા, અને પિશિક, અને ટ્રોફિમોવ અને ફિર્સ દ્વારા પણ જુદી જુદી રીતે પુનરાવર્તિત કરવામાં આવે છે. પ્રાચીન ફિર્સ, જીવંત ઐતિહાસિક કેલેન્ડરની જેમ, હવે પછી જે છે તેમાંથી, "થયું", "એકવાર," "પહેલાં" શું થયું તે તરફ પાછા ફરે છે.
એક પૂર્વદર્શન - વર્તમાનથી ભૂતકાળ સુધી - લગભગ દરેક પાત્ર દ્વારા ખોલવામાં આવે છે, જોકે અલગ ઊંડાઈ સુધી. ફિર્સ ત્રણ વર્ષથી ગણગણાટ કરે છે. છ વર્ષ પહેલાં, તેના પતિનું અવસાન થયું અને લ્યુબોવ એન્ડ્રીવનાનો પુત્ર ડૂબી ગયો. ચાલીસ-પચાસ વર્ષ પહેલાં, તેઓને હજી પણ ચેરીની પ્રક્રિયા કરવાની પદ્ધતિઓ યાદ છે. એક કપડા બરાબર સો વર્ષ પહેલાં બનાવવામાં આવ્યો હતો. અને પત્થરો જે એક સમયે કબરના પત્થરો હતા તે ખૂબ જ ગ્રે પ્રાચીનકાળની યાદ અપાવે છે ... બીજી દિશામાં, વર્તમાનથી ભવિષ્ય સુધી, એક પરિપ્રેક્ષ્ય ખુલે છે, પણ જુદા જુદા પાત્રો માટે એક અલગ અંતર: યશા માટે, અની માટે, વર્યા માટે, માટે. લોપાખિન, પેટ્યા માટે, રાનેવસ્કાયા માટે, ફિર્સ માટે પણ, ચઢી ગયા અને ઘરમાં ભૂલી ગયા.
"હા, સમય ટિક કરી રહ્યો છે," લોપાખિન નોંધે છે. અને આ લાગણી નાટકમાં દરેકને પરિચિત છે; આ એક સતત, એક સતત સંજોગો છે કે જેના પર દરેક પાત્ર નિર્ભર છે, પછી ભલે તે પોતાના વિશે અને અન્ય લોકો વિશે શું વિચારે અને બોલે, પછી ભલે તે પોતાને અને તેના માર્ગને કેવી રીતે વ્યાખ્યાયિત કરે. દરેક વ્યક્તિ સમયના પ્રવાહમાં રેતીના દાણા, સ્પ્લિન્ટર્સ બનવાનું નક્કી કરે છે.
અને એક વધુ પુનરાવર્તિત હેતુ બધા પાત્રોને આવરી લે છે. આ મૂંઝવણની થીમ છે, નિર્દય રીતે ચાલતા સમયના ચહેરામાં ગેરસમજ.
પ્રથમ અધિનિયમમાં, આ રાનેવસ્કાયાના કોયડારૂપ પ્રશ્નો છે. મૃત્યુ શેના માટે છે? શા માટે આપણે વૃદ્ધ થઈ રહ્યા છીએ? શા માટે બધું ટ્રેસ વિના જતું રહે છે? બધું જ કેમ ભુલાઈ ગયું છે? શા માટે સમય, પથ્થરની જેમ, ભૂલો અને કમનસીબીના વજન સાથે છાતી અને ખભા પર પડે છે? આગળ નાટક દરમિયાન, બીજા બધા તેનો પડઘો પાડે છે. પ્રતિબિંબની દુર્લભ ક્ષણોમાં ખોવાઈ ગયો, જોકે ગેવ અયોગ્ય રીતે બેદરકાર છે. "હું કોણ છું, હું કેમ છું, તે અજાણ છે," - આશ્ચર્યચકિત ચાર્લોટ કહે છે. એપિખોડોવની મૂંઝવણ: "... હું માત્ર દિશા સમજી શકતો નથી, મારે ખરેખર શું જોઈએ છે, જીવવું કે મારી જાતને શૂટ કરવું ..." એવું લાગે છે કે લોપાખિન માટે તે અન્ય લોકો કરતા વધુ સ્પષ્ટ છે, બાબતોનો અભ્યાસક્રમ અને સ્થિતિ, પરંતુ તે એ પણ સ્વીકારે છે કે તે ફક્ત કેટલીકવાર "લાગે છે" જાણે કે તે સમજે છે કે તે વિશ્વમાં શા માટે અસ્તિત્વમાં છે. તેઓ તેમની સ્થિતિ તરફ આંખ આડા કાન કરે છે, રાનેવસ્કાયા, ગેવ, દુન્યાશા તેને સમજવા માંગતા નથી.
એવું લાગે છે કે ઘણા પાત્રો હજી પણ એકબીજાના વિરોધી છે અને વિરોધાભાસી જોડીને અમુક રીતે અલગ કરી શકાય છે. રાનેવસ્કાયા દ્વારા “હું પ્રેમ કરતા નીચો છું” અને પેટ્યા ટ્રોફિમોવ દ્વારા “અમે પ્રેમ કરતા ઊંચા છીએ”. ફિર્સ પાસે ભૂતકાળમાં સર્વશ્રેષ્ઠ છે, અન્યા અવિચારીપણે ભવિષ્ય તરફ જોઈ રહી છે. વર્યા પાસે એક વૃદ્ધ મહિલા છે જે તેના પરિવાર માટે પોતાને છોડી દે છે, તેણી તેની સંપત્તિ રાખે છે, ગાયેવને સંપૂર્ણ બાલિશ અહંકાર છે, તેણે કેન્ડી પરની એસ્ટેટ "ખાધી". એપિખોડોવ માટે હારી ગયેલા અને યશા માટે બેશરમ વિજેતાનું સંકુલ. ધ ચેરી ઓર્કાર્ડના હીરો ઘણીવાર એકબીજાનો વિરોધ કરે છે.
ચાર્લોટ: "આ સ્માર્ટ છોકરાઓ બધા એટલા મૂર્ખ છે, મારી સાથે વાત કરવા માટે કોઈ નથી." ગેવ લોપાખિન, યશાના સંબંધમાં ઘમંડી છે. ફિર્સ દુન્યાશાને શીખવે છે. યશા, બદલામાં, પોતાને અન્ય કરતા ઉચ્ચ અને વધુ પ્રબુદ્ધ માને છે. અને પેટ્યાના શબ્દોમાં કેટલું અવિશ્વસનીય ગર્વ છે: "અને તમે બધા, શ્રીમંત અને ગરીબ, ખૂબ મૂલ્યવાન છો તે બધું મારા પર સહેજ પણ શક્તિ ધરાવતું નથી ..." લોપાખિન આ અવિરત પુનરાવર્તિત પરિસ્થિતિ પર યોગ્ય રીતે ટિપ્પણી કરે છે: "અમે સુંઘી રહ્યા છીએ. એકબીજા, પરંતુ તમારા માટે જાણો જીવન પસાર થાય છે."
નાયકો તેમના "સત્ય" ના સંપૂર્ણ વિરુદ્ધની ખાતરી કરે છે. બીજી બાજુ, લેખક દરેક વખતે તેમની વચ્ચેની સમાનતા દર્શાવે છે, એક છુપાયેલી સમાનતા, જેને તેઓ ધ્યાન આપતા નથી અથવા ક્રોધ સાથે નકારતા નથી.
શું અન્યા ઘણી રીતે રાનેવસ્કાયાનું પુનરાવર્તન કરતું નથી, અને ટ્રોફિમોવ ઘણીવાર મૂર્ખ એપિખોડોવને યાદ કરાવતું નથી, અને લોપાખિનની મૂંઝવણ ચાર્લોટની મૂંઝવણને પડઘો પાડતી નથી? ચેખોવના નાટકમાં, પાત્રોના પુનરાવર્તન અને પરસ્પર પ્રતિબિંબનો સિદ્ધાંત પસંદગીયુક્ત નથી, એક જૂથની વિરુદ્ધ નિર્દેશિત છે, પરંતુ સંપૂર્ણ, સર્વગ્રાહી છે. પોતાના પર મક્કમપણે ઊભા રહેવું, પોતાના "સત્ય"માં સમાઈ જવું, અન્ય લોકો સાથે સમાનતાની નોંધ લેતા નથી - ચેખોવ માટે તે સામાન્ય લોટ જેવું લાગે છે, માનવ અસ્તિત્વનું એક બદલી ન શકાય તેવું લક્ષણ. પોતે જ, આ સારું કે ખરાબ નથી: તે સ્વાભાવિક છે. ઉમેરામાંથી શું આવે છે, વિવિધ સત્યોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા, રજૂઆતો, ક્રિયાની પદ્ધતિઓ - આ તે છે જેનો ચેખોવ અભ્યાસ કરે છે.
પાત્રો વચ્ચેના તમામ સંબંધો સામાન્ય સમજના પ્રકાશથી પ્રકાશિત થાય છે. જૂના સંઘર્ષમાં તે માત્ર નવા, વધુ જટિલ ઉચ્ચારોની વાત નથી. સંઘર્ષ પોતે નવો છે: છુપાયેલી સમાનતા સાથે દૃશ્યમાન વિપરીત.
અપરિવર્તનશીલ (દરેક પોતપોતાની પકડ) સમયની પૃષ્ઠભૂમિ સામે લોકો અને દરેક વસ્તુનો વપરાશ કરે છે, મૂંઝવણમાં છે અને જીવનનો માર્ગ સમજી શકતા નથી ... આ ગેરસમજ બગીચાના સંબંધમાં પ્રગટ થાય છે. દરેક વ્યક્તિ તેના અંતિમ ભાગ્યમાં ફાળો આપે છે.
એક સુંદર બગીચો, જેની પૃષ્ઠભૂમિ સામે હીરો બતાવવામાં આવ્યા છે, જેઓ વસ્તુઓનો અભ્યાસક્રમ સમજી શકતા નથી અથવા તેને મર્યાદિત રીતે સમજી શકતા નથી, તે તેમની ઘણી પેઢીઓ - ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્યના ભાગ્ય સાથે સંકળાયેલ છે. વ્યક્તિગત લોકોના જીવનની પરિસ્થિતિ દેશના જીવનની પરિસ્થિતિ સાથે નાટકમાં આંતરિક રીતે સંકળાયેલી છે. બગીચાની છબીની બહુપક્ષીય સાંકેતિક સામગ્રી: સૌંદર્ય, ભૂતકાળની સંસ્કૃતિ, છેવટે, આખું રશિયા ... કેટલાક બગીચાને જુએ છે કારણ કે તે ઉલટાવી ન શકાય તેવા ભૂતકાળમાં હતો, અન્ય લોકો માટે, બગીચા વિશે વાત કરવી એ ફૅનબેરિયા માટે માત્ર એક બહાનું છે, જ્યારે અન્ય , બગીચાને બચાવવાનો વિચાર કરીને, હકીકતમાં તેને બરબાદ કરવા, ચોથું આ બગીચાના મૃત્યુને સલામ...
શૈલી વ્યક્તિત્વ. એક નાટકમાં કોમિક.મૃત્યુ પામેલો બગીચો અને નિષ્ફળ ગયેલો, અણધાર્યો પ્રેમ - બે ક્રોસ-કટીંગ, આંતરિક રીતે જોડાયેલ થીમ - નાટકને ઉદાસી અને કાવ્યાત્મક પાત્ર આપે છે. જો કે, ચેખોવે ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે તેણે "નાટક નહીં, પણ કોમેડી, ક્યારેક પ્રહસન પણ" બનાવ્યું છે. નાયકોને તેઓ સમજી શકતા નથી તેવા જીવનના સંબંધમાં સમાન નિષ્ક્રિય સ્થિતિ સાથે સંપન્ન કરવાના તેમના સિદ્ધાંત પર સાચા રહીને, એક છુપાયેલ સમુદાય (જે બાહ્ય અભિવ્યક્તિઓની અદ્ભુત વિવિધતાને બાકાત રાખતો નથી), ચેખોવને તેના છેલ્લા મહાન નાટકમાં એક સંપૂર્ણપણે વિશિષ્ટ જોવા મળ્યું. શૈલી સ્વરૂપ, આ સિદ્ધાંત માટે પર્યાપ્ત.
એક અસ્પષ્ટ શૈલી વાંચન - માત્ર ઉદાસી અથવા માત્ર હાસ્ય - નાટક પોતાને ઉધાર આપતું નથી. તે સ્પષ્ટ છે કે ચેખોવે નાટકીય અને હાસ્યના સંયોજનના તેમના "કોમેડી" વિશેષ સિદ્ધાંતોને અમલમાં મૂક્યા હતા.
ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં, ચાર્લોટ, એપિખોડોવ, વાર્યા જેવા વ્યક્તિગત પાત્રો હાસ્યજનક નથી. એકબીજાની ગેરસમજ, અભિપ્રાયોની અસંગતતા, અતાર્કિક અનુમાન, ટિપ્પણીઓ અને અયોગ્ય રીતે જવાબો - વિચાર અને વર્તનમાં આવી અપૂર્ણતા, કોમિક પ્રદર્શનની સંભાવના આપે છે, તે બધા હીરો સાથે સંપન્ન છે.
ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં કોમિકનો આધાર સામ્યતાનો કોમિક, પુનરાવર્તનનો કોમિક છે. દરેક વ્યક્તિ પોતાની રીતે રમુજી હોય છે, અને દરેક ઉદાસી ઘટનામાં ભાગ લે છે, તેની શરૂઆતને વેગ આપે છે - આ તે છે જે ચેખોવના નાટકમાં હાસ્ય અને ગંભીરનો ગુણોત્તર નક્કી કરે છે.
ચેખોવ બધા નાયકોને નાટકમાંથી હાસ્ય, ટ્રેજેડીથી વૌડેવિલે, પેથોસથી પ્રહસન સુધી સતત, સતત સંક્રમણની સ્થિતિમાં મૂકે છે. આ સ્થિતિમાં હીરોનો એક જૂથ બીજાની વિરુદ્ધ નથી. ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં આવા સતત શૈલીના સંક્રમણનો સિદ્ધાંત સર્વગ્રાહી છે. નાટકમાં દરેક સમયે અને પછી તેના પ્રત્યે સહાનુભૂતિ માટે રમુજી (મર્યાદિત અને સંબંધિત) ને વધુ ઊંડું કરવામાં આવે છે અને તેનાથી વિપરીત - ગંભીરથી હાસ્યાસ્પદનું સરળીકરણ.
આ નાટક, એક લાયક, અત્યાધુનિક પ્રેક્ષક માટે રચાયેલ છે, તેના ગીતાત્મક, સાંકેતિક સૂચિતાર્થને પકડી શકે છે, ચેખોવ એરિયલ થિયેટર, બૂથ: સીડી પરથી પડવું, ખાઉધરાપણું, લાકડી વડે માથા પર મારામારી, યુક્તિઓ વગેરેની તકનીકોથી સંતૃપ્ત છે. નાટકના લગભગ દરેક પાત્રમાં - ગાયેવ, પિશ્ચિક, દુન્યાશા, ફિર્સ સુધી - દયનીય, ઉશ્કેરાયેલા એકપાત્રી નાટક પછી તરત જ એક હાસ્યાસ્પદ ઘટાડો થાય છે, પછી એક ગીતની નોંધ ફરીથી દેખાય છે, જે આપણને હીરોની વ્યક્તિલક્ષી લાગણીને સમજવાની મંજૂરી આપે છે, અને ફરીથી તેનું આત્મ-શોષણ તેની ઉપર ઉપહાસમાં ફેરવાઈ જાય છે (આ રીતે ત્રીજા અધિનિયમમાં લોપાખિનનું પ્રખ્યાત એકપાત્રી નાટક બનાવવામાં આવ્યું છે: "મેં તે ખરીદ્યું! ..").
આવા બિનપરંપરાગત રીતે ચેખોવ કયા તારણો તરફ દોરી જાય છે?
એ.પી. સ્કાફ્ટમોવે તેમની કૃતિઓમાં દર્શાવ્યું હતું કે લેખક "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" માં છબીનો મુખ્ય ઉદ્દેશ્ય માત્ર કોઈ પાત્રો જ નહીં, પરંતુ ઉપકરણ, જીવનનો ક્રમ બનાવે છે. અગાઉના નાટકના કાર્યોથી વિપરીત, ચેખોવના નાટકમાં, તે વ્યક્તિ પોતે નથી જે તેની નિષ્ફળતા માટે ગુનેગાર છે, અને તે અન્ય વ્યક્તિની દુષ્ટ ઇચ્છા નથી કે જે દોષિત છે. ત્યાં કોઈ દોષિત નથી, "દુઃખદ કુરૂપતા અને કડવા અસંતોષનો સ્ત્રોત એ જીવનની રચના છે".
પરંતુ શું ચેખોવ નાયકો પાસેથી જવાબદારી દૂર કરે છે અને તેને તેમના વિચારો, ક્રિયાઓ અને સંબંધોની બહાર અસ્તિત્વમાં રહેલા "જીવનના ઉમેરા" તરફ સ્થાનાંતરિત કરે છે? સખાલિનના ગુનેગાર ટાપુની સ્વૈચ્છિક સફર હાથ ધર્યા પછી, તેણે હાલના હુકમ માટે, વસ્તુઓના સામાન્ય માર્ગ માટે દરેકની જવાબદારી વિશે વાત કરી: "આપણે બધા દોષી છીએ." "ત્યાં કોઈ દોષિત નથી," પરંતુ "આપણે બધા દોષિત છીએ."
લોપાખિનની છબી.ચેખોવે જે દ્રઢતા સાથે નાટકમાં લોપાખિનની ભૂમિકા તરફ ધ્યાન દોર્યું તે જાણીતું છે. તેણે આગ્રહ કર્યો કે સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ લોપાખિન ભજવ્યું. તેણે વારંવાર ભારપૂર્વક કહ્યું કે લોપાખિનની ભૂમિકા "કેન્દ્રીય" છે, "જો તે સફળ ન થાય, તો આખું નાટક નિષ્ફળ જશે," કે ફક્ત પ્રથમ-વર્ગના અભિનેતા, "માત્ર કોન્સ્ટેન્ટિન સેર્ગેવિચ" આ ભૂમિકા ભજવી શકે છે, પરંતુ તે છે. માત્ર એક પ્રતિભાશાળી અભિનેતા જ નહીં. બળ, તે "કાં તો ખૂબ નિસ્તેજ થઈ જશે, અથવા તે રમશે", લોપાખિનને "મુઠ્ઠી" બનાવશે ... છેવટે, આ શબ્દના અભદ્ર અર્થમાં વેપારી નથી, વ્યક્તિએ સમજવું જોઈએ. આ.” ચેખોવે આ છબીની સરળ, છીછરી સમજણ સામે ચેતવણી આપી હતી, જે દેખીતી રીતે તેને પ્રિય છે.
ચાલો એ સમજવાનો પ્રયત્ન કરીએ કે નાટકમાં જ અન્ય ભૂમિકાઓમાં લોપાખિનની ભૂમિકાની કેન્દ્રિય સ્થિતિમાં નાટ્યકારની પ્રતીતિની પુષ્ટિ કરે છે.
પ્રથમ, પરંતુ એકમાત્ર અને સૌથી મહત્વપૂર્ણ નથી, લોપાખિનના વ્યક્તિત્વનું મહત્વ અને વિશિષ્ટતા છે.
તે સ્પષ્ટ છે કે ચેખોવે એક વેપારીની છબી બનાવી, જે રશિયન સાહિત્ય માટે બિનપરંપરાગત છે. એક ઉદ્યોગપતિ, અને ખૂબ જ સફળ, લોપાખિન એક "કલાકારની આત્મા સાથે" માણસ છે. જ્યારે તે રશિયા વિશે વાત કરે છે, ત્યારે તે તેના વતન પ્રત્યેના પ્રેમની ઘોષણા જેવું લાગે છે. તેમના શબ્દો ડેડ સોલ્સમાં ગોગોલના લિરિકલ ડિગ્રેશનની યાદ અપાવે છે, રશિયન મેદાનના રસ્તાના શૌર્યપૂર્ણ સ્વીપ વિશે વાર્તા "ધ સ્ટેપ" માં ચેખોવના ગીતાત્મક વિષયાંતરણોની યાદ અપાવે છે, જે "વિશાળ લોકો વ્યાપક રીતે ચાલતા" જેવા હશે. અને નાટકમાં ચેરી ઓર્ચાર્ડ વિશેના સૌથી હૃદયસ્પર્શી શબ્દો - કોઈએ આની દૃષ્ટિ ગુમાવવી જોઈએ નહીં - લોપાખિનના છે: "એક એસ્ટેટ જે વિશ્વમાં વધુ સુંદર નથી."
આ હીરોની છબીમાં - એક વેપારી અને તે જ સમયે તેના આત્મામાં એક કલાકાર - ચેખોવે રશિયન ઉદ્યોગસાહસિકોના ચોક્કસ ભાગની લાક્ષણિકતાઓ રજૂ કરી જેણે 19 મી અને 20 મી તારીખે રશિયન સંસ્કૃતિના ઇતિહાસમાં નોંધપાત્ર છાપ છોડી દીધી. સદીઓ આ પોતે સ્ટેનિસ્લાવસ્કી છે (અલેકસેવ ફેક્ટરીના માલિક), કરોડપતિ સવા મોરોઝોવ, જેમણે આર્ટ થિયેટરના નિર્માણ માટે પૈસા આપ્યા હતા, અને આર્ટ ગેલેરીઓ અને થિયેટરો ટ્રેટ્યાકોવ, શુકિન, મામોન્ટોવ અને પ્રકાશક સિટિન ... આમાંના ઘણા વેપારીઓના સ્વભાવ, ઉદ્યોગપતિઓ અને પૈસા-જુગારના લક્ષણો સાથે. લોપાખિનને વ્યક્તિગત રૂપે તેમાંથી કોઈપણ જેવો દેખાડ્યા વિના, ચેખોવ તેના હીરોના પાત્રનો પરિચય કરાવે છે જે તેને આમાંના ઘણા સાહસિકો સાથે જોડે છે.
અને અંતિમ મૂલ્યાંકન જે પેટ્યા ટ્રોફિમોવ તેના દેખીતી પ્રતિસ્પર્ધીને આપે છે ("બધા પછી, હું તમને પ્રેમ કરું છું. તમારી પાસે પાતળી, નમ્ર આંગળીઓ છે, કલાકારની જેમ, તમારી પાસે પાતળો, સૌમ્ય આત્મા છે ..."), એક કૂવો શોધે છે. - સવા મોરોઝોવને ગોર્કીના પ્રતિભાવમાં સમાંતર: "અને જ્યારે હું મોરોઝોવને થિયેટરના પડદા પાછળ, નાટકની સફળતા માટે ધૂળ અને ધાકમાં જોઉં છું, ત્યારે હું તેને તેના તમામ કારખાનાઓને માફ કરવા તૈયાર છું, જે, જોકે, તેને જરૂર નથી, હું તેને પ્રેમ કરું છું, કારણ કે તે કળાને રસ વિના પ્રેમ કરે છે, જે હું લગભગ તેના ખેડૂત, વેપારી, હસ્તગત આત્મામાં અનુભવું છું. કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ લોપાખિનના ભાવિ કલાકારોને "ચાલિયાપીનનો અવકાશ" આપવા માટે વસિયતનામું આપ્યું.
બગીચાનું ઉનાળાના કોટેજમાં વિભાજન - લોપાખિન જે વિચારથી ભ્રમિત છે - તે માત્ર ચેરીના બગીચાનો વિનાશ નથી, પરંતુ તેનું પુનઃનિર્માણ, ઉપકરણ, તેથી વાત કરવા માટે, જાહેર ચેરી બગીચાનું છે. ભૂતપૂર્વ, વૈભવી, જે ફક્ત એક નાના બગીચા તરીકે સેવા આપતા હતા, આ નવો, પાતળો અને મધ્યમ ફી માટે કોઈપણ માટે સુલભ, લોપાખિન બગીચો ભૂતકાળની અદ્ભુત જાગીર સંસ્કૃતિ સાથે ચેખોવ યુગની લોકશાહી શહેરી સંસ્કૃતિ તરીકે સંબંધિત છે. .
ચેખોવે સ્થાપિત સાહિત્યિક અને નાટ્ય સિદ્ધાંતોને તોડીને સ્પષ્ટપણે બિનપરંપરાગત, વાચક અને દર્શકો માટે અનપેક્ષિત એવી છબી ઓફર કરી.
ચેરી ઓર્ચાર્ડની મુખ્ય કથા પણ લોપાખિન સાથે જોડાયેલી છે. પ્રથમ ક્રિયામાં કંઈક અપેક્ષિત અને તૈયાર કરવામાં આવ્યું હતું (બગીચો સાચવો), સંખ્યાબંધ સંજોગોના પરિણામે, છેલ્લી ક્રિયામાં સીધી વિરુદ્ધ કંઈકમાં ફેરવાય છે (બગીચો કાપવામાં આવ્યો છે). લોપાખિન શરૂઆતમાં નિષ્ઠાપૂર્વક લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના માટે બગીચાને બચાવવા માંગે છે, પરંતુ અંતે તે "આકસ્મિક રીતે" તેનો કબજો લે છે.
પરંતુ નાટકના અંતે, લોપાખિન, જેણે સફળતા હાંસલ કરી છે, ચેખોવ દ્વારા વિજેતા તરીકે દર્શાવવામાં આવે છે. "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" ની સંપૂર્ણ સામગ્રી આ હીરોના "વિચિત્ર, નાખુશ જીવન" વિશેના શબ્દોને વધુ મજબૂત બનાવે છે, જે "તમારા માટે જાણો તે પસાર થાય છે." વાસ્તવમાં, જે વ્યક્તિ ચેરી ઓર્કાર્ડ શું છે તેની ખરેખર પ્રશંસા કરવામાં સક્ષમ છે તેણે તેને પોતાના હાથથી બગાડવું જોઈએ (છેવટે, આ પરિસ્થિતિમાંથી બહાર નીકળવાના અન્ય કોઈ રસ્તા નથી). નિર્દય સંયમ સાથે, ચેખોવ ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં વ્યક્તિના વ્યક્તિગત સારા ગુણો, તેના વ્યક્તિલક્ષી સારા ઇરાદાઓ અને તેની સામાજિક પ્રવૃત્તિઓના પરિણામો વચ્ચે ઘાતક વિસંગતતા દર્શાવે છે. અને વ્યક્તિગત સુખ લોપાખિનને આપવામાં આવતું નથી.
નાટકની શરૂઆત એ હકીકતથી થાય છે કે લોપાખિન ચેરીના બગીચાને બચાવવાના વિચારથી ગ્રસ્ત છે, પરંતુ અંતે બધું ખોટું થઈ ગયું: તેણે રાનેવસ્કાયા માટે બગીચો બચાવ્યો નહીં, જેમ તે ઇચ્છતો હતો, અને તેનું નસીબ મજાકમાં ફેરવાઈ ગયું. શ્રેષ્ઠ આશાઓમાંથી. આવું કેમ છે - હીરો પોતે સમજી શકતો નથી, તેની આસપાસનું કોઈ આ સમજાવી શક્યું નથી.
એક શબ્દમાં, તે લોપાખિન સાથે છે કે ચેખોવના કાર્યની લાંબા સમયથી ચાલતી અને મૂળભૂત થીમ્સમાંની એક નાટકમાં પ્રવેશે છે - દુશ્મનાવટ, અસહ્ય જટિલતા, સામાન્ય ("સરેરાશ") રશિયન વ્યક્તિ માટે જીવનની અગમ્યતા, તે કોઈપણ હોય (યાદ રાખો. આયોનિયા). લોપાખિનની છબીમાં, ચેખોવ અંત સુધી તેની થીમ પ્રત્યે વફાદાર રહ્યો. આ એવા હીરોમાંનો એક છે જે ચેખોવના કાર્યની મુખ્ય લાઇન પર ઉભા છે, જે લેખકની અગાઉની કૃતિઓમાંના ઘણા પાત્રો સાથે સંબંધિત છે.
પ્રતીકવાદ."દૂર, જાણે આકાશમાંથી, તૂટેલા તારનો અવાજ, વિલીન, ઉદાસી", બગીચાના મૃત્યુની ઘોષણા કરતી કુહાડીનો અવાજ, ચેરી બગીચાની છબીની જેમ, સમકાલીન લોકો દ્વારા ઊંડો અને વિશાળ માનવામાં આવતો હતો. પ્રતીકો
ચેખોવનું પ્રતીકવાદ કલાના કાર્યો અને પ્રતીકવાદના સિદ્ધાંતોમાં પ્રતીકના ખ્યાલથી અલગ છે. તેની પાસે સૌથી રહસ્યમય અવાજ પણ છે - આકાશમાંથી નહીં, પરંતુ "જાણે આકાશમાંથી." મુદ્દો એટલો જ નથી કે ચેખોવ વાસ્તવિક સમજૂતીની શક્યતા છોડી દે છે ("... ક્યાંક ખાણોમાં એક ડોલ પડી હતી. પણ ક્યાંક ખૂબ દૂર"). નાયકો અવાજની ઉત્પત્તિ સમજાવે છે, કદાચ ખોટી રીતે, પરંતુ અતિવાસ્તવ, રહસ્યવાદી અહીં જરૂરી નથી. ત્યાં એક રહસ્ય છે, પરંતુ તે પૃથ્વીના કારણ દ્વારા પેદા થયેલું રહસ્ય છે, જોકે નાયકોને અજાણ્યા છે અથવા તેમના દ્વારા ગેરસમજ છે, સંપૂર્ણ રીતે સમજાયું નથી.
ચેરી ઓર્કાર્ડ અને તેનું મૃત્યુ પ્રતીકાત્મક રીતે અસ્પષ્ટ છે, જે દૃશ્યમાન વાસ્તવિકતા માટે ઘટાડી શકાય તેવું નથી, પરંતુ તેમાં કોઈ રહસ્યવાદી અથવા અતિવાસ્તવ સામગ્રી નથી. ચેખોવના પ્રતીકો ક્ષિતિજને વિસ્તૃત કરે છે, પરંતુ પૃથ્વીથી દૂર જતા નથી. ચેખોવની કૃતિઓમાં રોજિંદા જીવનને આત્મસાત કરવાની અને સમજણની ખૂબ જ ડિગ્રી એવી છે કે તેમનામાં અસ્તિત્વ, સામાન્ય અને શાશ્વત ચમકે છે.
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" માં બે વાર ઉલ્લેખિત રહસ્યમય અવાજ, ચેખોવે ખરેખર બાળપણમાં સાંભળ્યો હતો. પરંતુ, વાસ્તવિક પુરોગામી ઉપરાંત, કોઈ એક સાહિત્યિક પુરોગામીને પણ યાદ કરી શકે છે. આ તે અવાજ છે જે છોકરાઓએ તુર્ગેનેવની વાર્તા "બેઝિન મેડોવ" માં સાંભળ્યો હતો. આ સમાંતર વાતાવરણ વચ્ચેની સમાનતાની યાદ અપાવે છે જેમાં એક અગમ્ય અવાજ સંભળાય છે, અને મૂડ કે જે તે વાર્તા અને નાટકના નાયકોમાં ઉત્તેજિત કરે છે: કોઈ ધ્રુજારી કરે છે અને ડરી જાય છે, કોઈ વિચારે છે, કોઈ શાંતિથી અને ન્યાયપૂર્ણ રીતે પ્રતિક્રિયા આપે છે.
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" માં તુર્ગેનેવનો અવાજ નવા શેડ્સ મેળવ્યો, તે તૂટેલા તારના અવાજ જેવો બન્યો. ચેખોવના છેલ્લા નાટકમાં, તેણે જીવન અને વતન, રશિયાના પ્રતીકવાદને જોડ્યો: તેની વિશાળતા અને તેના પર વહેતા સમયની યાદ અપાવે છે, કંઈક પરિચિત, રશિયન વિસ્તારો પર સનાતન રણકતું, તમામ નવી પેઢીઓના અસંખ્ય આગમન અને જવાનું સાથે. .
તેમના છેલ્લા નાટકમાં, ચેખોવે રશિયન સમાજની સ્થિતિને કબજે કરી હતી જ્યારે સામાન્ય અસંમતિથી માત્ર એક પગલું બાકી હતું, ફક્ત પોતાની જાતને અંતિમ વિઘટન અને સામાન્ય દુશ્મનાવટની વાત સાંભળીને. તેમણે પોતાની જાતને સત્યના પોતાના વિચારથી ભ્રમિત ન કરવા વિનંતી કરી, ઘણા "સત્ય" ને નિરપેક્ષ ન કરવા, જે હકીકતમાં "ખોટા વિચારો" તરીકે પરિણમે છે, દરેકના દોષની અનુભૂતિ કરવા માટે, સામાન્ય કોર્સ માટે દરેકની જવાબદારી. વસ્તુઓની. ચેખોવના રશિયન ઐતિહાસિક સમસ્યાઓના ચિત્રણમાં, માનવતાએ એવી સમસ્યાઓ જોઈ કે જે કોઈપણ સમયે, કોઈપણ સમાજમાં તમામ લોકોની ચિંતા કરે છે.
"એ.પી. ચેખોવના નાટકોના નિર્માણના સિદ્ધાંતોના પ્રશ્ન પર" લેખમાં એ.પી. સ્કાફ્ટમોવે નાટકની બિન-મંચીય પ્રકૃતિ અને લંબાઈ, પ્લોટની નબળાઈ, ક્રિયાના અભાવ તરફ ધ્યાન દોર્યું. આ દૃષ્ટિકોણથી વિપરીત, અન્ય સંશોધકો, અને ખાસ કરીને, કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વીડી નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કોએ નાટકીય સંઘર્ષની અસામાન્યતા અને ચેખોવના "અંડરકરન્ટ્સ - ઇન્ટિમેટ લિરિકલ સ્ટ્રીમ્સ કે જે બાહ્ય રોજિંદા વિગતો પાછળ અનુભવાય છે" ના નાટકમાં હાજરીની નોંધ લીધી. શૈલી અનુસાર "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" એક કોમેડી માનવામાં આવે છે, જોકે નાટકની વ્યંગાત્મક પેથોસ ઘણી નબળી પડી છે. ચેખોવે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની પરંપરાઓ ચાલુ રાખી (નાટકોમાં રોજિંદા જીવનનું નિરૂપણ). જો કે, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું જીવન પૃષ્ઠભૂમિ છે, વાસ્તવિક નાટકીય ઘટનાઓનો આધાર છે. ચેખોવ માટે, ઇવેન્ટ્સ ફક્ત સુપરફિસિયલ રીતે પ્લોટનું આયોજન કરે છે. દરેક પાત્ર નાટકનો અનુભવ કરે છે - રાનેવસ્કાયા, ગેવ, વર્યા અને ચાર્લોટ. તે જ સમયે, નાટક ચેરીના બગીચાના નુકસાનમાં નથી, પરંતુ રોજિંદા જીવનમાં જ છે. નાયકો "આપેલ અને ઇચ્છિત વચ્ચે" સંઘર્ષ અનુભવી રહ્યા છે - મિથ્યાભિમાન અને વ્યક્તિના સાચા હેતુના સ્વપ્ન વચ્ચે. મોટાભાગના નાયકોના આત્માઓમાં, સંઘર્ષ ઉકેલાયો નથી."અંડરકરન્ટ્સ" નો અર્થ
પાત્રોની વ્યક્તિગત પ્રતિકૃતિઓનો અર્થ ઘટનાઓ સાથે કોઈ રીતે જોડાયેલો નથી. આ ટિપ્પણીઓ ફક્ત આપેલ અને ઇચ્છિત વચ્ચેના સંઘર્ષને સમજવાના સંદર્ભમાં જ મહત્વપૂર્ણ છે (રાનેવસ્કાયા: "હું હજી પણ કંઈકની રાહ જોઈ રહ્યો છું, જાણે કોઈ ઘર આપણા પર તૂટી પડવું જોઈએ," ગેવની "બિલિયર્ડ" ટિપ્પણી, વગેરે).ભાગોની ભૂમિકા
ચેખોવ માટે, નાયકો, સંઘર્ષ અને અન્ય બાબતોના મનોવિજ્ઞાનને અભિવ્યક્ત કરવા માટે વિગતો એ સૌથી મહત્વપૂર્ણ દ્રશ્ય માધ્યમ છે.હીરો પ્રતિભાવો
એ) નાયકોની ટીકા, જે પ્લોટના વિકાસમાં મદદ કરતી નથી, પરંતુ ચેતનાના વિભાજન, નાયકોની એકબીજાથી વિમુખતા, તેમની આસપાસની દુનિયા સાથેની અવ્યવસ્થિતતા દર્શાવે છે. “દરેક વ્યક્તિ બેસીને વિચારે છે. અચાનક દૂરથી એક અવાજ સંભળાય છે, જાણે આકાશમાંથી, તૂટેલા તાંતણાનો અવાજ, વિલીન, ઉદાસી.લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના. આ શું છે?
L o p a x અને n. ખબર નથી. ક્યાંક દૂર ખાણોમાં એક ડોલ પડી. પણ ક્યાંક બહુ દૂર.
જી એ વિ. અથવા કદાચ કોઈ પ્રકારનું પક્ષી ... બગલા જેવું.
ટ્રોફિમોવ. અથવા ઘુવડ ...
લ્યુબોવ એન્ડ્રીયેવના (ધ્રુજારી). કોઈ કારણસર અપ્રિય. (થોભો.)
F અને r s. કમનસીબી પહેલા પણ એવું જ હતું. અને ઘુવડ ચીસો પાડ્યું, અને સમોવર અટક્યા વિના ગુંજાર્યું.
ગેવ. કેવું કમનસીબી?
F અને r s. ઇચ્છા પહેલાં. (થોભો).
લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના. તમે જાણો છો, મિત્રો, ચાલો જઈએ, અંધારું થઈ રહ્યું છે. (પણ નહીં). તારી આંખમાં આંસુ છે... તું શું છે છોકરી? (તેને ગળે લગાવે છે.)
અન્યા. તે સાચું છે, મમ્મી. કંઈ નથી".
ધ્વનિ અસરો
તૂટેલા તારનો અવાજ ("ખિન્ન સંભળાય છે"). ચેરીના બગીચાને કાપતી કુહાડીનો અવાજ.લેન્ડસ્કેપ
“લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના (બગીચામાં બારી બહાર જોતા). ઓહ મારું બાળપણ, મારી પવિત્રતા! હું આ નર્સરીમાં સૂતો હતો, અહીંથી બગીચા તરફ જોતો હતો, દરરોજ સવારે ખુશી મારી સાથે જાગી હતી, અને પછી તે બરાબર એ જ હતો, કંઈ બદલાયું નથી. (આનંદથી હસે છે) બધા, બધા સફેદ! ઓહ મારા બગીચા! શ્યામ, તોફાની પાનખર અને ઠંડા શિયાળા પછી, તમે ફરીથી યુવાન છો, ખુશીઓથી ભરેલા છો, સ્વર્ગીય દૂતોએ તમને છોડ્યા નથી ... જો મારી છાતી અને ખભા પરથી એક ભારે પથ્થર દૂર કરી શકાય, જો હું મારા ભૂતકાળને ભૂલી શકું!ગેવ. હા. અને બગીચાને દેવા માટે વેચવામાં આવશે, વિચિત્ર રીતે ...
લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના. જુઓ, સ્વર્ગસ્થ માતા બગીચામાંથી પસાર થાય છે ... સફેદ ડ્રેસમાં! (આનંદથી હસે છે) આ જ છે.
ગેવ. ક્યાં?
વર્યા. ભગવાન તમારી સાથે છે, મમ્મી.
લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના. અહીં કોઈ નથી. તે મને લાગતું હતું. જમણી બાજુએ, પેવેલિયનના વળાંક પર, સફેદ ઝાડ એક સ્ત્રી જેવું લાગે છે.
પરિસ્થિતિ
કબાટ કે જ્યાં કાં તો રાનેવસ્કાયા અથવા ગેવ તેમનું ભાષણ ફેરવે છે.લેખકની ટિપ્પણી
યશા હંમેશા બોલે છે, ભાગ્યે જ પોતાને હસવાથી રોકે છે. લોપાખિન હંમેશા મશ્કરી કરતા વાર્યા તરફ વળે છે.નાટકમાં સંઘર્ષની વિશેષતાઓ.
ચેરી ઓર્ચાર્ડ એ વિશ્વના સૌથી પ્રખ્યાત નાટકો પૈકીનું એક છે, અને હકીકત એ છે કે થિયેટર સતત તેની તરફ વળે છે, અને વિવિધ વાંચનની શક્યતાઓ, અને નવા અર્થોની સતત શોધ - આ બધું નવી નાટકીય ભાષા સાથે જોડાયેલું છે. જે તેણે ચેખોવે બનાવ્યું હતું. ચેરી ઓર્ચાર્ડ વિશે શું અસામાન્ય છે? નાટકના મુખ્ય ઘટકોનું વિશ્લેષણ કરતી વખતે આ જોઈ શકાય છે: નાટકીય સંઘર્ષની પ્રકૃતિ, પાત્રોની સિસ્ટમનું માળખું, પાત્રોની વાણી, શૈલીની સુવિધાઓ. ક્લાસિકલ ડોચોવના નાટકના દૃષ્ટિકોણથી, અભ્યાસક્રમ નાટકીય ક્રિયા અસામાન્ય છે. તેના તમામ તત્વો નાટકમાં હાજર છે. પ્રથમ અધિનિયમની ખૂબ જ શરૂઆતમાં, એક પ્લોટ આપવામાં આવે છે - ઘટનાઓના નાટકીય રીતે પ્રગટ થવાની સંભાવના: આ રાનેવસ્કાયાની એસ્ટેટના દેવા માટે આગામી વેચાણ છે. પરાકાષ્ઠા - એસ્ટેટનું વેચાણ - ચોથા અધિનિયમમાં થાય છે, ઉપનામમાં - એસ્ટેટના તમામ રહેવાસીઓ તેને છોડી દે છે, જુદી જુદી દિશામાં વિખેરી નાખે છે. પરંતુ ક્રિયાઓ અને ઘટનાઓ ક્યાં છે જે વિકાસ પામે છે, નાટકીય પ્લોટના આ મુખ્ય ગાંઠોને જોડે છે? તેઓ અહીં નથી. કોઈપણ નાટકમાં કોઈ બાહ્ય ષડયંત્ર અસ્તિત્વમાં નથી, ક્રિયા કેટલાક અન્ય, આંતરિક કાયદાઓ અનુસાર વિકસિત થાય છે. નાટકની શરૂઆતથી જ, એક થીમ સેટ કરવામાં આવી છે જે સંઘર્ષનું આયોજન કરે છે, ચેરી ઓર્ચાર્ડની થીમ. આખા નાટક દરમિયાન, કોઈ પણ એસ્ટેટના નુકસાન વિશે વાત કરતું નથી (ફક્ત પ્રથમ અધિનિયમમાં રાનેવસ્કીનું જૂનું ઘર પોતાને યાદ અપાવે છે - તેની નર્સરી વિશે લ્યુબોવ એન્ડ્રીવનાના ઉદ્ગારમાં, સો વર્ષ જૂના કપડાને ગેવના સંબોધનમાં) - રાનેવસ્કાયા, લોપાખિન અને પેટ્યા વચ્ચે ચેરીના બગીચા વિશે વિવાદો છે, ચેરી લોપાખિન બગીચો ખરીદે છે. છેલ્લા અધિનિયમમાં એક કુહાડી ચેરીના ઝાડ પર મારશે, જે જીવનની સ્થાપિત રીતના અંતને ચિહ્નિત કરશે. તે, ઘણી પેઢીઓના જીવન સાથે સંકળાયેલું, નાટકની ક્રોસ-કટીંગ થીમનું પ્રતીક બનશે - માણસ અને સમય, માણસ અને ઇતિહાસની થીમ. સતત વિકાસશીલ બાહ્ય ક્રિયાની ગેરહાજરી ચેખોવના નાટકમાં સંઘર્ષની વિશેષ પ્રકૃતિને કારણે છે. સામાન્ય રીતે, સંઘર્ષ વિરોધી દળોની અથડામણ, વિવિધ લોકોના હિતો વચ્ચેના સંઘર્ષ, તે ધ્યેય પ્રાપ્ત કરવાની ઇચ્છા અથવા સમૂહમાં નિર્ધારિત જોખમને ટાળવા સાથે સંકળાયેલું છે. ચેરી ઓર્ચાર્ડમાં આવો કોઈ સંઘર્ષ નથી. રશિયન સાહિત્ય માટે પરંપરાગત, ઉડાઉ અને અનુકૂલિત ઉમદા જમીનમાલિક અને શિકારી અને આક્રમક વેપારી વચ્ચેના સંઘર્ષની પરિસ્થિતિ (ઓસ્ટ્રોવસ્કીના જંગલમાં ગુર્મિઝસ્કાયા અને વોસ્મિબ્રાટોવ વચ્ચેના સંબંધ સાથે સરખાવો)નો અહીં ઉલ્લેખ પણ નથી. તદુપરાંત, ગેવ અને રાનેવસ્કાયા માટે વિનાશનો કોઈ વાસ્તવિક ખતરો નથી.પ્રથમ અધિનિયમની પ્રારંભિક પરિસ્થિતિમાં, લોપાખિન તેમને સમજાવે છે કે કેવી રીતે એસ્ટેટમાંથી આવક સાચવવી અને વધારવી શક્ય છે: તેને ભાગોમાં તોડીને, ઉનાળાના રહેવાસીઓને જમીન ભાડે આપો. જેમ કે માર્ગ દ્વારા, લોપાખિન કહે છે કે આ કિસ્સામાં ચેરીનો બગીચો, જે જૂનો છે અને ફળ આપવાનું બંધ કરી દીધું છે, અલબત્ત, કાપી નાખવું જોઈએ. આ એવું કંઈક છે જે રાનેવસ્કાયા અને ગેવ કરી શકતા નથી, તેઓ ચેરીના બગીચા માટે વિશેષ લાગણીઓ દ્વારા અવરોધે છે. તે લાગણીઓનો આ ક્ષેત્ર છે જે સંઘર્ષના ઉમેરાનો વિષય બની જાય છે. ડચશુના નાટકમાં સંઘર્ષ આવશ્યકપણે અનુમાન કરે છે કે પીડિત નાયક તેની વિરુદ્ધ કામ કરનાર સાથે અથડામણ કરે છે, જે તેના દુઃખના સ્ત્રોતને રજૂ કરે છે. દુઃખ એ જરૂરી નથી કે તે પ્રકૃતિમાં ભૌતિક હોય (ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની કોમેડીમાં પૈસાની ભૂમિકા સાથે સરખામણી કરો), તે વૈચારિક કારણોસર થઈ શકે છે. ગ્રિબોયેડોવનો હીરો "એક મિલિયન યાતનાઓ" અનુભવી રહ્યો છે, અને તેની "યાતનાઓ" લોકો, વિરોધીઓ - નાટકમાં દેખાતા તમામ ફેમ્યુશિયન વર્તુળ સાથે સંકળાયેલા છે.
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" માં બાહ્ય દુઃખનો કોઈ સ્ત્રોત નથી, ત્યાં કોઈ દુષ્ટ ઇચ્છા નથી અને હીરો વિરુદ્ધ નિર્દેશિત ક્રિયાઓ નથી. તેઓ ચેરી બગીચાના ભાવિ પ્રત્યેના તેમના વલણ દ્વારા અલગ પડે છે, પરંતુ તેઓ અસ્તિત્વમાંના જીવન પ્રત્યેના સામાન્ય અસંતોષ, તેને બદલવાની જુસ્સાદાર ઇચ્છા દ્વારા એક થયા છે. આ ક્રિયાના ગતિશીલ વિકાસની એક લાઇન છે. બીજું પણ છે. ચેખોવ દરેક હીરોની લાગણીઓ આપે છે, જેમ કે તે બેવડા પ્રકાશમાં - અંદરથી અને બહારથી, અન્ય લોકોની દ્રષ્ટિ અને સમજણમાં. આ નાટકીય નાટકનો સ્ત્રોત બની જાય છે. લોપાખિન ગેવ અને રાનેવસ્કાયાની લાગણીઓને શેર કરતા નથી: તેમના માટે તેઓ વિચિત્ર અને આશ્ચર્યજનક છે; તે સમજી શકતો નથી કે એસ્ટેટની ગોઠવણ માટેની તેની વાજબી દલીલો તેમના પર કેમ કામ કરતી નથી. અને પેટ્યા માટે, આ લાગણીઓ પરાયું છે. રાનેવસ્કાયા જેને પ્રેમ કરે છે અને ગુમાવવાનો ડર રાખે છે તે તેના માટે વિનાશને પાત્ર છે; કે જેમાં તેણી તેના સુખી ભૂતકાળ, બાળપણ અને કિશોરાવસ્થાને જુએ છે, તેના માટે જીવનની અન્યાયી રચનાની યાદ અપાવે છે, અહીં ત્રાસ પામેલા લોકો. લોપાખિનની લાગણીઓ અને સત્ય સમજી શકાય તેવું છે અને ફક્ત તેને જ પ્રિય છે. રાનેવસ્કાયા કે પેટ્યા બંને તેમને સમજતા નથી અને સ્વીકારતા નથી. પેટ્યા ટ્રોફિમોવની પોતાની લાગણીઓ અને વિચારો છે ("બધા રશિયા અમારો બગીચો છે"), પરંતુ તે લોપાખિન માટે હાસ્યાસ્પદ છે અને રાનેવસ્કાયા માટે અગમ્ય છે.
ચેરી ઓર્કાર્ડ સમસ્યારૂપ અને પાત્ર સિસ્ટમ
લોકોની ગેરસમજ અને અલગતાની આ સૌથી મહત્વપૂર્ણ થીમ, તેમની પોતાની લાગણીઓમાં તેમની એકલતા અને તેમની પોતાની વેદનાને ગૌણ વ્યક્તિઓની ભૂમિકા દ્વારા નાટકમાં મજબૂત બનાવવામાં આવે છે. તેમાંના દરેક પાસે પોતપોતાના અનુભવોની દુનિયા છે, અને દરેક અન્ય લોકો એકલા અને અગમ્ય છે. શાર્લોટ, બેઘર અને એકલી, અન્યને હસાવે છે અને કોઈ પણ તેને ગંભીરતાથી લેતું નથી. પેટ્યા ટ્રોફિમોવ અને લોપાખિન પોતાની દુનિયામાં ડૂબેલા વર્યાની મજાક ઉડાવે છે. સિમોનોવ-પિસ્કિક તેની પોતાની ચિંતાઓના વર્તુળમાં ડૂબી ગયો છે - તે સતત પૈસાની શોધમાં રહે છે અને તે જ રીતે તેની પુત્રી દશા વિશે સતત વિચારે છે, જે તેની આસપાસના લોકોની મજાક ઉડાવે છે. એપિખોડોવ તેની "કમનસીબી" માં દરેક માટે હાસ્યાસ્પદ છે, કોઈ પણ દુન્યાશાની લાગણીઓને ગંભીરતાથી લેતું નથી ... આ પાત્રોમાં હાસ્યની બાજુ ખરેખર ભારપૂર્વક વ્યક્ત કરવામાં આવી છે, પરંતુ ચેખોવના નાટકમાં એકદમ રમુજી, એકદમ દુ: ખદ અથવા એકદમ ગીતાત્મક નથી. તેમનું જટિલ મિશ્રણ દરેક પાત્રમાં હાથ ધરવામાં આવે છે.ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડની મુખ્ય સામગ્રી, જે એ છે કે તેના તમામ નાયકો સમાન રીતે જીવનની અવ્યવસ્થાથી પીડાય છે અને તે જ સમયે તેઓ બધા આ એકલતાની વેદનામાં બંધ છે, જે અન્ય લોકો માટે અગમ્ય છે, તે નાટકીય સંવાદની પ્રકૃતિને પણ અસર કરે છે, ઘણા નાટકમાં નિવેદનો સામાન્ય વાક્ય વાર્તાલાપ સાથે જોડાયેલા નથી, કોઈને સંબોધિત નથી. ત્રીજા અધિનિયમમાં, ચાર્લોટ દરેકની જાદુઈ યુક્તિઓ લે છે. બધા તાળીઓ પાડી રહ્યા છે. રાનેવસ્કાયા તેના પોતાના પર પ્રતિબિંબિત કરે છે: “પરંતુ લિયોનીદ ત્યાં નથી. મને સમજાતું નથી કે તે આટલા લાંબા સમયથી શહેરમાં શું કરી રહ્યો છે. ” બીજા અધિનિયમની શરૂઆતમાં તેણીની એકલતા વિશે ચાર્લોટના શબ્દો કોઈને સંબોધવામાં આવતા નથી, જોકે તે અન્ય લોકોમાં છે. વર્યા રાનેવસ્કાયાને ટેલિગ્રામ આપે છે. રાનેવસ્કાયા: "આ પેરિસથી છે ... તે પેરિસ સાથે સમાપ્ત થઈ ગયું છે ..." ગેવની આગામી ટિપ્પણી: "શું તમે જાણો છો, લ્યુબા, આ કેબિનેટ કેટલું જૂનું છે?"
અન્યને ન સાંભળવાની આ પરિસ્થિતિમાં વધુ નોંધપાત્ર એવા કિસ્સાઓ છે જ્યારે હીરો પ્રતિકૃતિને પ્રતિસાદ આપતા હોય તેવું લાગે છે, પરંતુ જોડાણ યાંત્રિક હોવાનું બહાર આવ્યું છે - તેઓ ફરીથી તેમના પોતાના વિચારોમાં ડૂબી જાય છે. ટ્રોફિમોવ કહે છે કે તે અને અન્યા "પ્રેમથી ઉપર છે." રાનેવસ્કાયા: “પરંતુ હું પ્રેમથી નીચે હોવો જોઈએ ... (ખૂબ ચિંતામાં.) શા માટે કોઈ લિયોનીડ નથી? ફક્ત જાણવા માટે: તમે એસ્ટેટ વેચી છે કે નહીં?"
ચેરી ઓર્ચાર્ડની શૈલીની મૌલિકતા.
નાટકની જટિલ શૈલીની પ્રકૃતિ, જેને ચેખોવ કોમેડી કહે છે અને જેમાં ખૂબ જ ગંભીર અને ઉદાસી છે, તે નાટકના તેમના વિચારને અનુરૂપ છે જેમાં જીવનમાં જેવું થાય છે તેમ બધું જ ચાલવું જોઈએ. ચેખોવે આખરે તમામ શૈલીની વિશિષ્ટતાનો નાશ કર્યો, તમામ પ્રતિબંધો અને પાર્ટીશનો દૂર કર્યા. અને આ માટે તે કોમિક અને ગંભીર, નાટક માટે નવું, એકબીજામાં તેમના ઓવરફ્લોનું સંયોજન બન્યું. એવું પહેલેથી જ કહેવામાં આવ્યું છે કે નાટકના દરેક હીરોમાં હાસ્ય તત્વ હાજર છે, પરંતુ તે જ રીતે, દરેકનું પોતાનું ગીતાત્મક સ્વર છે. નાટકમાં પ્રહસનને દુ:ખદ સાથે જોડવામાં આવ્યું છે. મુદ્દો એ પણ નથી કે સારા લોકોની વેદના વિશેના નાટકમાં ચેખોવ એક હાસ્યાસ્પદ તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે (લાકડી વડે મારામારી, દાદર પરથી પડવું), વધુ અગત્યનું કંઈક બીજું: નાટકની દરેક ક્ષણ, જેમ તે હતી, ડબલ રોશની છે. . તેથી, ફિર્સને હોસ્પિટલમાં મોકલવામાં વૌડેવિલે મૂંઝવણ અંતની છબી સાથે જોડાયેલી છે - ઘર અને બગીચાનો અંત, માનવ જીવનનો અંત, એક યુગનો અંત. નાટકમાં ઉદાસી અને રમુજી ઉલટાવી શકાય તેવું છે. ગીતની શરૂઆત હીરોની ઊંડી લાગણી અને પ્રામાણિકતાને સમજવામાં મદદ કરે છે, કોમિક તેના આત્મ-શોષણ અને એકતરફી પર હસે છે.ચેરી ઓર્ચાર્ડ એ 20મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન નાટકનું શિખર છે, એક ગીતાત્મક કોમેડી, એક નાટક જેણે રશિયન થિયેટરના વિકાસમાં નવા યુગની શરૂઆત કરી હતી.
નાટકની મુખ્ય થીમ આત્મકથા છે - ઉમરાવોનું નાદાર કુટુંબ તેમની કૌટુંબિક સંપત્તિની હરાજી કરી રહ્યું છે. લેખક, એક વ્યક્તિ તરીકે, જે સમાન જીવનની પરિસ્થિતિમાંથી પસાર થઈ છે, સૂક્ષ્મ મનોવિજ્ઞાન સાથે, એવા લોકોની મનની સ્થિતિનું વર્ણન કરે છે જેમને ટૂંક સમયમાં ઘર છોડવાની ફરજ પડી છે. નાટકની નવીનતા એ છે કે હીરોના હકારાત્મક અને નકારાત્મક, મોટા અને નાનામાં વિભાજનનો અભાવ. તે બધા ત્રણ કેટેગરીમાં આવે છે:
- ભૂતકાળના લોકો - ઉમદા ઉમરાવ (રાનેવસ્કાયા, ગેવ અને તેમના સહાયક ફિર્સ);
- વર્તમાન લોકો - તેમના તેજસ્વી પ્રતિનિધિ વેપારી-ઉદ્યોગસાહસિક લોપાખિન;
- ભવિષ્યના લોકો - તે સમયના પ્રગતિશીલ યુવાનો (પીટર ટ્રોફિમોવ અને અન્ય).
બનાવટનો ઇતિહાસ
ચેખોવે 1901 માં નાટક પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. ગંભીર આરોગ્ય સમસ્યાઓને લીધે, લેખન પ્રક્રિયા મુશ્કેલ હતી, પરંતુ તેમ છતાં, 1903 માં કાર્ય પૂર્ણ થયું. નાટકનું પ્રથમ થિયેટર નિર્માણ એક વર્ષ પછી મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના મંચ પર થયું, જે નાટ્યકાર તરીકે ચેખોવના કાર્યનું શિખર બન્યું અને નાટ્ય ભંડારનું પાઠ્યપુસ્તક ક્લાસિક બન્યું.
ભાગનું વિશ્લેષણ
કાર્યનું વર્ણન
આ ક્રિયા જમીનમાલિક લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના રાનેવસ્કાયાની કૌટુંબિક મિલકતમાં થાય છે, જે તેની નાની પુત્રી અન્યા સાથે ફ્રાન્સથી પરત ફર્યા હતા. રેલ્વે સ્ટેશન પર તેઓ ગેવ (રાનેવસ્કાયાનો ભાઈ) અને વર્યા (તેની દત્તક પુત્રી) દ્વારા મળે છે.
રાનેવ્સ્કી પરિવારની નાણાકીય પરિસ્થિતિ સંપૂર્ણ પતન નજીક છે. ઉદ્યોગસાહસિક લોપાખિન સમસ્યાના ઉકેલનું પોતાનું સંસ્કરણ પ્રદાન કરે છે - જમીનના પ્લોટને શેરમાં વિભાજીત કરવા અને ચોક્કસ ફી માટે ઉનાળાના રહેવાસીઓને આપવા માટે. મહિલા આ ઓફરથી બોજારૂપ છે, કારણ કે આ માટે તેણીએ તેના પ્રિય ચેરી બગીચાને વિદાય આપવી પડશે, જે તેની યુવાનીની ઘણી ગરમ યાદો સાથે સંકળાયેલ છે. દુર્ઘટનામાં ઉમેરો એ હકીકત છે કે તેના પ્રિય પુત્ર ગ્રીશાનું આ બગીચામાં મૃત્યુ થયું હતું. ગાયેવ, તેની બહેનની લાગણીઓથી પ્રભાવિત, તેણીને વચન સાથે ખાતરી આપે છે કે તેમની કૌટુંબિક સંપત્તિ વેચાણ માટે મૂકવામાં આવશે નહીં.
બીજા ભાગની ક્રિયા એસ્ટેટના આંગણામાં, શેરીમાં થાય છે. લોપાખિન, તેમની લાક્ષણિક વ્યવહારિકતા સાથે, એસ્ટેટને બચાવવાની તેમની યોજના પર આગ્રહ રાખવાનું ચાલુ રાખે છે, પરંતુ કોઈ તેની તરફ ધ્યાન આપતું નથી. દરેક વ્યક્તિ દેખાયા શિક્ષક પ્યોટર ટ્રોફિમોવ પર સ્વિચ કરે છે. તે રશિયાના ભાવિ, તેના ભાવિ પર ઉત્સાહિત ભાષણ આપે છે અને દાર્શનિક સંદર્ભમાં સુખના વિષય પર સ્પર્શ કરે છે. ભૌતિકવાદી લોપાખિન યુવાન શિક્ષક વિશે શંકાસ્પદ છે, અને તે તારણ આપે છે કે ફક્ત અન્યા તેના ઉચ્ચ વિચારો સાથે જોડવામાં સક્ષમ છે.
ત્રીજો અધિનિયમ રાનેવસ્કાયાના છેલ્લા પૈસાથી ઓર્કેસ્ટ્રાને આમંત્રણ આપવા અને નૃત્યની સાંજની ગોઠવણ સાથે શરૂ થાય છે. તે જ સમયે, ગેવ અને લોપાખિન ગેરહાજર છે - તેઓ હરાજી માટે શહેર માટે રવાના થયા, જ્યાં રાનેવસ્કીની એસ્ટેટ ધણની નીચે જવી જોઈએ. બેચેન રાહ જોયા પછી, લ્યુબોવ એન્ડ્રીવનાને ખબર પડી કે તેની મિલકત લોપાખિન દ્વારા હરાજીમાં ખરીદવામાં આવી હતી, જે તેના સંપાદનનો આનંદ છુપાવતો નથી. રાનેવસ્કી પરિવાર નિરાશામાં છે.
ફાઇનલ સંપૂર્ણપણે રાનેવસ્કી પરિવારના તેમના ઘરેથી વિદાય માટે સમર્પિત છે. વિદાયનું દ્રશ્ય ચેખોવમાં રહેલી તમામ ઊંડા મનોવૈજ્ઞાનિકતા સાથે બતાવવામાં આવ્યું છે. આ નાટક ફિર્સના નોંધપાત્ર ઊંડા એકપાત્રી નાટક સાથે સમાપ્ત થાય છે, જે માલિકો ઉતાવળમાં એસ્ટેટમાં ભૂલી ગયા હતા. અંતિમ તાર કુહાડીનો અવાજ છે. ચેરીના બગીચાને કાપવામાં આવી રહ્યો છે.
મુખ્ય પાત્રો
લાગણીશીલ વ્યક્તિ, એસ્ટેટનો માલિક. વિદેશમાં ઘણા વર્ષોથી જીવ્યા પછી, તેણી વૈભવી જીવન માટે ટેવાયેલી છે અને, જડતા દ્વારા, તેણીની આર્થિક સ્થિતિની દયનીય સ્થિતિને જોતાં, સામાન્ય સમજણના તર્ક અનુસાર, તેણી માટે અગમ્ય હોવું જોઈએ. એક વ્યર્થ વ્યક્તિ હોવાને કારણે, રોજિંદા બાબતોમાં ખૂબ લાચાર, રાનેવસ્કાયા પોતાની જાતમાં કંઈપણ બદલવા માંગતી નથી, જ્યારે તેણી તેની નબળાઈઓ અને ખામીઓથી સંપૂર્ણપણે વાકેફ છે.
એક સફળ વેપારી, તે રાનેવસ્કી પરિવારનો ઘણો ઋણી છે. તેની છબી અસ્પષ્ટ છે - તે ખંત, સમજદારી, સાહસ અને અસંસ્કારીતાને જોડે છે, એક "ખેડૂત" શરૂઆત. નાટકના અંતિમ ભાગમાં, લોપાખિન રાનેવસ્કાયાની લાગણીઓને શેર કરતો નથી, તે ખુશ છે કે, તેના ખેડૂત મૂળ હોવા છતાં, તે તેના સ્વર્ગસ્થ પિતાના માલિકોની મિલકત ખરીદવા માટે સક્ષમ હતો.
તેની બહેનની જેમ તે ખૂબ જ સંવેદનશીલ અને લાગણીશીલ છે. એક આદર્શવાદી અને રોમેન્ટિક હોવાને કારણે, રાનેવસ્કાયાને દિલાસો આપવા માટે, તે કુટુંબની સંપત્તિને બચાવવા માટે વિચિત્ર યોજનાઓ સાથે આવે છે. તે ભાવનાત્મક, વર્બોઝ છે, પરંતુ તે જ સમયે સંપૂર્ણપણે નિષ્ક્રિય છે.
પેટ્યા ટ્રોફિમોવ
એક શાશ્વત વિદ્યાર્થી, એક શૂન્યવાદી, રશિયન બૌદ્ધિકોના છટાદાર પ્રતિનિધિ, જે ફક્ત શબ્દોમાં રશિયાના વિકાસ માટે ઉભા છે. "ઉચ્ચ સત્ય" ની શોધમાં, તે પ્રેમને નકારે છે, તેને છીછરી અને ભૂતિયા લાગણી ગણે છે, જે રાનેવસ્કાયાની પુત્રી અન્યાને ખૂબ જ દુઃખી કરે છે, જે તેના પ્રેમમાં છે.
એક રોમેન્ટિક 17-વર્ષીય યુવતી જે લોકપ્રિય પ્યોટર ટ્રોફિમોવના પ્રભાવ હેઠળ આવી હતી. તેની પેરેંટલ એસ્ટેટના વેચાણ પછી વધુ સારા જીવનમાં અવિચારીપણે વિશ્વાસ રાખીને, અન્યા તેના પ્રેમીની બાજુમાં સંયુક્ત સુખ માટે કોઈપણ મુશ્કેલીઓ માટે તૈયાર છે.
એક 87 વર્ષીય માણસ, રાનેવસ્કીના ઘરમાં ફૂટમેન. જૂના સમયનો એક પ્રકારનો નોકર, તે તેના માલિકોને પૈતૃક સંભાળથી ઘેરી લે છે. દાસત્વ નાબૂદ થયા પછી પણ તે તેના માસ્ટર્સની સેવામાં રહ્યો.
રશિયા માટે તિરસ્કાર સાથે, વિદેશ જવાનું સપનું જોતો એક યુવાન લકી. એક ઉદ્ધત અને ક્રૂર માણસ, જૂના ફિર્સ માટે અસંસ્કારી, તેની પોતાની માતાનો પણ અનાદર.
કામનું માળખું
ભાગની રચના એકદમ સરળ છે - અલગ દ્રશ્યોમાં વિભાજિત કર્યા વિના 4 કૃત્યો. સમયગાળો કેટલાક મહિનાઓ છે, વસંતના અંતથી મધ્ય પાનખર સુધી. પ્રથમ અધિનિયમમાં પ્રદર્શન અને સેટ-અપ છે, બીજામાં - તણાવમાં વધારો, ત્રીજામાં - પરાકાષ્ઠા (એસ્ટેટનું વેચાણ), ચોથામાં - નિંદા. નાટકની લાક્ષણિકતા એ છે કે વાસ્તવિક બાહ્ય સંઘર્ષ, ગતિશીલતા અને કથામાં અણધાર્યા વળાંકોની ગેરહાજરી છે. લેખકની ટીકા, એકપાત્રી નાટક, વિરામ અને કેટલાક અલ્પોક્તિ નાટકને ઉત્કૃષ્ટ ગીતવાદનું અનોખું વાતાવરણ આપે છે. નાટકની કલાત્મક વાસ્તવિકતા નાટકીય અને હાસ્ય દ્રશ્યોના ફેરબદલ દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે.
(આધુનિક ઉત્પાદનમાંથી દ્રશ્ય)
નાટક ભાવનાત્મક અને મનોવૈજ્ઞાનિક યોજનાના વિકાસ દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે, ક્રિયાનું મુખ્ય ચાલક બળ એ પાત્રોના આંતરિક અનુભવો છે. લેખક મોટી સંખ્યામાં પાત્રો રજૂ કરીને કાર્યની કલાત્મક જગ્યાને વિસ્તૃત કરે છે જે ક્યારેય સ્ટેજ પર દેખાશે નહીં. અવકાશી સીમાઓના વિસ્તરણની અસર ફ્રાન્સની સમપ્રમાણરીતે ઊભી થતી થીમ દ્વારા પણ આપવામાં આવે છે, જે નાટકને કમાનવાળા સ્વરૂપ આપે છે.
અંતિમ નિષ્કર્ષ
ચેખોવનું છેલ્લું નાટક, કોઈ કહી શકે છે, તેનું "હંસ ગીત" છે. તેણીની નાટકીય ભાષાની નવીનતા એ જીવનની વિશેષ ચેખોવિયન ખ્યાલની સીધી અભિવ્યક્તિ છે, જે નાયકોના આંતરિક અનુભવો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને નાની, મોટે ભાગે નજીવી વિગતો પર અસાધારણ ધ્યાન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" નાટકમાં લેખકે તેના સમયના રશિયન સમાજમાં નિર્ણાયક વિસંવાદિતાની સ્થિતિને કબજે કરી હતી, આ ઉદાસી પરિબળ ઘણીવાર એવા દ્રશ્યોમાં હાજર હોય છે જ્યાં પાત્રો ફક્ત પોતાને જ સાંભળે છે, ફક્ત ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનો દેખાવ બનાવે છે.
તેમની કૃતિ "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" માં લેખક સમગ્ર રશિયાનું વર્ણન કરે છે. તેણે તેણીનો ભૂતકાળ બતાવ્યો, મૃત્યુ પામનાર વર્તમાન દોર્યો અને દૂરના ભવિષ્ય તરફ જોયું. ચેખોવે દેશમાં બનતી ઘટનાઓ પ્રત્યે પોતાનું વલણ વ્યક્ત કર્યું. તેમણે દેશની રાહ જોતા આવનારા ફેરફારોની આગાહી કરી હતી, જો કે તે પોતે હવે તેમને જોવાનું નિર્ધારિત નથી. આ લેખકનું છેલ્લું નાટક છે, જે તેમના મૃત્યુના થોડા સમય પહેલા લખાયેલું છે અને રશિયન સાહિત્યના ક્લાસિક્સમાં માનનીય સ્થાન લે છે. નીચે ઉત્કૃષ્ટ નાટ્યકારના કાર્યનું સંક્ષિપ્ત સાહિત્યિક વિશ્લેષણ છે.
સંક્ષિપ્ત વિશ્લેષણ
લેખન વર્ષ - 1903
સર્જનનો ઈતિહાસ - લેખકના પિતાનું અંગત ઉદાહરણ, જેમણે પોતાની કૌટુંબિક મિલકત વેચવાની ફરજ પડી હતી, તેણે લેખકને નાટકનો પ્લોટ સૂચવ્યો.
રચના- ભાગની રચનામાં 4 કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે.
શૈલી- લેખકના કહેવા પ્રમાણે, તેણે કોમેડી લખી હતી. આધુનિકતાના દૃષ્ટિકોણથી, "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" ની શૈલી દુર્ઘટનાની શૈલીને વધુ આભારી છે.
દિશા- વાસ્તવવાદ.
બનાવટનો ઇતિહાસ
તે ચેખોવના તેની પત્નીને લખેલા પત્ર પરથી જાણીતું છે કે લેખકે 1901 માં તેના નવા નાટક પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. આ કાર્યની રચનાની પ્રેરણા એ લેખકની વ્યક્તિગત કૌટુંબિક દુર્ઘટના હતી. જીવનના સંજોગો એવી રીતે વિકસિત થયા કે એન્ટોન પાવલોવિચના પિતાએ દેવુંમાંથી બહાર આવવા માટે તેમની કુટુંબની મિલકત વેચવી પડી.
લેખક નજીકના અને તે લાગણીઓને સમજી શકે છે જેની સાથે તેણે નાટકના નાયકોને સંપન્ન કર્યા હતા. અને આ ફક્ત તેના પરિવારમાં જ થયું નથી. દરેક જગ્યાએ, સમગ્ર રશિયામાં, વર્ગ તરીકે ખાનદાનીનું અધોગતિ હતું. શ્રીમંત મજબૂત ખેતરો બરબાદ થઈ ગયા, મોટી સંખ્યામાં ભૂતપૂર્વ સૌથી ધનિક વસાહતો ધણની નીચે આવી ગઈ. દેશના ઈતિહાસમાં આ એક નવા સીમાચિહ્નની શરૂઆત હતી.
આ આખી વિનાશક પ્રક્રિયા રશિયન લેખકની પ્રતિભાને એક બાજુ છોડી શકી નહીં, અને લેખકની કલમથી તેનું છેલ્લું નાટક આવ્યું, જે નાટ્યકારના કાર્યનું શિખર બન્યું. રશિયન ક્લાસિક્સની આ માસ્ટરપીસની રચના સમયે, લેખક પહેલેથી જ ગંભીર રીતે બીમાર હતો, કામ તે ઇચ્છે તેટલું ઝડપથી આગળ વધ્યું ન હતું, અને તે ફક્ત 1903 માં પૂર્ણ થયું હતું.
થીમ
નાટકની મુખ્ય થીમ- રાનેવસ્કાયાની એસ્ટેટનું વેચાણ. અને તે આ ઉદાહરણ સાથે છે કે લેખક રશિયાની પરિસ્થિતિનું વર્ણન કરે છે.
નાટકમાં આખી ક્રિયા ચેરીના બગીચાની આસપાસ પ્રગટ થાય છે, લેખક આ ખ્યાલમાં ખૂબ જ ઊંડો અર્થ મૂકે છે. ચેખોવ રશિયા સાથે ચેરીના બગીચાની છબીને વ્યક્ત કરે છે. ઉમરાવોના દિવસોમાં, લગભગ તમામ વસાહતો બગીચાઓથી ઘેરાયેલી હતી, આ તેમની ઓળખ હતી. દેશની પરિસ્થિતિ તેમની સાથે સરખાવવામાં આવે છે: ભૂતકાળમાં બધું સારું હતું, બગીચાઓ અને હરિયાળીનો હુલ્લડ હતો. ચેરીનો બગીચો ખીલે છે, આસપાસની દરેક વસ્તુને તેની સુગંધથી ભરી દે છે. અને દેશ ઉગ્યો અને વિકસ્યો. પરંતુ મોર માં બગીચાઓ એક સપ્તાહ કરતાં વધુ ટકી નથી, સમય આવે છે, અને રંગ આસપાસ ઉડે છે. તેથી રશિયામાં બધું અલગ પડવાનું શરૂ થાય છે.
સમય આવે છે જ્યારે બીજી પેઢી દેખાય છે. તે આ બગીચાઓને નિર્દયતાથી કાપવા તૈયાર છે. સમગ્ર વર્ગનું અધોગતિ શરૂ થાય છે, ખાનદાની મૃત્યુ પામે છે. વસાહતો હથોડા નીચે વેચાઈ રહી છે, વૃક્ષો કપાઈ રહ્યા છે. આગામી પેઢી હજુ પણ એક ક્રોસરોડ્સ પર છે, અને તે શું પસંદ કરશે તે અજ્ઞાત છે. પૂર્વજોના માળાઓના વેચાણ સાથે, ભૂતકાળની સ્મૃતિ પણ નાશ પામે છે, પેઢીઓ વચ્ચેનું જોડાણ ખોરવાય છે. વર્તમાન અનિશ્ચિતતાથી ભરેલો છે, અને ભવિષ્ય ભયાનક છે. પરિવર્તનો આવી રહ્યા છે, પરંતુ તેઓ શું લાવે છે તે સમજવું મુશ્કેલ છે. પેઢીઓ વચ્ચેની કડી નાશ પામી છે, કુળના ઈતિહાસને જાળવતા સ્મારકો તૂટી રહ્યા છે, અને ભૂતકાળ વિના તમે ભવિષ્યનું નિર્માણ કરી શકતા નથી.
ચેખોવના નાટકમાં છબીઓની સિસ્ટમને ત્રણ વર્ગોમાં વહેંચવામાં આવી છે, જેના ઉદાહરણ દ્વારા દેશના જીવનનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે. તેણીનો ભૂતકાળ રાનેવસ્કાયા, તેના ભાઈ ગેવ, જૂના નોકર ફિર્સ દ્વારા પ્રતીકિત છે. આ એ પેઢી છે જે આવતીકાલનો વિચાર કર્યા વિના જીવે છે. તેઓ કોઈપણ પ્રયાસ કર્યા વિના અથવા કંઈપણ સુધારવા અથવા બદલવાનો પ્રયાસ કર્યા વિના, બધું તૈયાર કરવા આવ્યા હતા. તે સ્થિરતાનો સમય બન્યો, જે અનિવાર્યપણે તેમને વિનાશ અને ગરીબી તરફ દોરી ગયો. ગરીબી માટે, માત્ર ભૌતિક જ નહીં, પણ આધ્યાત્મિક પણ, જ્યારે જાતિના ઇતિહાસમાં હવે તેમના માટે કોઈ મૂલ્ય નથી.
આ દેશનો હીરો લોપાખિન છે. આ વસ્તીનો એક સ્તર છે જે માનવ સમાજના છેવાડાના લોકોમાં ફાટી નીકળ્યો છે, જેઓ પોતાના મજૂરીથી સમૃદ્ધ બન્યા છે. પરંતુ આ પેઢી આધ્યાત્મિક રીતે પણ નબળી છે. જીવનમાં તેમનો ધ્યેય તેમની સંપત્તિ, ભૌતિક મૂલ્યોનું સંચય જાળવવાનું અને વધારવાનું છે.
રશિયાનું ભાવિ યુવા પેઢીના પ્રતિનિધિઓ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. રાનેવસ્કાયાની પુત્રી અન્યા અને પેટ્યા ટ્રોફિમોવ ભવિષ્યનું સ્વપ્ન જુએ છે જે તેઓ તેજસ્વી અને ખુશ જુએ છે. આ હીરો એક ક્રોસરોડ્સ પર છે, તેઓ પોતાને કંઈક બદલવા માટે તૈયાર નથી. શક્યતાઓ છે કે તેઓ અજમાયશ અને ભૂલમાંથી પસાર થશે. તેમની આગળ આખું જીવન છે, અને કદાચ તેઓ સુખી ભાવિ બનાવી શકશે.
રચના
આ નાટક ચાર કૃત્યોમાં વહેંચાયેલું છે. પ્રદર્શન - એસ્ટેટના રહેવાસીઓ વિદેશથી તેમની રખાતના આગમનની રાહ જોઈ રહ્યા છે. દરેક જણ કંઈક કહે છે, સંપૂર્ણપણે એકબીજા પર ધ્યાન આપતા નથી, વાર્તાલાપ કરનારને સાંભળતા નથી. આમ, ચેખોવે વિભાજિત રશિયાની બહુપક્ષીય પ્રકૃતિ દર્શાવી.
પ્રથમ અધિનિયમમાં, એક સેટ-અપ થાય છે - એસ્ટેટના માલિક, લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના રાનેવસ્કાયા, આખરે દેખાય છે અને તેની આસપાસના લોકોને ખબર પડે છે કે એસ્ટેટ વિનાશની આરે છે. હવે કશું કરી શકાતું નથી. લોપાખિન, ભૂતપૂર્વ દાસ અને હવે સમૃદ્ધ જમીનમાલિક, કોઈક રીતે એસ્ટેટ બચાવવાની ઑફર કરે છે. તેમની દરખાસ્તનો સાર ચેરીના બગીચાને કાપી નાખવાનો અને ખાલી પડેલા પ્લોટને લીઝ પર આપવાનો છે.
બીજા અધિનિયમમાં, પ્લોટનો વિકાસ ચાલુ રહે છે. એસ્ટેટના ભાવિની હજુ પણ ચર્ચા થઈ રહી છે. રાનેવસ્કાયા કોઈ નિર્ણાયક પગલાં લેતી નથી, તે અટલ ભૂતકાળને છોડી દેવા માટે નોસ્ટાલ્જિક છે.
પરાકાષ્ઠા ત્રીજા અધિનિયમમાં થાય છે. લ્યુબોવ એન્ડ્રીવના એસ્ટેટમાં વિદાય બોલ ગોઠવે છે, જે લોપાખિન પરિવારના વર્તમાન વેપારી, એરમોલાઈના ભૂતપૂર્વ સર્ફ રાનેવસ્કી દ્વારા હરાજીમાં હસ્તગત કરવામાં આવે છે.
નાટકના ચોથા અભિનયમાં વાર્તાનો અંત આવે છે. લ્યુબોવ એન્ડ્રીવ્ના ફરીથી તેનો વતન છોડે છે. તેણીની યોજનાઓ ટૂંકી દૃષ્ટિ અને મૂર્ખ છે. તેણી તેની છેલ્લી બચત બગાડશે, અને તેણી પાસે આશા રાખવા માટે વધુ કંઈ નથી. એસ્ટેટની ભૂતપૂર્વ માલિક એટલી બેજવાબદાર અને વ્યર્થ છે કે તે ઘરના જૂના અને સમર્પિત નોકર ફિર્સને ભૂલી જાય છે. નોકર, બિનજરૂરી અને દરેક દ્વારા ભૂલી ગયેલો, બોર્ડ-અપ મકાનમાં રહે છે, જ્યાં તે મૃત્યુ પામે છે. કાપવામાં આવતા ચેરીના બગીચાના ઝાડ પર કુહાડીનો એકાંતિક ઘા ભૂતકાળના વિદાયના તાર તરીકે સંભળાય છે.
શૈલી
આ કાર્યની શૈલીને વ્યાખ્યાયિત કરવી મુશ્કેલ છે. લેખકે પોતે સ્વીકાર્યું કે તેણે કોમેડી લખવાનું શરૂ કર્યું, અને તે પ્રહસનમાં ફેરવાઈ ગયું. જ્યારે નાટક રંગમંચ પર આવ્યું ત્યારે તેને ‘નાટક’ની વ્યાખ્યા આપવામાં આવી હતી. આધુનિકતાના દૃષ્ટિકોણથી, તેને સરળતાથી ટ્રેજેડી શૈલી તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે. આ પ્રશ્નનો હજુ પણ કોઈ ચોક્કસ જવાબ નથી. ચેખોવે રશિયાના ભાવિ વિશે વિચાર્યું, તેણીની રાહ શું છે તે વિશે વિચાર્યું. આ કાર્યની ફિલોસોફિકલ અભિગમ દરેકને તેમના પોતાના દૃષ્ટિકોણથી આ નક્કી કરવાની તક આપે છે. મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે નાટક કોઈને ઉદાસીન છોડશે નહીં. તેણી દરેકને પોતાના વિશે અને જીવનના અર્થ વિશે અને તેમની માતૃભૂમિના ભાવિ વિશે વિચારવા માટે બનાવે છે.
પ્રથમ વખત એ.પી. ચેખોવે તેમની પત્ની ઓ.એલ.ને લખેલા પત્રમાં 1901માં નવા નાટક પર કામ શરૂ કરવાની જાહેરાત કરી હતી. નિપર-ચેખોવા. નાટક પર કામ ખૂબ જ મુશ્કેલ રીતે આગળ વધ્યું, તે એન્ટોન પાવલોવિચની ગંભીર બીમારીને કારણે થયું હતું. 1903 માં તે પૂર્ણ થયું અને મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના દિગ્દર્શકોને રજૂ કરવામાં આવ્યું. આ નાટકનું પ્રીમિયર 1904માં થયું હતું. અને તે ક્ષણથી, "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" નાટકનું વિશ્લેષણ અને ટીકા સો વર્ષથી કરવામાં આવી છે.
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" નાટક એ.પી.નું હંસ ગીત બન્યું. ચેખોવ. તે રશિયા અને તેના લોકોના ભાવિ પરના પ્રતિબિંબો ધરાવે છે, જે વર્ષોથી તેના વિચારોમાં સંચિત છે. અને નાટકની ખૂબ જ કલાત્મક મૌલિકતા એ નાટ્યકાર તરીકે ચેખોવના કાર્યનું શિખર બની ગયું, જે ફરી એકવાર બતાવે છે કે શા માટે તેને એક સંશોધક માનવામાં આવે છે જેણે સમગ્ર રશિયન થિયેટરમાં નવું જીવન શ્વાસ લીધું હતું.
નાટકની થીમ
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" નાટકની થીમ ગરીબ ઉમરાવોના કૌટુંબિક માળખાની હરાજીમાં વેચાણ હતી. વીસમી સદીની શરૂઆતમાં આવી વાર્તાઓ અસામાન્ય ન હતી. ચેખોવના જીવનમાં આવી જ એક દુર્ઘટના બની હતી, તેમનું ઘર, તેમના પિતાની દુકાન સાથે, ઓગણીસમી સદીના 80 ના દાયકામાં દેવા માટે વેચવામાં આવ્યું હતું, અને આ તેમની યાદશક્તિ પર અદમ્ય છાપ છોડી ગયું હતું. અને પહેલેથી જ, એક કુશળ લેખક હોવાને કારણે, એન્ટોન પાવલોવિચે તેમના ઘરથી વંચિત લોકોની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિને સમજવાનો પ્રયાસ કર્યો.
પાત્રો
એ.પી.ના "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" નાટકનું વિશ્લેષણ કરતી વખતે. ચેખોવના પાત્રોને તેમના અસ્થાયી જોડાણના આધારે પરંપરાગત રીતે ત્રણ જૂથોમાં વહેંચવામાં આવ્યા છે. પ્રથમ જૂથ, જે ભૂતકાળનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તેમાં ઉમરાવો રાનેવસ્કાયા, ગેવ અને તેમના જૂના નોકરિયાત ફિર્સનો સમાવેશ થાય છે. બીજા જૂથનું પ્રતિનિધિત્વ વેપારી લોપાખિન દ્વારા કરવામાં આવે છે, જે વર્તમાન સમયના પ્રતિનિધિ બન્યા છે. ઠીક છે, ત્રીજો જૂથ પેટ્યા ટ્રોફિમોવ અને અન્યા છે, તેઓ ભવિષ્ય છે.
નાટ્યકાર પાસે નાયકોનું મુખ્ય અને ગૌણ, તેમજ સખત રીતે નકારાત્મક અથવા હકારાત્મકમાં સ્પષ્ટ વિભાજન નથી. પાત્રોની આ રજૂઆત ચેખોવના નાટકોની નવીનતાઓ અને વિશેષતાઓમાંની એક છે.
નાટકના પ્લોટનો સંઘર્ષ અને વિકાસ
નાટકમાં કોઈ ખુલ્લો સંઘર્ષ નથી, અને આ એ.પી.ની બીજી વિશેષતા છે. ચેખોવ. અને સપાટી પર એક વિશાળ ચેરી ઓર્ચાર્ડ સાથે એસ્ટેટનું વેચાણ છે. અને આ ઘટનાની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, સમાજમાં નવી ઘટનાઓ સામે ભૂતકાળના યુગના વિરોધને ઓળખી શકાય છે. બરબાદ થયેલા ઉમરાવો તેમની મિલકતને જિદ્દથી વળગી રહે છે, તેને બચાવવા માટે વાસ્તવિક પગલાં લેવામાં અસમર્થ છે, અને ઉનાળાના રહેવાસીઓને જમીન ભાડે આપીને વ્યવસાયિક નફો મેળવવાની ઓફર રાનેવસ્કાયા અને ગેવ માટે અસ્વીકાર્ય છે. એ.પી. દ્વારા "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" કાર્યનું વિશ્લેષણ ચેખોવ, આપણે અસ્થાયી સંઘર્ષ વિશે વાત કરી શકીએ છીએ જેમાં ભૂતકાળ વર્તમાન સાથે અથડાય છે, અને વર્તમાન ભવિષ્ય સાથે. પેઢીગત સંઘર્ષ પોતે રશિયન સાહિત્ય માટે કોઈ પણ રીતે નવો નથી, પરંતુ તે ઐતિહાસિક સમયમાં ફેરફારોની અર્ધજાગ્રત પૂર્વસૂચનના સ્તરે ક્યારેય પ્રગટ થયો નથી, જેથી એન્ટોન પાવલોવિચ દ્વારા સ્પષ્ટપણે અનુભવાય છે. તે દર્શક અથવા વાચકને આ જીવનમાં તેના સ્થાન અને ભૂમિકા વિશે વિચારવા માંગતો હતો.
ચેખોવના નાટકોને નાટકીય ક્રિયાના વિકાસના તબક્કાઓમાં વિભાજિત કરવું ખૂબ જ મુશ્કેલ છે, કારણ કે તેણે તેના નાયકોના રોજિંદા જીવનને દર્શાવતા, પ્રગટ થતી ક્રિયાને વાસ્તવિકતાની નજીક લાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો, જેમાં મોટાભાગના જીવનનો સમાવેશ થાય છે.
આ પ્રદર્શનને લોપાખિન અને દુન્યાશા વચ્ચેની વાતચીત કહી શકાય, જેઓ રાનેવસ્કાયાના આગમનની રાહ જોઈ રહ્યા છે, અને લગભગ તરત જ નાટકનો પ્લોટ બહાર આવે છે, જેમાં નાટકના સ્પષ્ટ સંઘર્ષને ઉચ્ચારવામાં આવે છે - દેવાની હરાજીમાં એસ્ટેટનું વેચાણ. . નાટકના વળાંકો અને વળાંકો માલિકોને જમીન ભાડે આપવા માટે સમજાવવાના પ્રયાસોમાં છે. પરાકાષ્ઠા એ લોપાખિન દ્વારા એસ્ટેટની ખરીદીના સમાચાર છે, અને નિંદા એ ખાલી ઘરમાંથી તમામ નાયકોનું પ્રસ્થાન છે.
ગીત રચના
"ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" નાટકમાં ચાર કૃત્યો છે.
પ્રથમ અભિનયમાં, નાટકના તમામ પાત્રો સાથે પરિચય થાય છે. ચેરી ઓર્ચાર્ડના પ્રથમ કાર્યનું વિશ્લેષણ કરતા, એ નોંધવું યોગ્ય છે કે પાત્રોની આંતરિક સામગ્રી જૂના ચેરી બગીચા પ્રત્યેના તેમના વલણ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. અને અહીંથી આખા નાટકનો એક સંઘર્ષ શરૂ થાય છે - ભૂતકાળ અને વર્તમાન વચ્ચેનો મુકાબલો. ભૂતકાળ ભાઈ અને બહેન ગેવ અને રાનેવસ્કાયા દ્વારા રજૂ થાય છે. તેમના માટે, બગીચો અને જૂનું ઘર એ તેમના ભૂતપૂર્વ નચિંત જીવનનું એક રીમાઇન્ડર અને જીવંત પ્રતીક છે, જેમાં તેઓ સમૃદ્ધ ઉમરાવો હતા જેમની પાસે વિશાળ સંપત્તિ હતી. લોપાખિન માટે, જેઓ તેમનો વિરોધ કરે છે, બગીચાનો કબજો, સૌ પ્રથમ, નફો કરવાની તક છે. લોપાખિન રાનેવસ્કાયાને એક ઓફર કરે છે, જે સ્વીકારીને, તેણી એસ્ટેટને બચાવી શકે છે, અને ગરીબ જમીનમાલિકોને તેના વિશે વિચારવાનું કહે છે.
ચેરી ઓર્કાર્ડની બીજી ક્રિયાનું વિશ્લેષણ કરતા, એ નોંધવું જરૂરી છે કે માસ્ટર્સ અને નોકરો સુંદર બગીચામાં ચાલતા નથી, પરંતુ ખેતરમાં. આના પરથી આપણે નિષ્કર્ષ પર આવી શકીએ કે બગીચો એકદમ ઉપેક્ષિત સ્થિતિમાં છે, અને તેમાંથી પસાર થવું ફક્ત અશક્ય છે. આ ક્રિયા પેટ્યા ટ્રોફિમોવનો ભાવિ કેવો હોવો જોઈએ તેના વિચારને સંપૂર્ણ રીતે પ્રગટ કરે છે.
નાટક ત્રીજા અધિનિયમમાં સમાપ્ત થાય છે. એસ્ટેટ વેચાઈ ગઈ, અને લોપાખિન નવો માલિક બન્યો. સોદાથી સંતુષ્ટ હોવા છતાં, લોપાખિનને દુઃખ છે કે તેણે બગીચાનું ભાવિ નક્કી કરવું જોઈએ. આનો અર્થ એ છે કે બગીચો નાશ પામશે.
ચોથી ક્રિયા: કૌટુંબિક માળખું ખાલી છે, એકવાર સંયુક્ત કુટુંબ તૂટી રહ્યું છે. અને જેમ બગીચો મૂળથી કપાય છે, તેમ આ અટક મૂળ વિના, આશ્રય વિના રહે છે.
નાટકમાં લેખકનું સ્થાન
શું થઈ રહ્યું હતું તેની દેખીતી દુર્ઘટના હોવા છતાં, નાયકોએ લેખક તરફથી કોઈ સહાનુભૂતિ જગાડી ન હતી. તે તેમને સંકુચિત મનના લોકો માનતા હતા, જેઓ ઊંડી લાગણીઓ માટે અસમર્થ હતા. આ નાટક નજીકના ભવિષ્યમાં રશિયાની રાહ શું છે તે વિશે નાટ્યકારનું દાર્શનિક પ્રતિબિંબ બની ગયું છે.
નાટકની શૈલી ખૂબ જ વિચિત્ર છે. ચેખોવ ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડને કોમેડી કહે છે. પહેલા દિગ્દર્શકોએ તેમાં ડ્રામા જોયો. અને ઘણા વિવેચકો સંમત થયા હતા કે ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ એક લિરિકલ કોમેડી છે.
ઉત્પાદન પરીક્ષણ
