ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની સર્જનાત્મકતા માટે વિશિષ્ટ શું છે. એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની નાટ્યાત્મકતા. મુખ્ય લક્ષણો. II. વિદ્યાર્થીઓના ભાષણો. પાઠ માટે વ્યક્તિગત સોંપણીઓ

1. રશિયન નાટકમાં ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના કાર્યનું સ્થાન.
2. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી થિયેટરમાં "લોક નાટક".
3. નવા હીરો.

તેણે વિશ્વને એક નવી રચનાના માણસ માટે ખોલ્યું: એક ઓલ્ડ બીલીવર વેપારી અને મૂડીવાદી વેપારી, આર્મી જેકેટમાં એક વેપારી અને ટ્રોઇકામાં વેપારી, વિદેશમાં મુસાફરી કરે છે અને પોતાનો વ્યવસાય કરે છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ વિશ્વ માટે દરવાજો ખોલી નાખ્યો, જે અત્યાર સુધી અસ્પષ્ટ આંખોથી ઊંચી વાડ પાછળ બંધ હતો.
વી. જી. મારન્ટ્ઝમેન

નાટક એ એક શૈલી છે જેમાં લેખક દ્વારા ઉઠાવવામાં આવેલા સામાજિક મુદ્દાઓને ધ્યાનમાં રાખીને લેખક અને વાચક વચ્ચે સક્રિય ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનો સમાવેશ થાય છે. એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી માનતા હતા કે નાટક સમાજ પર મજબૂત અસર કરે છે, લખાણ પ્રદર્શનનો એક ભાગ છે, પરંતુ નાટક સ્ટેજ કર્યા વિના રહેતું નથી. સેંકડો અને હજારો લોકો તેને જુએ છે, પરંતુ તેઓ ઘણું ઓછું વાંચે છે. રાષ્ટ્રીયતા એ 1860 ના નાટકનું મુખ્ય લક્ષણ છે: લોકોમાંથી હીરો, વસ્તીના નીચલા સ્તરના જીવનનું વર્ણન, સકારાત્મક રાષ્ટ્રીય પાત્રની શોધ. નાટકમાં હંમેશા વર્તમાન વિષયો પર પ્રતિભાવ આપવાની ક્ષમતા હોય છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું કાર્ય તે સમયના નાટકના કેન્દ્રમાં હતું, યુ. એમ. લોટમેન તેમના નાટકોને રશિયન નાટકનું શિખર ગણાવે છે. આઈએ ગોંચારોવે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીને "રશિયન રાષ્ટ્રીય થિયેટર" ના સર્જક કહ્યા છે, અને એનએ ડોબ્રોલીયુબોવ તેમના નાટકોને "જીવનના નાટકો" કહે છે, કારણ કે તેમના નાટકોમાં લોકોનું ખાનગી જીવન આધુનિક સમાજનું ચિત્ર બનાવે છે. પ્રથમ મોટી કોમેડી "અમારા લોકો - અમને નંબર આપવામાં આવશે" (1850) માં, આંતર-પારિવારિક તકરાર દ્વારા સામાજિક વિરોધાભાસ ચોક્કસપણે દર્શાવવામાં આવ્યા છે. આ નાટક સાથે જ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું થિયેટર શરૂ થયું, તેમાં જ સ્ટેજ એક્શનના નવા સિદ્ધાંતો, અભિનેતાનું વર્તન અને થિયેટર મનોરંજન પ્રથમ દેખાયા.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું કામ રશિયન નાટક માટે નવું હતું. તેમની કૃતિઓ સંઘર્ષની જટિલતા અને જટિલતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, તેમનું તત્વ સામાજિક-માનસિક નાટક છે, વધુની કોમેડી છે. તેમની શૈલીની વિશેષતાઓ બોલતા અટક, ચોક્કસ લેખકની ટીકાઓ, નાટકોના વિશિષ્ટ નામો છે, જેમાં કહેવતોનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે, લોકકથાઓના હેતુઓ પર આધારિત કોમેડીઝ. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોનો સંઘર્ષ મુખ્યત્વે પર્યાવરણ સાથે હીરોની અસંગતતા પર આધારિત છે. તેના નાટકોને મનોવૈજ્ઞાનિક કહી શકાય, તેમાં માત્ર બાહ્ય સંઘર્ષ જ નહીં, પણ નૈતિક સિદ્ધાંતનું આંતરિક નાટક પણ છે.

નાટકોમાંની દરેક વસ્તુ ઐતિહાસિક રીતે સમાજના જીવનને સચોટ રીતે ફરીથી બનાવે છે, જેમાંથી નાટ્યકાર તેના પ્લોટ લે છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોનો નવો હીરો - એક સામાન્ય માણસ - સામગ્રીની મૌલિકતા નક્કી કરે છે, અને ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી "લોક નાટક" બનાવે છે. તેણે એક જબરદસ્ત કાર્ય પૂર્ણ કર્યું - તેણે "નાના માણસ" ને દુ: ખદ હીરો બનાવ્યો. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ નાટકની મુખ્ય સામગ્રી તરીકે શું ચાલી રહ્યું છે તેનું વિશ્લેષણ કરવાની એક નાટકીય લેખક તરીકેની તેમની ફરજ જોઈ. “એક નાટકીય લેખક ... જે બન્યું તે કંપોઝ કરતું નથી - તે જીવન, ઇતિહાસ, દંતકથા આપે છે; તેમનું મુખ્ય કાર્ય એ બતાવવાનું છે કે કઈ મનોવૈજ્ઞાનિક માહિતીના આધારે કોઈ ઘટના બની અને શા માટે આ રીતે અને અન્યથા નહીં ”- લેખકના મતે, નાટકનો સાર આ જ વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ નાટકને એક સામૂહિક કળા તરીકે ગણાવ્યું જે લોકોને શિક્ષિત કરે છે, થિયેટરના હેતુને "જાહેર શિક્ષણની શાળા" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરે છે. તેમના પ્રથમ પ્રદર્શને તેમની સત્યતા અને સાદગીથી ચોંકાવી દીધા, "હૂંફાળા હૃદય" સાથે પ્રમાણિક હીરો. નાટ્યકારે "કોમિક સાથે ઉચ્ચને જોડીને" બનાવ્યું, તેણે અડતાલીસ કૃતિઓ બનાવી અને પાંચસોથી વધુ નાયકોની શોધ કરી.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકો વાસ્તવિક છે. વેપારી વાતાવરણમાં, જે તેણે દિવસેને દિવસે અવલોકન કર્યું અને માન્યું કે તે સમાજના ભૂતકાળ અને વર્તમાનને જોડે છે, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી તે સામાજિક સંઘર્ષો દર્શાવે છે જે રશિયાના જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે. અને જો "ધ સ્નો મેઇડન" માં તે પિતૃસત્તાક વિશ્વનું પુનઃનિર્માણ કરે છે જેના દ્વારા કોઈ ફક્ત આધુનિક સમસ્યાઓનો અંદાજ લગાવી શકે છે, તો તેનો "થંડરસ્ટ્રોમ" એ વ્યક્તિનો ખુલ્લો વિરોધ છે, વ્યક્તિ સુખ અને સ્વતંત્રતા માટે પ્રયત્નશીલ છે. આને નાટ્યકારો દ્વારા સ્વતંત્રતાના પ્રેમના સર્જનાત્મક સિદ્ધાંતના નિવેદન તરીકે માનવામાં આવતું હતું, જે નવા નાટકનો આધાર બની શકે છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ ક્યારેય "કરૂણાંતિકા" ની વ્યાખ્યાનો ઉપયોગ કર્યો નથી, તેના નાટકોને "કોમેડી" અને "નાટકો" તરીકે નિયુક્ત કર્યા છે, કેટલીકવાર "મોસ્કો જીવનના ચિત્રો", "ગામડાના જીવનના દ્રશ્યો", "એકના જીવનના દ્રશ્યો" ની ભાવનામાં સમજૂતી આપી છે. બેકવોટર", જે દર્શાવે છે કે આપણે સમગ્ર સામાજિક વાતાવરણના જીવન વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ. ડોબ્રોલીયુબોવે જણાવ્યું હતું કે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ એક નવા પ્રકારની નાટકીય ક્રિયાની રચના કરી: ઉપદેશાત્મકતા વિના, લેખકે સમાજમાં આધુનિક ઘટનાની ઐતિહાસિક ઉત્પત્તિનું વિશ્લેષણ કર્યું.

કૌટુંબિક અને સામાજિક સંબંધો માટેનો ઐતિહાસિક અભિગમ એ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના કાર્યનો પેથોસ છે. તેના નાયકોમાં જુદી જુદી ઉંમરના લોકો છે, જે બે શિબિરમાં વહેંચાયેલા છે - યુવાન અને વૃદ્ધ. ઉદાહરણ તરીકે, યુ. એમ. લોટમેન લખે છે તેમ, ધ થન્ડરસ્ટોર્મ કબાનિખામાં "પ્રાચીનતાની રક્ષક" છે અને કેટેરીના "વિકાસના સર્જનાત્મક સિદ્ધાંતને વહન કરે છે", તેથી જ તે પક્ષીની જેમ ઉડવા માંગે છે.

પ્રાચીનતા અને નવીનતા વચ્ચેનો વિવાદ, સાહિત્યિક વિદ્વાનના મતે, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોમાં નાટકીય સંઘર્ષનું એક મહત્વનું પાસું છે. જીવનના પરંપરાગત સ્વરૂપોને શાશ્વત રીતે નવીકરણ તરીકે જોવામાં આવે છે, અને માત્ર આમાં જ નાટ્યકાર તેમની જોમ જુએ છે... નવીનતા, જૂનાની સામગ્રી પર આધાર રાખીને જે લોકોની જીવનશૈલીને સાચવે છે”. લેખક હંમેશા યુવાન નાયકો સાથે સહાનુભૂતિ ધરાવે છે, સ્વતંત્રતા, નિઃસ્વાર્થતા માટેની તેમની ઇચ્છાને કાવ્યાત્મક બનાવે છે. A. N. Dobrolyubov ના લેખ "A Ray of Light in the Dark Kingdom" નું શીર્ષક સમાજમાં આ નાયકોની ભૂમિકાને સંપૂર્ણપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેઓ મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે એકબીજા સાથે સમાન છે, લેખક ઘણીવાર પહેલાથી વિકસિત પાત્રોનો ઉપયોગ કરે છે. ગણતરીની દુનિયામાં મહિલાઓની સ્થિતિની થીમ ધ પુઅર બ્રાઇડ, આર્ડેન્ટ હાર્ટ અને દહેજમાં પણ પુનરાવર્તિત થાય છે.

પાછળથી નાટકોમાં વ્યંગાત્મક તત્વ વધુ તીવ્ર બન્યું. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી ગોગોલના "શુદ્ધ કોમેડી" ના સિદ્ધાંત તરફ વળે છે, સામાજિક વાતાવરણની લાક્ષણિકતાઓને આગળ લાવે છે. તેમની કોમેડીઝનું પાત્ર પાખંડી અને દંભી છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી એક પરાક્રમી ઈતિહાસકાર તરફ પણ વળે છે, જે સામાજિક ઘટનાની રચના, "નાના માણસ" થી નાગરિક સુધીની વૃદ્ધિને ટ્રેસ કરે છે.

નિઃશંકપણે, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોમાં હંમેશા આધુનિક અવાજ હશે. થિયેટરો સતત તેના કામ તરફ વળે છે, તેથી તે સમયમર્યાદાની બહાર રહે છે.

31 માર્ચ (12 એપ્રિલ), 1823 ના રોજ મોસ્કોમાં જન્મેલા, વેપારી વાતાવરણમાં ઉછરેલા. તે 8 વર્ષનો હતો ત્યારે તેની માતાનું અવસાન થયું. અને પિતાએ ફરીથી લગ્ન કર્યા. પરિવારમાં ચાર બાળકો હતા.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી ઘરે જ શિક્ષિત હતા. તેના પિતા પાસે વિશાળ પુસ્તકાલય હતું, જ્યાં નાના એલેક્ઝાંડરે પ્રથમ રશિયન સાહિત્ય વાંચવાનું શરૂ કર્યું. જો કે, પિતા તેમના પુત્રને કાયદાનું શિક્ષણ આપવા માંગતા હતા. 1835 માં, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ વ્યાયામશાળામાં અભ્યાસ શરૂ કર્યો, અને પછી મોસ્કો યુનિવર્સિટીમાં કાયદાની ફેકલ્ટીમાં પ્રવેશ કર્યો. થિયેટર અને સાહિત્ય પ્રત્યેના તેમના શોખને લીધે, તેમણે ક્યારેય યુનિવર્સિટી (1843) માં તેમનો અભ્યાસ પૂર્ણ કર્યો ન હતો, ત્યારબાદ તેમણે તેમના પિતાના આગ્રહથી કોર્ટમાં લેખક તરીકે કામ કર્યું હતું. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ 1851 સુધી અદાલતોમાં સેવા આપી હતી.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની સર્જનાત્મકતા

1849 માં, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું કાર્ય "અમારા લોકો - અમને નંબર આપવામાં આવશે!" લખવામાં આવ્યું હતું, જેણે તેમને સાહિત્યિક ખ્યાતિ આપી હતી, નિકોલાઈ ગોગોલ અને ઇવાન ગોંચારોવ દ્વારા તેમની ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. પછી, સેન્સરશીપ હોવા છતાં, તેમના ઘણા નાટકો અને પુસ્તકો પ્રકાશિત થયા. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી માટે, રચનાઓ એ લોકોના જીવનને સત્યતાપૂર્વક દર્શાવવાનો એક માર્ગ છે. "થંડરસ્ટોર્મ", "દહેજ", "વન" નાટકો તેમની મહત્વની કૃતિઓ છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું નાટક "ધ ડાઉરી", અન્ય મનોવૈજ્ઞાનિક નાટકોની જેમ, આઉટ ઓફ ધ બોક્સ પાત્રો, આંતરિક વિશ્વ, નાયકોની યાતનાઓનું વર્ણન કરે છે.

1856 થી લેખક સોવરેમેનિક મેગેઝિનના પ્રકાશનમાં ભાગ લઈ રહ્યા છે.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી થિયેટર

એલેક્ઝાંડર ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના જીવનચરિત્રમાં, થિયેટર વ્યવસાય એક માનનીય સ્થાન ધરાવે છે.
ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ 1866 માં કલાત્મક વર્તુળની સ્થાપના કરી, જેના કારણે ઘણા પ્રતિભાશાળી લોકો થિયેટર વર્તુળમાં દેખાયા.

આર્ટિસ્ટિક સર્કલ સાથે મળીને, તેણે રશિયન થિયેટરમાં નોંધપાત્ર સુધારો અને વિકાસ કર્યો.

I.A.Goncharov, D.V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A.F. MN Ermolova અને અન્યો સહિતના પ્રખ્યાત લોકો ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના ઘરની વારંવાર મુલાકાત લેતા હતા.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના ટૂંકા જીવનચરિત્રમાં, 1874 માં રશિયન ડ્રામા લેખકો અને ઓપેરા કંપોઝર્સની સોસાયટીના દેખાવનો ઉલ્લેખ કરવો યોગ્ય છે, જ્યાં ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી અધ્યક્ષ હતા. તેમની નવીનતાઓથી, તેમણે થિયેટર કલાકારોના જીવનમાં સુધારો કર્યો. 1885 થી, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ થિયેટર સ્કૂલનું નેતૃત્વ કર્યું અને મોસ્કોમાં થિયેટરોના ભંડારના વડા હતા.

લેખકનું અંગત જીવન

આનો અર્થ એ નથી કે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું અંગત જીવન સફળ હતું. નાટ્યકાર એક સરળ પરિવારની સ્ત્રી સાથે રહેતા હતા - અગાફ્યા, જેમને કોઈ શિક્ષણ નહોતું, પરંતુ તેની કૃતિઓ વાંચનાર પ્રથમ હતી. તેણીએ તેને દરેક બાબતમાં ટેકો આપ્યો. તેમના તમામ બાળકો નાની ઉંમરે મૃત્યુ પામ્યા હતા. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી લગભગ વીસ વર્ષ તેની સાથે રહ્યો. અને 1869 માં તેણે કલાકાર મારિયા વાસિલીવેના બખ્મેટ્યેવા સાથે લગ્ન કર્યા, જેમણે તેમને છ બાળકોને જન્મ આપ્યો.

જીવનના છેલ્લા વર્ષો

તેમના જીવનના અંત સુધી, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ નાણાકીય મુશ્કેલીઓનો અનુભવ કર્યો. સખત કામથી શરીર મોટા પ્રમાણમાં ક્ષીણ થઈ ગયું, અને લેખક તેના સ્વાસ્થ્ય દ્વારા વધુને વધુ નિરાશ થઈ ગયા. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ થિયેટર સ્કૂલને પુનર્જીવિત કરવાનું સપનું જોયું, જેમાં વ્યાવસાયિક અભિનય શીખવવાનું શક્ય બનશે, પરંતુ લેખકના મૃત્યુએ લાંબા-આયોજિત યોજનાઓના અમલીકરણને અટકાવ્યું.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી 2 જૂન (14), 1886 ના રોજ તેમની એસ્ટેટ પર મૃત્યુ પામ્યા. લેખકને કોસ્ટ્રોમા પ્રાંતના નિકોલો-બેરેઝકી ગામમાં તેના પિતાની બાજુમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા.

કાલક્રમિક કોષ્ટક

જીવનચરિત્રના અન્ય વિકલ્પો

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી નાનપણથી જ ગ્રીક, જર્મન અને ફ્રેન્ચ જાણતા હતા અને પછીની ઉંમરે અંગ્રેજી, સ્પેનિશ અને ઇટાલિયન પણ શીખ્યા હતા. આખી જીંદગી તેણે વિવિધ ભાષાઓમાં નાટકોનો અનુવાદ કર્યો, આમ તેની કુશળતા અને જ્ઞાનમાં સુધારો કર્યો.
લેખકનો સર્જનાત્મક માર્ગ સાહિત્યિક અને નાટકીય કાર્યો પરના 40 વર્ષોના સફળ કાર્યમાં ફેલાયેલો છે. તેમના કામે રશિયામાં થિયેટરના સમગ્ર યુગને પ્રભાવિત કર્યો છે. તેમના કાર્ય માટે, લેખકને 1863 માં ઉવારોવ પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો.
ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી આધુનિક થિયેટ્રિકલ આર્ટના સ્થાપક છે, ત્યારબાદ કોન્સ્ટેન્ટિન સ્ટેનિસ્લાવસ્કી જેવી અગ્રણી હસ્તીઓ અને

પાછળ આગળ

ધ્યાન આપો! સ્લાઇડ પૂર્વાવલોકનો ફક્ત માહિતીના હેતુ માટે છે અને તે બધા પ્રસ્તુતિ વિકલ્પોનું પ્રતિનિધિત્વ કરી શકશે નહીં. જો તમને આ કાર્યમાં રસ હોય, તો કૃપા કરીને સંપૂર્ણ સંસ્કરણ ડાઉનલોડ કરો.

"હું આખી જિંદગી કામ કરતો રહ્યો છું."

સ્લાઇડ 1 અને 2.

પાઠના ઉદ્દેશ્યો:વિદ્યાર્થીઓને નવા લેખક સાથે પરિચય આપો; તેના કાર્યની મૌલિકતા નક્કી કરો, જે યુગની સમસ્યાઓના પ્રતિબિંબમાં વ્યક્ત થાય છે; એ.એન.ના કાર્યમાં નવીનતા અને પરંપરાઓ દર્શાવો. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી, તેની શૈલીની મૌલિક્તા.

સ્લાઇડ 3.

વર્ગો દરમિયાન

આઈ... પ્રસ્તુતિ સાથે શિક્ષકનું વ્યાખ્યાન.

સ્લાઇડ 4.

1. એ.એન. પહેલાં રશિયન થિયેટરના ઇતિહાસના પૃષ્ઠો. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી (માહિતી).નાટકીય કાર્યોની થીમ્સની મૌલિકતા; હીરોની લાક્ષણિકતાઓ (વર્ગ); પાત્ર જાહેર કરવાના સિદ્ધાંતો. A. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના પુરોગામી: D.I. ફોનવિઝિન, એ.એસ. ગ્રિબોયેડોવ, એ.એસ. પુશકિન, એન.વી. ગોગોલ.

સ્લાઇડ 5.

2. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોની વિશેષતાઓ.એક નવો હીરો જેને રશિયન સાહિત્ય પહેલાં જાણતું ન હતું. "તેણે એક નવી રચનાના માણસ માટે વિશ્વ ખોલ્યું: એક જૂના આસ્થાવાન વેપારી અને મૂડીવાદી વેપારી, આર્મી જેકેટમાં એક વેપારી અને ટ્રોઇકામાં વેપારી, વિદેશમાં મુસાફરી કરીને અને પોતાનો વ્યવસાય કરે છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ દરવાજો પહોળો કરીને ખોલ્યો. દુનિયા, અત્યાર સુધી ઉંચી વાડ પાછળ લૉક કરેલી આંખોથી" - V.G. મારન્ટ્ઝમેન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનો નવો હીરો સમસ્યાઓની મૌલિકતા અને નાટકોની થીમ, નાયકોના પાત્રોની વિશિષ્ટતાઓને વ્યાખ્યાયિત કરે છે.

સ્લાઇડ્સ 6-13

3. નાટ્યકારના જીવનચરિત્રના પૃષ્ઠો:કુટુંબ, Zamoskvorechye, અભ્યાસ, સેવા. Zamoskvorechye માં જીવન, પ્રામાણિક અને વ્યાપારી અદાલતોમાં કામ કરો, જ્યાં મુખ્ય "ગ્રાહકો" વેપારીઓ છે, નાટ્યકારને વેપારીઓના જીવનનું અવલોકન કરવાની મંજૂરી આપી. આ બધું ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, જેના પાત્રો જીવનમાંથી લેવામાં આવ્યા હોય તેવું લાગે છે. લેખકની કામ કરવાની અદ્ભુત ક્ષમતાએ 48 કૃતિઓના જન્મમાં ફાળો આપ્યો, જેમાં 547 નાયકો અભિનય કરે છે.

સ્લાઇડ્સ 14-19

4. સાહિત્યિક પ્રવૃત્તિની શરૂઆત.

એ. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનો સર્જનાત્મક માર્ગ.

પ્રથમ કાર્ય - નાટક "ધ નાદાર દેવાદાર" - 1847 માં "મોસ્કો સિટી લીફ" અખબારમાં દેખાયું. 1850 માં, તે જ કાર્ય, લેખક દ્વારા સુધારેલ, "મોસ્કવિત્યાનિન" સામયિકમાં પ્રકાશિત થયું હતું. પછી તે 10 વર્ષ સુધી ધરપકડ હેઠળ હતો, કારણ કે તેમાં, ડોબ્રોલિયુબોવના જણાવ્યા મુજબ, "... માનવ ગૌરવ, વ્યક્તિગત સ્વતંત્રતા, પ્રેમ અને સુખમાં વિશ્વાસ અને પ્રામાણિક શ્રમનું અભયારણ્ય ધૂળમાં નાખવામાં આવ્યું છે અને અત્યાચારીઓ દ્વારા નિર્દયતાથી કચડી નાખવામાં આવ્યું છે. "

"આ હું હવે કરી રહ્યો છું, કોમિક સાથે ઉચ્ચતમને જોડીને," ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ 1853 માં લખ્યું, એક નવા હીરોના ઉદભવને વ્યાખ્યાયિત કરતા, "હૂંફાળા હૃદય" સાથેના હીરો, પ્રમાણિક અને સીધા. એક પછી એક નાટકો, "ગરીબી એ કોઈ વાઇસ નથી", "તમારી સ્લીગમાં ન આવશો", "નફાકારક સ્થળ", "વન", "હૂંફાળું હૃદય", "પ્રતિભા અને પ્રશંસકો", "અપરાધ વિના દોષિત" અને અન્ય દેખાયા. "અને આવી ભાવના મારામાં બની ગઈ છે: હું કંઈપણથી ડરતો નથી! એવું લાગે છે કે તમે મને ટુકડા કરી નાખશો, હું હજી પણ તેને મારી જાતે મૂકીશ," નાટક "પિતૃ" ની નાયિકા કહે છે. "હું કંઈપણથી ડરતો નથી" - ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નવા હીરોમાં તે મુખ્ય વસ્તુ છે.

સ્લાઇડ 20

ધ થંડરસ્ટોર્મ (1860) એ જાગૃત, વિરોધ કરનાર વ્યક્તિત્વ વિશેનું નાટક છે જે વ્યક્તિત્વને દબાવતા કાયદાઓ દ્વારા જીવવા માંગતા નથી.

સ્લાઇડ 21

"ફોરેસ્ટ" (1870) - આ નાટક માનવ સંબંધોના શાશ્વત પ્રશ્નો ઉભા કરે છે, નૈતિક અને અનૈતિક સમસ્યાને હલ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે.

સ્લાઇડ 22

"સ્નો મેઇડન (1873) - પ્રાચીન, પિતૃસત્તાક, પરીકથાની દુનિયા પર એક નજર, જેમાં ભૌતિક સંબંધો પણ પ્રભુત્વ ધરાવે છે (બોબિલ અને બોબિલિખા).

સ્લાઇડ 23

"દહેજ" (1879) - નાટક "ધ થંડરસ્ટોર્મ" માં ઉભી થયેલી સમસ્યાઓ પર 20 વર્ષ પછી નાટ્યકારનો દૃષ્ટિકોણ.

II... વિદ્યાર્થીઓના ભાષણો. પાઠ માટે વ્યક્તિગત સોંપણીઓ.

સ્લાઇડ્સ 24-38

1. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીની શૈલીની વિશેષતાઓ (વ્યક્તિગત કાર્યો)

બોલતી અટક;
પ્લેબિલમાં પાત્રોની અસામાન્ય રજૂઆત, સંઘર્ષને વ્યાખ્યાયિત કરે છે જે નાટકમાં વિકસિત થશે;
ચોક્કસ લેખકની ટિપ્પણી;
નાટકની જગ્યા અને ક્રિયાનો સમય નક્કી કરવામાં લેખક દ્વારા પ્રસ્તુત દ્રશ્યોની ભૂમિકા
નામોની મૌલિકતા (ઘણી વખત રશિયન કહેવતો અને કહેવતોમાંથી);
લોકકથા ક્ષણો;
તુલનાત્મક હીરોની સમાંતર વિચારણા;
હીરોની પ્રથમ પંક્તિનું મહત્વ;
"તૈયાર દેખાવ", મુખ્ય પાત્રો તરત જ દેખાતા નથી, અન્ય લોકો પહેલા તેમના વિશે બોલે છે;
પાત્રોની વાણી લાક્ષણિકતાઓની મૌલિકતા.

અંતિમ પ્રશ્નો

સ્લાઇડ 39

શું આપણે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોની આધુનિકતા વિશે વાત કરી શકીએ? તમારી વાત સાબિત કરો.
શા માટે આધુનિક થિયેટર સતત નાટ્યકારના નાટકો તરફ વળે છે?
એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોનું "આધુનિકકરણ" કરવું શા માટે મુશ્કેલ છે?

III. પાઠ સારાંશ.

સ્લાઇડ્સ 40-42

એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ દર્શક માટે અજાણ્યું પૃષ્ઠ ખોલ્યું, સ્ટેજ પર એક નવો હીરો - એક વેપારી લાવ્યો. તેમના પહેલાં, રશિયન થિયેટર ઇતિહાસમાં ફક્ત થોડા નામો હતા. નાટ્યકારે રશિયન થિયેટરના વિકાસમાં મોટો ફાળો આપ્યો. તેમનું કાર્ય, ફોનવિઝિન, ગ્રિબોયેડોવ, પુષ્કિન, ગોગોલની પરંપરાઓને ચાલુ રાખતા, નાયકોના ચિત્રણમાં, પાત્રોની ભાષામાં અને સામાજિક અને નૈતિક મુદ્દાઓ ઉઠાવવામાં નવીનતા દ્વારા અલગ પડે છે.

ગૃહ કાર્ય:

ડ્રામા "થંડરસ્ટોર્મ". સર્જનનો ઇતિહાસ, છબીઓની સિસ્ટમ, નાયકોના પાત્રોને જાહેર કરવાની પદ્ધતિઓ. સંઘર્ષની મૌલિકતા. નામનો અર્થ.

જૂથ 1.નાટકની રચનાનો ઇતિહાસ. વિદ્યાર્થી સંદેશાઓ (વધારાના સાહિત્ય સાથેનું ગૃહકાર્ય).

જૂથ 2.નાટકના શીર્ષકનો અર્થ "ધ થન્ડરસ્ટોર્મ" છે.

જૂથ 3.નાટકના પાત્રોની સિસ્ટમ

જૂથ 4... હીરોના પાત્રોને જાહેર કરવાની સુવિધાઓ.

ડ્રામા એ એક શૈલી છે જેમાં લેખક દ્વારા ઉઠાવવામાં આવેલા સામાજિક મુદ્દાઓને ધ્યાનમાં રાખીને લેખક અને વાચક વચ્ચે સક્રિય ક્રિયાપ્રતિક્રિયાનો સમાવેશ થાય છે. એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી માનતા હતા કે નાટક સમાજ પર મજબૂત અસર કરે છે, લખાણ પ્રદર્શનનો એક ભાગ છે, પરંતુ નાટક સ્ટેજ કર્યા વિના રહેતું નથી. સેંકડો અને હજારો લોકો તેને જુએ છે, પરંતુ તેઓ ઘણું ઓછું વાંચે છે. રાષ્ટ્રીયતા એ 1860 ના નાટકનું મુખ્ય લક્ષણ છે: લોકોમાંથી હીરો, વસ્તીના નીચલા સ્તરના જીવનનું વર્ણન, સકારાત્મક રાષ્ટ્રીય પાત્રની શોધ. નાટકમાં હંમેશા વર્તમાન વિષયો પર પ્રતિભાવ આપવાની ક્ષમતા હોય છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું કાર્ય તે સમયના નાટકના કેન્દ્રમાં હતું, યુ.એમ. લોટમેન તેમના નાટકોને રશિયન નાટકની ટોચ કહે છે. આઈએ ગોંચારોવે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીને "રશિયન રાષ્ટ્રીય થિયેટર" ના સર્જક કહ્યા, અને એનએ ડોબ્રોલીયુબોવે તેમના નાટકોને "જીવનના નાટકો" કહ્યા, કારણ કે તેમના નાટકોમાં લોકોનું ખાનગી જીવન આધુનિક સમાજનું ચિત્ર બનાવે છે. પ્રથમ મોટી કોમેડી "અમારા લોકો - અમને નંબર આપવામાં આવશે" (1850) માં, આંતર-પારિવારિક તકરાર દ્વારા સામાજિક વિરોધાભાસ ચોક્કસપણે દર્શાવવામાં આવ્યા છે. આ નાટક સાથે જ ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું થિયેટર શરૂ થયું, તેમાં જ સ્ટેજ એક્શનના નવા સિદ્ધાંતો, અભિનેતાની વર્તણૂક અને થિયેટર મનોરંજન પ્રથમ દેખાયા.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીનું કામ રશિયન નાટક માટે નવું હતું. તેમની કૃતિઓ સંઘર્ષની જટિલતા અને જટિલતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, તેમનું તત્વ સામાજિક-માનસિક નાટક છે, વધુની કોમેડી છે. તેમની શૈલીની વિશેષતાઓ બોલતા અટક, ચોક્કસ લેખકની ટીકાઓ, નાટકોના વિશિષ્ટ નામો છે, જેમાં કહેવતોનો વારંવાર ઉપયોગ થાય છે, લોકકથાઓના હેતુઓ પર આધારિત કોમેડીઝ. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકોનો સંઘર્ષ મુખ્યત્વે પર્યાવરણ સાથે હીરોની અસંગતતા પર આધારિત છે. તેના નાટકોને મનોવૈજ્ઞાનિક કહી શકાય, તેમાં ફક્ત બાહ્ય સંઘર્ષ જ નહીં, પણ નૈતિક સિદ્ધાંતનું આંતરિક નાટક પણ છે.

ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટકો વાસ્તવિક છે. વેપારી વાતાવરણમાં, જે તેણે દિવસેને દિવસે અવલોકન કર્યું અને માન્યું કે તે સમાજના ભૂતકાળ અને વર્તમાનને જોડે છે, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી તે સામાજિક સંઘર્ષો દર્શાવે છે જે રશિયાના જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે. અને જો "ધ સ્નો મેઇડન" માં તે પિતૃસત્તાક વિશ્વનું પુનઃનિર્માણ કરે છે, જેના દ્વારા કોઈ ફક્ત આધુનિક સમસ્યાઓનો અંદાજ લગાવી શકે છે, તો તેનો "થંડરસ્ટ્રોમ" એ વ્યક્તિનો ખુલ્લો વિરોધ છે, વ્યક્તિ સુખ અને સ્વતંત્રતા માટે પ્રયત્નશીલ છે. આને નાટ્યકારો દ્વારા સ્વતંત્રતાના પ્રેમના સર્જનાત્મક સિદ્ધાંતના નિવેદન તરીકે માનવામાં આવતું હતું, જે નવા નાટકનો આધાર બની શકે છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ ક્યારેય "ટ્રેજેડી" ની વ્યાખ્યાનો ઉપયોગ કર્યો ન હતો, તેના નાટકોને "કોમેડી" અને "નાટકો" તરીકે નિયુક્ત કર્યા હતા, કેટલીકવાર "મોસ્કો જીવનના ચિત્રો", "ગામડાના જીવનના દ્રશ્યો", "એકના જીવનના દ્રશ્યો" ની ભાવનામાં સમજૂતી આપી હતી. બેકવોટર", જે દર્શાવે છે કે આપણે સમગ્ર સામાજિક વાતાવરણના જીવન વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ. ડોબ્રોલીયુબોવે જણાવ્યું હતું કે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ એક નવા પ્રકારની નાટકીય ક્રિયાની રચના કરી: ઉપદેશાત્મકતા વિના, લેખકે સમાજમાં આધુનિક ઘટનાની ઐતિહાસિક ઉત્પત્તિનું વિશ્લેષણ કર્યું.

એ.પી. ચેખોવ દ્વારા નાટકીય કલા.

ચેખોવને "XX સદીનો શેક્સપિયર" કહેવાનો રિવાજ છે. ખરેખર, તેમના નાટક, શેક્સપિયરની જેમ, વિશ્વ નાટકના ઇતિહાસમાં એક વિશાળ મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી. નવી સદીના અંતે રશિયામાં જન્મેલા, તે એક નવીન કલાત્મક પ્રણાલીમાં વિકસિત થઈ છે જેણે સમગ્ર વિશ્વમાં નાટક અને થિયેટરના ભાવિ વિકાસના માર્ગો નક્કી કર્યા છે.
અલબત્ત, ચેખોવના નાટકની નવીનતા તેના મહાન પુરોગામી, પુશ્કિન અને ગોગોલ, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી અને તુર્ગેનેવની નાટકીય કૃતિઓની શોધ અને શોધ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવી હતી, જેના પર તે આધાર રાખતો હતો. પરંતુ તે ચેખોવના નાટકો હતા જેણે તેમના સમયની નાટ્ય વિચારસરણીમાં વાસ્તવિક ક્રાંતિ કરી હતી. નાટકના ક્ષેત્રમાં તેમનો પ્રવેશ રશિયન કલાત્મક સંસ્કૃતિના ઇતિહાસમાં એક નવો પ્રારંભ બિંદુ છે.
19મી સદીના અંત સુધીમાં, રશિયન નાટક લગભગ ખેદજનક સ્થિતિમાં હતું. કારીગર લેખકોની કલમ હેઠળ, નાટકની એક વખતની ઉચ્ચ પરંપરાઓ નિયમિત ક્લિચેસમાં અધોગતિ થઈ, મૃત સિદ્ધાંતોમાં ફેરવાઈ ગઈ. આ દ્રશ્ય જીવનમાંથી ખૂબ જ નોંધપાત્ર રીતે દૂર થઈ ગયું છે. એવા સમયે જ્યારે ટોલ્સટોય અને દોસ્તોવ્સ્કીની મહાન કૃતિઓએ રશિયન ગદ્યને અભૂતપૂર્વ ઊંચાઈએ પહોંચાડ્યું હતું, ત્યારે રશિયન નાટક એક કંગાળ અસ્તિત્વને ખેંચી ગયું હતું. ગદ્ય અને નાટક, સાહિત્ય અને થિયેટર વચ્ચેના આ અંતરને દૂર કરવા માટે તે અન્ય કોઈ નહીં પણ ચેખોવ હતા. તેમના પ્રયત્નો દ્વારા, રશિયન મંચને મહાન રશિયન સાહિત્યના સ્તરે, ટોલ્સટોય અને દોસ્તોવ્સ્કીના સ્તરે ઉન્નત કરવામાં આવ્યું.
નાટ્યકાર ચેખોવની શોધ શું હતી? સૌ પ્રથમ, તેણે નાટકને ફરીથી જીવંત બનાવ્યું. તે કારણ વિના ન હતું કે તે તેના સમકાલીન લોકોને લાગતું હતું કે તેણે સ્ટેજ માટે ટૂંક સમયમાં મોટી નવલકથાઓ લખવાનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો. તેમના નાટકો અસામાન્ય વર્ણનાત્મક, તેમની રીતની વાસ્તવિક સંપૂર્ણતા સાથે પ્રહાર કરે છે. આ રીત આકસ્મિક નહોતી. ચેખોવને ખાતરી હતી કે નાટક માત્ર ઉત્કૃષ્ટ, અસાધારણ વ્યક્તિત્વની મિલકત હોઈ શકે નહીં, માત્ર ભવ્ય ઘટનાઓ માટેનું સ્પ્રિંગબોર્ડ. તે સૌથી સામાન્ય રોજિંદા વાસ્તવિકતાના નાટકને શોધવા માંગતો હતો. રોજિંદા જીવનના નાટકમાં પ્રવેશ આપવા માટે, ચેખોવે તમામ જૂના, ઊંડા મૂળ ધરાવતા નાટકીય સિદ્ધાંતોનો નાશ કરવો પડ્યો.
"સ્ટેજ પરની દરેક વસ્તુ જીવનની જેમ જ સરળ અને તે જ સમયે જટિલ બનવા દો: લોકો લંચ કરે છે, ફક્ત બપોરનું ભોજન કરે છે, અને આ સમયે તેમની ખુશીઓ રચાય છે અને તેમનું જીવન તૂટી જાય છે," ચેખોવે કહ્યું, નવા માટેનું સૂત્ર કાઢ્યું. નાટક અને તેણે નાટકો લખવાનું શરૂ કર્યું જેમાં રોજિંદા જીવનનો કુદરતી માર્ગ કબજે કરવામાં આવ્યો હતો, જાણે કે તેજસ્વી ઘટનાઓ, મજબૂત પાત્રો, તીક્ષ્ણ સંઘર્ષોથી સંપૂર્ણપણે વંચિત. પરંતુ રોજિંદા જીવનના ઉપલા સ્તરની નીચે, નિષ્પક્ષતામાં, જાણે કે આકસ્મિક રીતે રોજિંદા જીવનનો અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં લોકો "માત્ર રાત્રિભોજન કરી રહ્યા હતા," તેમણે એક અણધારી નાટક શોધ્યું જે "તેમની ખુશી બનાવે છે અને તેમના જીવનને તોડી નાખે છે."
રોજિંદા જીવનનું નાટક, જીવનના પાણીની અંદરના પ્રવાહમાં ઊંડે છુપાયેલું, લેખકની પ્રથમ સૌથી મહત્વપૂર્ણ શોધ હતી. આ શોધ માટે પાત્રોની અગાઉની વિભાવના, હીરો અને પર્યાવરણ વચ્ચેનો સંબંધ, કાવતરું અને સંઘર્ષનું એક અલગ બાંધકામ, ઘટનાઓનું એક અલગ કાર્ય, નાટકીય ક્રિયા, તેના સેટિંગ, પરાકાષ્ઠા અને નિંદા વિશેના સામાન્ય વિચારોને તોડવું જરૂરી હતું. , શબ્દ અને મૌન, હાવભાવ અને ત્રાટકશક્તિના હેતુ વિશે. એક શબ્દમાં, ઉપરથી નીચે સુધી સમગ્ર નાટકીય રચનાનું સંપૂર્ણ પુનઃનિર્માણ થયું છે.
ચેખોવે વ્યક્તિ પર રોજિંદા જીવનની શક્તિની મજાક ઉડાવી, બતાવ્યું કે કેવી રીતે, અશ્લીલ વાતાવરણમાં, કોઈપણ માનવ લાગણી છીછરી, વિકૃત બને છે, કેવી રીતે ગૌરવપૂર્ણ ધાર્મિક વિધિ (અંતિમ સંસ્કાર, લગ્ન, વર્ષગાંઠ) વાહિયાતમાં ફેરવાય છે, કેવી રીતે અઠવાડિયાના દિવસો રજાઓને મારી નાખે છે. રોજિંદા જીવનના દરેક કોષમાં અશ્લીલતા શોધતા, ચેખોવે સારી રમૂજ સાથે ખુશખુશાલ ઉપહાસને જોડ્યો. તે માનવીય વાહિયાતતા પર હસ્યો, પરંતુ હાસ્ય સાથે તેણે તે વ્યક્તિને મારી નાખ્યો નહીં. શાંતિપૂર્ણ રોજિંદા જીવનમાં, તેણે માત્ર ધમકી જ નહીં, પણ રક્ષણ પણ જોયું, તેણે જીવનની આરામ, હર્થની હૂંફ, ગુરુત્વાકર્ષણની બચત શક્તિની પ્રશંસા કરી. વૌડેવિલે શૈલી ટ્રેજેડી અને ટ્રેજિકમેડી તરફ આકર્ષિત થઈ. કદાચ આ જ કારણ છે કે તેમની રમૂજી વાર્તાઓમાં માનવતા, સમજણ અને સહાનુભૂતિનો હેતુ હતો.

24. મોસ્કો આર્ટ થિયેટર. કેએસ સ્ટેનિસ્લાવસ્કીની સર્જનાત્મકતા.

મોસ્કો આર્ટ થિયેટર. મોસ્કો આર્ટ થિયેટરનો નવીન કાર્યક્રમ (1898 માં સ્થપાયેલ) અને 19મી સદીના અદ્યતન રશિયન સૌંદર્ય શાસ્ત્રના વિચારો સાથે તેનું જોડાણ. સર્જનાત્મક પ્રેક્ટિસમાં વિશ્વના વાસ્તવિક થિયેટરની શ્રેષ્ઠ સિદ્ધિઓનો ઉપયોગ કરીને. કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી (1863-1938) અને વીએલની નાટ્ય પ્રવૃત્તિ. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો (1858-1943) મોસ્કો આર્ટ થિયેટરની રચના પહેલા. મોસ્કો આર્ટ પબ્લિક થિયેટર (1898) ના સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો દ્વારા સર્જન. એ.કે. ટોલ્સટોય દ્વારા "ઝાર ફ્યોડર ઇવાનોવિચ" - મોસ્કો આર્ટ થિયેટરનું પ્રથમ પ્રદર્શન. મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના પ્રદર્શનની ઐતિહાસિક અને ઘરગથ્થુ લાઇન.

1898-1905ના સમયગાળામાં ચેખોવના નાટકોનું પ્રદર્શન: "ધ સીગલ", "અંકલ વાન્યા", "થ્રી સિસ્ટર્સ", "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ", "ઇવાનવ". ચેખોવના નાટકોના અર્થઘટનમાં નવીનતા.

મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના ભંડારમાં સામાજિક અને રાજકીય રેખા. "ડૉ. સ્ટોકમેન" ઇબ્સેન. ગોર્કીના નાટકોનું મંચન "બુર્જિયો", "એટ ધ બોટમ", "ચિલ્ડ્રન ઓફ ધ સન". સ્ટેજ પર રોજિંદા જીવનના મનોરંજન માટે ઉત્કટ. "તળિયે" એ મોસ્કો આર્ટ થિયેટરનો સર્જનાત્મક વિજય છે. 1905ની ક્રાંતિકારી ઘટનાઓ દરમિયાન ચિલ્ડ્રન ઓફ ધ સનનું સ્ટેજીંગ. આર્ટ થિયેટરના વૈચારિક અને સર્જનાત્મક વિકાસમાં ગોર્કીની ભૂમિકા.

મોસ્કો આર્ટ થિયેટરની અભિનય કલા: કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, O. L. નિપર-ચેખોવા, L. M. Leonidov અને અન્ય.

કોન્સ્ટેન્ટિન સેર્ગેવિચ સ્ટેનિસ્લાવસ્કી(વાસ્તવિક અટક - એલેકસીવ; જાન્યુઆરી 5, 1863, મોસ્કો - 7 ઓગસ્ટ, 1938, મોસ્કો) - રશિયન થિયેટર ડિરેક્ટર, અભિનેતા અને શિક્ષક, થિયેટર સુધારક. પ્રખ્યાત અભિનય પ્રણાલીના નિર્માતા, જે 100 વર્ષથી રશિયા અને વિશ્વમાં અત્યંત લોકપ્રિય છે. યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (1936).

1888 માં તેઓ મોસ્કો સોસાયટી ઑફ આર્ટ એન્ડ લિટરેચરના સ્થાપકોમાંના એક બન્યા. 1898 માં, વીએલ સાથે. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કોએ મોસ્કો આર્ટ થિયેટરની સ્થાપના કરી.

કોન્સ્ટેન્ટિન સેર્ગેવિચનો જન્મ મોસ્કોમાં એક મોટા પરિવારમાં થયો હતો (તેમના કુલ નવ ભાઈઓ અને બહેનો હતા), એક પ્રખ્યાત ઉદ્યોગપતિનો પરિવાર, જે એસ.આઈ. મામોન્ટોવ અને ટ્રેત્યાકોવ ભાઈઓ સાથે સંબંધિત હતો. પિતા - અલેકસીવ, સેર્ગેઈ વ્લાદિમીરોવિચ (1836-1893), માતા - એલિઝાવેતા વાસિલીવેના (ની યાકોવલેવા), (1841-1904).

મોસ્કોના મેયર એન.એ. અલેકસેવ તેમના પિતરાઈ ભાઈ હતા. નાની બહેન - ઝિનાડા સેર્ગેવેના સોકોલોવા (અલેકસીવા), આરએસએફએસઆરના સન્માનિત કલાકાર.

ખેડૂત છોકરી અવડોટ્યા નઝારોવના કોપિલોવા વી.એસ. સર્ગેઇવ (1883-1941) ના તેના પ્રથમ અને ગેરકાયદેસર પુત્રને સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના પિતા એસ.વી. અલેકસેવ દ્વારા દત્તક લેવામાં આવ્યો હતો, જેના પછી તેને અટક અને આશ્રયદાતા પ્રાપ્ત થયા હતા, તે પછીથી મોસ્કો સ્ટેટ યુનિવર્સિટીમાં પ્રોફેસર બન્યા હતા, જે એન્ટિક્વિટી હિસ્ટોરિયન હતા.

પત્ની - મારિયા પેટ્રોવના લિલિના (1866-1943; તેના પતિ દ્વારા - અલેકસીવા) - રશિયન અને સોવિયત થિયેટર અભિનેત્રી, મોસ્કો આર્ટ થિયેટરની અભિનેત્રી.

એસ.વી. અલેકસીવ, કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના પિતા.

1878-1881 માં તેણે લઝારેવ ઇન્સ્ટિટ્યૂટના વ્યાયામશાળામાં અભ્યાસ કર્યો, ત્યારબાદ તેણે કુટુંબની પેઢીમાં સેવા શરૂ કરી. પરિવાર થિયેટરનો શોખીન હતો, મોસ્કો હાઉસમાં એક હોલ ખાસ કરીને નાટ્ય પ્રદર્શન માટે ફરીથી બનાવવામાં આવ્યો હતો, લ્યુબિમોવકા એસ્ટેટમાં થિયેટર વિંગ હતી.

તેણે તેના સ્ટેજ પ્રયોગો 1877 માં ઘરે અલેકસેવ્સ્કી વર્તુળમાં શરૂ કર્યા. તેણે શ્રેષ્ઠ શિક્ષકો સાથે પ્લાસ્ટિક આર્ટ અને વોકલનો સઘન અભ્યાસ કર્યો, માલી થિયેટરના કલાકારોના ઉદાહરણો પર અભ્યાસ કર્યો, તેની મૂર્તિઓમાં લેન્સકી, મુસિલ, ફેડોટોવ, એર્મોલોવ હતા. તે ઓપરેટાસમાં રમ્યો: લેકોક (લૂંટારાઓનો સરદાર) "કાઉન્ટેસ ડે લા ફ્રન્ટિયર", ફ્લોરિમોર દ્વારા "મેડેમોઇસેલ નિટોચે", સુલિવાન (નાન્કી-પુ) દ્વારા "મિકાડો".

ડિસેમ્બર 1884માં પોકરોવ્સ્કી બુલવર્ડ પર એ.એ. કર્ઝિંકિનના ઘરના કલાપ્રેમી મંચ પર, ગોગોલના "ધ મેરેજ"માં પોડકોલેસિન તરીકેનો તેમનો પ્રથમ અભિનય થયો હતો. ઉપરાંત, પ્રથમ વખત, એક યુવાન અભિનેતાએ માલી થિયેટરના કલાકાર એમએ રેશિમોવના નિર્દેશનમાં કામ કર્યું હતું, જેમણે નાટકનું મંચન કર્યું હતું.

પ્રીમિયરના દિવસે, એક ઉત્સુકતા હતી કે કોન્સ્ટેન્ટિન સેર્ગેઇવિચ તેમના બાકીના જીવન માટે યાદ કરે છે. તેના ઘટતા વર્ષોમાં, તેણે પોતે આ એપિસોડ વિશે કહ્યું: “નાટકના છેલ્લા અભિનયમાં, જેમ તમે જાણો છો, પોડકોલેસિન બારી બહાર ચઢી જાય છે. જ્યાં પરફોર્મન્સ થઈ રહ્યું હતું તે સ્ટેજ એટલું નાનું હતું કે વ્યક્તિએ બારીમાંથી ચઢીને પડદા પાછળ ઊભેલા પિયાનો પર ચાલવું પડતું હતું. અલબત્ત, મેં ઢાંકણમાંથી દબાણ કર્યું અને થોડા તાર તોડી નાખ્યા. મુશ્કેલી એ છે કે આ પ્રદર્શન માત્ર આગામી આનંદી નૃત્યોની કંટાળાજનક પ્રસ્તાવના તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું. પરંતુ મધ્યરાત્રિએ તેઓ પિયાનોને ઠીક કરવા માટે કોઈ માસ્ટર શોધી શક્યા નહીં, અને કમનસીબ કલાકારને આખી સાંજે હોલના ખૂણામાં બેસીને એક પંક્તિમાં બધા નૃત્ય ગાવા પડ્યા. "તે સૌથી મનોરંજક બોલમાંનો એક હતો," કેએસ સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ યાદ કર્યું, "પરંતુ, અલબત્ત, મારા માટે નહીં." અમે ફક્ત ગરીબ યુવક સાથે જ નહીં, પરંતુ તે સાંજે તેમના ભવ્ય અને કુશળ હેન્ડસમ સજ્જનને ગુમાવનાર મોહક યુવતીઓ સાથે પણ સહાનુભૂતિ દર્શાવીશું ...

1886 માં, કોન્સ્ટેન્ટિન અલેકસીવ રશિયન મ્યુઝિકલ સોસાયટીની મોસ્કો શાખા અને તેની સાથે જોડાયેલ કન્ઝર્વેટરીના ડિરેક્ટોરેટ અને ખજાનચીના સભ્ય તરીકે ચૂંટાયા હતા. પી. આઈ. ચૈકોવ્સ્કી, એસ. આઈ. તાનેયેવ, એસ. એમ. ટ્રેત્યાકોવ કન્ઝર્વેટરીની દિશામાં તેમના સહયોગી હતા. ગાયક અને શિક્ષક F.P. Komissarzhevsky અને કલાકાર F.L.Sollogub સાથે મળીને, Alekseev મોસ્કો સોસાયટી ઑફ આર્ટ એન્ડ લિટરેચર (MOIiL) માટે એક પ્રોજેક્ટ વિકસાવી રહ્યો છે, તેમાં વ્યક્તિગત ભંડોળનું રોકાણ કરે છે. આ સમયે, તેનું સાચું નામ છુપાવવા માટે, તેણે સ્ટેજ માટે સ્ટેનિસ્લાવસ્કી નામ લીધું.

સોસાયટીની રચનાની પ્રેરણા એ દિગ્દર્શક એ. ફેડોટોવ સાથેની મુલાકાત હતી: એન. ગોગોલ દ્વારા તેમના નાટક "ધ પ્લેયર્સ" માં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ ઇખારેવની ભૂમિકા ભજવી હતી. પ્રથમ પ્રદર્શન 8 ડિસેમ્બર (20), 1888 ના રોજ થયું હતું. MOIiL સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના સ્ટેજ પર દસ વર્ષથી વધુ કામ કરીને પ્રખ્યાત અભિનેતા બન્યા, તેમની ભૂમિકાઓની સંખ્યાબંધ અભિનયની તુલના શાહી તબક્કાના વ્યાવસાયિકોની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ સાથે કરવામાં આવી હતી, જે ઘણીવાર કલાપ્રેમી અભિનેતાની તરફેણમાં હતી: "બિટર" માં એનાનિયા યાકોવલેવ ફેટ" (1888) અને એ. પિસેમ્સ્કી દ્વારા "સ્વ-ન્યાયી અધિકારો" માં પ્લેટન ઇમશિન; એ. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના "દહેજ" (1890) માં પેરાટોવ; એલ. ટોલ્સટોય (1891) દ્વારા "ધ ફ્રુટ્સ ઓફ એનલાઈટનમેન્ટ" માં ઝવેઝદિન્તસેવ. સોસાયટીના સ્ટેજ પર, પ્રથમ દિગ્દર્શન અનુભવ પી. ગ્નેડિચ (1889) દ્વારા "બર્નિંગ લેટર્સ" હતો. 1885 અને 1890માં મેઈનિંગેન થિયેટર, જે તેની ઉચ્ચ સ્ટેજિંગ સંસ્કૃતિ દ્વારા અલગ પડે છે, 1885 અને 1890 માં રશિયામાં પ્રવાસ દ્વારા સ્ટેનિસ્લાવસ્કી સહિત નાટ્ય સમુદાય પર મોટી છાપ પડી હતી. 1896 માં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના ઓથેલો વિશે, એન. એફ્રોસે લખ્યું: “મેઈનિંગેનાઈટ્સે KS સ્ટેનિસ્લાવસ્કીની યાદમાં ઊંડી છાપ છોડી હશે. તેમનું સેટિંગ તેમને એક સુંદર આદર્શના રૂપમાં ચિત્રિત કરવામાં આવ્યું છે, અને તે આ આદર્શ સુધી પહોંચવા માટે તેમની તમામ શક્તિથી પ્રયત્ન કરે છે. આ સુંદર માર્ગ પર ઓથેલો એ એક મોટું પગલું છે."

જાન્યુઆરી 1891 માં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ અધિકૃત રીતે સોસાયટી ઑફ આર્ટ એન્ડ લિટરેચરમાં નિર્દેશન વિભાગ સંભાળ્યો. કે. ગુત્સ્કોવ (1895), "ઓથેલો" (1896), એર્કમેન-શત્રિયન (1896) દ્વારા "પોલિશ યહૂદી", "મચ અડો અબાઉટ નથિંગ" (1897), "ટ્વેલ્થ નાઇટ" (1897) દ્વારા સ્ટેજ પરફોર્મન્સ "યુરિયલ એકોસ્ટા" , " ધ સનકેન બેલ "(1898), એકોસ્ટા, બર્ગોમાસ્ટર મેથિસ, બેનેડિક્ટ, માલવોલિયો, માસ્ટર હેનરી દ્વારા ભજવવામાં આવેલ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી શોધી રહ્યા હતા, તેમણે પાછળથી ઘડેલી વ્યાખ્યા અનુસાર, "કામના આધ્યાત્મિક સારને પ્રગટ કરવાની દિગ્દર્શકની પદ્ધતિઓ." મેઈનિંગેન લોકોના ઉદાહરણને અનુસરીને, તે અસલી એન્ટિક અથવા વિદેશી વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરે છે, પ્રકાશ, ધ્વનિ, લય સાથે પ્રયોગો કરે છે. ત્યારબાદ, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી તેના દોસ્તોવસ્કીના વિલેજ ઓફ સ્ટેપાંચિકોવા (1891) અને ફોમા (કલાકાર માટે સ્વર્ગ) ની ભૂમિકાને એકલ કરશે.

મોસ્કો આર્ટ થિયેટર

19મી સદીના અંતમાં ડ્રામા થિયેટરની સ્થિતિ પ્રત્યે અસંતોષ, સુધારાની જરૂરિયાત, સ્ટેજ રૂટિનનો ઇનકાર મોસ્કો માલી થિયેટર અને વીએલમાં એ. એન્ટોઈન અને ઓ. બ્રામ, એ. યુઝિનની શોધને ઉત્તેજિત કરે છે. ફિલહાર્મોનિક સ્કૂલમાં નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો.

1897 માં, નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કોએ સ્ટેનિસ્લાવસ્કીને થિયેટરની સ્થિતિ સંબંધિત સંખ્યાબંધ મુદ્દાઓને મળવા અને ચર્ચા કરવા આમંત્રણ આપ્યું. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ એક બિઝનેસ કાર્ડ રાખ્યું, જેની પાછળ પેન્સિલમાં લખેલું છે: "હું એક વાગ્યે સ્લેવિયનસ્કી બજારમાં આવીશ - શું હું તમને જોઈશ નહીં?" પરબિડીયું પર તેણે હસ્તાક્ષર કર્યા: “નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો સાથે પ્રખ્યાત પ્રથમ મીટિંગ-બેઠક. થિયેટર ફાઉન્ડેશનની પ્રથમ ક્ષણ”.

આ હવે સુપ્રસિદ્ધ વાર્તાલાપ દરમિયાન, નવા નાટ્ય વ્યવસાયના કાર્યો અને તેના અમલીકરણ માટેનો કાર્યક્રમ ઘડવામાં આવ્યો હતો. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના જણાવ્યા મુજબ, તેઓએ "ભવિષ્યના વ્યવસાયના પાયા, શુદ્ધ કલાના મુદ્દાઓ, આપણા કલાત્મક આદર્શો, સ્ટેજની નૈતિકતા, તકનીક, સંસ્થાકીય યોજનાઓ, ભાવિ ભંડાર માટેના પ્રોજેક્ટ્સ, અમારા સંબંધો" વિશે ચર્ચા કરી. અઢાર કલાક સુધી ચાલેલી વાતચીતમાં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને નેમિરોવિચ-ડેન્ચેન્કોએ મંડળની રચના વિશે ચર્ચા કરી, જેની કરોડરજ્જુ યુવા બુદ્ધિશાળી કલાકારો, લેખકોનું વર્તુળ (જી. ઇબ્સેન, જી. હૌપ્ટમેન, એપી ચેખોવ) અને હોલની સાધારણ સમજદાર શણગાર. જવાબદારીઓ વહેંચવામાં આવી હતી: સાહિત્યિક અને કલાત્મક વીટો નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કોને, કલાત્મક વીટો સ્ટેનિસ્લાવસ્કીને આપવામાં આવ્યો હતો; સૂત્રોની એક સિસ્ટમનું સ્કેચ કર્યું જેના દ્વારા નવું થિયેટર જીવંત રહેશે.

14 જૂન (26), 1898 ના રોજ, મોસ્કો નજીક પુષ્કિનોના ઉપનગરીય વિસ્તારમાં, ફિલહાર્મોનિક સોસાયટીમાં નેમિરોવિચ-ડેન્ચેન્કોના વિદ્યાર્થીઓ અને સોસાયટી ઑફ સોસાયટીના કલાપ્રેમી કલાકારો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ આર્ટ થિયેટરના જૂથનું કાર્ય. કલા અને સાહિત્યની શરૂઆત થઈ. રિહર્સલના પહેલા જ મહિનામાં, તે સ્પષ્ટ થઈ ગયું કે મેનેજરો વચ્ચે જવાબદારીઓનું વિભાજન શરતી હતું. ટ્રેજેડી "ઝાર ફ્યોડોર આયોનોવિચ" ના રિહર્સલ્સની શરૂઆત સ્ટેનિસ્લાવસ્કી દ્વારા કરવામાં આવી હતી, જેમણે નાટકના મિસ-એન-સીન્સ બનાવ્યા હતા, જેણે પ્રીમિયરમાં પ્રેક્ષકોને ચોંકાવી દીધા હતા, અને નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કોએ તેમના વિદ્યાર્થીમાંથી ઝાર ફ્યોડરની ભૂમિકા પસંદ કરવાનો આગ્રહ કર્યો હતો. IV "ખેડૂત રાજા" ની છબી, જે પ્રદર્શનની શરૂઆત બની. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી માનતા હતા કે મોસ્કો આર્ટ થિયેટરનો ઇતિહાસ અને રોજિંદા જીવનની શરૂઆત ઝાર ફ્યોદોરથી થઈ હતી, જેના માટે તેણે ધ મર્ચન્ટ ઓફ વેનિસ (1898), એન્ટિગોન (1899), ધ ડેથ ઓફ ઈવાન ધ ટેરીબલ (1899), ધ પાવરના નિર્માણને આભારી છે. ઓફ ડાર્કનેસ (1902), "જુલિયસ સીઝર" (1903), વગેરે. એ.પી. ચેખોવ સાથે, તેણે બીજી એક જોડી - આર્ટ થિયેટરના નિર્માણની સૌથી મહત્વની લાઇન: અંતર્જ્ઞાન અને લાગણીની રેખા - જ્યાં તેણે "વૉ ફ્રોમ વિટ" ને આભારી એફ. એમ. દોસ્તોવ્સ્કી અને અન્યો દ્વારા એએસ ગ્રિબોયેડોવ (1906), "અ મન્થ ઇન ધ કન્ટ્રી" (1909), "ધ બ્રધર્સ કરમાઝોવ" (1910) અને "ધ વિલેજ ઓફ સ્ટેપાંચિકોવો" (1917).

કે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી, 1912.

આર્ટ થિયેટરના સૌથી નોંધપાત્ર પ્રદર્શન, જેમ કે એકે ટોલ્સટોય દ્વારા "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ", "ધ સીગલ", "અંકલ વાન્યા", "થ્રી સિસ્ટર્સ", એપી ચેખોવ દ્વારા "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને નેમિરોવિચ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. ડેન્ચેન્કો સાથે. ચેખોવના આગળના પ્રદર્શનમાં, સીગલની શોધ ચાલુ રાખવામાં આવી અને સુમેળમાં લાવવામાં આવી. સતત વિકાસના સિદ્ધાંતે વિખરાયેલા, વિખરાયેલા જીવનને મંચ પર એક કર્યા. સ્ટેજ કમ્યુનિકેશનનો એક વિશેષ સિદ્ધાંત ("ભાગીદારની બહારનો પદાર્થ"), અપૂર્ણ, અર્ધ-બંધ, વિકસાવવામાં આવ્યો હતો. મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના ચેખોવના પ્રદર્શનમાં દર્શક જીવનની માન્યતાથી આનંદિત અને ત્રાસ પામ્યા હતા, તેની અગાઉની અકલ્પ્ય વિગતોમાં.

એમ. ગોર્કી "એટ ધ બોટમ" (1902) ના નાટક પર સંયુક્ત કાર્યમાં, બે અભિગમોના વિરોધાભાસો બહાર આવ્યા. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી માટે, પ્રેરણા એ ખિત્રોવ માર્કેટ આશ્રયસ્થાનોની મુલાકાત હતી. તેમની દિગ્દર્શક યોજનામાં, ઘણી બધી તીવ્ર નોંધાયેલ વિગતો છે: મેદવેદેવનો ગંદા શર્ટ, બાહ્ય વસ્ત્રોમાં લપેટેલા પગરખાં, જેના પર સાટિન સૂઈ જાય છે. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો નાટકની ચાવી તરીકે સ્ટેજ પર "ખુશખુશાલ હળવાશ" શોધી રહ્યા હતા. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ સ્વીકાર્યું કે તે નેમિરોવિચ-ડેન્ચેન્કોએ જ "ગોર્કીના નાટકો ભજવવાની વાસ્તવિક રીત" શોધી કાઢી હતી, પરંતુ તેણે પોતે "માત્ર ભૂમિકાની જાણ કરવાની" આ રીતને સ્વીકારી ન હતી. પોસ્ટર "એટ ધ બોટમ" બંને ડિરેક્ટર દ્વારા સહી કરવામાં આવી ન હતી. થિયેટરની શરૂઆતથી, બંને ડિરેક્ટર ડિરેક્ટરના ટેબલ પર બેઠા. 1906 થી, "આપણા દરેક પાસે પોતાનું ટેબલ, પોતાનું નાટક, પોતાનું નિર્માણ હતું," કારણ કે, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી સમજાવે છે, દરેક "થિયેટરના સામાન્ય, મૂળભૂત સિદ્ધાંતને સાચા રહેતાં, પોતાની સ્વતંત્ર લાઇનને અનુસરવા ઇચ્છે છે અને માત્ર તેની પોતાની સ્વતંત્ર રેખાને અનુસરી શકે છે. " પ્રથમ પ્રદર્શન જ્યાં સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ અલગથી કામ કર્યું તે બ્રાંડટ હતું. આ સમયે, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ, મેયરહોલ્ડ સાથે મળીને, પોવર્સ્કાયા (1905) પર એક પ્રાયોગિક સ્ટુડિયો બનાવ્યો. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી ત્યારપછી એલ. એન્ડ્રીવ (1907) દ્વારા ધ લાઈફ ઓફ અ મેનમાં નવા થિયેટર સ્વરૂપોની શોધમાં તેમના પ્રયોગો ચાલુ રાખશે: કાળા મખમલની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, આંતરિક ભાગોના યોજનાકીય ટુકડાઓ દેખાયા જેમાં લોકોની યોજનાઓ ઊભી થઈ: કોસ્ચ્યુમની વિચિત્ર રીતે નિર્દેશિત રેખાઓ , મેક-અપ માસ્ક. એમ. મેટરલિંક (1908) દ્વારા "ધ બ્લુ બર્ડ" માં, બ્લેક ઓફિસનો સિદ્ધાંત લાગુ કરવામાં આવ્યો હતો: જાદુઈ પરિવર્તન માટે બ્લેક વેલ્વેટ અને લાઇટિંગ ટેક્નોલોજીનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

સ્ટેનિસ્લાવસ્કી - અભિનેતા[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

આર્ટ થિયેટર બનાવતી વખતે, સ્ટેનિસ્લાવ્સ્કી માનતા હતા કે નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કોએ દુ: ખદ વેરહાઉસની ભૂમિકાઓ તેના ભંડાર નથી. મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના મંચ પર, તેણે સોસાયટી ઓફ આર્ટસ એન્ડ લિટરેચર (ધ સન્કન બેલ, ઇમશીનમાંથી હેનરિચ)ના પ્રદર્શનમાં તેની અગાઉની કેટલીક દુ:ખદ ભૂમિકાઓ ભજવી હતી. પ્રથમ સિઝનના નિર્માણમાં, તેણે ધ સીગલમાં ટ્રિગોરિન અને ગેડે ગુબલરમાં લેવબોર્ગની ભૂમિકા ભજવી હતી. વિવેચકોના મતે, સ્ટેજ પરની તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં ભૂમિકાઓ હતી: "અંકલ વાન્યા" માં એસ્ટ્રોવ, જી. ઈબ્સેનના નાટક "ડોક્ટર શોકમેન" માં શોટોકમેન), વર્શિનીન "થ્રી સિસ્ટર્સ", "એટ ધ બોટમ" માં સાટીન, ગેવ "ધ ચેરી ઓર્ચાર્ડ" ", "ઇવાનવ", 1904 માં શેબેલસ્કી). વર્શિનીન - સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને માશા - ઓ. નિપર-ચેખોવાનું યુગલ ગીત સ્ટેજ ગીતોના ખજાનામાં પ્રવેશ્યું.

સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અભિનય વ્યવસાયમાં પોતાને વધુ અને વધુ નવા કાર્યો સેટ કરવાનું ચાલુ રાખે છે. તે પોતાની પાસેથી એવી સિસ્ટમ બનાવવાની માંગ કરે છે જે કલાકારને સ્ટેજ પર હોવાના દરેક મિનિટે "અનુભવની કળા" ના કાયદા અનુસાર જાહેરમાં બનાવવાની તક આપી શકે, એક તક જે ઉચ્ચતમ ક્ષણોમાં પ્રતિભાઓ માટે ખુલે છે. પ્રેરણા સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ થિયેટ્રિકલ થિયરી અને શિક્ષણ શાસ્ત્રના ક્ષેત્રમાં તેમની શોધને ફર્સ્ટ સ્ટુડિયોમાં સ્થાનાંતરિત કરી, જે તેમણે બનાવ્યું હતું (તેના પ્રદર્શનની જાહેર સ્ક્રીનીંગ - 1913 થી).

આધુનિક નાટકમાં ભૂમિકાઓનું ચક્ર - ચેખોવ, ગોર્કી, એલ. ટોલ્સટોય, ઇબ્સેન, હૉપ્ટમેન, હેમસુન - ક્લાસિકમાં ભૂમિકાઓ દ્વારા અનુસરવામાં આવી હતી: એ. ગ્રિબોયેડોવ (1906) દ્વારા "વો ફ્રોમ વિટ" માં ફેમુસોવ, "એ મંથ" માં રાકિતિન આઇ. તુર્ગેનેવ (1909) દ્વારા દેશમાં", એ. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના નાટક "એનફ ફોર એવરી વાઈસ મેન" (1910) માં ક્રુતિત્સ્કી, મોલીઅર (1913) દ્વારા "ધ ઈમેજિનરી સિક" માં આર્ગન, "ધ પ્રોવિન્સિયલ વુમન" માં કાઉન્ટ લ્યુબિન કે. ગોલ્ડોની (1914) દ્વારા "ધ હોસ્ટેસ ઓફ ધ હોટેલ" માં ડબલ્યુ. વિચરલી, કેવેલિયર દ્વારા.

સ્ટેનિસ્લાવસ્કીનું ભાવિ તેની બે છેલ્લી અભિનય કૃતિઓથી પ્રભાવિત થયું હતું: એ.એસ. પુશ્કિન (1915) દ્વારા કરૂણાંતિકા "મોઝાર્ટ અને સાલેરી"માં સાલેરી, અને રોસ્તાનેવ, જેને તેઓ એફ.એમ. દોસ્તોવ્સ્કીના "વિલેજ સ્ટેપંચિકોવા" ના નવા નિર્માણમાં ફરીથી ભજવવાના હતા. રોસ્તાનેવની નિષ્ફળતાનું કારણ, જે ભૂમિકા લોકોને બતાવવામાં આવી નથી, તે થિયેટરના ઇતિહાસ અને સર્જનાત્મકતાના મનોવિજ્ઞાનના રહસ્યોમાંનું એક છે. ઘણા પુરાવાઓ અનુસાર, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ "ઉત્તમ રીતે રિહર્સલ કર્યું." 28 માર્ચ (10 એપ્રિલ), 1917 ના રોજ ડ્રેસ રિહર્સલ પછી, તેણે ભૂમિકા પર કામ કરવાનું બંધ કરી દીધું. રોસ્તાનેવે "જન્મ ન આપ્યો" પછી, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ નવી ભૂમિકાઓ કાયમ માટે છોડી દીધી (તેણે આ ઇનકારનું ઉલ્લંઘન ફક્ત જરૂરિયાતથી કર્યું, જ્યારે 1922-1924 માં વિદેશ પ્રવાસ દરમિયાન તે જૂના નાટક "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ" માં ગવર્નર શુઇસ્કીની ભૂમિકા ભજવવા માટે સંમત થયો).

1917 પછી[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી લેન્સકીની હવેલીના દ્રશ્યોમાં લિયોન્ટિવેસ્કી લેનમાં સ્ટુડિયો થિયેટરના જૂથ સાથે (સી. 1922)

1918 ના પાનખરમાં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ 3-મિનિટની કોમિક ફિલ્મનું દિગ્દર્શન કર્યું જે ક્યારેય રિલીઝ થઈ ન હતી અને તેનું કોઈ નામ નથી (ઈન્ટરનેટ પર "રાયબકા" નામથી જોવા મળે છે). આ ફિલ્મમાં સ્ટેનિસ્લાવસ્કી પોતે અને આર્ટ થિયેટર I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky, V. I. Kachalov ના કલાકારોએ હાજરી આપી હતી. ફિલ્મનો પ્લોટ નીચે મુજબ છે. કારેટની I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky અને Stanislavsky માં ઘરના બગીચામાં રિહર્સલ શરૂ કરે છે અને V. I. Kachalov જે મોડું થાય છે તેની રાહ જોઈ રહ્યા છે. કાચલોવ તેમની પાસે જાય છે, જે હાવભાવ સાથે બતાવે છે કે તે રિહર્સલ કરી શકતો નથી, કારણ કે તેના ગળામાં કંઈક ખોટું છે. મોસ્કવિન કાચલોવની તપાસ કરે છે અને તેના ગળામાંથી મેટલ માછલી દૂર કરે છે. બધા હસે છે.

ક્રાંતિ પછી સ્ટેનિસ્લાવસ્કી દ્વારા પ્રથમ ઉત્પાદન ડી. બાયરન (1920) દ્વારા "કેન" હતું. મોસ્કોમાં વ્હાઇટની સફળતામાં સ્ટેનિસ્લાવસ્કીને બાનમાં લેવામાં આવ્યો ત્યારે જ રિહર્સલ શરૂ થયું હતું. આર્ટ થિયેટરમાં સામાન્ય કટોકટી એ હકીકત દ્વારા વકરી હતી કે 1919 માં પ્રવાસ પર ગયેલા વેસિલી કાચલોવની આગેવાની હેઠળના જૂથનો નોંધપાત્ર ભાગ લશ્કરી ઘટનાઓ દ્વારા મોસ્કોથી કાપી નાખવામાં આવ્યો હતો. ઈન્સ્પેક્ટર જનરલ (1921)નું સ્ટેજીંગ બિનશરતી વિજય બન્યું. ખ્લેસ્તાકોવની ભૂમિકા માટે, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ મિખાઇલ ચેખોવની નિમણૂક કરી, જેમણે તાજેતરમાં મોસ્કો આર્ટ થિયેટર (થિયેટર પહેલેથી જ શૈક્ષણિક જાહેર કરવામાં આવ્યું હતું) માંથી તેમના 1લા સ્ટુડિયોમાં સ્થાનાંતરિત કર્યું હતું. 1922 માં, મોસ્કો આર્ટ થિયેટર, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના નેતૃત્વ હેઠળ, યુરોપ અને અમેરિકામાં લાંબા વિદેશી પ્રવાસ પર ગયો, જે કાચલોવ જૂથની પરત (સંપૂર્ણ તાકાતમાં નહીં) પહેલા હતું.

1920 ના દાયકામાં, નાટ્ય પેઢીઓ બદલવાનો મુદ્દો ઉભો થયો; મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના 1લા અને 3જા સ્ટુડિયો સ્વતંત્ર થિયેટરોમાં ફેરવાયા; સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ તેના વિદ્યાર્થીઓના "વિશ્વાસઘાત"નો પીડાદાયક અનુભવ કર્યો, મોસ્કો આર્ટ થિયેટર સ્ટુડિયોને કિંગ લીયરમાંથી શેક્સપીયરની પુત્રીઓના નામ આપ્યા: ગોનેરીલ અને રેગન - 1 લી અને 3 જી સ્ટુડિયો, કોર્ડેલિયા - 2જી [ સ્ત્રોત 1031 દિવસ ઉલ્લેખિત નથી]. 1924 માં, વિદ્યાર્થીઓનું એક મોટું જૂથ આર્ટ થિયેટરના જૂથમાં જોડાયું, મુખ્યત્વે 2જી સ્ટુડિયોના વિદ્યાર્થીઓ.

1920 અને 1930 ના દાયકામાં સ્ટેનિસ્લાવસ્કીની પ્રવૃત્તિઓ નક્કી કરવામાં આવી હતી, સૌ પ્રથમ, રશિયન સ્ટેજ આર્ટના પરંપરાગત કલાત્મક મૂલ્યોનો બચાવ કરવાની તેમની ઇચ્છા દ્વારા. હોટ હાર્ટ (1926) નું નિર્માણ તે વિવેચકોનો પ્રતિભાવ હતો જેમણે આગ્રહ કર્યો કે આર્ટ થિયેટર મરી ગયું છે. ગતિની ઝડપી સરળતા, મનોહર ઉત્સવ બ્યુમાર્ચાઈસના "ક્રેઝી ડે, અથવા ધ મેરેજ ઓફ ફિગારો" (1927) (એ. યા. ગોલોવિન દ્વારા સેટ) ની લાક્ષણિકતા છે.

2 જી સ્ટુડિયોમાંથી અને 3 જી સ્ટુડિયોની શાળામાંથી યુવાનોના મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના જૂથમાં જોડાયા પછી, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ તેમને શીખવ્યું અને સ્ટેજ પર તેમની કૃતિઓ રજૂ કરી, યુવા દિગ્દર્શકો સાથે રજૂઆત કરી. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી દ્વારા હંમેશા હસ્તાક્ષર ન કરાયેલ આ કૃતિઓમાં ડિકન્સ (1924), "ડેઝ ઓફ ધ ટર્બીન" (1926), "સિસ્ટર્સ ગેરાર્ડ" (વી. માસનું નાટક એ. દ્વારા મેલોડ્રામા પર આધારિત છે. ડેનેરી અને ઇ. કોર્મોન "બે અનાથ") અને "આર્મર્ડ ટ્રેન 14-69" સન. ઇવાનોવા (1927); વી. કટાઈવ દ્વારા "ધ એમ્બેઝલર્સ" અને એલ. લિયોનોવ (1928) દ્વારા "અન્ટીલોવસ્ક".

પછીના વર્ષો[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

1928 માં મોસ્કો આર્ટ થિયેટરમાં વર્ષગાંઠની સાંજે થયેલા ગંભીર હાર્ટ એટેક પછી, ડોકટરોએ સ્ટેનિસ્લાવસ્કીને સ્ટેજ પર જવાની કાયમ માટે મનાઈ કરી દીધી. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી ફક્ત 1929 માં જ કામ પર પાછા ફર્યા, સૈદ્ધાંતિક સંશોધન પર, "સિસ્ટમ" ના શિક્ષણશાસ્ત્રના પરીક્ષણો પર અને તેના ઓપેરા સ્ટુડિયો ઓફ બોલ્શોઈ થિયેટર ખાતેના વર્ગો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, જે 1918 થી અસ્તિત્વમાં હતું (હવે મોસ્કો એકેડેમિક મ્યુઝિકલ થિયેટર કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને તેના નામ પર છે. VI નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો).

મોસ્કો આર્ટ થિયેટરમાં ઓથેલોના નિર્માણ માટે, તેણે કરૂણાંતિકાના દિગ્દર્શકનો સ્કોર લખ્યો, જેને તેણે નાઇસના પત્રો સાથે અભિનય દ્વારા મોકલ્યો, જ્યાં તેને સારવાર પૂર્ણ કરવાની આશા હતી. 1945માં પ્રકાશિત થયેલો, સ્કોર વણવપરાયેલો રહ્યો, કારણ કે આઇ. યા. સુદાકોવ સ્ટેનિસ્લાવસ્કી પોતાનું કામ પૂરું કરે તે પહેલાં નાટક રજૂ કરવામાં સફળ રહ્યા.

1930 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ, તેમની સત્તાનો ઉપયોગ કરીને અને યુએસએસઆરમાં પાછા ફરેલા ગોર્કીના સમર્થનનો ઉપયોગ કરીને, આર્ટ થિયેટર માટે વિશેષ સ્થાન પ્રાપ્ત કરવા માટે સરકાર તરફ વળ્યા. તેઓ તેને મળવા ગયા. જાન્યુઆરી 1932 માં, થિયેટરના નામમાં "યુએસએસઆર" સંક્ષિપ્ત શબ્દ ઉમેરવામાં આવ્યો, તેને બોલ્શોઇ અને માલી થિયેટર સાથે સરખાવીને, સપ્ટેમ્બર 1932 માં તેનું નામ ગોર્કીના નામ પર રાખવામાં આવ્યું, - થિયેટર યુએસએસઆરના મોસ્કો આર્ટ થિયેટર તરીકે જાણીતું બન્યું. ગોર્કી. 1937 માં તેમને ઓર્ડર ઓફ લેનિન, 1938 માં - ઓર્ડર ઓફ ધ રેડ બેનર ઓફ લેબર એનાયત કરવામાં આવ્યો. 1933 માં, ભૂતપૂર્વ કોર્શ થિયેટરની ઇમારત મોસ્કો આર્ટ થિયેટરમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી હતી - થિયેટરની એક શાખા બનાવવા માટે.

1935 માં, છેલ્લો ખોલવામાં આવ્યો - કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીનો ઓપેરા અને ડ્રામા સ્ટુડિયો (હવે મોસ્કો ડ્રામા થિયેટર કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના નામ પર છે) (કૃતિઓમાં - હેમ્લેટ). લગભગ લિયોન્ટિવેસ્કી લેનમાં તેનું એપાર્ટમેન્ટ છોડ્યા વિના, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી ઘરે કલાકારો સાથે મળ્યો, તેણે જે માનસિક-શારીરિક ક્રિયાઓ વિકસાવી હતી તે પદ્ધતિ અનુસાર રિહર્સલને અભિનય શાળામાં ફેરવ્યો.

"માય લાઇફ ઇન આર્ટ" (અમેરિકન આવૃત્તિ - 1924, રશિયન - 1926) પુસ્તકને અનુસરીને, "સિસ્ટમ" ના વિકાસને ચાલુ રાખીને, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી "ધ વર્ક ઓફ એન એક્ટર ઓન હીમસેલ્ફ" (1938 માં પ્રકાશિત) નું પ્રથમ વોલ્યુમ મોકલવામાં સફળ થયા. મરણોત્તર) છાપવા માટે.

સ્ટેનિસ્લાવસ્કીનું અવસાન 7 ઓગસ્ટ, 1938 ના રોજ મોસ્કોમાં થયું હતું. એક શબપરીક્ષણ દર્શાવે છે કે તેને ઘણા રોગો હતા: એક મોટું, નકારતું હૃદય, પલ્મોનરી એમ્ફિસીમા, એન્યુરિઝમ્સ - 1928 માં ગંભીર હાર્ટ એટેકનું પરિણામ. " મગજના જહાજોના અપવાદ સિવાય, શરીરના તમામ જહાજોમાં ઉચ્ચારણ ધમનીઓસ્ક્લેરોટિક ફેરફારો જોવા મળ્યા હતા, જે આ પ્રક્રિયાને વશ થયા ન હતા."- આ ડોકટરોનું નિષ્કર્ષ હતું [ સ્ત્રોત 784 દિવસ ઉલ્લેખિત નથી]. તેમને 9 ઓગસ્ટના રોજ નોવોડેવિચી કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા.

25. V.E. મેયરહોલ્ડની સર્જનાત્મકતા.

Vsevolod Emilievich Meyerhold(સાચું નામ - કાર્લ કેસિમીર થિયોડર મેયરગોલ્ડ(તે. કાર્લ કાસિમીર થિયોડોર મેયરગોલ્ડ); જાન્યુઆરી 28 (ફેબ્રુઆરી 9) 1874, પેન્ઝા, - 2 ફેબ્રુઆરી, 1940, મોસ્કો) - રશિયન સોવિયેત થિયેટર ડિરેક્ટર, અભિનેતા અને શિક્ષક. થિયેટરની વિચિત્રતાના સિદ્ધાંતવાદી અને પ્રેક્ટિશનર, "થિયેટર ઑક્ટોબર" પ્રોગ્રામના લેખક અને "બાયોમિકેનિક્સ" નામની અભિનય પદ્ધતિના સર્જક. આરએસએફએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (1923).

જીવનચરિત્ર [ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

કાર્લ કાઝીમીર થિયોડોર મેયરગોલ્ડ એ જર્મન-યહુદી લ્યુથેરન વાઇનમેકર એમિલિયા ફેડોરોવિચ મેયરગોલ્ડ (ડી. 1892) અને તેમની પત્ની અલ્વિના ડેનિલોવના (ને નીઝ) ના પરિવારમાં આઠમું બાળક હતું. 1895 માં તેણે પેન્ઝા જિમ્નેશિયમમાંથી સ્નાતક થયા અને મોસ્કો યુનિવર્સિટીની કાયદા ફેકલ્ટીમાં પ્રવેશ કર્યો. તે જ વર્ષે, બહુમતી (21 વર્ષની ઉંમર) પર પહોંચ્યા પછી, મેયરહોલ્ડ ઓર્થોડોક્સીમાં રૂપાંતરિત થયા અને તેનું નામ બદલી નાખ્યું. વસેવોલોડ- પ્રિય લેખક વી.એમ. ગાર્શીનના માનમાં.

1896 માં તેણે Vl ના વર્ગમાં મોસ્કો ફિલહાર્મોનિક સોસાયટીની થિયેટર અને મ્યુઝિક સ્કૂલના બીજા વર્ષમાં સ્થાનાંતરિત કર્યું. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો.

1898 માં વેસેવોલોડ મેયરહોલ્ડ કૉલેજમાંથી સ્નાતક થયા અને અન્ય સ્નાતકો (ઓ. એલ. નિપર, આઈ. એમ. મોસ્કવિન) સાથે મળીને મોસ્કો આર્ટ થિયેટરના જૂથમાં જોડાયા જેનું નિર્માણ થઈ રહ્યું હતું. 14 ઓક્ટોબર (26), 1898 ના રોજ પબ્લિક આર્ટ થિયેટર ખોલનારા "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ" નાટકમાં, તેણે વેસિલી શુઇસ્કીનું પાત્ર ભજવ્યું.

1902 માં, કલાકારોના જૂથ સાથે મેયરહોલ્ડે આર્ટ થિયેટર છોડી દીધું અને સ્વતંત્ર દિગ્દર્શકની કારકિર્દી શરૂ કરી, એ. કોશેવેરોવ સાથે ખેરસનમાં એક મંડળીનું નેતૃત્વ કર્યું. બીજી સીઝનથી, કોશેવેરોવના વિદાય પછી, મંડળને "નવી ડ્રામા ભાગીદારી" નામ મળ્યું. 1902-1905માં, લગભગ 200 પર્ફોર્મન્સ યોજાયા હતા.

મે 1905 માં, કોન્સ્ટેન્ટિન સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ તેમને એમ. મેટરલિંક દ્વારા ડેથ ઓફ ટેન્ટાગીલ, જી. ઇબ્સેન દ્વારા ધ કોમેડી ઓફ લવ અને જી. હોપ્ટમેન દ્વારા સ્ટુડિયો થિયેટર માટે યાઉ તૈયાર કરવા આમંત્રણ આપ્યું, જે તેમણે પોવરસ્કાયા સ્ટ્રીટ પર ખોલવાની યોજના બનાવી હતી. મોસ્કો. જો કે, સ્ટુડિયો લાંબા સમય સુધી અસ્તિત્વમાં ન હતો: તે બહાર આવ્યું તેમ, સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને મેયરહોલ્ડ તેના હેતુને અલગ રીતે સમજી શક્યા. મેયરહોલ્ડ દ્વારા યોજાયેલ પ્રદર્શન જોયા પછી, સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ તેમને જાહેરમાં રજૂ કરવાનું શક્ય માન્યું ન હતું. વર્ષો પછી, મેયરહોલ્ડના પ્રયોગો વિશેના તેમના પુસ્તક "માય લાઇફ ઇન આર્ટ" માં, તેમણે લખ્યું: "પ્રતિભાશાળી દિગ્દર્શકે પોતાની સાથે એવા કલાકારોને બંધ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે જેઓ તેમના હાથમાં સુંદર જૂથો, મિસ-એન-સીન્સ, મોડેલિંગ માટે સરળ માટી હતા. જેની મદદથી તેણે તેના રસપ્રદ વિચારોને સાકાર કર્યા. પરંતુ કલાકારોની કલાત્મક તકનીકની ગેરહાજરીમાં, તે ફક્ત તેના વિચારો, સિદ્ધાંતો, શોધો દર્શાવવામાં સક્ષમ હતા, પરંતુ તેમને અમલમાં મૂકવા માટે કંઈ નહોતું, જેની સાથે કોઈ નહોતું, અને તેથી સ્ટુડિયોના રસપ્રદ વિચારો અમૂર્ત સિદ્ધાંતમાં ફેરવાઈ ગયા. , વૈજ્ઞાનિક ફોર્મ્યુલામાં." ઑક્ટોબર 1905 માં, સ્ટુડિયો બંધ થઈ ગયો અને મેયરહોલ્ડ પ્રાંતમાં પાછો ફર્યો.

1906માં તેમને વી.એફ. કોમિસારઝેવસ્કાયા દ્વારા તેમના પોતાના ડ્રામા થિયેટરના મુખ્ય નિર્દેશક તરીકે સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું. એક સિઝનમાં, મેયરહોલ્ડે 13 પર્ફોર્મન્સ રજૂ કર્યા, જેમાં જી. ઇબ્સેન દ્વારા "ગેડુ ગુબલર", એમ. મેટરલિંક દ્વારા "સિસ્ટર બીટ્રિસ", એ. બ્લોક દ્વારા "બાલાગાંચિક", એલ.એન. એન્ડ્રીવ દ્વારા "લાઇફ ઓફ અ મેન" નો સમાવેશ થાય છે.

શાહી થિયેટર[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

ઇમ્પિરિયલ થિયેટર્સના ડિરેક્ટર.

1910 માં, ટેરીજોકીમાં, મેયરહોલ્ડે 17મી સદીના સ્પેનિશ નાટ્યકાર કેલ્ડેરોન દ્વારા "એડોરેશન ઓફ ધ ક્રોસ" નાટકનું મંચન કર્યું હતું. દિગ્દર્શક અને કલાકારો લાંબા સમયથી પ્રકૃતિમાં યોગ્ય સ્થળની શોધમાં હતા. તે મોલોડીયોઝ્નોયે (ફિન. મેટ્સાકીલા). ત્યાં એક સુંદર બગીચો હતો, ડાચાથી ફિનલેન્ડના અખાતમાં એક મોટી સીડી ઉતરી હતી - એક સ્ટેજ વિસ્તાર. આ નાટક, યોજના મુજબ, રાત્રે ચલાવવાનું હતું, "સળગતી મશાલોના પ્રકાશથી, આસપાસની સમગ્ર વસ્તીના વિશાળ ટોળા સાથે." એલેક્ઝાન્ડ્રીન્સ્કી થિયેટરમાં તેણે કે. હેમસુન (1908) દ્વારા "એટ ધ રોયલ ગેટ્સ", ઇ. હાર્ટ દ્વારા "જેસ્ટર ટેન્ટ્રીસ", મોલીઅર (1910) દ્વારા "ડોન જુઆન", પિનેરો (1914) દ્વારા "હાફવે", "ગ્રીન" મંચન કર્યું. ઝેડ. ગીપિયસ દ્વારા રિંગ", કેલ્ડેરોન (1915) દ્વારા ધ સ્ટેડફાસ્ટ પ્રિન્સ, એ. ઓસ્ટ્રોવસ્કી (1916) દ્વારા ધ થંડરસ્ટોર્મ, એમ. લેર્મોન્ટોવ (1917) દ્વારા ધ માસ્કરેડ. 1911 માં તેણે મેરિન્સકી થિયેટર (કલાકાર - ગોલોવિન, કોરિયોગ્રાફર - ફોકિન) ખાતે ગ્લકના ઓપેરા ઓર્ફિયસ અને યુરીડિસનું મંચન કર્યું.

ક્રાંતિ પછી[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

બી. ગ્રિગોરીવ. વી. મેયરહોલ્ડનું પોટ્રેટ, 1916

1918 થી બોલ્શેવિક પાર્ટીના સભ્ય. તેમણે થિયો પીપલ્સ કમિશનર ફોર એજ્યુકેશનમાં કામ કર્યું.

ઓક્ટોબર ક્રાંતિ પછી, તેણે પેટ્રોગ્રાડ (1918)માં વી. માયાકોવસ્કીના મિસ્ટ્રી-બફનું મંચન કર્યું. મે 1919 થી ઑગસ્ટ 1920 સુધી તે ક્રિમીઆ અને કાકેશસમાં હતો, જ્યાં તેણે સત્તાના ઘણા ફેરફારોનો અનુભવ કર્યો હતો, તેને શ્વેત કાઉન્ટર ઇન્ટેલિજન્સ દ્વારા ધરપકડ કરવામાં આવી હતી. સપ્ટેમ્બર 1920 થી ફેબ્રુઆરી 1921 સુધી - TEO ના વડા. 1921 માં તેણે મોસ્કોમાં સમાન નાટકની બીજી આવૃત્તિનું મંચન કર્યું. માર્ચ 1918 માં, સાન ગેલીના ભૂતપૂર્વ પેસેજમાં ખોલવામાં આવેલા કેફે "રેડ રુસ્ટર" માં, મેયરહોલ્ડે એ. બ્લોકનું નાટક "ધ સ્ટ્રેન્જર" મંચ કર્યું હતું. 1920 માં, તેમણે થિયેટરના સિદ્ધાંત અને વ્યવહારમાં "થિયેટર ઓક્ટોબર" પ્રોગ્રામનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો અને પછી સક્રિયપણે અમલમાં મૂક્યો.

1918 માં, પેટ્રોગ્રાડમાં સ્ટેજ પર્ફોર્મન્સના અભ્યાસક્રમોમાં, હિલચાલના સિદ્ધાંત તરીકે બાયોમિકેનિક્સનું શિક્ષણ રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું; 1921માં, મેયરહોલ્ડ સ્ટેજ મૂવમેન્ટ પ્રેક્ટિસ કરવા માટે શબ્દનો ઉપયોગ કરે છે.

GosTiM[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

મુખ્ય લેખ:સ્ટેટ થિયેટરનું નામ વિ. મેયરહોલ્ડ

સ્ટેટ થિયેટરનું નામ વિ. મેયરહોલ્ડ (GosTiM) ની રચના મોસ્કોમાં 1920 માં કરવામાં આવી હતી, શરૂઆતમાં "થિયેટર ઓફ ધ RSFSR-I" નામ હેઠળ, પછી 1922 થી તેને "અભિનેતાનું થિયેટર" અને 1923 થી GITIS નું થિયેટર કહેવામાં આવતું હતું - મેયરહોલ્ડના નામ પરથી થિયેટર (TIM); 1926 માં થિયેટરને રાજ્ય થિયેટરનો દરજ્જો આપવામાં આવ્યો.

1922-1924 માં, મેયરહોલ્ડ, તેમના થિયેટરની રચના સાથે સમાંતર, ક્રાંતિના થિયેટરનું નિર્દેશન કર્યું.

1928 માં, ગોસ્ટિમ લગભગ બંધ થઈ ગયું હતું: થિયેટરના પ્રવાસ વિશે સારવાર અને વાટાઘાટો માટે તેની પત્ની સાથે વિદેશ ગયા હતા, મેયરહોલ્ડ ફ્રાન્સમાં રહ્યા હતા, અને તે જ સમયે મિખાઇલ ચેખોવ, જે તે સમયે મોસ્કો આર્ટ થિયેટરનું નેતૃત્વ કરી રહ્યા હતા, તે નહોતા. વિદેશી પ્રવાસોમાંથી પાછા ફર્યા. 2જી, અને GOSET એલેક્સી ગ્રાનોવસ્કીના વડા, મેયરહોલ્ડને પણ પાછા ફરવાની અનિચ્છા અંગે શંકા હતી. પરંતુ તે સ્થળાંતર કરવા જઈ રહ્યો ન હતો અને લિક્વિડેશન કમિશનને થિયેટરને વિખેરી નાખવાનો સમય મળે તે પહેલાં તે મોસ્કો પાછો ફર્યો.

1930 માં, GosTiM સફળતાપૂર્વક વિદેશ પ્રવાસે ગયો, - બર્લિનમાં મેયરહોલ્ડ સાથે મુલાકાત કરનાર મિખાઇલ ચેખોવ, તેમના સંસ્મરણોમાં કહ્યું: "મેં તેમને મારી લાગણીઓ પહોંચાડવાનો પ્રયાસ કર્યો, તેના બદલે પૂર્વસૂચન, જો તે સોવિયત યુનિયનમાં પાછો આવે તો તેના ભયંકર અંત વિશે. તેણે મૌનથી સાંભળ્યું, શાંતિથી અને ઉદાસીથી મને નીચે પ્રમાણે જવાબ આપ્યો (મને ચોક્કસ શબ્દો યાદ નથી): મારા વ્યાયામના વર્ષોથી મારા આત્મામાં મેં ક્રાંતિ પહેરી છે અને હંમેશા તેના આત્યંતિક, મહત્તમ સ્વરૂપોમાં. હું જાણું છું કે તમે સાચા છો - મારો અંત તમે કહેશો તેમ થશે. પરંતુ હું સોવિયત સંઘમાં પાછો આવીશ. મારા પ્રશ્ન માટે - શા માટે? - તેણે જવાબ આપ્યો: પ્રામાણિકતાથી."

1934 માં સ્ટાલિને "ધ લેડી ઓફ ધ કેમેલીઆસ" નાટક જોયું, જેમાં રીચે મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી હતી, અને તેને નાટક પસંદ નહોતું. સૌંદર્ય શાસ્ત્રના આરોપો સાથે મેયરહોલ્ડ પર ટીકા થઈ. ઝિનાઈડા રીચે સ્ટાલિનને એક પત્ર લખ્યો હતો જેમાં જણાવ્યું હતું કે તે કલાને સમજી શકતો નથી.

8 જાન્યુઆરી, 1938 ના રોજ, થિયેટર બંધ કરવામાં આવ્યું હતું. યુ.એસ.એસ.આર. કાઉન્સિલ ઓફ પીપલ્સ કમિશનર્સ હેઠળ આર્ટ અફેર્સ પરની સમિતિનો આદેશ "થિયેટરના લિક્વિડેશન પર. સૂર્ય. મેયરહોલ્ડ” 8 જાન્યુઆરી, 1938 ના રોજ “પ્રવદા” અખબારમાં પ્રકાશિત થયું હતું. મે 1938 માં, કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીએ મેયરહોલ્ડને ઓફર કરી, જેઓ કામ વિના છોડી દેવામાં આવ્યા હતા, તેમણે પોતે જ નિર્દેશિત કરેલા ઓપેરા હાઉસમાં ડિરેક્ટરની પોસ્ટ. કેએસ સ્ટેનિસ્લાવસ્કીના મૃત્યુ પછી, જે ટૂંક સમયમાં જ થયું, મેયરહોલ્ડ થિયેટરના મુખ્ય દિગ્દર્શક બન્યા. તેણે ઓપેરા રિગોલેટો પર કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું.

ધરપકડ અને મૃત્યુ[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

ધરપકડ પછી એનકેવીડીનો ફોટો

20 જૂન, 1939ના રોજ, મેયરહોલ્ડની લેનિનગ્રાડમાં ધરપકડ કરવામાં આવી હતી; તે જ સમયે, મોસ્કોમાં તેના એપાર્ટમેન્ટમાં શોધ હાથ ધરવામાં આવી હતી. શોધ અહેવાલમાં તેની પત્ની, ઝિનાઈડા રીકની ફરિયાદ છે, જેણે NKVD એજન્ટોમાંથી એકની પદ્ધતિઓનો વિરોધ કર્યો હતો. ટૂંક સમયમાં (15 જુલાઈ) તેણીની અજાણ્યા વ્યક્તિઓ દ્વારા હત્યા કરવામાં આવી હતી.

ત્રણ અઠવાડિયાની પૂછપરછ પછી, ત્રાસ સાથે, મેયરહોલ્ડે તપાસ માટે જરૂરી જુબાની પર હસ્તાક્ષર કર્યા: તેના પર આરએસએફએસઆરના ક્રિમિનલ કોડની કલમ 58 હેઠળ આરોપ મૂકવામાં આવ્યો હતો. જાન્યુઆરી 1940 માં, મેયરહોલ્ડે વી. એમ. મોલોટોવ:

... તેઓએ મને અહીં માર્યો - એક માંદા છ્યાસઠ વર્ષના માણસે, મને ભોંય પર સુવડાવી, મને રાહ પર અને પીઠ પર રબર બેન્ડથી માર્યો, જ્યારે હું ખુરશી પર બેઠો હતો, ત્યારે માર્યો હું એ જ રબર સાથે મારા પગ પર [...] પીડા એવી હતી કે તે પગના પીડાદાયક સંવેદનશીલ ભાગોને ઉકળતા પાણી રેડતા લાગે છે ...

યુએસએસઆરના સુપ્રીમ કોર્ટના લશ્કરી કોલેજિયમની બેઠક 1 ફેબ્રુઆરી, 1940 ના રોજ થઈ હતી. બોર્ડે ડિરેક્ટરને ગોળી મારવાની સજા ફટકારી હતી. 2 ફેબ્રુઆરી, 1940 ના રોજ, સજા કરવામાં આવી હતી. ટિટ્રલ મેગેઝિન મેયરહોલ્ડના દફન સ્થળ વિશે લખે છે: “વિ.ની પૌત્રી. ઇ. મેયરહોલ્ડ, મારિયા અલેકસેવ્ના વેલેન્ટીએ 1956 માં, તેમનું રાજકીય પુનર્વસન હાંસલ કર્યું હતું, પરંતુ તે જાણતા નહોતા કે તેમના દાદાનું મૃત્યુ કેવી રીતે અને ક્યારે થયું, ઝિનાદા નિકોલાયેવના રીકની કબર પર સ્થાપિત કરવામાં આવ્યું, જે વાગનકોવસ્કાય કબ્રસ્તાનમાં છે, જે એક સામાન્ય સ્મારક છે - તેણીનું , એક અભિનેત્રી અને તેની પ્રિય પત્ની, અને તે. સ્મારક મેયરહોલ્ડના પોટ્રેટ અને શિલાલેખ સાથે કોતરવામાં આવ્યું છે: "વેસેવોલોડ એમિલિવિચ મેયરહોલ્ડ અને ઝિનાડા નિકોલેવના રીક".<…>1987 માં, તેણીને મેયરહોલ્ડના સાચા દફન સ્થળ વિશે પણ જાણ થઈ હતી - "કોમન ગ્રેવ નંબર 1. 1930 - 1942 માંથી અનક્લેઈમ એશિઝની દફનવિધિ." ડોન્સકોય મઠ નજીકના મોસ્કો સ્મશાનગૃહના કબ્રસ્તાનમાં. (17 જાન્યુઆરી, 1940 ના પોલિટબ્યુરોના નિર્ણય, નંબર II 11/208, સ્ટાલિન દ્વારા વ્યક્તિગત રીતે સહી કરાયેલ, 346 લોકોને ગોળી મારવામાં આવી હતી. તેમના મૃતદેહોના અગ્નિસંસ્કાર કરવામાં આવ્યા હતા, અને સામાન્ય કબરમાં નાખવામાં આવેલી રાખ અન્ય લોકોની રાખ સાથે મિશ્ર કરવામાં આવી હતી. માર્યા ગયા.) ”.

1955 માં, યુએસએસઆરની સર્વોચ્ચ અદાલતે મરણોત્તર મેયરહોલ્ડનું પુનર્વસન કર્યું.

કુટુંબ [ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

1896 થી તેણે ઓલ્ગા મિખૈલોવના મુંડ (1874-1940) સાથે લગ્ન કર્યા છે:

મારિયા (1897-1929), યેવજેની સ્ટેનિસ્લાવોવિચ બેલેટ્સકી સાથે લગ્ન કર્યા.
તાતીઆના (1902-1986), એલેક્સી પેટ્રોવિચ વોરોબાયવ સાથે લગ્ન કર્યા.
ઇરિના (1905-1981), વેસિલી વાસિલીવિચ મેરકુરીવ સાથે લગ્ન કર્યા.

ઇરિના અને વી.વી. મેર્ક્યુરીવનો પુત્ર પ્યોત્ર વાસિલીવિચ મેરકુરીવ છે (તેણે ફિલ્મ "માં મેયરહોલ્ડની ભૂમિકા ભજવી હતી. હું અભિનેત્રી છું", 1980, અને ટેલિવિઝન શ્રેણીમાં" યેસેનિન", (2005).

1922 થી તેણે ઝિનાડા નિકોલાયેવના રીચ (1894-1939) સાથે લગ્ન કર્યા છે, તેના પ્રથમ લગ્નમાં તેણીએ સેરગેઈ યેસેનિન સાથે લગ્ન કર્યા હતા.

1928-1939 માં મેયરહોલ્ડ મોસ્કોમાં કહેવાતા "હાઉસ ઓફ આર્ટિસ્ટ્સ" માં રહેતા હતા, બ્રાયસોવ પ્રતિ., 7. હવે તેમના એપાર્ટમેન્ટમાં એક સંગ્રહાલય છે.

સર્જનાત્મકતા [ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

થિયેટર કાર્યો[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

અભિનેતાઓ[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

1898 - એ.કે. ટોલ્સટોય દ્વારા "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ". સ્ટેજ ડિરેક્ટર કેએસ સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વી.એલ. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો - વેસિલી શુઇસ્કી
1898 - ડબલ્યુ. શેક્સપિયર દ્વારા "ધ મર્ચન્ટ ઓફ વેનિસ" - એરાગોનનો રાજકુમાર
1898 - એ.પી. ચેખોવ દ્વારા "ધ સીગલ". કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વીએલ દ્વારા નિર્દેશિત. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો - ટ્રેપ્લેવ
1899 - એ.કે. ટોલ્સટોય દ્વારા "ઇવાન ધ ટેરીબલનું મૃત્યુ". કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વીએલ દ્વારા નિર્દેશિત. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો - જ્હોન ધ ટેરીબલ
1899 - સોફોકલ્સ દ્વારા "એન્ટિગોન" - ટાયરસીઆસ
1899 - જી. હોપ્ટમેન દ્વારા "ધ લોન્લી". કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વીએલ દ્વારા નિર્દેશિત. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો - જોહાન્સ
1901 - એ.પી. ચેખોવ દ્વારા "થ્રી સિસ્ટર્સ". કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી અને વીએલ દ્વારા નિર્દેશિત. આઇ. નેમિરોવિચ-ડાન્ચેન્કો - તુઝેનબેક
એ. બ્લોક દ્વારા 1907 "બાલાગાંચિક" - પિયરોટ

ડિરેક્ટરની[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

1907 - એ. બ્લોક દ્વારા "બાલાગાંચિક".
1918 - વી. માયાકોવસ્કી દ્વારા "મિસ્ટ્રી-બફ".

આરએસએફએસઆર-1નું થિયેટર (અભિનેતાનું થિયેટર, જીઆઈટીઆઈએસનું થિયેટર)

1920 - ઇ. વર્હાર્ન દ્વારા "ડૉન્સ" (વી. બેબુટોવ સાથે). કલાકાર વી. દિમિત્રીવ
1921 - જી. ઇબ્સેન દ્વારા "યુનિયન ઓફ યુથ".
1921 - વી. માયાકોવસ્કી દ્વારા "મિસ્ટ્રી-બફ" (બીજી આવૃત્તિ, વી. બેબુટોવ સાથે)
1922 - જી. ઇબ્સેન દ્વારા "નોરા".
1922 - એફ. ક્રોમલિંક દ્વારા "ધ મેગ્નેનિમસ કુકલ્ડ". કલાકારો એલ.એસ. પોપોવા અને વી.વી. લ્યુત્સે
1922 - એ. સુખોવો-કોબિલિન દ્વારા "ડેથ ઑફ ટેરેલ્કિન". ડાયરેક્ટર એસ. આઈઝેનસ્ટાઈન

TIМ (ГосТиМ)

1923 - માર્ટિનેટ અને એસ.એમ. ટ્રેત્યાકોવ દ્વારા "ધ અર્થ ઓન એન્ડ". કલાકાર એલ.એસ. પોપોવા
1924 - “ડી. ઇ." I. Ehrenburg પછી Podgaetsky. કલાકારો આઇ. શ્લેપ્યાનોવ, વી. એફ. ફેડોરોવ
1924 - એ. ફાયકો દ્વારા "શિક્ષક બુબસ"; દિગ્દર્શક વિ. મેયરહોલ્ડ, કલાકાર આઇ. શ્લેપ્યાનોવ
1924 - એ.એન. ઓસ્ટ્રોવસ્કી દ્વારા "ફોરેસ્ટ". કલાકાર વી. ફેડોરોવ.
1925 - એન. એર્ડમેન દ્વારા "જનાદેશ". કલાકારો આઇ. શ્લેપ્યાનોવ, પી. વી. વિલિયમ્સ
1926 - એન. ગોગોલ દ્વારા "ધ ઇન્સ્પેક્ટર જનરલ". કલાકારો V. V. Dmitriev, V. P. Kiselev, V. E. Meyerhold, I. Yu. Shlepyanov.
1926 - એસ.એમ. ટ્રેત્યાકોવ દ્વારા "રોર, ચાઇના" (પ્રયોગશાળા સહાયક વી. એફ. ફેડોરોવ સાથે). કલાકાર એસ.એમ. એફિમેન્કો
1927 - આર.એમ. અકુલશીન દ્વારા "વિંડો ટુ ધ વિલેજ". કલાકાર વી.એ. શેસ્તાકોવ
1928 - એ. ગ્રિબોયેડોવની કોમેડી પર આધારિત "વો ટુ ધ માઇન્ડ" "વો ફ્રોમ વિટ". કલાકાર એન.પી. ઉલ્યાનોવ; સંગીતકાર બી.વી. અસફીવ.
1929 - વી. માયાકોવસ્કી દ્વારા "ધ બેડબગ". કલાકારો કુક્રીનિક્સી, એ.એમ. રોડચેન્કો; સંગીતકાર - ડી.ડી. શોસ્તાકોવિચ.
1929 - આઇ.એલ. સેલ્વિન્સ્કી દ્વારા "કમાન્ડર-2". કલાકાર વી. વી. પોચિતાલોવ; S. E. Vakhtangov દ્વારા સ્ટેજ ડિઝાઇન.
1930 - એ.આઈ. બેઝીમેન્સ્કી દ્વારા "શોટ". વી. ઝૈચિકોવ, એસ. કેઝિકોવ, એ. નેસ્ટેરોવ, એફ. બોન્ડારેન્કો દ્વારા નિર્દેશિત, વિ. મેયરહોલ્ડ; કલાકારો વી. વી. કાલિનિન, એલ. એન. પાવલોવ
1930 - વી. માયકોવ્સ્કી દ્વારા "બાથ". કલાકાર A. A. Deineka; S. E. Vakhtangov દ્વારા સ્ટેજ ડિઝાઇન; સંગીતકાર વી. શેબાલિન.
1931 - "ધ લાસ્ટ રિઝોલ્યુટ" સન. વી. વિષ્ણેવસ્કી. S. E. Vakhtangov નો માળખાકીય વિકાસ
1931 - યુ. ઓલેશા દ્વારા "લાભોની સૂચિ". કલાકારો કે.કે.સાવિત્સ્કી, વી.ઇ. મેયરહોલ્ડ, આઇ. લીસ્ટીકોવ
1933 - યુ.પી. જર્મન દ્વારા "પરિચય". કલાકાર આઇ. લીસ્ટીકોવ
1933 - એ.વી. સુખોવો-કોબિલિન દ્વારા "ધ વેડિંગ ઓફ ક્રેચિન્સકી". કલાકાર વી.એ. શેસ્તાકોવ.
1934 - એ. ડુમસ-સન દ્વારા "લેડી વિથ કેમેલીયાસ". કલાકાર આઇ. લીસ્ટીકોવ
1935 - "33 ફેઇન્ટ્સ" (એ. ચેખોવ દ્વારા વૌડેવિલે "ધ પ્રપોઝલ", "ધ બેર" અને "જ્યુબિલી" પર આધારિત). કલાકાર વી.એ. શેસ્તાકોવ

અન્ય થિયેટરોમાં

1923 - "લેક લ્યુલ" એ. ફાયકો - ક્રાંતિનું થિયેટર
1933 - મોલીઅર દ્વારા "ડોન જુઆન" - લેનિનગ્રાડ સ્ટેટ ડ્રામા થિયેટર

ફિલ્મગ્રાફી[ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

"ધ પોટ્રેટ ઓફ ડોરિયન ગ્રે" (1915) - દિગ્દર્શક, પટકથા લેખક, કલાકાર લોર્ડ હેનરી
સ્ટ્રોંગ મેન (1917) - દિગ્દર્શક
"વ્હાઇટ ઇગલ" (1928) - મહાનુભાવ

વારસો [ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

પેન્ઝામાં મેયરહોલ્ડનું સ્મારક (1999)

વેસેવોલોડ મેયરહોલ્ડના મૃત્યુની ચોક્કસ તારીખ ફેબ્રુઆરી 1988 માં જ જાણીતી થઈ, જ્યારે યુએસએસઆરના કેજીબીએ ડિરેક્ટરની પૌત્રી મારિયા અલેકસેવના વેલેન્ટી (1924-2003) ને તેના "કેસ" સાથે પરિચિત થવાની મંજૂરી આપી. 2 ફેબ્રુઆરી, 1990 ના રોજ, મેયરહોલ્ડના મૃત્યુનો દિવસ પ્રથમ વખત ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યો.

સૂર્યના સત્તાવાર પુનર્વસન પછી તરત જ. મેયરહોલ્ડ, 1955 માં, ડિરેક્ટરના સર્જનાત્મક વારસા માટે કમિશનની રચના કરવામાં આવી હતી. તેની સ્થાપનાની ક્ષણથી 2003 સુધી, M.A. વેલેન્ટી-મેયરહોલ્ડ કમિશનના કાયમી વૈજ્ઞાનિક સચિવ હતા; પાવેલ માર્કોવ (1955-1980), સર્ગેઈ યુટકેવિચ (1983-1985), મિખાઇલ ત્સારેવ (1985-1987), વી.એન. પ્લુચેક (1987-1988) એ વિવિધ વર્ષોમાં હેરિટેજ કમિશનનું નેતૃત્વ કર્યું. 1988 થી, ડિરેક્ટર વેલેરી ફોકિન કમિશનના અધ્યક્ષ છે.

1988 ના અંતમાં, મોસ્કોમાં એક સ્મારક મ્યુઝિયમ-એપાર્ટમેન્ટ બનાવવાનું નક્કી કરવામાં આવ્યું - થિયેટર મ્યુઝિયમની શાખા. A. A. Bakhrushina

25 ફેબ્રુઆરી, 1989 થી થિયેટરમાં. એમએન એર્મોલોવા, જે તે સમયે વેલેરી ફોકિન દ્વારા સંચાલિત હતા, મેયરહોલ્ડની યાદમાં સાંજનું આયોજન કર્યું હતું.

1991 માં, હેરિટેજ કમિશનની પહેલ પર અને રશિયાના થિયેટર વર્કર્સ યુનિયનના સમર્થનથી, 1987 માં સ્થપાયેલ ઓલ-રશિયન એસોસિએશન "ક્રિએટિવ વર્કશોપ્સ" ના આધારે, કેન્દ્રનું નામ વિ. મેયરહોલ્ડ (CIM). કેન્દ્ર વૈજ્ઞાનિક અને શૈક્ષણિક પ્રવૃત્તિઓમાં રોકાયેલ છે; તેના અસ્તિત્વના બે દાયકાથી વધુ સમયથી, તે આંતરરાષ્ટ્રીય તહેવારો અને રાષ્ટ્રીય તહેવાર "ગોલ્ડન માસ્ક" માટેનું પરંપરાગત સ્થળ બની ગયું છે, જે શ્રેષ્ઠ યુરોપિયન અને રશિયન પ્રદર્શનની મુલાકાત લેવાનું પ્લેટફોર્મ છે.

મેમરી [ફેરફાર કરો | વિકિ ટેક્સ્ટ સંપાદિત કરો]

પેન્ઝામાં, 24 ફેબ્રુઆરી, 1984ના રોજ, હાઉસ ઓફ મેયરહોલ્ડ થિયેટર આર્ટસ સેન્ટર (નિર્દેશક નતાલિયા આર્કાદિયેવના કુગેલ) ખોલવામાં આવ્યું હતું, જેમાં 2003 થી ડૉક્ટર ડેપરટુટ્ટોનું થિયેટર કાર્યરત છે.
1999 માં, V.E. મેયરહોલ્ડના સ્મારકનું પેન્ઝામાં અનાવરણ કરવામાં આવ્યું હતું.
સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં વી. આઈ. મેયરહોલ્ડની 140મી વર્ષગાંઠના સન્માનમાં બોરોડિન્સકાયા 6, ફેબ્રુઆરી 10, 2014 ના રોજ મેયરહોલ્ડ જ્યાં કામ કરતા હતા તે હોલમાં એક સ્મારક તકતી ખોલવામાં આવી હતી [ સ્ત્રોત 366 દિવસ ઉલ્લેખિત નથી] .

અસંભવિત છે કે એલેક્ઝાંડર ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીના કાર્યનું ટૂંકમાં વર્ણન કરવું શક્ય બનશે, કારણ કે આ વ્યક્તિએ સાહિત્યના વિકાસમાં મોટો ફાળો આપ્યો છે.

તેમણે ઘણું બધું લખ્યું છે, પરંતુ સાહિત્યના ઇતિહાસમાં સૌથી વધુ તેઓ એક સારા નાટ્યકાર તરીકે યાદ કરવામાં આવે છે.

લોકપ્રિયતા અને સર્જનાત્મકતાના લક્ષણો

A.N ની લોકપ્રિયતા ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી કામ લાવ્યું "અમારા લોકો - અમને નંબર આપવામાં આવશે." તે પ્રકાશિત થયા પછી, તે સમયના ઘણા લેખકો દ્વારા તેમના કાર્યની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી.

આનાથી એલેક્ઝાંડર નિકોલાવિચને આત્મવિશ્વાસ અને પ્રેરણા મળી.

આવા સફળ પદાર્પણ પછી, તેમણે ઘણી કૃતિઓ લખી જેણે તેમના કાર્યમાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી. આમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

"વન"
"પ્રતિભા અને પ્રશંસકો"
"દહેજ".

તેના તમામ નાટકોને મનોવૈજ્ઞાનિક નાટકો કહી શકાય, કારણ કે લેખકે શું લખ્યું છે તે સમજવા માટે, વ્યક્તિએ તેના કામમાં ઊંડાણપૂર્વક તપાસ કરવાની જરૂર છે. તેમના નાટકોમાંના પાત્રો બહુમુખી વ્યક્તિત્વ ધરાવતા હતા જેને દરેક વ્યક્તિ સમજી શકતો ન હતો. તેમના કાર્યોમાં, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ વિચાર્યું કે દેશના મૂલ્યો કેવી રીતે ક્ષીણ થઈ રહ્યા છે.

તેમના દરેક નાટકનો વાસ્તવિક અંત છે, લેખકે ઘણા લેખકોની જેમ દરેક વસ્તુને સકારાત્મક અંત સાથે સમાપ્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો નથી, તેમના માટે તેમની કૃતિઓમાં કાલ્પનિક નહીં પણ વાસ્તવિક જીવન બતાવવાનું વધુ મહત્વનું હતું. તેમના કાર્યોમાં, ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ રશિયન લોકોના જીવનને પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, અને વધુમાં, તેણે તેને બિલકુલ શણગાર્યું નહીં - પરંતુ તેણે તેની આસપાસ જે જોયું તે લખ્યું.

બાળપણની યાદો પણ તેમના કાર્યો માટે પ્લોટ તરીકે સેવા આપી હતી. તેમના કાર્યની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ હકીકત કહી શકાય કે તેમની કૃતિઓ સંપૂર્ણપણે સેન્સરશિપ ન હતી, પરંતુ આ હોવા છતાં, તેઓ લોકપ્રિય રહ્યા. કદાચ તેમની લોકપ્રિયતાનું કારણ એ હતું કે નાટ્યકારે વાચકો સમક્ષ રશિયાની જેમ રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. રાષ્ટ્રીયતા અને વાસ્તવિકતા એ મુખ્ય માપદંડ છે જે ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ તેમની કૃતિઓ લખતી વખતે પાલન કર્યું હતું.

તાજેતરના વર્ષોમાં કામ કરો

એ.એન. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કીએ ખાસ કરીને તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં સર્જનાત્મક કાર્ય હાથ ધર્યું, તે પછી જ તેમણે તેમના કાર્યો માટે સૌથી નોંધપાત્ર નાટકો અને કોમેડી લખી. તે બધા એક કારણસર લખવામાં આવ્યા હતા, મુખ્યત્વે તેમની કૃતિઓ એવી સ્ત્રીઓના દુ: ખદ ભાવિનું વર્ણન કરે છે જેમને તેમની સમસ્યાઓ સાથે એકલા સંઘર્ષ કરવો પડે છે. ઓસ્ટ્રોવ્સ્કી ભગવાન તરફથી એક નાટ્યકાર હતો, તે ખૂબ જ સરળતાથી લખી શકતો હોય તેવું લાગતું હતું, વિચારો તેના મગજમાં આવ્યા હતા. પરંતુ તેઓએ એવી કૃતિઓ પણ લખી કે જ્યાં તેમને સખત મહેનત કરવી પડી.

તાજેતરના કાર્યોમાં, નાટ્યકારે ટેક્સ્ટ અને અભિવ્યક્તિને પ્રસ્તુત કરવાની નવી પદ્ધતિઓ વિકસાવી - જે તેમના કાર્યમાં વિશિષ્ટ બની. ચેખોવ દ્વારા તેમની લેખન શૈલીની ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી, જે એલેક્ઝાન્ડર નિકોલાવિચ માટે વખાણ કરતાં બહાર છે. તેમણે તેમના કાર્યમાં નાયકોના આંતરિક સંઘર્ષને બતાવવાનો પ્રયાસ કર્યો.