Introducción
El análisis de la novela "El maestro y Margarita" ha sido objeto de estudio por parte de eruditos literarios de toda Europa durante muchas décadas. La novela tiene una serie de características, como la forma no estándar de una "novela dentro de una novela", una composición inusual y temas y contenidos ricos. No en vano fue escrito al final de la vida y carrera de Mikhail Bulgakov. El escritor puso en la obra todo su talento, conocimiento e imaginación.
Género novelesco
La obra "El Maestro y Margarita", cuyo género los críticos definen como novela, tiene una serie de características inherentes a su género. Se trata de varias historias, muchos personajes y el desarrollo de la acción durante un largo período de tiempo. La novela es fantástica (a veces llamada fantasmagórica). Pero la mayoría característica llamativa una obra es su estructura de “novela dentro de una novela”. Dos mundos paralelos- Los maestros y tiempos antiguos de Pilato y Yeshua, viven aquí casi de forma independiente y se cruzan solo en últimos capítulos cuando Levi, un discípulo y amigo cercano de Yeshua, visita a Woland. Aquí, dos líneas se funden en una, y sorprenden al lector por su carácter orgánico y cercanía. Fue la estructura de la “novela dentro de una novela” lo que hizo posible que Bulgakov mostrara de manera tan magistral y completa dos de esos mundos diferentes, acontecimientos de hoy y de hace casi dos mil años.
Características de la composición.
La composición de la novela "El Maestro y Margarita" y sus características están determinadas por las técnicas no estándar del autor, como la creación de una obra en el marco de otra. En lugar de la habitual cadena clásica - composición - trama - clímax - desenlace, vemos el entrelazamiento de estas etapas, así como su duplicación.
El comienzo de la novela: el encuentro de Berlioz y Woland, su conversación. Esto sucede en los años 30 del siglo XX. La historia de Woland también transporta al lector a los años treinta, pero hace dos mil años. Y aquí comienza la segunda trama: la novela sobre Pilato y Yeshua.
Luego viene la trama. Estos son los trucos de Voladn y su compañía en Moscú. De aquí también surge la línea satírica de la obra. Paralelamente también se desarrolla la segunda novela. El clímax de la novela del maestro es la ejecución de Yeshua, el clímax de la historia sobre el maestro, Margarita y Woland es la visita de Matthew Levi. El desenlace es interesante: combina ambas novelas en una sola. Woland y su séquito llevan a Margarita y al Maestro a otro mundo para recompensarlos con paz y tranquilidad. En el camino ven al eterno vagabundo Poncio Pilato.
"¡Gratis! ¡Está esperándote!" – con esta frase el maestro libera al procurador y termina su novela.
Temas principales de la novela.
Mikhail Bulgakov concluyó el significado de la novela "El maestro y Margarita" en el entrelazamiento de temas e ideas principales. No en vano la novela se llama fantástica, satírica, filosófica y amorosa. Todos estos temas se desarrollan en la novela, enmarcando y enfatizando la idea principal: la lucha entre el bien y el mal. Cada tema está ligado a sus personajes y entrelazado con otros personajes.
Tema satírico- Esta es la "gira" de Woland. El público, enloquecido por la riqueza material, los representantes de la élite, ávidos de dinero, las payasadas de Koroviev y Behemoth describen de forma aguda y clara los males de la sociedad moderna del escritor.
Canción de amor encarnado en el maestro y Margarita y le da ternura a la novela y suaviza muchos momentos conmovedores. Probablemente no en vano el escritor quemó la primera versión de la novela, donde aún no estaban Margarita y el maestro.
tema de simpatía Recorre toda la novela y muestra varias opciones de simpatía y empatía. Pilato simpatiza con el filósofo errante Yeshua, pero, confundido en sus deberes y temiendo la condenación, "se lava las manos". Margarita tiene un tipo diferente de simpatía: simpatiza de todo corazón con el maestro, con Frida en el baile y con Pilato. Pero su simpatía no es sólo un sentimiento, sino que la empuja a ciertas acciones, ella no se cruza de brazos y lucha para salvar a sus seres queridos. Ivan Bezdomny también simpatiza con el maestro, imbuido de su historia de que “cada año, cuando llega la luna llena de primavera... por la tarde aparece en los Estanques del Patriarca...”, para que más tarde en la noche pueda ver sueños agridulces. sobre tiempos y acontecimientos maravillosos.
tema del perdon va casi al lado del tema de la simpatía.
Temas filosóficos sobre el significado y el propósito de la vida, sobre el bien y el mal, sobre motivos bíblicos han sido objeto de debate y estudio entre los escritores durante muchos años. Esto se debe a que las características de la novela “El Maestro y Margarita” están en su estructura y ambigüedad; Con cada lectura, se le revelan al lector más y más preguntas y pensamientos nuevos. Ésta es la genialidad de la novela: no ha perdido su relevancia ni su intensidad durante décadas y sigue siendo tan interesante como lo fue para sus primeros lectores.
Ideas e idea principal
La idea de la novela es el bien y el mal. Y no sólo en el contexto de la lucha, sino también en la búsqueda de una definición. ¿Qué es realmente malo? Probablemente esta sea la forma más completa de describir Idea principal obras. El lector, acostumbrado a que el diablo es pura maldad, quedará sinceramente sorprendido por la imagen de Woland. No hace el mal, contempla y castiga a los que actúan vilmente. Su gira por Moscú no hace más que confirmar esta idea. Muestra las enfermedades morales de la sociedad, pero ni siquiera las condena, sino que sólo suspira tristemente: "La gente es como la gente... Lo mismo que antes". Una persona es débil, pero tiene el poder de afrontar sus debilidades y luchar contra ellas.
El tema del bien y del mal se muestra ambiguamente en la imagen de Poncio Pilato. En su alma se opone a la ejecución de Yeshua, pero no tiene el coraje de ir contra la multitud. La multitud dicta el veredicto sobre el inocente filósofo errante, pero Pilato está destinado a cumplir su condena para siempre.
La lucha entre el bien y el mal es también la oposición de la comunidad literaria al maestro. A los escritores seguros de sí mismos no les basta con rechazar a un escritor; necesitan humillarlo y demostrarle que tienen razón. El maestro es muy débil para luchar, todas sus fuerzas se destinaron a la novela. No en vano, los artículos devastadores para él adquieren la imagen de cierta criatura que comienza a aparecer ante el maestro en un cuarto oscuro.
Análisis general de la novela.
El análisis de “El Maestro y Margarita” implica una inmersión en los mundos recreados por el escritor. Aquí se pueden ver motivos bíblicos y paralelos con el inmortal “Fausto” de Goethe. Los temas de la novela se desarrollan por separado y al mismo tiempo coexisten, creando colectivamente una red de acontecimientos y preguntas. El autor describe varios mundos, cada uno de los cuales encuentra su propio lugar en la novela, de una manera sorprendentemente orgánica. El viaje desde el Moscú moderno hasta el antiguo Yershalaim, las sabias conversaciones de Woland, el enorme gato que habla y el vuelo de Margarita Nikolaevna no son en absoluto sorprendentes.
Esta novela es verdaderamente inmortal gracias al talento del escritor y la eterna relevancia de los temas y problemas.
prueba de trabajo
V.Ya. Lakshin:“No encontraremos en Bulgákov una conciencia religiosa tradicional. Pero su conciencia moral era profunda y fuerte. En la literatura rusa del siglo XIX, se asociaba una máxima categórica con el nombre de Dostoievski: si no hay Dios, entonces “todo está permitido”. Esta conclusión, comprobada por el brillante escritor sobre los destinos de Raskolnikov e Ivan Karamazov, fue confirmada por la práctica del nihilismo revolucionario, que siempre se nutrió del ateísmo. En su ardiente ataque, la lucha contra Dios mismo se convirtió en una apariencia de fe, abriendo el camino al deshonor (Bulgakov lo probó en los destinos de Rusakov y Donut-Nepobeda).
Sin embargo, en el siglo XIX, la literatura rusa también buscaba un cierto “tercer tipo de conciencia”, profundamente moral, lejos del ateísmo militante, pero que no tenía los signos de la fe tradicional. Chéjov, por ejemplo, percibió su “incredulidad” como un defecto y puso la búsqueda de la fe como un mérito de las almas que buscan, pero con su personalidad y creatividad mostró un claro ejemplo de moralidad, que tiene apoyo en la autoconciencia de una persona. , y no fuera de él, en anticipación del castigo o recompensa de Dios.
Bulgakov estaba cerca de este tipo de cosmovisión: después de todo, además de todo, es médico, un científico natural, como Chéjov. El hijo de un profesor de teología lo trató con respeto historia de la iglesia, y a algunos aspectos del ritual, sin embargo, más parecidos a un tributo habitual a las creencias de los padres que a las necesidades del alma. El "librepensamiento", la mente libre, se combinaban en él con una firme creencia en la justicia y la bondad, el equivalente humanista del cristianismo.
No es necesario considerar una gran novela como un catecismo. Más bien, es un espejo del alma buscadora del artista. La fe incondicional es irresponsable, no se plantea preguntas. Y lo que se representa en una novela como "El maestro y Margarita" son las preguntas del artista a sí mismo y a la vida, un intento de comprender algo nuevo para sí mismo, de comprender los objetivos y el significado de la existencia. Todo se reflejaba en las páginas del libro: su sed de ideal, su desesperación ante la visión de la vulgaridad triunfante o del pequeño mal cotidiano, que permitía a la compañía de Woland lidiar con males mayores, y el Fuego purificador. Y junto a esto está la constante atracción del autor por la fe en el bien y una conciencia castigadora”.
P.V. Palievski:“Nos damos cuenta de que él (el autor) se ríe del diablo. Un giro extraño para la literatura seria del siglo XX, donde la gente solía respetar al diablo. Algo anda completamente mal con Bulgakov. Se ríe de las fuerzas de la decadencia, de manera bastante inocente, pero extremadamente peligrosa para ellas, porque de paso desvela su principio.
Después del primer asombro ante la impunidad de toda la compañía “a cuadros”, nuestros ojos comienzan a discernir que se están burlando, resulta que la gente misma ya se había burlado de sí misma antes que ellos...
Notemos: en ninguna parte Woland, el príncipe de las tinieblas de Bulgakov, tocó a quien reconoce el honor, vive de él y avanza. Pero inmediatamente se filtra en el lugar donde le dejaron el hueco, donde se retiraron, se desintegraron e imaginaron que se escondían...
Su trabajo es destructivo, pero sólo en medio del colapso que ya se ha producido. Sin esta condición simplemente no existe; aparece en todas partes, como lo ven detrás de él, sin sombra, pero esto se debe a que él mismo es sólo una sombra, cobrando fuerza donde faltaban las fuerzas del bien, donde el honor no encontró su rumbo, no entendió, se perdió. o se dejó llevar en la dirección equivocada, donde - sentí - estaría la verdad. Su propia posición (espíritus malignos) sigue siendo poco envidiable; como dice el epígrafe del libro: “parte de ese poder que siempre quiere el mal y siempre hace el bien”. Todo lo destruido por él se restaura, los brotes quemados vuelven a brotar, una tradición interrumpida vuelve a la vida, etc.
Por supuesto, la fuente de la tranquilidad del autor viene de ahí. Él también está conectado desde lejos con principios que la decadencia no puede alcanzar. La novela está llena de este estado de ánimo, que no se expresa directamente, pero que le da todo su interior."
“El Maestro y Margarita” es una de las novelas más misteriosas de la historia; los investigadores aún luchan por su interpretación. Daremos siete claves para este trabajo.
engaño literario
¿Por qué la famosa novela de Bulgakov se llama "El maestro y Margarita" y de qué trata realmente este libro? Se sabe que la idea de la creación le nació al autor después de quedar fascinado por el misticismo del siglo XIX. Leyendas sobre el diablo, la demonología judía y cristiana, tratados sobre Dios, todo esto está presente en la obra. Las fuentes más importantes que consultó el autor fueron las obras "La historia de las relaciones entre el hombre y el diablo" de Mikhail Orlov y el libro de Amfiteatrov "El diablo en la vida cotidiana, la leyenda y la literatura de la Edad Media". Como sabes, El Maestro y Margarita tuvo varias ediciones. Dicen que el primero, en el que trabajó el autor en 1928-1929, no tenía nada que ver ni con el Maestro ni con Margarita, y se llamaba “El Mago Negro”, “Malabarista con Pezuña”. Es decir, la figura central y la esencia de la novela era el Diablo, una especie de versión rusa de la obra "Fausto". Bulgakov quemó personalmente el primer manuscrito después de que se prohibiera su obra "La Cábala del Santo". El escritor informó al gobierno sobre esto: "¡Y yo personalmente, con mis propias manos, arrojé a la estufa un borrador de una novela sobre el diablo!" La segunda edición también estuvo dedicada al ángel caído y fue llamado “Satanás” o “Gran Canciller”. Margarita y el Maestro ya aparecieron aquí, y Woland adquirió su propio séquito. Pero sólo el tercer manuscrito recibió su nombre actual, que, de hecho, el autor nunca terminó.
Las muchas caras de Woland
El Príncipe de las Tinieblas es quizás el personaje más popular de El Maestro y Margarita. En una lectura superficial, el lector tiene la impresión de que Woland es "la justicia misma", un juez que lucha contra los vicios humanos y patrocina el amor y la creatividad. ¡Algunos incluso piensan que Bulgakov retrató a Stalin en esta imagen! Woland es multifacético y complejo, como corresponde al Tentador. Se le ve como un Satán clásico, que es lo que el autor pretendía en las primeras versiones del libro, como un nuevo Mesías, un Cristo reinventado, cuya venida se describe en la novela.
De hecho, Woland no es sólo un demonio, tiene muchos prototipos. este es el supremo dios pagano– Wotan entre los antiguos alemanes (Odin entre los escandinavos), el gran “mago” y masón Conde Cagliostro, que recordaba los acontecimientos de mil años del pasado, predijo el futuro y tenía un retrato parecido a Woland. Y este es el "caballo oscuro" Woland del Fausto de Goethe, que se menciona en la obra sólo una vez, en un episodio que no se encuentra en la traducción rusa. Por cierto, en Alemania al diablo lo llamaban “Vahland”. Recuerde el episodio de la novela en el que los empleados no recuerdan el nombre del mago: "¿Quizás Faland?"
El séquito de Satanás
Así como una persona no puede existir sin una sombra, Woland no es Woland sin su séquito. Azazello, Behemoth y Koroviev-Fagot son instrumentos de la justicia diabólica, los héroes más llamativos de la novela, que tienen detrás un pasado que no está nada claro.
Tomemos, por ejemplo, Azazello: "el demonio del desierto sin agua, el asesino de demonios". Bulgakov tomó prestada esta imagen de los libros del Antiguo Testamento, donde así se llama el ángel caído que enseñó a la gente a fabricar armas y joyas. Gracias a él, las mujeres han dominado el “arte lascivo” de pintarse la cara. Por tanto, es Azazello quien le da la crema a Margarita y la empuja por el “camino oscuro”. En la novela, esta es la mano derecha de Woland, realizando el "trabajo sucio". Mata al barón Meigel y envenena a los amantes. Su esencia es incorpórea, maldad absoluta en forma pura.
Koroviev-Fagot es la única persona del séquito de Woland. No está del todo claro quién se convirtió en su prototipo, pero los investigadores remontan sus raíces al dios azteca Vitzliputzli, cuyo nombre se menciona en la conversación de Berlioz con los Bezdomny. Este es el dios de la guerra, a quien se le hacían sacrificios, y según las leyendas sobre el Doctor Fausto, es el espíritu del infierno y el primer asistente de Satanás. Su nombre, pronunciado descuidadamente por el presidente de MASSOLIT, es una señal de la aparición de Woland.
Behemoth es un hombre gato y el bufón favorito de Woland, cuya imagen proviene de leyendas sobre el demonio de la glotonería y la bestia mitológica. viejo Testamento. En el estudio de I. Ya Porfiryev "Cuentos apócrifos de personas y acontecimientos del Antiguo Testamento", que era claramente familiar para Bulgakov, se menciona al monstruo marino Behemoth, que vive junto con Leviatán en el desierto invisible "al este del jardín donde están los elegidos". y vivieron los justos”. El autor también obtuvo información sobre Behemoth de la historia de una tal Anne Desange, que vivió en el siglo XVII y estaba poseída por siete demonios, entre los que se menciona a Behemoth, un demonio del rango de Tronos. Este demonio fue representado como un monstruo con cabeza, trompa y colmillos de elefante. Sus manos eran humanas, y su enorme barriga, cola corta y gruesas patas traseras parecían las de un hipopótamo, lo que le recordaba su nombre.
Reina Negra Margot
Margarita es a menudo considerada un modelo de feminidad, una especie de "Tatyana del siglo XX" de Pushkin. Pero el prototipo de la “Reina Margot” claramente no era una chica modesta del interior de Rusia. Además de la obvia similitud de la heroína con ultima esposa Escritor, la novela enfatiza la conexión de Margarita con dos reinas francesas. La primera es la misma "Reina Margot", la esposa de Enrique IV, cuya boda se convirtió en la sangrienta Noche de San Bartolomé. Este evento se menciona en el camino al Gran Baile de Satanás. El hombre gordo, que reconoció a Margarita, la llama "la brillante reina Margot" y balbucea "algunas tonterías sobre la sangrienta boda de su amigo en París, Hessar". Gessar es el editor parisino de la correspondencia de Marguerite Valois, a quien Bulgakov hizo partícipe de La noche de San Bartolomé. En la imagen de la heroína también se ve otra reina: Margarita de Navarra, quien fue una de las primeras escritoras francesas, autora del famoso "Heptameron". Ambas damas patrocinaban a escritores y poetas; Margarita, de Bulgákov, adora a su brillante escritor, el Maestro.
Moscú – Yershalaim
Uno de los más acertijos interesantes“El Maestro y Margarita” es el momento en que se desarrollan los hechos. No hay en la novela una única fecha absoluta a partir de la cual se pueda contar. La acción se atribuye a semana Santa del primero al siete de mayo de 1929. Esta datación proporciona un paralelo con el mundo de los “Capítulos de Pilato”, que tuvieron lugar en Yershalaim en el año 29 o 30 durante la semana que luego se convirtió en Semana Santa. “Sobre Moscú en 1929 y Yershalaim el día 29, hay el mismo clima apocalíptico, la misma oscuridad se acerca a la ciudad del pecado como un muro de tormenta, la misma luna llena de Pascua inunda las callejuelas de Yershalaim del Antiguo Testamento y del Moscú del Nuevo Testamento”. En la primera parte de la novela, ambas historias se desarrollan en paralelo, en la segunda, cada vez más entrelazadas, al final se fusionan, ganando integridad y pasando de nuestro mundo al otro mundo.
Influencia de Gustav Meyrink
Las ideas de Gustav Meyrink, cuyas obras aparecieron en Rusia a principios del siglo XX, tuvieron un gran impacto en Bulgakov. En la novela del expresionista austriaco "Golem". protagonista En el final, el maestro Anastasius Pernat se reúne con su amada Miriam "en el muro de la última linterna", en la frontera entre el mundo real y el de otro mundo. La conexión con El Maestro y Margarita es obvia. Recordemos el famoso aforismo de la novela de Bulgakov: "Los manuscritos no arden". Lo más probable es que se remonta a “El Dominico Blanco”, donde se dice: “Sí, claro, la verdad no arde ni puede ser pisoteada”. También habla de la inscripción sobre el altar, por la cual cae el icono. Madre de Dios. Además del manuscrito quemado del maestro, que resucita a Woland del olvido, que restaura historia verdadera Yeshua, la inscripción simboliza la conexión de la verdad no solo con Dios, sino también con el diablo.
En “El maestro y Margarita”, como en “El dominicano blanco” de Meyrink, lo principal para los héroes no es la meta, sino el proceso del viaje en sí: el desarrollo. Pero el significado de este camino es diferente para los escritores. Gustav, como sus héroes, lo buscó en comienzo creativo, Bulgakov se esforzó por lograr un cierto absoluto "esotérico", la esencia del universo.
Último manuscrito
La última edición de la novela, que posteriormente llegó al lector, se inició en 1937. El autor continuó trabajando con ella hasta su muerte. ¿Por qué no pudo terminar el libro que había estado escribiendo durante doce años? ¿Quizás creía que no estaba suficientemente informado sobre el tema que estaba abordando y que su comprensión de la demonología judía y de los primeros textos cristianos era de aficionado? Sea como fuere, la novela prácticamente “succionó” la vida del autor. La última corrección que hizo el 13 de febrero de 1940 fue la frase de Margarita: “¿Entonces esto significa que los escritores van tras el ataúd?” Un mes después murió. Ultimas palabras Bulgakov, dirigido a la novela fueron: “Para que sepan, para que sepan…”.
En el sistema figurativo de la novela "El Maestro y Margarita", el momento concreto de los acontecimientos que tuvieron lugar en Moscú juega un papel muy significativo, incluso decisivo, para comprender su significado, así como la posición y las intenciones de M.A. Bulgákov. Sin embargo, ninguno de los investigadores prácticamente se detiene en este tema, tomando como axioma la afirmación de alguien muy autorizado de que los capítulos de la novela "Moscú" describen el ambiente literario y semiliterario de finales de los años veinte. Al mismo tiempo, Bulgakov incluyó en el texto de la novela varias "claves" independientes que permiten fechar eventos no solo por año y mes, sino incluso por fechas específicas. Determinar estas fechas nos acerca mucho más a desentrañar el concepto ideológico de la novela, ya que indica claramente la identidad del prototipo real del Maestro (a pesar del carácter incondicionalmente sintético de ésta y otras imágenes).
Sin embargo, antes de comenzar a determinar las fechas, es necesario comprender qué tan fiables son los signos de tiempo contenidos en una obra literaria de este género. Bulgákov tuvo que señalar su fiabilidad en el texto dando una “clave” adicional, vestida de forma pegadiza y paradójica.
Como tal “clave” podemos considerar la reacción de Margarita ante la observación de Woland de que Pilato “experimenta ansiedad cada luna llena”: “Doce mil lunas en una sola vez, ¿no es demasiado?” La sorprendente paradoja de esta frase, vinculada por Bulgakov al tema de la misericordia, es que en los 19 siglos transcurridos desde la ejecución de Cristo, ¡ha habido casi el doble de lunas llenas! Pero el omnisciente Woland no corrigió a Margarita, de la que se puede discernir un indicio de alguna característica astronómica. De hecho, la luna llena, estrictamente hablando, no es un período, sino un breve momento y sólo puede registrarse en esa mitad. globo, que mira a la Luna. Dado que el mes sinódico no contiene un número entero de días, cada luna llena posterior se observa en partes diferentes globo. Por lo tanto, durante un largo período de tiempo, sólo la mitad de todas las lunas llenas se observan en un punto determinado de la Tierra.
A partir de la duración del año terrenal y del mes sinódico, mediante cálculos sencillos no es difícil comprobar que, a pesar de que Margarita redondeó el número de lunas llenas al número entero de miles dictado por las particularidades del género, el error real es menos del dos por ciento. Lo que a primera vista parece un error evidente y grave, en realidad no lo es. Esta conclusión parece suficiente para aceptar el episodio paradójico descrito como una indicación directa por parte de Bulgakov de la fiabilidad de las marcas de tiempo incluidas en el texto.
Determinación del año de validez. El límite inferior permitido de fechas es 1929, a partir del cual se publicó la Gaceta Literaria. Una copia con poemas y un retrato de Homeless terminó en manos de Woland en el episodio de los Estanques del Patriarca. El límite superior de fechas posibles es 1936: en Variety, los chervonets blancos cayeron entre el público; tuvieron este color hasta el 1 de enero de 1937, cuando se produjo la reforma monetaria.
La frase “somos tres mil ciento once en MASSOLIT” nos permite fechar la acción con mayor precisión. Se sabe que en la inauguración del Primer Congreso de Escritores en agosto de 1934, la SSP contaba con 2,5 mil miembros. Se puede obtener información sobre el crecimiento de su número en el artículo de Gorky "Sobre el formalismo", publicado el 10 de abril de 1936 en la Gaceta Literaria; de hecho, el último de la campaña para erradicar las "tendencias burguesas" en la literatura. En él, además de condenar la interpretación “formal” de la cuestión de la libertad de creatividad, así como “Malthus”, “Welles” y “varios Hemingways”, contiene la siguiente información: “En los 19 meses transcurridos desde la En el congreso, 3.000 miembros del sindicato de escritores han dado sorprendentemente pocos "productos" de su creatividad".
Así, el límite inferior del tiempo de acción en la novela se eleva hasta 1936. La misma conclusión se desprende de la frase contenida en el quinto capítulo de la novela: “Por tercer año he estado aportando dinero para que mi esposa, que padece la enfermedad de Graves, pueda ser enviada a este paraíso...” - año, dijo el cuentista Hieronymus Poprikhin, el “tercer año” no puede ocurrir antes de 1936. Pero 1936 es al mismo tiempo el límite superior de fechas posibles.
En consecuencia, el autor atribuye al año 1936 los cuatro días de la novela, de miércoles a sábado.
Mes de acción en la novela. Habiendo mencionado que la acción tuvo lugar en mayo, Bulgakov hace repetidas modificaciones repitiendo signos fenológicos que trasladan la acción a junio: la sombra de encaje de la acacia solo puede estar en este mes, ya que este árbol comienza a florecer tarde, en los últimos días. de mayo; en julio la sombra de la acacia ya es continua.
El número concreto se puede extraer de la frase puesta en boca de Woland: “Mi globo es mucho más conveniente, sobre todo porque necesito saber exactamente los acontecimientos, por ejemplo, ¿ves este pedazo de tierra, cuyo lado está bañado por el agua? ¿Océano? Mira, se está llenando de fuego. Allí empezó la guerra”.
Las palabras "saber con seguridad" pueden insinuar la presencia de una fecha específica en esta frase. La combinación de palabras "pedazo de tierra" excluye el concepto de continente, y "lado bañado por el océano" excluye el concepto de isla. Al parecer, estamos hablando de la península. En efecto, en 1936 estalla la Guerra Civil Española, cuyo inicio se remonta al 17 y 18 de julio (TSB). Teniendo en cuenta que esta conversación entre Woland y Margarita tuvo lugar la noche anterior a la muerte del Maestro, podemos suponer que el desenlace de la acción en la novela (el Maestro recibe la “paz”) se remonta al día 18 del mes1.
El 18 de junio de 1936, A. M. Gorky murió en Gorki, cerca de Moscú. En la novela, la muerte “oficial” del Maestro ocurrió en la clínica de Stravinsky cerca de Moscú.
Esta conclusión primaria, que ciertamente necesita ser verificada, inmediatamente llena de significado concreto varios episodios de la novela. Vale la pena detenerse en uno de ellos de inmediato.
Antes de encontrar la “paz”, el Maestro le dice a Ivanushka: “Adiós, estudiante”. Sería apropiado citar aquí los titulares de algunos materiales del número luctuoso de Literaturnaya Gazeta del 20 de junio de 1936: “Adiós maestro” - editorial, “El maestro se fue”, “Un verdadero maestro revolucionario”, “Amigo y maestro de los trabajadores”, “Ha fallecido un gran maestro” del pueblo soviético”, “En memoria del gran maestro”, “Aprenderemos de Gorki”.
Un editorial de Pravda del 19 de junio de 1936 habla de Gorki como un “gran maestro de la cultura”. Una definición similar, contenida en otro artículo de este número, se utiliza muchas veces hoy en día por casi todos los medios. medios de comunicación en masa. Incluso esta circunstancia por sí sola es suficiente para dudar, incluso sin ningún cálculo sobre las fechas, de que Bulgakov pudiera haberse considerado a sí mismo como el prototipo del personaje principal de la novela, atribuyéndose los conceptos de "maestro" y "maestro", que en realidad eran canonizado en esos años en relación con Gorky.
Cifrado de fecha duplicada. Al describir la predicción de Woland sobre la muerte de Berlioz, Bulgakov puso en boca del profesor las palabras que percibió como un hechizo cabalístico: "Uno, dos... Mercurio en la segunda casa... La luna se ha ido". La mención de la Luna excluye la interpretación de Mercurio como patrón mitológico del comercio, reduciendo la búsqueda de soluciones a aspectos astronómicos.
Durante el transcurso de un año, Mercurio pasa por todas las constelaciones del Zodíaco, cuya cuenta comienza con Aries. Mercurio se encuentra en la “segunda casa” de los planetas, la constelación de Tauro, desde mediados de mayo hasta la tercera década de junio. Durante este período en 1936, hubo dos lunas nuevas, un indicio de lo cual se ve en el uso que hace Bulgakov de la palabra "desaparecido" en lugar de la palabra "desaparecido" que caracteriza el ciclo diario. Uno de ellos tuvo lugar en mayo y el segundo en junio, poco antes de que Mercurio entrara en la constelación de Géminis. La incertidumbre se elimina con el comienzo de la frase de Woland "uno, dos...", de la que podemos concluir que es necesario elegir la segunda luna nueva, es decir, el 19 de junio.
Resulta que los contemporáneos del escritor no necesitaron en absoluto recurrir a cálculos matemáticos y efemérides planetarias. Para ellos, la mera mención del planeta Mercurio era suficiente para asociarlo directamente con junio de 1936, ya que a este planeta se le asoció un evento único y conocido. Los periódicos escribieron sobre él en los mismos números, que estaban casi completamente llenos de materiales relacionados con la muerte de Gorki.
La proximidad de Mercurio al Sol dificulta su observación visual; Hay acusaciones de que ni siquiera todos los astrónomos profesionales pudieron ver este planeta durante toda su vida. Por eso, cuando, el día de la despedida del cuerpo de Gorki, millones de habitantes del país vieron Mercurio a simple vista durante el día, este evento fue recordado no solo como un fenómeno astronómico único, sino también como asociado a una gran pérdida. , que fue considerado el segundo más importante después de la muerte de V.I.
El evento astronómico durante el cual Mercurio fue visible se describe en el capítulo 29 de la novela: “Una nube negra se levantó en el oeste y cortó el sol a la mitad, luego lo cubrió por completo. Después de un tiempo se volvió más fresco. Se volvió completamente oscuro. Esta oscuridad que venía del oeste, cubrió una gran ciudad. Los puentes y palacios desaparecieron, todo desapareció, como si nunca hubiera sucedido en el mundo”.
No se trata sólo de una alegoría que une dos acontecimientos separados por el siglo XIX en Yershalaim y Moscú; no sólo un paralelo con la oscuridad que venía del mar Mediterráneo, que “cubría la ciudad odiada por el procurador”; Esta es prácticamente la descripción que hace un periodista del “primer eclipse solar soviético”, tal como lo define la Sociedad Astronómica y Geofísica de Gorki, que entró en su fase completa hace unos meses. mar Mediterráneo y pasó en esta fase por todo el territorio de la URSS, desde Tuapse hasta la costa del Pacífico. Estuvo acompañado de un descenso de la temperatura y del viento. En Moscú, el grado de cobertura del disco solar por la Luna fue del 78 por ciento.
En la novela, la “oscuridad” llegó después de la muerte del Maestro, pero antes de que encontrara la “paz”; El eclipse tuvo lugar el 19 de junio de 1936, el día después de la muerte de Gorky, pero antes del entierro de sus cenizas en la Plaza Roja el 20 de junio.
Este ejemplo ilustra claramente la gracia con la que Bulgakov resuelve una tarea muy difícil: proporcionar, sin comprometer la narrativa, material fáctico que permita asociar directamente, sin cálculos ni tablas, la muerte del Maestro con la muerte de Gorki.
Comprender la importancia de las marcas de tiempo para revelar el contenido de la novela permite comprender los motivos de algunos de los cambios realizados por Bulgakov en sus ediciones posteriores. L. M. Yanovskaya en comentarios a uno de últimas ediciones la novela (Kiev: Dnipro, 1989) ofrece tales cambios; de estos, al menos uno está directamente relacionado con el sistema de sellado de tiempo. Estamos hablando del lugar geográfico al que, por voluntad de Woland, fue trasladado Styopa Likhodeev. Según el plan original, este lugar era Vladikavkaz, más tarde Bulgakov lo cambió a Yalta. La razón de este cambio puede explicarse por el hecho de que en 1931 Vladikavkaz pasó a llamarse Ordzhonikidze; en los episodios con Likhodeev aparece la policía, se menciona el intercambio de telegramas, lo que da oficialidad a los hechos descritos. Si se utilizara el antiguo nombre de la ciudad, el sistema ordenado de marcas de tiempo se destruiría debido a la limitación del límite superior de fechas posibles a 1931. El uso de un nuevo nombre reduciría el abanico de posibles soluciones y haría innecesariamente llamativo el hecho mismo de vincular los acontecimientos a un período específico, algo que Bulgákov aparentemente intentó evitar.
También es posible que fue precisamente el deseo de liberar el texto de la novela de asociaciones demasiado obvias lo que llevó al escritor a abandonar el tema del avión en picado en el capítulo 31, a pesar de que, según L. M. Yanovskaya, dedicó un Mucho tiempo para este tema. Como resultado, en la edición final, este tema quedó con una mención inexplicable: “...Margarita se giró al galope y vio que detrás de ella no sólo había torres multicolores sobre las cuales se desplegaba un avión, sino también el la ciudad misma ya no estaba allí...” En la variante original, la apariencia del avión fue comentada por Koroviev (“... esto, aparentemente, quieren insinuarnos que nos quedamos demasiado tiempo aquí...” ) y la frase de Woland sobre el piloto (“Tiene cara de valiente, hace bien su trabajo y, en general, aquí todo se acabó. ¡Es hora de nosotros!").
La razón del cambio en el texto aparentemente se explica por el hecho de que este tema impone una asociación demasiado transparente con el avión que, antes de la muerte de Gorky, se lanzaba sobre su dacha todas las mañanas, y cuya apariencia le daba sombríos presentimientos. En este sentido, podemos dar ejemplos de asociaciones menos pegadizas, pero al mismo tiempo confiables, con el nombre de Gorki. El lector es llevado a uno de ellos por una paradoja asociada a la contradicción en el nombre de la marca de vino que Pilato regaló a Afranio:
Una viña excelente, procurador, pero ¿no es Falerno?
"Tsekuba, treinta años", respondió amablemente el procurador.
En otro capítulo, en el episodio del sótano de Arbat, Azazello dice:
Messire me pidió que le hiciera un regalo - aquí se dirigió específicamente al maestro - una botella de vino. Tenga en cuenta que este es el mismo vino que bebió el procurador de Judea. Vino de Falerno.
L. M. Yanovskaya en el libro " Camino creativo Bulgakov" (M., "Soviet Writer", 1983) interpreta esta contradicción como una omisión del autor, quien en una de las últimas ediciones de la novela introdujo el nombre "Tsecuba" en el diálogo entre Pilato y Afranio, sin hacer el Lo mismo en otro capítulo. Esta es una de las posibles versiones. Pero el punto, aparentemente, no es una cuestión de negligencia del autor; un detalle estilístico puede indicar la intencionalidad de la aparición de esta paradoja: en la frase de Azazello dirigida al Maestro, las palabras. Los “vinos de Falerno” están resaltados en una frase independiente, lo que les da un significado destacado.
El vino blanco de mesa de Falerna, mencionado por Catulo, es de hecho uno de esos famosos vinos antiguos que podrían haber sido suministrados desde la metrópoli para el procurador de Judea. Sin embargo, en este caso, lo principal, aparentemente, no es esto, sino el hecho de que se produce en la región italiana de Campania (Nápoles, Capri, Sorrento, Salerno), con la que está asociada una parte importante de la biografía de Gorki. Es posible que esta marca particular de vino estuviera implícita en la carta de V.I. Lenin del 15 de enero de 1908, dirigida a Gorky y M.F. Andreeva: "En primavera iremos a beber vino blanco de Capri, veremos Nápoles y charlaremos con vosotros".
El vino "Tsekuba" apenas existe. Pero hay que tener en cuenta la enorme importancia que tuvo para los escritores de los años 20 Tsekubu, la Comisión Central para Mejorar la Vida de los Científicos, creada en 1921 por iniciativa de A. M. Gorky. Sobre la actitud de Gorky hacia ella. la creación está en marcha, en particular, el discurso del artículo de V. Malkin en el periódico Pravda del 29 de marzo de 1928, “Lenin y Gorky”: “En cada una de sus visitas, Alexey Maksimovich siempre planteó la cuestión de la preservación y el fortalecimiento científico, técnico y literario y personal artístico De tales conversaciones surgió la idea de organizar Tsekubu, que V.I.
Cabe señalar que la abreviatura "Tsekubu", utilizada en la vida cotidiana con la terminación "a" en el caso nominativo, era tan conocida en aquellos años que el autor del artículo citado ni siquiera proporciona su decodificación.
Otra asociación con el nombre de Gorki se debe a una técnica psicológica que garantiza que incluso el lector no inclinado al análisis recuerde este nombre. El elemento de paradoja que provoca el surgimiento de tal asociación parece simple en la superficie: "Bueno, ¿conoces Tverskaya?" En una conversación entre dos moscovitas, el Maestro y el Bezdomny, esta frase parece simplemente ridícula.
El papel especial que juega la imagen de Woland en la novela hace que sea de fundamental importancia determinar su posible prototipo de vida. La abundancia de material que caracteriza a este héroe, el papel de un justo juez supremo, con el que el autor compara las acciones de otros personajes, la combinación de grandeza y modestia, todo esto da motivos para suponer que Bulgakov se refería a una persona específica con esta imagen. Esta suposición puede estar respaldada por una circunstancia paradójica, que por alguna razón los investigadores han pasado por alto: según la descripción oral de Bezdomny, o mejor dicho, según la letra "doble ve", el Maestro determinó inmediatamente la identidad de Woland, que es generalmente se interpreta como algo natural: al fin y al cabo, el Maestro es el autor de una "novela dentro de la novela". Pero este punto, percibido como obvio, es en realidad paradójico: después de todo, Woland no está entre los personajes de la obra del Maestro, y la “doble ve” no aparece allí.
Queda por suponer que si la conexión directa entre estos dos personajes literarios no es obvia, entonces tuvo lugar entre sus prototipos de vida.
Esto también se ve respaldado por la reacción de Margarita ante las dudas del Maestro que apareció en el apartamento número 50 sobre la identidad de Woland: "... vuelve en sí, ¡realmente es él frente a ti!" - que es un desarrollo de la paradoja señalada con el “reconocimiento”. En este sentido, merece atención la insinuación de Bulgakov sobre el hecho de que Woland había estado anteriormente en Moscú; Organizó una sesión de magia para ver qué había cambiado en los habitantes de Moscú. "Ha cambiado" significa que Woland lo compara con su experiencia pasada obtenida antes de los eventos descritos en la novela.
Para determinar exactamente a quién podría haber tenido en mente Bulgakov al construir la imagen de Woland, parece aconsejable comparar los hechos contenidos en la novela sobre este personaje con datos sobre personajes destacados. figuras públicas, que ocupó un lugar importante en la biografía de Gorki, cuyos nombres comenzaban con "doble ve".
Un estudio de los materiales publicados permitió descubrir entre los corresponsales de Gorky sólo una persona cuyos datos cumplieran con los criterios descritos anteriormente. Al enviar cartas desde Ginebra, Berna y París a A. M. Gorky y M. F. Andreeva que estaban en Capri, en algunas de ellas indicó la inicial de su nombre y apellido en transcripción francesa, utilizando la letra "doble-ve" y dígrafos para expresar vocales. . Como resultado, su nombre tomó una forma que contiene casi todas las letras que componen la palabra "Woland", con excepción de la última "d".
Este nombre es Vladimir Ulyanov, en la transcripción del autor en francés - Wl. Ouliánoff. Además, mientras estaba en el exilio, V. I. Lenin, en correspondencia con "Vasily" (J. V. Stalin), utilizó la palabra "doble-ve" para cifrar el nombre del periódico "Pravda".
Entiendo que esta conclusión primaria de alguna manera no encaja bien con las ideas establecidas sobre la cosmovisión de Bulgakov. De hecho, Bulgakov y Lenin... no nos dijeron esto, no escribieron sobre esto... Pero Bulgakov y Mefistófeles, Bulgakov y Long John, Bulgakov y Sharikov - es un asunto completamente diferente, este es el camino de Bulgakov ...
En este sentido, ya al comienzo de la novela, la situación paradójica hace pensar cuando a Woland (!) le resulta difícil responder a la pregunta de si es alemán. También hay testimonios contradictorios sobre los signos externos de este personaje. Las opiniones de los observadores diferían, en particular, con respecto a los materiales de los que estaban hechas las coronas de Woland; Según algunos, del oro, otros, del platino, y otros creen que de ambos metales. El hecho de que las coronas no encajan con el concepto de Satanás es claro. Evidentemente, Bulgakov introdujo este elemento para evocar una asociación con algún objeto fabricado con estos metales. Un objeto así, cuya imagen cada uno de nosotros encuentra cada día (por ejemplo, al leer el periódico Pravda), es la Orden de Lenin.
El estudio de esta versión muestra que desde septiembre de 1934 hasta junio de 1936, el pedido fue realizado en plata con baño de oro, y según el decreto del Presidium del Comité Ejecutivo Central Panruso del 11 de junio de 1936, el bajorrelieve Comenzó a acuñarse en platino. La fecha indicada puede considerarse como un factor de refuerzo, ya que la selección de las “claves” por parte del autor para comprender el significado oculto de la novela se caracteriza por su carga semántica combinada (ejemplos, en particular, con una marca de vino, un camisón, el planeta Mercurio). EN en este caso El episodio de las coronas puede considerarse no sólo como una alusión al orden asociado con el nombre de V.I Lenin, sino también como una duplicación adicional de información sobre el momento de la trama de la novela "El Maestro y Margarita".
La novela “El Maestro y Margarita” es una obra en la que se reflejan temas filosóficos, y por tanto eternos. El amor y la traición, el bien y el mal, la verdad y la mentira, asombran por su dualidad, reflejando la inconsistencia y, al mismo tiempo, la plenitud de la naturaleza humana. La mistificación y el romanticismo, enmarcados en el elegante lenguaje del escritor, cautivan con la profundidad de pensamiento que requiere una lectura repetida.
Un período difícil aparece trágica y despiadadamente en la novela. historia rusa, dándose un giro tan hogareño que el mismísimo diablo visita los palacios de la capital para volver a convertirse en prisionero de la tesis fáustica sobre una fuerza que siempre quiere el mal, pero hace el bien.
Historia de la creación
En la primera edición de 1928 (según algunas fuentes, 1929), la novela era más plana y no fue difícil resaltar temas específicos, pero después de casi una década y como resultado de un arduo trabajo, Bulgakov llegó a una estructura compleja. fantástico, pero no menos una historia de vida.
Junto a esto, al ser un hombre que supera las dificultades de la mano de la mujer que ama, el escritor logró encontrarle un lugar a la naturaleza de sentimientos más sutiles que la vanidad. Luciérnagas de esperanza que guían a los personajes principales a través de pruebas diabólicas. Así, la novela recibió su título definitivo en 1937: “El Maestro y Margarita”. Y esta fue la tercera edición.
Pero el trabajo continuó casi hasta la muerte de Mikhail Afanasyevich; hizo la última edición el 13 de febrero de 1940 y falleció el 10 de marzo del mismo año. La novela se considera inacabada, como lo demuestran numerosas notas en borradores conservados por la tercera esposa del escritor. Fue gracias a ella que el mundo vio la obra, aunque en versión abreviada de revista, en 1966.
Los intentos del autor de llevar la novela a su conclusión lógica indican lo importante que era para él. Bulgakov, con sus últimas fuerzas, se quemó con la idea de crear una fantasmagoría maravillosa y trágica. Reflejaba clara y armoniosamente su propia vida en una habitación estrecha, como una media, donde luchó contra la enfermedad y llegó a realizar los verdaderos valores de la existencia humana.
Análisis de la obra.
Descripción de la obra
(Berlioz, Iván el Desamparado y Woland entre ellos)
La acción comienza con una descripción del encuentro de dos escritores moscovitas con el diablo. Por supuesto, ni Mikhail Alexandrovich Berlioz ni Ivan the Homeless sospechan siquiera con quién están hablando un día de mayo en los estanques patriarcales. Posteriormente, Berlioz muere según la profecía de Woland, y el propio Messire ocupa su apartamento para continuar con sus bromas y engaños.
Iván, el vagabundo, a su vez, se convierte en paciente. hospital psiquiátrico, incapaz de hacer frente a las impresiones de conocer a Woland y su séquito. En la Casa de los Dolores, el poeta se encuentra con el Maestro, que escribió una novela sobre el procurador de Judea, Pilato. Iván se entera de que el mundo metropolitano de los críticos trata con crueldad a los escritores indeseables y comienza a comprender mucho sobre literatura.
Margarita, una mujer de treinta años y sin hijos, esposa de un destacado especialista, añora al Maestro desaparecido. La ignorancia la lleva a la desesperación, en la que se admite a sí misma que está dispuesta a entregar su alma al diablo, sólo para conocer el destino de su amante. Uno de los miembros del séquito de Woland, el demonio del desierto sin agua Azazello, le entrega a Margarita una crema milagrosa, gracias a la cual la heroína se convierte en bruja para poder desempeñar el papel de reina en el baile de Satanás. Habiendo superado con dignidad algunos tormentos, la mujer recibe el cumplimiento de su deseo: un encuentro con el Maestro. Woland devuelve al escritor el manuscrito quemado durante la persecución, proclamando una tesis profundamente filosófica de que "los manuscritos no se queman".
Paralelamente se desarrolla la trama sobre Pilato, una novela escrita por el Maestro. La historia habla del filósofo errante arrestado Yeshua Ha-Nozri, quien fue traicionado por Judas de Quiriat y entregado a las autoridades. El procurador de Judea tiene su corte dentro de los muros del palacio de Herodes el Grande y se ve obligado a ejecutar a un hombre cuyas ideas, desdeñosas de la autoridad de César y de la autoridad en general, le parecen interesantes y dignas de discusión, si no justo. Habiendo cumplido con su deber, Pilato ordena a Afranio, el jefe del servicio secreto, que mate a Judas.
Las líneas argumentales se combinan en los últimos capítulos de la novela. Uno de los discípulos de Yeshua, Levi Matvey, visita a Woland con una petición para que conceda la paz a los amantes. Esa misma noche, Satán y su comitiva abandonan la capital, y el diablo les da refugio eterno al Maestro y a Margarita.
Personajes principales
Empecemos con fuerzas oscuras que aparece en los primeros capítulos.
El personaje de Woland es algo diferente de la encarnación canónica del mal en su forma pura, aunque en la primera edición se le asignó el papel de tentador. En el proceso de procesamiento de material sobre temas satánicos, Bulgakov creó la imagen de un jugador con poder ilimitado para moldear destinos, dotado, al mismo tiempo, de omnisciencia, escepticismo y un poco de curiosidad lúdica. El autor privó al héroe de cualquier accesorio, como pezuñas o cuernos, y también le quitó mayoría descripciones de la aparición que tuvo lugar en la segunda edición.
Moscú sirve a Woland como escenario, en el que, por cierto, no deja ninguna destrucción fatal. Bulgakov llamó a Woland como Alto Voltaje, medida acciones humanas. Es un espejo que refleja la esencia de los demás personajes y de la sociedad, sumida en la denuncia, el engaño, la codicia y la hipocresía. Y, como cualquier espejo, Messir brinda a las personas que piensan y se inclinan por la justicia la oportunidad de cambiar para mejor.
Una imagen con un retrato esquivo. Exteriormente, los rasgos de Fausto, Gogol y el propio Bulgakov están entrelazados en él, ya que el dolor mental provocado por las duras críticas y el no reconocimiento causaron muchos problemas al escritor. El autor concibe al Maestro como un personaje que el lector siente más bien como si estuviera tratando con una persona cercana y querida, y no lo ve como un extraño a través del prisma de una apariencia engañosa.
El maestro recuerda poco de la vida antes de conocer a su amor, Margarita, como si nunca hubiera vivido realmente. La biografía del héroe tiene una huella clara de los acontecimientos de la vida de Mikhail Afanasyevich. Sólo al escritor se le ocurrió un final más brillante para el héroe que el que él mismo experimentó.
Una imagen colectiva que encarna la valentía femenina de amar a pesar de las circunstancias. Margarita es atractiva, atrevida y desesperada en su deseo de reencontrarse con el Maestro. Sin ella, nada habría pasado, porque con sus oraciones, por así decirlo, se produjo un encuentro con Satanás, se realizó un gran baile con su determinación, y solo gracias a su inquebrantable dignidad se produjo un encuentro entre los dos principales héroes trágicos. .
Si miramos retrospectivamente la vida de Bulgakov, es fácil notar que sin Elena Sergeevna, la tercera esposa del escritor, que trabajó en su manuscrito durante veinte años y lo siguió durante su vida, como una sombra fiel pero expresiva, lista para ahuyentar a los enemigos. y los malvados del mundo, tampoco habría sucedido la publicación de la novela.
El séquito de Woland
(Woland y su séquito)
El séquito incluye a Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth the Cat y Gella. Esta última es una vampira y ocupa el nivel más bajo en la jerarquía demoníaca, un personaje menor.
El primero es el prototipo del demonio del desierto, desempeña el papel mano derecha Volanda. Entonces Azazello mata sin piedad al barón Meigel. Además de su habilidad para matar, Azazello seduce hábilmente a Margarita. En cierto modo, Bulgakov introdujo este personaje para eliminar los hábitos de comportamiento característicos de la imagen de Satanás. En la primera edición, el autor quiso llamar a Woland Azazel, pero cambió de opinión.
(Mal apartamento)
Koroviev-Fagot también es un demonio, y uno mayor, pero un bufón y un payaso. Su tarea es confundir y engañar al público respetable. El personaje ayuda al autor a dotar a la novela de un componente satírico, ridiculizando los vicios de la sociedad, metiéndose en grietas donde el seductor Azazello no puede llegar. Además, al final resulta que, en esencia, no es un bromista, sino un caballero castigado por un juego de palabras fallido.
El gato Behemoth es el mejor de los bufones, un hombre lobo, un demonio propenso a la glotonería, que de vez en cuando trae el caos a la vida de los moscovitas con sus cómicas aventuras. Los prototipos eran definitivamente gatos, tanto mitológicos como muy reales. Por ejemplo, Flyushka, que vivía en la casa de los Bulgakov. El amor del escritor por el animal, en cuyo nombre a veces escribía notas a su segunda esposa, migró a las páginas de la novela. El hombre lobo refleja la tendencia de la intelectualidad a transformarse, como lo hizo el propio escritor, recibiendo una tarifa y gastándola en la compra de delicias en la tienda Torgsin.
“El Maestro y Margarita” es una creación literaria única que se ha convertido en un arma en manos del escritor. Con su ayuda, Bulgakov se enfrentó a los odiados vicios sociales, incluidos aquellos a los que él mismo estaba sujeto. Pudo expresar su experiencia a través de las frases de los personajes, que se convirtieron en nombres muy conocidos. En particular, la afirmación sobre los manuscritos se remonta al proverbio latino "Verba volant, scripta manent" - "las palabras vuelan, pero lo escrito permanece". Después de todo, mientras quemaba el manuscrito de la novela, Mikhail Afanasyevich no pudo olvidar lo que había creado anteriormente y volvió a trabajar en la obra.
La idea de novela dentro de la novela permite al autor realizar dos grandes historias, acercándolos gradualmente en la línea de tiempo hasta que se cruzan “más allá de la frontera”, donde ficción y realidad ya no son distinguibles. Lo que, a su vez, plantea pregunta filosófica sobre el significado de los pensamientos de una persona, en el contexto del vacío de las palabras que vuelan con el ruido de las alas de los pájaros durante el juego de Behemoth y Woland.
La novela de Bulgakov está destinada a pasar en el tiempo, como los propios héroes, para tocar una y otra vez. aspectos importantes vida social el hombre, la religión, las cuestiones de elección moral y ética y la eterna lucha entre el bien y el mal.
