Las letras de Yesenin están indisolublemente unidas al tema del amor, como si no existiera sin este elevado sentimiento dirigido a todo el universo. El alma poética no podía dejar de brillar con pasión, admirar, amar.

La primera experiencia poética de Yesenin está relacionada con motivos folclóricos; es en el país del "calicó de abedul" donde nace el primer amor del poeta. Los poemas que datan de principios de la década de 1910 son similares en el estado de ánimo general a las canciones populares, estilizadas después de ellas, llenas de melodía rústica y melodiosa ("Imitación de una canción", 1910).

E incluso más tarde, ya en 1916-1919, la poesía del amor se funde con la poesía de la naturaleza, extrayendo de ella la castidad del florecimiento primaveral, la sensualidad del calor del verano.

La amada del héroe lírico es la encarnación de la belleza del mundo circundante, la belleza de un hermoso paisaje rural. "Con un manojo de cabello ... avena", "con jugo de bayas escarlata en la piel": su "marco y hombros flexibles" fueron inventados por la naturaleza misma ("No deambules, no te aplastes en arbustos carmesí ..." , 1916).

En el poema "El verde se esconde ..." (1918), la niña ya aparece en forma de un delgado abedul que "miraba hacia el estanque". Cuenta cómo “en una noche estrellada” “de rodillas desnudas… abrazó” a su pastor y “derramó lágrimas”, despidiéndose “hasta las nuevas grullas”.

La descripción de una cita de amor está llena de castidad y de esa ternura que impregna la pura belleza de la naturaleza.

Pero ya a principios de los años veinte en el ciclo "Taberna de Moscú" hay un cambio brusco en el estado de ánimo y la entonación. El lirismo de la canción del pueblo es reemplazado por un ritmo distinto, agudo y espasmódico. El poeta "sin retorno" deja sus "campos natales" ("¡Sí! Ahora está decidido. Sin retorno...", 1922). "Cuando... brilla la luna... el diablo sabe cómo", va "callejón a la taberna familiar". Aquí no hay amor sublime, ni la belleza de una puesta de sol rosa, solo "ruido y estruendo en esta espeluznante guarida".

Sentimientos pisoteados, sólo queda la atracción carnal. Y la actitud hacia una mujer está cambiando: no es una chica de abedul esbelta, sino una prostituta "pésima" ("Erupción, armónica. Aburrimiento ... Aburrimiento ...", 1923), que fue "amada", "tarareaba ”. Ella es sucia, estúpida y no causa amor, sino odio.

Sin embargo, tales imágenes son una expresión deliberada y demostrativa del estado del mundo interior del poeta. Amor vicioso de "taberna" es un grito poético sobre la abominación y la destructividad del estanque de tabernas que lo está engullendo. Y al mismo tiempo, Yesenin no renuncia a la sinceridad natural y el lirismo inherentes a él, que enfatizan el estado trágico del alma del poeta:

cariño estoy llorando

Lo siento lo siento…

En 1923, el poeta regresa de un viaje al extranjero. Está decepcionado de los principios democrático-burgueses del mundo occidental, también está decepcionado de los ideales del pasado. En sus letras hay un motivo de pesar por los años perdidos, desperdiciados en tabernas entre vagabundos y prostitutas.

Ahora el poeta “cantaba sobre el amor”, negándose a “escandalizar” (“Un fuego azul barrió…”, 1923):

Disfruté bebiendo y bailando

Y perder la vida sin mirar atrás.

"Un paso suave, un campamento ligero" y el cabello "coloreado en otoño": revive el "fuego azul" en el héroe lírico. El amor como fuerza salvadora lleva al héroe al renacimiento:

es oro otoñal

Este mechón de pelo blanco -

Todo apareció como salvación.

Rastrillo inquieto.

(“Cariño, siéntate a mi lado…”, 1923)

En el poema "Hijo de puta" de 1924, el poeta recuerda a la "niña de blanco", y su alma cobra vida:

El dolor del alma volvió a surgir.

Con este dolor, me siento más joven...

Este es el recuerdo de un joven pueblerino puro y brillante. Pero después de años de lúgubre jolgorio de taberna, es imposible devolver la “antigua canción”: “la perra murió hace mucho tiempo”, pero quedó “su hijo pequeño”, y, guardando en su corazón el recuerdo de cómo “sufrió”, el poeta admite:

Si, me gusto la chica de blanco

Pero ahora me encanta en azul.

En el mismo período, el poeta crea un ciclo de poemas "Motivos persas" (1924-1925), el más famoso de los cuales es "¡Shagane, eres mío, Shagane!" (1924). Como todo el ciclo, está imbuido de un estado de ánimo romántico y una ligera tristeza:

Allá en el norte, la niña también,

Tal vez él está pensando en mí...

La tristeza de las esperanzas incumplidas de felicidad "a la edad de treinta años". (“Parece que así se ha hecho desde siempre…”, 1925). El héroe estaba listo para arder con "fuego rosa", "ardiendo" "junto" con su amada. Y aunque entregó su corazón "con risa" a otro, sin embargo este amor, no correspondido y trágico, "llevaba al estúpido poeta... a poemas sensuales".

Siendo rechazado, el héroe lírico permanece fiel a su sentimiento anterior. Vuelve a encontrar un mensajero fiel, como en el poema "Hijo de puta"; este es "querido Jim" ("Kachalov's Dog", 1925):

Ella vendrá, te lo prometo.

Y sin mí, en su mirada fija,

Le lames suavemente la mano para mí.

Por todo en lo que fue y no fue culpable.

Este es el verdadero lirismo de Yesenin, trágico y sublimemente romántico, sensiblemente sutil y al mismo tiempo dirigido a esos sentimientos que son comprensibles y cercanos a todos, y por eso los poemas de S. Yesenin después de más de medio siglo continúan entusiasmando a los lectores con el drama de experiencias líricas.

Las letras de Yesenin están indisolublemente unidas al tema del amor, como si no existiera sin este elevado sentimiento dirigido a todo el universo. El alma poética no podía dejar de brillar con pasión, admirar, amar.

La primera experiencia poética de Yesenin está relacionada con motivos folclóricos; es en el país del "calicó de abedul" donde nace el primer amor del poeta. Los poemas que datan de principios de la década de 1910 son similares en el estado de ánimo general a las canciones populares, estilizadas después de ellas, llenas de melodía rústica y melodiosa ("Imitación de una canción", 1910).

E incluso más tarde, ya en 1916-1919, la poesía del amor se funde con la poesía de la naturaleza, extrayendo de ella la castidad del florecimiento primaveral, la sensualidad del calor del verano.

La amada del héroe lírico es la encarnación de la belleza del mundo circundante, la belleza de un hermoso paisaje rural. "Con un manojo de cabello ... avena", "con jugo de bayas escarlata en la piel": su "marco y hombros flexibles" fueron inventados por la naturaleza misma ("No deambules, no te aplastes en arbustos carmesí ..." , 1916).

En el poema "El verde se esconde ..." (1918), la niña ya aparece en forma de un delgado abedul que "miraba hacia el estanque". Cuenta cómo “en una noche estrellada” “de rodillas desnudas… abrazó” a su pastor y “derramó lágrimas”, despidiéndose “hasta las nuevas grullas”.

La descripción de una cita de amor está llena de castidad y de esa ternura que impregna la pura belleza de la naturaleza.

Pero ya a principios de los años veinte en el ciclo "Taberna de Moscú" hay un cambio brusco en el estado de ánimo y la entonación. El lirismo de la canción del pueblo es reemplazado por un ritmo distinto, agudo y espasmódico. El poeta "sin retorno" deja sus "campos natales" ("¡Sí! Ahora está decidido. Sin retorno...", 1922). "Cuando... brilla la luna... el diablo sabe cómo", va "callejón a la taberna familiar". Aquí no hay amor sublime, ni la belleza de una puesta de sol rosa, solo "ruido y estruendo en esta espeluznante guarida".

Sentimientos pisoteados, sólo queda la atracción carnal. Y la actitud hacia una mujer está cambiando: no es una chica de abedul esbelta, sino una prostituta "pésima" ("Erupción, armónica. Aburrimiento ... Aburrimiento ...", 1923), que fue "amada", "tarareaba ”. Ella es sucia, estúpida y no causa amor, sino odio.

Sin embargo, tales imágenes son una expresión deliberada y demostrativa del estado del mundo interior del poeta. Amor vicioso de "taberna" es un grito poético sobre la abominación y la destructividad del estanque de tabernas que lo está engullendo. Y al mismo tiempo, Yesenin no renuncia a la sinceridad natural y el lirismo inherentes a él, que enfatizan el estado trágico del alma del poeta:

cariño estoy llorando

Lo siento lo siento…

En 1923, el poeta regresa de un viaje al extranjero. Está decepcionado de los principios democrático-burgueses del mundo occidental, también está decepcionado de los ideales del pasado. En sus letras hay un motivo de pesar por los años perdidos, desperdiciados en tabernas entre vagabundos y prostitutas.

Ahora el poeta “cantaba sobre el amor”, negándose a “escandalizar” (“Un fuego azul barrió…”, 1923):

Disfruté bebiendo y bailando

Y perder la vida sin mirar atrás.

"Un paso suave, un campamento ligero" y el cabello "coloreado en otoño": revive el "fuego azul" en el héroe lírico. El amor como fuerza salvadora lleva al héroe al renacimiento:

es oro otoñal

Este mechón de pelo blanco -

Todo apareció como salvación.

Rastrillo inquieto.

(“Cariño, siéntate a mi lado…”, 1923)

En el poema "Hijo de puta" de 1924, el poeta recuerda a la "niña de blanco", y su alma cobra vida:

El dolor del alma volvió a surgir.

Con este dolor, me siento más joven...

Este es el recuerdo de un joven pueblerino puro y brillante. Pero después de años de lúgubre jolgorio de taberna, es imposible devolver la “antigua canción”: “la perra murió hace mucho tiempo”, pero quedó “su hijo pequeño”, y, guardando en su corazón el recuerdo de cómo “sufrió”, el poeta admite:

Si, me gusto la chica de blanco

Pero ahora me encanta en azul.

En el mismo período, el poeta crea un ciclo de poemas "Motivos persas" (1924-1925), el más famoso de los cuales es "¡Shagane, eres mío, Shagane!" (1924). Como todo el ciclo, está imbuido de un estado de ánimo romántico y una ligera tristeza:

Allá en el norte, la niña también,

Tal vez él está pensando en mí...

La tristeza de las esperanzas incumplidas de felicidad "a la edad de treinta años". (“Parece que así se ha hecho desde siempre…”, 1925). El héroe estaba listo para arder con "fuego rosa", "ardiendo" "junto" con su amada. Y aunque entregó su corazón "con risa" a otro, sin embargo este amor, no correspondido y trágico, "llevaba al estúpido poeta... a poemas sensuales".

Siendo rechazado, el héroe lírico permanece fiel a su sentimiento anterior. Vuelve a encontrar un mensajero fiel, como en el poema "Hijo de puta"; este es "querido Jim" ("Kachalov's Dog", 1925):

Ella vendrá, te lo prometo.

Y sin mí, en su mirada fija,

Le lames suavemente la mano para mí.

Por todo en lo que fue y no fue culpable.

Este es el verdadero lirismo de Yesenin, trágico y sublimemente romántico, sensiblemente sutil y al mismo tiempo dirigido a esos sentimientos que son comprensibles y cercanos a todos, y por eso los poemas de S. Yesenin después de más de medio siglo continúan entusiasmando a los lectores con el drama de experiencias líricas.

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Introducción

Manos lindo - par cisnes-

EN oro cabello mi bucear.

Todo en este luz de de la gente

canción amar cantar Y repetir.

CON. Yesenin

Los problemas del amor han sido de interés para la humanidad durante siglos: compusieron canciones sobre el amor, escribieron poemas y novelas, perpetuaron imágenes de seres queridos en la escultura y la arquitectura: en el amor buscaron lo humano en una persona. Hoy en día, tales búsquedas se están volviendo más que nunca. importante. Tanto los educadores como los psicólogos escriben sobre la necesidad de humanizar la educación y la cultura modernas, orientándolas hacia los valores universales, llamando a pensar sobre la situación sociocultural en Rusia y el mundo.

Tengo 16 años, estoy en esa maravillosa edad de anticipación del amor, cuando esperas solo cosas buenas y brillantes de la vida, tu corazón tiembla anticipadamente ante la anticipación de algo inusual, mágico, detrás de lo cual habrá algo nuevo, aún no. conocido. Pero no puedo dejar de preocuparme por la deformación del sentimiento de amor que se observa entre mis pares y en la sociedad en su conjunto. Por lo tanto, quería saber lo más posible sobre este sentimiento, sobre cómo era con los GRANDES. Me detuve en el destino del gran poeta Sergei Yesenin.

Relevancia Nuestro estudio también consiste en el hecho de que pronto se espera un aumento del interés en la vida y obra de Sergei Alexandrovich Yesenin. Y no por casualidad. 2015 es un año de doble aniversario para los admiradores del talento del poeta: el 4 de octubre, el país celebrará el 120 aniversario del nacimiento del genio ruso, y el 25 de diciembre, se llevará a cabo un día conmemorativo: 90 años desde el día de su muerte. Y aunque el propio poeta señaló que el tema de la Patria es lo principal en su obra, los lectores modernos están interesados ​​​​principalmente en sus letras de amor.

Por lo tanto, tomémonos la libertad de decir que el amor es el tema principal de la obra de S. Yesenin, corre como un hilo rojo a través de todas sus obras. Este es un tema general. Casi todos los poetas de todos los tiempos y pueblos en su obra giraron en torno a este tema. Pero es poco probable que alguien haya logrado cantar este sentimiento de manera tan emocional, figurativa y ligera, como cantó Yesenin.

material porque este trabajo fue la poesía de S. Yesenin, las memorias de sus contemporáneos sobre él, obras literarias sobre el trabajo del poeta.

Artículo investigación- Imágenes de mujeres Yesenin. En su destino, en su carácter, como en cualquier otro varón, sirven como una especie de prueba de fuego y “el momento de la verdad”. Miremos solo a aquellos que estuvieron con él durante un tiempo relativamente largo y significaron mucho. Habiendo comenzado ya a trabajar en este estudio, vimos que había diez de esas mujeres . Por lo tanto, decidieron reducir su círculo a tres, centrándose únicamente en el período prematrimonial juvenil de la vida de Yesenin.

apuntar este estudio es para resaltar el trabajo de Yesenin en relación con sus experiencias de vida, destino; determinar la influencia de las mujeres que Yesenin conoció en el período de la primera juventud y la adolescencia, en su obra poética.

El logro de la meta prevista está asociado con la solución de problemas particulares. tareas:

1) considerar los motivos de las letras de amor de S. Yesenin e identificar la relación de su poesía con las imágenes de mujeres específicas que están al lado del poeta en el período prematrimonial de su vida;

2) determinar nuevos enfoques para el análisis de las obras de Yesenin, para el estudio de su vida y orientaciones filosóficas;

3) rastrear brevemente el camino de la vida de las mujeres que se han vuelto queridas en el corazón de Yesenin.

Métodos investigación se basan en los principios del estudio histórico-funcional, comparativo-contrastable, semántico-estilístico de los fenómenos literarios.

El trabajo consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión, una lista de referencias.

Hemos planteado lo siguiente hipótesis: si las letras de amor de Yesenin todavía nos emocionan, entonces, probablemente, ella está dedicada a ciertas mujeres, por lo tanto, las heroínas de sus poemas tienen prototipos.

yesenin poeta imagen mujer amor

I. Destinatarios de las letras de amor de S. Yesenin

"Cada línea habla de algo específico que sucedió en su vida. Todo, hasta los nombres que pronuncia, hasta los objetos". (Sofya Vinogradskaya, escritora)

Por el momento, solo hay algunos artículos en periódicos y revistas sobre el tema de las letras de amor.

La mayoría de los historiadores y biógrafos escribieron sobre la relación de Yesenin con las mujeres.

Un material muy extenso de los recuerdos de las personas que rodearon al poeta en un momento u otro de su vida y obra.

Hay declaraciones-testimonios de coetáneos que conocieron de cerca al poeta. "Para él no había valores en la vida, a excepción de sus poemas... Las mujeres no jugaron un papel importante en su vida" (S. Gorodetsky). “Con las mujeres”, dijo, todavía le resultaba difícil quedarse mucho tiempo.

Estaba constantemente decepcionado y amaba los períodos en los que se las arreglaba para vivir "sin ellos"; pero si una ola sensual con todos sus engaños lo abrumó por un tiempo, entonces nuevamente de la manera antigua: "sin restricciones".

Habló de todo esto simplemente, como un campesino y riéndose, pero sin tristeza ni ansiedad "(V. Chernyavsky).

Y en los mismos poemas de Sergei Yesenin, podemos leer: "En una pasión estúpida, el corazón no puede vivir", "Y te amé solo por cierto, al mismo tiempo que otros en la tierra". Y, por último, como si fuera definitiva: "Daré mi alma entera a Octubre y Mayo, Pero no daré sólo mi querida lira. No la dejaré en malas manos, Ni madre, ni amiga, ni esposa.. .".

Desde los primeros poemas de las letras de Yesenin: el tema del amor. Inicialmente, sonaba en obras de naturaleza folclórica-poética, a veces estilística, por ejemplo, "Imitación de una canción":

Has abrevado al caballo a puñados en una brida,

Reflejándose, los abedules rompieron en el estanque.

Miré por la ventana la bufanda azul,

Los rizos negros agitaban la brisa.

Quería en los chorros espumosos parpadeantes

Rompe un beso de tus labios escarlata con dolor.

1 . " CortocasaConazulpersianas

Nunca te olvidaré..."

(anaAlekseevnaSardanovskaya)

En la "casa con contraventanas azules", Yesenin conoció a su primer amor, la traviesa mujer de piel oscura y ojos oscuros Anyuta Sardanovskaya. Estas líneas se refieren a ella:

A los quince

Me enamoré hasta el hígado

Y pensó dulcemente

estaré solo

¿Qué estoy en esto?

lo mejor de las chicas

Cuando sea viejo, me casaré.

Anna Alekseevna Sardanovskaya nació en el pueblo de Moshcheny, provincia de Ryazan, en 1896. Sus padres enseñaron en los pueblos de la provincia de Ryazan. Había cuatro niños en la familia. Poco después del nacimiento de Anna, muere su padre. Una madre y sus hijos se mudan al pueblo de Dedinovo en la provincia de Ryazan. Desde 1906, junto con su amiga Maria Balzamova, ingresó a la escuela diocesana de mujeres de Ryazan. Se cree que fue durante este período que conocieron a Yesenin. Anna se graduó de la universidad en 1912 y pronto comenzó a trabajar como maestra de escuela.

La casa del sacerdote Ivan Yakovlevich Smirnov se convirtió en el segundo hogar de Yesenin. Ivan Yakovlevich insistió en que Seryozha, después de graduarse de la escuela Zemstvo, fuera enviada a la escuela de maestros Spas-Klepikovskaya, y no a su padre en Moscú, donde se desempeñó como empleado. Los jóvenes se reunían constantemente en la casa de Smirnovsky, se iniciaban juegos, se organizaban actuaciones, sonaba la guitarra, sonaban canciones y poemas. Y donde hay juventud, hay, por supuesto, amores, novelas, y búsquedas, impulsos, disputas...

¡Maravilloso tiempo de mitad adolescencia, mitad juventud! Maravillosas tardes largas de verano, noches interminables de invierno, cuando el alma hierve, habla, atracción-repulsión, amor tímido y por lo tanto aún más ardiente e incontenible. ¡Anna Sardanovskaya! ¡Anna Sardanovskaya! Un conocido poeta tomará su nombre como su mejor poema. Y luego, un desbordamiento de sentimientos, alegría y duda, y líneas, líneas, líneas ... (Anna está dedicada al poema "Sobre las montañas, más allá de las distancias amarillas". Otros no han sobrevivido). Y la premonición del futuro, y la dulce pesadez de la llamada, y la creciente llamada del destino: todo, todo se fusionó, se concentró en estas dos palabras: Anna Sardanovskaya.

El ama de llaves de los Smirnov, Marfusha, decía constantemente: "¡Oh, padrino! Nuestra Anyuta y Seryozha tienen una aventura. Es tan bromista que no le gusta ocultar nada".

Pero pasa muy poco tiempo y la relación entre Sardanovskaya y Yesenin cambia drásticamente. Como creía el propio Sergei, la razón era su amistad con la mejor amiga de Anna, Maria Balzamova. Pero todo resultó ser bastante simple: la razón de los cambios en la relación entre Sardanovskaya y Yesenin fue su relación con el maestro Olonovsky. Con el tiempo, su relación se convierte en amistad, lo que resulta en una relación más cercana. Todos los pensamientos de Anna están ocupados solo por Vladimir Alekseevich.

25 de marzo de 1916 Yesenin fue reclutado en el ejército. Está esperando cartas de Anna. Claramente está molesto y molesto porque ella no le escribe, para él esto ahora es especialmente importante y necesario. Su estado de ánimo es depresivo, cada vez más siente una sensación de indefensión y soledad. Todo esto encuentra su reflejo y refracción en muchos poemas del poeta. Escribe "Más allá de las montañas, detrás de los valles amarillos ...", dedicado a A. Sardanovskaya:

Detrás de las montañas, detrás de los valles amarillos

El camino de los pueblos se alargaba.

Veo el bosque y el fuego de la tarde,

Y zarzo entrelazado con ortigas.

Allí en la mañana sobre las cúpulas de la iglesia

arena cielo azul

Y resonando hierbas en la carretera

Brisa de agua de los lagos.

No por las canciones de primavera sobre la llanura

El camino hacia mí es una extensión verde -

Me enamoré de una grulla anhelante

Monasterio en una alta montaña.

Cada tarde, cuando el azul se nubla,

Mientras el amanecer cuelga sobre el puente,

Ve tú, mi pobre vagabundo,

Inclínate ante el amor y la cruz.

Suave es el espíritu del morador monástico,

Escuchas con avidez la letanía,

Orar ante el rostro del salvador

Por mi alma perdida.

Después de la operación de apendicitis, Yesenin recibe una licencia a corto plazo (16 días). Al parecer, entonces hubo una importante aclaración de la relación. Quizás Sardanovskaya admitió que se iba a casar. Esta noticia fue desagradable para Yesenin. Pero también podía provocarle un cierto ataque de celos, que transformaba sus sentimientos en asombrosas líneas poéticas:

No deambules, no te aplastes en los arbustos de quinua carmesí

Y no busques un rastro.

Con una gavilla de tu pelo de avena

Me tocaste para siempre.

*** ... Y en la primavera y el sol en el prado.

camino amarillo entrelazado

Y aquel cuyo nombre guardo

Me alejarán del umbral ... ***

... Y otra vez volveré a la casa de mi padre,

Seré consolado por la alegría de otra persona,

En una tarde verde bajo la ventana

Me colgaré de mi manga.

Se separaron como amigos de todos modos. En 1920, Sardanovskaya se casa con Vladimir Alekseevich. Su feliz matrimonio duró poco. El 8 de abril de 1921, Anna muere al dar a luz a la edad de 25 años, habiendo dado a luz a dos hijos, uno de los cuales muere con ella durante el parto, y el segundo, Boris, es criado por su padre. Anna Sardanovskaya fue enterrada en el cementerio del pueblo de Dedinova junto con su madre.

Sergei Yesenin estaba muy molesto por la muerte de Anna Sardanovskaya. Esto es lo que el escritor Ivan Gruzinov recuerda sobre esto: "Yesenin está molesto, cansado, amarillento, desaliñado. Camina por la habitación de un lado a otro. Se mueve de una habitación a otra. . . En el pueblo. Vine a ella, vine en secreto. Él le contó todo. Nadie lo sabe. La he amado durante mucho tiempo. Lo siento lo siento. Ella murió, yo no quería tanto a nadie. No amo a nadie más".

Gruzinov recordó que Yesenin nunca mintió en su poesía. Hoy, cuando se conocen las cartas de Yesenin a Sardanovskaya, nuevos materiales, documentos, memorias de contemporáneos, esta verdad se vuelve más obvia. Los poemas y poemas de Yesenin siguen siendo la evidencia principal e indiscutible aquí.

Que mi corazón sueñe siempre con mayo

Y el que amo para siempre.

Con estos versos, el poeta completa el poema "¡Qué noche! No puedo...", escrito al final de la vida el 30 de noviembre de 1925. Con razón podría decir el poeta: "Nunca miento con el corazón". Todo lo que el poeta contó sobre sí mismo en sus poemas, hasta el más mínimo detalle, es cierto.

Ser poeta significa lo mismo

Si no se viola la verdad de la vida,

Cicatrizando tu piel suave

Acariciar el alma ajena con la sangre de los sentimientos...

2. “Todos amamos en estos años…”

(Lidia Ivánovna Kashina)

En la tierra natal de Sergei Yesenin, en el pueblo de Konstantinovo, hay una casa con un entrepiso. . Érase una vez, la terrateniente Lidia Ivanovna Kashina vivió en él, el segundo amor juvenil de Sergei Yesenin.

Ella era una mujer hermosa y educada. . En 1904 se graduó con honores del Instituto Alexander para Doncellas Nobles, hablaba varios idiomas.

Yesenin visitaba a menudo su casa, donde se celebraban veladas literarias y representaciones caseras.

Hemos llegado.

casa con entrepiso

Siéntate un poco en la fachada.

Emocionante aroma de jazmín.

Su empalizada de zarzos.

Era una mujer hermosa y educada. En 1904 se graduó con honores del Instituto Alexander para Doncellas Nobles, hablaba varios idiomas. Yesenin visitaba a menudo su casa, donde se celebraban veladas literarias y representaciones caseras.

El poeta, conocido en todo Moscú, ingresó a la "casa con un entrepiso" por invitación de la propia Lydia Kashina: estaba interesada en su trabajo y le pidió que leyera poesía. Así es como Anna Andreevna Stupenkina, una criada en la casa de Kashina, recuerda este día: "Ese día estaba helado y soleado, cayó una nieve joven. Sergey cruzó el umbral no sin timidez y con curiosidad. "Como si hubiera entrado en algún tipo de altar", recordó. Habló de ello en un poema:

Había un chico tan modesto,

Y ahora...

Vendrán sobre ti...

Escritor…

Golpe conocido...

Sin una solicitud, no vendrá a nosotros, -

Como si la madre y la hija de Snegin estuvieran hablando entre sí. De hecho, parece que el poeta era notablemente tímido. Después de todo, él, hijo de simples campesinos, siempre percibió a la joven como "algo de otros mundos...".

El destino de Kashina fue más triste y trágico que el de la heroína del poema "Anna Snegina". Los campesinos del pueblo de Konstantinovo realmente querían quemar la finca. Esto habría sucedido si no fuera por la intervención de Yesenin. "Desarmarlo, romperlo todo. ¡Y no sirve de nada! De lo contrario, al menos habrá una escuela o una clínica ambulatoria. ¡Después de todo, no tenemos nada!" - habló en una reunión de la granja colectiva con un discurso. Un año más tarde, allí se abrió un puesto de primeros auxilios, y luego los maestros que enseñaban en las escuelas cercanas vivieron allí (en 1917, los Kashin abandonaron la propiedad).

En 1919, Lidia Ivanovna fue contratada para servir en el departamento de comunicaciones del Ejército Rojo. Trabajó como mecanógrafa, cosía en casa y en 1922 fue contratada por la editorial del periódico Trud. Durante cinco años actuó como correctora y luego como editora literaria.

A principios de los años 30, los "órganos" se interesaron en la familia Kashin. En 1936, siguió el arresto del profesor, y en 1937, el arresto de Lidia Ivanovna Kashina. Se creía oficialmente que había muerto de cáncer ese mismo año.

Durante los años de trabajo de Kashina en la editorial, Yesenin la encontró en Moscú. E incluso se quedó con ella durante un mes entero: el propio poeta no tenía dónde vivir en 1918. En el archivo del apartamento museo de Yesenin en Moscú hay fotografías en las que beben té juntos. Ambos tienen caras abiertas alegres y amistosas.

Los nietos y bisnietos de Lydia Ivanovna viven en Moscú. "Los Kashins a veces vienen a nuestra región", dicen los residentes de Konstantinov, "una de las bisnietas se llama Anya, y se parece a esa niña con una capa blanca. Y aún más se parece al mismo Sergei Alexandrovich. Blanco, rizado, alegre."

Pero esto es, sin duda, una coincidencia. Aparentemente, el romance de Kashina y Yesenin fue puramente platónico.

En memoria de las tardes pasadas en la finca de Kashina, Sergei escribió un poema al terrateniente "Peinado verde ...". En él, la imagen de un abedul se funde (como suele ser característico de un poeta humanizando la naturaleza) con la imagen de una niña.

En el borrador de este poema se conservó el siguiente verso: "Adiós, novia mía, hasta las nuevas grullas". Aquel a quien se dedicó esta línea no podía ser la novia de Yesenin. Pero la entonación, la franqueza, empujan involuntariamente a identificar al héroe lírico con el autor mismo, y al abedul tembloroso con la joven que inspiró al poeta.

pelo verde,

pecho de niña,

Oh delgado abedul,

¿Qué miraste en el estanque?

¿Qué te susurra el viento?

¿Qué es el sonido de la arena?

O quieres trenzar ramas

¿Eres un peine de luna?

Revelame, revelame el secreto

Tu árbol de pensamientos

me encanta triste

Tu ruido pre-otoño.

Y un abedul me respondió:

"Oh amigo curioso,

noche estrellada esta noche

Aquí el pastor derramó lágrimas.

La luna proyecta sombras

Verde brillante.

Para las rodillas desnudas

Él me abrazó.

Entonces, respira hondo.

Dijo bajo el sonido de las ramas:

"Adiós, paloma mía,

Hasta las nuevas grúas."

3. "Niña con capa blanca..."

(Sobre tres prototipos de Anna Snegina)

En diciembre de 1924, Yesenin comenzó a trabajar en el poema "Anna Snegina".

Bajo la pluma del poeta, nace una imagen cautivadora de una "niña con una capa blanca".

Camino por el jardín cubierto de maleza,

La cara toca la lila.

Tan dulce para mis ojos parpadeantes

Zarzo encorvado.

Una vez en esa puerta de allí

Yo tenía dieciséis años.

Y una chica con una capa blanca

Me dijo cariñosamente: "¡No!"

¡Eran lindos!

Esa imagen en mí no se ha desvanecido.

Todos amamos durante estos años,

Pero eso significa

Ellos también nos amaban.

¿Quién es ella, "una muchacha de capa blanca", el primer amor del poeta? Los expertos de Yesenin responden por unanimidad: L. Kashina. Pero a diferencia de la heroína poética, Lidia Ivanovna, después de la revolución, cuando los campesinos la expulsaron de la finca, no se fue a Londres, sino a Moscú. Sí, Yesenin podía admirarla cuando montaba a caballo en un Amazonas verde, tal vez incluso suspiraba románticamente por ella. Pero vale la pena señalar que Kashina, a diferencia de Snegina, no era viuda. Su esposo, un maestro del pueblo, Nikolai Kashin, se convirtió en investigador del trabajo de Alexander Ostrovsky, uno de los primeros profesores soviéticos. ¿Y podría la terrateniente L. Kashina, una mujer casada, madre de dos hijos, estar en la puerta de la aldea con un niño desconocido de quince años? ¿Y Yesenin podría posteriormente llamar a esa mujer "niña", "niña"? Creemos que en ese momento el joven poeta se encontró en la puerta con uno completamente diferente: con Anna Sardanovskaya. En relación con ella, las palabras "niña", "niña" son bastante apropiadas.

Pero las asociaciones más sorprendentes son con la tercera mujer, quien "le dio" a la heroína de Yesenin no solo un apellido y una trama, sino que también trajo a otros héroes con ella. Esta mujer es escritora, autora de varios libros: Olga Pavlovna Sno, quien firmó sus obras: "OP Snegina, Olga Snegina, O. Snegina, Snezhinka, O. S".

La relación de Yesenin con Snegina tuvo lugar en abril de 1915 en su salón literario, donde el poeta fue llevado por su amigo M.P. Murashov, autor de varios ensayos para revistas, donde Snegina estaba en el consejo editorial. En ese momento, el escritor era conocido en amplios círculos literarios. Sus invitados fueron: F. Chaliapin, I.E. Repin, L. Andreev, S. Cherny. A menudo se reunía con I.S. Bunín. Además, Yesenin y Snegina se conocieron bajo la misma portada en la revista Voice of Life. Para Yesenin, esta publicación fue especialmente querida y memorable como la primera gran colección de sus poemas en una revista de San Petersburgo con la primera reseña, un artículo adjunto de Zinaida Gippius. Y al lado, está impresa la historia de Snegina "Shadows of Shadows".

Primer amor, primeros encuentros en la prensa de San Petersburgo, la primera evaluación de la crítica. ¡Todo se combina en una imagen!

El seudónimo "Snegina" es una traducción del apellido de su esposo inglés, el escritor E.E. Nieve (que se traduce como nieve) No es casualidad que Anna Snegina emigre a Inglaterra.

La imagen cautivadora del personaje principal del poema "Anna Snegina" aparecía constantemente en nuevas facetas inesperadas, y detrás de cada una se podía adivinar un rostro vivo: tres hermosas mujeres que iluminaron la juventud de Yesenin. La imagen de una niña con una capa blanca y la imagen de un terrateniente arrogante Snegina, que simboliza un triste secreto, la pasión criminal de una mujer arrojada como una botella de borracho, así como esa Anna Snegina, que en el exilio recuerda su patria y primer amor desenfrenado, no coincidan y vivan como una vida separada.

II. Conclusión

conclusiones:

El tema del amor es uno de los temas centrales en la obra de S.A. Yesenin.

Muchos poemas dedicados al tema del amor tienen sus propios prototipos. Fueron ellos quienes inspiraron al poeta a crear obras maestras poéticas.

Los encuentros con mujeres, su amor por el poeta y su amor por ellas se reflejan en la obra del poeta.

La letra de amor de Yesenin, precisamente por esto, nos emociona tanto que está dedicada a ciertas mujeres.

Yesenin, que tenía un gran talento poético y una apariencia agradable, amaba y era amada. Las mujeres que el poeta encontró en su camino lo inspiraron a crear nuevas obras maestras poéticas.

Los poemas de Yesenin sobre el amor, dirigidos a mujeres con las que trató de conectar su destino, difieren en el grado de perfección artística. Pero son infinitamente sinceros, extremadamente puros, y la mayoría de ellos están imbuidos de esa sinceridad de sentimientos que distingue a la poesía genuina y eterna.

Estos poemas tienen un gran atractivo. Captan el sufrimiento humano, causado o por la sed de amor, o por la conciencia de su inferioridad, o por el deseo de su triunfo. Una gama muy compleja de emociones acompaña a este sufrimiento. Revela la personalidad del poeta, absorbiendo un amplio mundo de valores sociales y morales.

Yesenin escribió que nunca miente en sus obras. Todos sus poemas dedicados a las mujeres amadas son una confesión a ellas, revelando los secretos más queridos e íntimos del alma del poeta. Nunca encontró a esa amada mujer con la que pudiera conectar su destino. Por eso las letras de amor suenan tan tristes, tan desesperadas. Ahí radica su tragedia.

Los poemas del poeta son melódicos, por lo que muchos de ellos se han convertido en canciones. Y esta segunda vida de la lírica del poeta se ha convertido en parte de nuestra vida. El interés por la poesía de Yesenin, por sus letras de amor, no se desvanece. Leyendo poemas sobre el amor, nos enriquecemos espiritualmente, aprendemos a tratar este sentimiento sagrado con más cuidado.

En el transcurso del estudio, se lograron los objetivos y se resolvieron las tareas. La hipótesis anterior ha sido confirmada.

Te fuiste y no volverás a mí

Olvidaste mi rincón

Y ahora te estás riendo de otra persona

Cubierto con un pañuelo blanco.

Estoy triste, aburrida y lo siento,

Incómodamente, mi chimenea arde,

Pero la violeta se arrugo en el libro

Todo habla de la felicidad del pasado.

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Las letras de Yesenin están indisolublemente unidas al tema del amor, como si no existiera sin este elevado sentimiento dirigido a todo el universo. El alma poética no podía dejar de brillar con pasión, admirar, amar.

La primera experiencia poética de Yesenin está relacionada con motivos folclóricos; es en el país del "calicó de abedul" donde nace el primer amor del poeta. Los poemas que datan de principios de la década de 1910 son similares en el estado de ánimo general a las canciones populares, estilizadas después de ellas, llenas de melodía rústica y melodiosa ("Imitación de una canción", 1910).

E incluso más tarde, ya en 1916-1919, la poesía del amor se funde con la poesía de la naturaleza, extrayendo de ella la castidad del florecimiento primaveral, la sensualidad del calor del verano.

La amada del héroe lírico es la encarnación de la belleza del mundo circundante, la belleza de un hermoso paisaje rural. "Con un manojo de cabello ... avena", "con jugo de bayas escarlata en la piel": su "marco y hombros flexibles" fueron inventados por la naturaleza misma ("No deambules, no te aplastes en arbustos carmesí ..." , 1916).

En el poema "El verde se esconde ..." (1918), la niña ya aparece en forma de un delgado abedul que "miraba hacia el estanque". Cuenta cómo “en una noche estrellada” “de rodillas desnudas… abrazó” a su pastor y “derramó lágrimas”, despidiéndose “hasta las nuevas grullas”.

La descripción de una cita de amor está llena de castidad y de esa ternura que impregna la pura belleza de la naturaleza.

Pero ya a principios de los años veinte en el ciclo "Taberna de Moscú" hay un cambio brusco en el estado de ánimo y la entonación. El lirismo de la canción del pueblo es reemplazado por un ritmo distinto, agudo y espasmódico. El poeta "sin retorno" deja sus "campos natales" ("¡Sí! Ahora está decidido. Sin retorno...", 1922). "Cuando... brilla la luna... el diablo sabe cómo", va "callejón a la taberna familiar". Aquí no hay amor sublime, ni la belleza de una puesta de sol rosa, solo "ruido y estruendo en esta espeluznante guarida".

Sentimientos pisoteados, sólo queda la atracción carnal. Y la actitud hacia una mujer está cambiando: no es una chica de abedul esbelta, sino una prostituta "pésima" ("Erupción, armónica. Aburrimiento ... Aburrimiento ...", 1923), que fue "amada", "tarareaba ”. Ella es sucia, estúpida y no causa amor, sino odio.

Sin embargo, tales imágenes son una expresión deliberada y demostrativa del estado del mundo interior del poeta. Amor vicioso de "taberna" es un grito poético sobre la abominación y la destructividad del estanque de tabernas que lo está engullendo. Y al mismo tiempo, Yesenin no renuncia a la sinceridad natural y el lirismo inherentes a él, que enfatizan el estado trágico del alma del poeta:

cariño estoy llorando

Lo siento lo siento…

En 1923, el poeta regresa de un viaje al extranjero. Está decepcionado de los principios democrático-burgueses del mundo occidental, también está decepcionado de los ideales del pasado. En sus letras hay un motivo de pesar por los años perdidos, desperdiciados en tabernas entre vagabundos y prostitutas.

Ahora el poeta “cantaba sobre el amor”, negándose a “escandalizar” (“Un fuego azul barrió…”, 1923):

Disfruté bebiendo y bailando

Y perder la vida sin mirar atrás.

"Un paso suave, un campamento ligero" y el cabello "coloreado en otoño": revive el "fuego azul" en el héroe lírico. El amor como fuerza salvadora lleva al héroe al renacimiento:

es oro otoñal

Este mechón de pelo blanco -

Todo apareció como salvación.

Rastrillo inquieto.

(“Cariño, siéntate a mi lado…”, 1923)

En el poema "Hijo de puta" de 1924, el poeta recuerda a la "niña de blanco", y su alma cobra vida:

El dolor del alma volvió a surgir.

Con este dolor, me siento más joven...

Este es el recuerdo de un joven pueblerino puro y brillante. Pero después de años de lúgubre jolgorio de taberna, es imposible devolver la “antigua canción”: “la perra murió hace mucho tiempo”, pero quedó “su hijo pequeño”, y, guardando en su corazón el recuerdo de cómo “sufrió”, el poeta admite:

Si, me gusto la chica de blanco

Pero ahora me encanta en azul.

En el mismo período, el poeta crea un ciclo de poemas "Motivos persas" (1924-1925), el más famoso de los cuales es "¡Shagane, eres mío, Shagane!" (1924). Como todo el ciclo, está imbuido de un estado de ánimo romántico y una ligera tristeza:

Allá en el norte, la niña también,

Tal vez él está pensando en mí...

La tristeza de las esperanzas incumplidas de felicidad "a la edad de treinta años". (“Parece que así se ha hecho desde siempre…”, 1925). El héroe estaba listo para arder con "fuego rosa", "ardiendo" "junto" con su amada. Y aunque entregó su corazón "con risa" a otro, sin embargo este amor, no correspondido y trágico, "llevaba al estúpido poeta... a poemas sensuales".

Siendo rechazado, el héroe lírico permanece fiel a su sentimiento anterior. Vuelve a encontrar un mensajero fiel, como en el poema "Hijo de puta"; este es "querido Jim" ("Kachalov's Dog", 1925):

Ella vendrá, te lo prometo.

Y sin mí, en su mirada fija,

Le lames suavemente la mano para mí.

Por todo en lo que fue y no fue culpable.

Este es el verdadero lirismo de Yesenin, trágico y sublimemente romántico, sensiblemente sutil y al mismo tiempo dirigido a esos sentimientos que son comprensibles y cercanos a todos, y por eso los poemas de S. Yesenin después de más de medio siglo continúan entusiasmando a los lectores con el drama de experiencias líricas.