Instituto de Investigación Médica en Beijing llamado "Kundawell" - Kundawell ("kunda" se traduce como "vacío"), y "bien" ("bien") es un lugar donde eres bienvenido y donde te esperan. Sin duda, el principal atractivo, el imán más poderoso de Kundavel es el propio Maestro, el Profesor Xu Mingtang. Asistí varias veces a sus seminarios anuales de Zhong Yuan Qigong en Europa, en Eslovenia, Ucrania y Letonia. De todo el mundo, sus discípulos y seguidores acuden al Maestro. Las conferencias del Maestro sobre la comprensión de las profundidades y potencialidades de una persona, muchas horas de meditación, donde a menudo da el ejercicio “disolver en el Vacío, ser parte de él”, son inolvidables; te alimentan con energía durante mucho tiempo, te estimulan a nuevos conocimientos y prácticas. No es ningún secreto que Zhong Yuan Qigong es un regalo para todos los que quieren mejorar su salud.
Pero "Kundawell" es un lugar especial. Aquí te sientes como en casa. Esto se ve facilitado por la atmósfera amistosa creada por el Maestro y su personal. Recuerdo Kundawell como una especie de nido acogedor del que no quiero salir volando y al que quiero volver de nuevo, a pesar del largo vuelo de diez horas (Londres-Beijing).
Recientemente, encontré una entrevista de hace tres años donde digo que “mi pasado sin duda está conectado con China... que las clases de Taijiquan y qigong literalmente me despegan, mi alma se eleva... por lo cual estoy eternamente agradecido a Maestro Xu Mingtang de China...” Si alguien me hubiera dicho que la Providencia me llevaría a China, no lo hubiera creído.
Al regresar de Jurmala a fines de octubre, se tomó la decisión (aunque estuve "sentado en la valla" durante mucho tiempo, pensando si ir o no ir). Pero, como dicen los sabios chinos: “nada es demasiado temprano o demasiado tarde, todo sucede a tiempo”. Recibí información detallada de Svetlana de Kundawell y una invitación para el tratamiento. Hubo un incidente divertido con la invitación: mencionaba que yo era ciudadano de Suecia. En el departamento consular me dijeron inequívocamente que solo puedo obtener una visa en Estocolmo. Completamente desconcertado, le escribí sobre esto a Svetlana y, aunque era tarde en la noche en Beijing, inmediatamente me envió una nueva invitación. Me dieron una visa en Londres, por lo que estoy agradecido con Svetlana.
Encuentro en el aeropuerto, cálida bienvenida en Kundawell por dos muchachas alegres, asistentes del Maestro, Lily y Syan, quienes inmediatamente me invitaron a tomar un té, seguido de una invitación a cenar; el saludo del Maestro, que estaba sentado en una mesa cercana y charlando alegremente, en casa, con los colegas - todo esto alivió inmediatamente la tensión. De ser un extraño, inmediatamente te convertiste en parte de una amistosa familia Kundavel.
Después de la cena, Xian se ofreció a ir de compras conmigo para comprar un yogur chino único sobre el que había leído en una guía de Beijing. Todas las noches, las niñas traían a la habitación el programa de procedimientos para el día siguiente, junto con una canasta de frutas exóticas. El cronograma constaba de tres visitas: al Maestro, un terapeuta de imagen y un masajista.
Es fácil e imposible describir el trato del Maestro. Parecía que su mano, como una radiografía, brillaba a través de ti, pero el calor de ella no quemaba, sino que instantáneamente calentaba todo tu cuerpo.
El maestro es lacónico por naturaleza y es vergonzoso distraerlo con preguntas durante el tratamiento. Pero una frase me llamó la atención: “¿Sabes todo aquí, reconoces todo?...” Como si leyera mi entrevista, donde menciono que “mi pasado está conectado con China...” En cuanto a los diagnósticos médicos, el Maestro me señaló el problema que provocó a todos los demás, y a qué se debe prestar atención. Por cierto, el propio Maestro designa la duración del tratamiento. Me aconsejó dos semanas.
He estado haciendo qigong durante más de tres años, pero no sentí la "bola de energía al rojo vivo", el propósito del ejercicio de "Transformación de Qi". Como admitió el príncipe de cuento de hadas en la película infantil Cenicienta: "No soy un mago, solo estoy aprendiendo" (aunque me convertí en un estudiante personal en Jurmala). Pero tan pronto como el Maestro puso su mano, la "bola", como una brasa, se encendió. Siento este calor hasta el día de hoy.
Curiosamente, al meditar, me vienen a la mente pasajes enteros de mi trabajo de escritura. Antes, inmediatamente corrí a buscar papel y bolígrafo. Ahora estoy esperando el final de la meditación.
El Maestro me nombró una Katya encantadora, frágil pero fuerte como terapeuta de imagen. Katya conoció al Maestro a la edad de 13 años. Ahora tiene 31 años. El día de mi llegada, el 3 de noviembre, recibió del Maestro un nuevo título de terapeuta de imagen de segundo nivel. Unos días después, Katya se enfermó (¡el virus no solo anda por Europa!), y el Maestro me asignó a la misteriosa Tanya. Tanya tiene su propio enfoque especial: ella, como un pájaro con alas, apenas te toca, pero con la misma eficacia "limpia" todo tipo de "rincones ocultos" y estancamiento de la energía qi. La comunicación con Katya y Tanya me dio horas inolvidables cuando hablábamos de corazón a corazón y sobre el alma. Escribiré sobre esto por separado, en un formato más amplio.
Li Bingling y Zhang Zihui son masajistas de primer nivel. Li habló un poco de inglés, y Zhang, en cuyas recepciones se escucharon incluso los gemidos de los hombres (sin embargo, después de algunas sesiones el dolor desapareció), repitió una sola frase en ruso: "Duele, está bien, no". duele - ¡es malo!” Lo confieso, también gemí, y las estrellas volaron de mis ojos, pero luego se instaló una ligereza extraordinaria.
Todas las mañanas (antes del desayuno) empezábamos con una hora de ejercicio, y después de cenar meditábamos por la misma cantidad. Las clases fueron dirigidas por un chico joven, Alexei, con facilidad, naturalidad y alegría, sin actuar como un gurú. Creo que este enfoque de comunicación fue introducido entre los empleados por el mismo Maestro, quien tiene una autoridad innegable, pero se mantiene simple y accesible.
En la tienda de Kundawell compré varios libros del Maestro para Qigong de Londres (una vez a la semana practicamos en mi casa). El maestro los firmó, lo que llevó a mis amigos a un deleite indescriptible. Por consejo de un amigo (no sin la ayuda de Lily y Xian), compré brazaletes de la piedra negra "mágica" bian-shi (se cree que son fragmentos de un antiguo meteorito) para mi hija Lena, mi madre. y amigos. También fueron consagrados por el Maestro. Cada vez que miro mi pulsera, recuerdo la calidez, la atención y el cuidado del Maestro.
Con una vendedora, nos reímos con ganas de mis torpes frases cuando intentaba decir algo inteligible en chino. Los omnipresentes Lily y Xian aquí también resolvieron el problema de la traducción al comprar galletas de masaje chinas. Flappers - is a must!, como dicen los británicos. También traje a Londres muchas variedades de té blanco Fudinsky de Minxun, el hermano menor del Maestro.
En cuanto al pan de cada día: la comida en Kundavella es bastante insípida (la sal y los condimentos picantes están contraindicados para muchos), pero es variada: tanto los carnívoros como los vegetarianos tienen de qué sacar provecho.
El grupo que hemos reunido es maravilloso, creativo. Kundawell nos acercó a todos. Todavía mantengo correspondencia con algunos de los pacientes. Una chica talentosa de Tyumen me envía sus poemas profundos y un poco tristes. De un artista de Yaroslavl, recibo bocetos maravillosos de ancianos chinos que escriben jeroglíficos con agua justo en la acera. Con una pareja amigable de Lituania que ha vivido junta durante décadas, compartimos nuestra experiencia sobre las clases de qigong. En las ceremonias del té en Kundavella, nos entretuvo un joven músico de Belgorod con canciones acompañadas de una guitarra. Las ceremonias del té fueron organizadas alternativamente por Alexey y Vitaly, nuestro guía en Beijing. Fuimos con él el domingo, un día libre de procedimientos, al Templo del Cielo, visitamos un restaurante donde todos prepararon deliciosos platos a partir de productos crudos, en "samovares". Vitaliy también nos invitó a un café para jóvenes llamado “Tiempo capturado”. No podía creer lo que veía: después de todo, este es el título de un libro de Andrei Tarkovsky, con quien trabajé en Suecia en su última pintura, Sacrificio.
¿Y cómo podemos olvidar nuestras visitas a las representaciones del Teatro Mariinsky? ¡Ven a Beijing a ver el ballet ruso con la primera bailarina Ulyana Lopatkina! ¡Evento de fantasía! Pero los milagros continuaron en Londres: antes de aterrizar, llegué a la Ópera de Pekín (¡por primera vez en mi vida!). Una de las actuaciones se llamó "Adiós a mi concubina", en honor a una famosa película del director chino Chen Kaige. Nuestra guía de La Bayadère y tres ballets modernos fue Olga Markovna. El día de mi llegada a Kundawell, ella también se tituló como terapeuta de imagen de primer grado. No llegué a Olga Markovna para recibir tratamiento, pero pasamos un tiempo maravilloso con ella, Svetlana y algunos de nuestros pacientes durante dos noches.
El Centro de Arte en sí está ubicado en la plaza más grande del mundo, Tiananmen, y se asemeja a un huevo de avestruz gigante con un signo de yin y yang. Un “huevo” transparente yace en un lago en el que nadan los patos de Pekín (¡un famoso plato chino!). Durante mucho tiempo no pudimos encontrar el único túnel que conectaba el parque con el teatro. Una vista impresionante: entras al teatro, ¡y hay agua encima de ti!
Dos semanas pasaron volando como un día. Durante este tiempo sentí que todos somos los pollitos del Maestro, que volamos al nido para curarnos, calentarnos y fortalecernos.
Nuestro cortés conductor, Wang Hailiang, me despidió: un verdadero caballero. Hizo una gran cola conmigo en el aeropuerto y me acompañó a la misma inspección de aduanas. Nos saludamos con la mano durante mucho tiempo, como parientes cercanos.
Para mí, "Kundawell" definitivamente se ha convertido en parte de la casa. El único deseo de Kundawell es que al final del tratamiento, cada paciente reciba un dibujo-diagnóstico impreso del Maestro, preferiblemente con una traducción al ruso o al inglés. Durante la primera sesión, el Maestro dibuja en la computadora un hombrecito con orejas largas, como las de un Buda, y marca tus “puntos problemáticos” con jeroglíficos.
Y una cosa más: en China, las corrientes de aire están en todas partes y en todas partes, y Kundawell no es una excepción. Los chinos son inmunes a las corrientes de aire: les encanta el aire fresco y, para una persona rusa, un dolor de cabeza adicional. En una palabra, "el que es advertido está armado".
En "Kundawell": ¡un equipo maravilloso, entusiasta y decidido! La vida aquí está en pleno apogeo durante todo el año: conferencias, seminarios, cursos de medicina de la imagen (medicina de las imágenes mentales), sin mencionar la recepción regular de pacientes. El trabajo que el Maestro realiza incansablemente: tratamiento, promoción del sistema de qigong Zhong Yuan y medicina de la imagen es también, en cierto modo, un “sacrificio”, porque todo su tiempo -sin dejar rastro- lo dedica a las personas y a su creación - "Pozo de Kunda".
En "Kundawell" todos estábamos en la esfera del Gran Maestro, que no está tanto en la Tierra, en su campo, en su luz. El maestro comparte con nosotros su conocimiento, su sabiduría. Mientras exista esta luz, hay esperanza de mejorar no solo su salud y su conciencia, sino también nuestro frágil mundo: para mantener el equilibrio y la armonía en él, para evitar la autodestrucción. Mi frase favorita del Maestro: “Se trata de nuestra conciencia: es capaz de controlar cualquier energía, puede proteger y causar daño...”
Quiero volver a Kundawell, que cumplió siete años en 2015, ¡una fecha feliz! - y le deseo bienestar y prosperidad! ¡Gracias Maestro y a todos los que conocí en Kundawell!
Y para aquellos que “se sientan en la valla” y piensan si saltar de ella o no, lo tienen claro: ¡vuelen a Kundawell!
PD Antes de Navidad, mi cardiólogo programó una consulta. Tras revisar todos los análisis y pruebas, canceló la operación prevista para enero de 2016...
Leila Alexander-Garrett -
autor del libro "Andrei Tarkovsky: coleccionista de sueños".
Londres, diciembre de 2015.
Alexander-Garrett L. Coleccionista de sueños Andrei Tarkovsky. - M.: Editorial "E", 2017. - 640 p. - (Biografías de personajes ilustres). ISBN 978-5-699-95388-2
El libro está basado en el diario de Leila Alexander-Garrett, la traductora de Andrei Tarkovsky en el set de The Sacrifice, que ella escribía todos los días. La última película de Andrei Tarkovsky es una película testamentaria que pide la realización de la responsabilidad personal por los acontecimientos que tienen lugar en el mundo.
Yuri Norshtein: "El libro de Leila Alexander-Garrett es a la vez documental y ficción, es decir, ficción en el sentido de que Leila tiene un dominio excelente del diccionario ruso, documental, porque fue testigo de todo este enorme proceso creativo en la película "Sacrificio". porque ella era la traductora de Tarkovsky, y, en mi opinión, en tres direcciones a la vez: al inglés y al sueco y al ruso atrás, excluyendo las obscenidades de Tarkovsky. Gracias a ella, el discurso completo de Tarkovsky estuvo en los oídos de sus asistentes: escrupuloso, muy precisos suecos a quienes Tarkovsky durante el rodaje los convirtió en personas normales, en el sentido de que se volvieron más relajados, más libres para entender lo que está en juego, en qué dirección se mueve la película. Aunque es poco probable que uno de los colegas pueda entender completamente lo que está en la cabeza del director se sentó, él mismo no siempre entiende.
Tarkovsky es un improvisador, puede cambiar la naturaleza de la dirección de las escenas en el proceso de trabajo creativo, y sin esto no funciona en absoluto. Layla escribe sobre todo al respecto. Me gusta que este libro no sea halagador. Este no es un libro de adoración a Andrei Arsenievich y exaltación de él como director y creador. En primer lugar, no necesita esto y, en segundo lugar, cualquier culto establecido priva a una persona de su vida y solo causa una cosa: la desconfianza del lector. El libro de Leila es esencialmente documental: es una huella documental del estado de ánimo, el estado sensual del director, es una huella documental de sus tormentos, su tambaleo de un lado a otro, sinuoso, cuando una persona no tiene la oportunidad de disparar, pero sigue viviendo bajo la tensión que se planteó al principio de la película. Y entonces comienzan los horrores, que solo pueden ser entendidos por un ser querido, o aquel con quien esto sucede. Me parece que Leila tenía mucha amargura en su comunicación con Tarkovsky y reveló muchos rasgos amargos que caracterizan al héroe de este libro desde diferentes aspectos, incluso bastante desagradables, pero todo esto no se puede quitar de la vida de una persona: cualquiera. contiene una cosa y otra.
Después de leer este libro, inmediatamente llamé a Leila, le expresé todo mi entusiasmo por ella, enfatizando que este es uno de los libros más veraces y, lo más importante, que es una evidencia absolutamente precisa, ya que la propia Leila, como persona creativa, no darse el derecho de mentir, porque ella la mentira inmediatamente se multiplicará y penetrará en los lectores, quienes a su manera le darán la vuelta a esta mentira, y entonces aparecerá una leyenda sin sentido. No debes crear leyendas, pero debes mirar el verdadero rostro y leer lo que realmente acompaña la vida del creador con todas las penas y alegrías del descubrimiento. Dream Collector Andrei Tarkovsky es lo mejor escrito sobre Tarkovsky, junto con las memorias biográficas de Marina Tarkovsky, sin duda, escritas con amor, lo cual es raro en nuestro tiempo. Todo en él es vivo, sutil, sin barniz, sin adornos. Lo principal es que Tarkovsky está vivo en él".
"Sacrificio" - la última obra maestra de Andrei Tarkovsky (1932-1986). Fue filmada en el exilio y se convirtió en una película testamentaria llamando a cada persona a la responsabilidad personal por todo lo que sucede en el mundo. Este libro fue escrito por Leila Alexander-Garrett, la traductora de Tarkovsky en el set de The Sacrifice. Día tras día llevaba un diario, y formó la base del libro. El gran director es aquí una persona viva, sensible: sufriente, alegre, infinitamente bondadosa ya veces dura, atormentada por la conciencia y la insatisfacción creativa. Y siempre un buscador.
REUNIONES.
En el pasado, yo era un pájaro, afirmó categóricamente mi hija de siete años. “Tú eras un búho y yo era un búho”. - "¿Qué es el pasado?" - "El pasado. - estaba avergonzada por un malentendido de verdades simples, - es como una bolsa con regalos de Santa Claus. Hay mucho en él, y la bolsa es grande, grande. y cuanto más tomas, más queda ... "Cuando se estrenó la pintura" La infancia de Iván ", yo tenía aproximadamente la misma edad. A juzgar por los suspiros emocionados de los adultos, estaba claro que la película no era para niños, pero por alguna razón me pareció que se trataba de un cuento de hadas sobre cierta Ivanushka y su infancia mágica, que estaba habitada por dragones malvados, capturados. princesas y sus salvadores. Como mi hija, a esa edad todavía creía en Papá Noel. En la escuela, como debe ser, teníamos eventos culturales colectivos de vez en cuando. Todo el personal docente luchó activamente contra nuestra ignorancia y amor universal por los "fantasmas", "fan-fan-tulipanes" y otros "lollobrigids" extranjeros de corte bajo. En contraste con la "basura occidental", decidieron mostrarnos una imagen patriótica doméstica para discutirla en lecciones de historia posteriores. Irrumpiendo en la sala de cine, los escolares, estupefactos con la libertad, se sentaron largo rato y clamaron. Los perdedores gritaron: "¡Hurra, película!", Los triples patearon al unísono, y las "personas extra" - buenos y excelentes estudiantes - en las últimas filas exprimieron con arrogancia: "Estoy cansado de la guerra". ..” Los maestros nos sacudieron como moscas molestas: "¡Cálmense, tontos!" Había muchas películas sobre la guerra, verdaderas y falsas; también había fotografías de niños en la guerra, con énfasis en la condescendencia y el sentimentalismo, cualidades ajenas e incomprensibles para los niños.
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Entrevista con la escritora y traductora de Andrey Tarkovsky Leila Alexander-Garrett
Aunque conocemos a Leila Alexander-Garrett en ausencia desde hace solo cuatro años, parece que nos conocemos desde hace “un siglo”. Luego, en 2010, escribí una reseña de su maravilloso libro "Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams". Leila fue la traductora del gran director para su última película, The Sacrifice, que rodó en Suecia. Desde ese momento, comenzó nuestra correspondencia con ella.
Puedo decir que mi corresponsal es una persona completamente única, prosista y dramaturgo, políglota, lector de libros y erudito, viajero infatigable. Leila tiene un millón de amigos (y se le ocurrió un nombre, o mejor dicho, su amiga le dio) un millón, viven en todas partes del mundo, y cada uno es una persona creativa: esta es la escritora Lyudmila Petrushevskaya, y el director Roman Balayan, y Marina Tarkovskaya la hermana del director. ¡Y cuántos de sus amigos son escritores, poetas, artistas y directores, de Londres, Estocolmo, Oslo! Ella es el hilo conductor entre ellos y la cultura rusa. Leila Alexander-Garrett ya concedió una entrevista a nuestra revista, pero luego yo y los lectores teníamos muchas preguntas para ella. La nueva entrevista llenará en parte este vacío.
Irina Chaikovskaya: Leilochka, me gustaría profundizar en tu compleja biografía. Naciste en Uzbekistán, pero eres rusa, Leila (Layla) te llamaron mucho más tarde, por una canción popular en la década de 1970. Por cierto, ¿comenzaste a sentirte diferente cuando cambiaste de Alla a Leila? ¿Ha cambiado algo en ti? Creo que la gente empezó a percibirte de una manera diferente, pero Leila es un nombre específico, oriental...
Leila Alexander-Garrett: Nací 10 años después de la guerra. En San Petersburgo, mi futuro esposo de Suecia me llamó Leila, quien estaba escribiendo una disertación sobre las preposiciones rusas y polacas, así como sobre los personajes femeninos en las novelas de Dostoievski. A principios de la década de 1970, todo el mundo estaba loco por "Layla" de Eric Clapton. Así que me convertí en Layla. Sería correcto pronunciar Laila - así me llamó Sven Nykvist - el gran camarógrafo sueco que filmó la película "Sacrifice". Como escribió Arseny Tarkovsky: “Pero el nombre está tan firmemente unido a nosotros, / Que no hay poder para cambiar el nombre, / Aunque cada uno es borrado y capturado. / No en vano dicen del nombre: / Es una marca de nacimiento.
Layla imprimió. También tengo un nombre tibetano secreto: "Lamo Dzeduk", que me dio el reverendo Kalu Pimpoche, el maestro espiritual del Dalai Lama. Esto sucedió durante la iniciación a las enseñanzas de Kalachakra (“Rueda del Tiempo”). Según Kalachakra, todos los fenómenos externos están interconectados con la persona misma y su psique, por lo tanto, al cambiarse a sí mismo, una persona cambia el mundo. La enseñanza es increíblemente compleja, pero aprendí una lección: nunca culpes a nadie por nada. Millones de personas vienen a la mente, culpando a los gobernantes propios y extranjeros por todo. Pero todos los vicios en nosotros - los gobernantes son solo nuestro reflejo concentrado y enfocado.
Y también una anécdota divertida con los policías suecos que sistemáticamente me devolvían papeles exigiendo que escribiera mi nombre completo, porque. “alla” en sueco significa “todo y todo”. Les pareció que era una especie de prefijo, como “della” en Piero della Francesca, pero no tenían quejas sobre el nombre de Leila.
En cuanto a Oriente... mi pasado sin duda está conectado con China, y si recuerdas las palabras de Kalu Rimpoche, con el Tíbet... incluso ejemplos como las clases de yoga: me aburro en ellas, aunque son muy útiles, y el tai chi y el qigong me levantan del suelo. Literalmente. El alma se eleva. Agradezco infinitamente que haya entrado en mi vida el Maestro Xu Mingtang de China, quien una vez al año, en otoño, viene a Europa. A sus retiros acuden qigongistas de diferentes partes del mundo. Meditamos 8 horas al día. Ahí es donde ganas energía. El año pasado nos reunimos cerca de Kyiv en el lugar más pintoresco Puscha Voditsa. Este año vamos a Jurmala.
Así que me acostumbré a Leila, no le doy mucha importancia a esto, aunque vale la pena pensarlo.
I. Cap. Si continuamos con el nombre. Leyla, Leyla en el Este: la heroína de la epopeya, la belleza fatal, al mirar a la que el joven pierde la cabeza, se vuelve loco: "majnun". ¿Te han pasado estos amuletos?
LA.¡Qué pregunta tan difícil! Pero él no es para mí, sino para el “majnun”. Aunque la poeta “explicaba” todo: “Ser mujer es un gran paso, / Enloquecer el heroísmo”. Ahora estoy leyendo todo lo escrito por Lou Andreas-Salome y también sobre ella. Esta brillante mujer fue conocida como la musa de Nietzsche («la rusa brillante» fue bautizada por el filósofo que estaba enamorado de ella), Rilke, Widekind y Freud. Por cierto, en la Carta de salvoconducto, Boris Pasternak describe un encuentro con Lou Salomé y Rilke en la estación, cuando se dirigían a ver a Tolstoi en Yasnaya Polyana. Andrei Tarkovsky dijo que la historia del trágico amor de Leyla y Majnun le causó una fuerte impresión. Andrei era un hombre de extremos: si amaba, entonces "sin dejar rastro", si odiaba, entonces con un odio negro, del que él mismo sufría a menudo.
I. Cap.¿Cómo comenzó su vida antes del matrimonio y la partida? Sé que estudiaste en San Petersburgo en la Academia de las Artes. ¿Dibujaste? ¿Querías ser crítico de arte?
¿Qué le gustaba entonces del país y qué no le gustaba? ¿Has pensado en emigrar?
LA. Nunca pensé en emigrar. Entonces Occidente parecía el planeta Marte. Pero todo está escrito desde arriba, solo sé escuchar esta voz. De la Academia, en cuanto conocí a mi marido sueco (la KGB trabajaba tolerablemente), me expulsaron por "apariencia y puntos de vista cosmopolitas". En cuanto a la apariencia, esta es del campo del humor negro: una chica rubia de tipo escandinavo, como me describió Joseph Brodsky, y nuestras opiniones diferían de las de los funcionarios soviéticos. Es cierto que mis puntos de vista a menudo no coinciden con los funcionarios de todas las tendencias y derrames.
Por supuesto, dibujé, pero no soy artista, me atrae más la pintura en sí, los autores-artistas, la historia del arte. Los mejores antibióticos para mí están visitando exposiciones de maestros antiguos. Experiencia comprobada: si me siento mal, me arrastro por el pescuezo a la Galería Nacional en Sainsbury Wing, donde se coleccionan obras maestras de los siglos XIII-XVI. El espíritu captura - ¡Estoy curado!
I. Ch. Estás casado con un sueco. ¿En qué idioma te comunicaste con él? Estocolmo cerca de Petersburgo. ¿Podrías venir a Rusia?¿Querías? ¿Qué fue lo primero que le llamó la atención de Suecia? ¿Interesado en vivir allí? ¿No es aburrido?
LA. Nos comunicamos solo en ruso, él hablaba el idioma con fluidez, y luego, primero en Uppsala, luego en Estocolmo, estudié sueco, ¡que adoro! Admitido a la Universidad. A menudo iba a San Petersburgo y Moscú, porque mi esposo trabajaba como guía con turistas y yo con él. ¡El momento fue genial! ¡Juventud, amigos, fiestas! ¡Todos estaban vivos! Suecia me golpeó con una imagen terrible, la primera impresión inolvidable: llegamos al albergue, donde teníamos una linda habitación con ducha y una cocina común pero amigable, o mejor dicho, sus habitantes. Y ahora veo: un hombre está acostado en los escalones, y todos pasan. Llegamos por la tarde. Por la mañana yacía allí. Resultó que un chico muy joven murió de una sobredosis de drogas. Filósofo. Quise acercarme a ayudar, como es costumbre entre nosotros, pero me explicaron que era imposible acercarme sin la policía. Lágrimas, conmoción, desesperación. Muchos de mis amigos íntimos teólogos y filósofos suecos murieron de sobredosis de alcohol: las personas más inteligentes. Los suecos tienen algún tipo de debilidad, a diferencia de los suecos: ¡son una roca! Confiable, robusto, independiente y además hermoso. Suecia es mi madrastra favorita. La belleza de Estocolmo no se puede describir, ¡tienes que verla, respirarla! Ingmar Bergman ha dicho repetidamente que no hay mejor lugar en la tierra que Suecia en el verano. La opinión de Bergman la compartió Brodsky, a quien le gustaba pasar los meses de verano en las islas, y el archipiélago de Estocolmo tiene unas 24 mil islas. ¡Hay por dónde vagar! ¡Estocolmo es un must!, como dicen los británicos.
I. Cap. Fuiste traductor y asistente de Andrei Tarkovsky en su última pintura, El Sacrificio. Cuando miras algunas de las fotos en las que estás a solas con el Maestro, especialmente aquella en la que celebras la Navidad (¿o el Año Nuevo?) con una copa de champán en la mano, parece que seáis dos amantes. ¿Qué piensas?
LA.¡Tienes toda la razón! ¡Es imposible no enamorarse de Tarkovsky! Todo nuestro equipo estaba enamorado de él. Hasta ahora, me encuentro con personas muy jóvenes, de ambos sexos, enamoradas no solo de su trabajo, sino también de él. ¡Qué rara personalidad apasionada! Combinaba una masculinidad indestructible, caballerosidad y una especie de credulidad infantil y tierna, refinamiento del artista, significado (¡Andrey ciertamente sabía quién era él en el arte!), Al mismo tiempo, simplicidad, accesibilidad, pero solo con aquellos a quienes "aceptaba". . Le resultó difícil dividir el poder de su talento, inspiración, tormento y su vida cotidiana; aunque lo vi a la vez aburrido y triste, desconfiado, hasta sumamente suspicaz, cáustico, irreconciliable.
I. Ch. Andrei Tarkovsky en algunos casos fue muy cruel, podía desgastar al actor y lograr el rendimiento deseado. Dicen que así desgastó a su favorito, Anatoly Solonitsyn. Él, a pesar de esto, idolatraba a Tarkovsky. ¿Y cómo se comportó AT con los actores suecos? ¿Lo trataron bien? ¿Estabas susurrando a tus espaldas?
LA. Susurró, ¡cómo! ¡Estos son los actores! Enojado porque los dejó desatendidos. Les parecía que una arruga en un mantel o una gota en un enebro eran más importantes para Andrei que los actores, pero confiaban en él y lo toleraban. Erland Józefson, el protagonista de la película, describe con precisión la “espera interminable” de los actores en su deliciosa obra “Una noche en el verano sueco”, que se representó en Tallin en el Teatro Ruso (¡un teatro de extraordinaria belleza!) para los días de Tarkovski. Nuevamente, los funcionarios del teatro aseguraron que la obra no duraría ni una semana, demasiado "intelectual", pero se representó durante dos años, ¡no se pudieron obtener boletos! Me alegro de haber jugado un pequeño papel en la implementación de este proyecto, aconsejando a la organizadora Ella Agranovskaya que se arriesgue y presente una obra de teatro. Ella creyó y no se arrepintió. También tengo un papel en la obra. Erland me llamó Sonya la traductora. ¡Qué maravillosos actores tuvimos en la película! ¡Muchas gracias a todos ellos! Y a los que ya no están vivos: Erland Yuzefson, Allan Edval, Susan Fleetwood.
I. Ch.¿Andrey te consultó sobre la foto? Música, luz, colores, paisajes: ¿lo eligió todo él mismo? ¿Necesitaba un asesor?
LA. Muy parejo, pero esto no se puede llamar “consejo”. Cuando Andrei eligió actores, miró a su alrededor, ¿cómo reacciona alguien? En la elección de Adelaide -el personaje principal- Susan Fleetwood de Londres y el Kid en especial: caminaba, fruncía el ceño, lo miraba inquisitivamente directo a los ojos, como preguntando: ¿qué te parece?, mordiéndose las uñas. Describo su tormento en detalle en el libro Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams. Lo mismo puede decirse de la elección de la naturaleza. Parecía estar por todas partes, toda su figura se convirtió en un signo de interrogación. ¿Quizás se preguntó a sí mismo? Preguntado y vuelto a preguntar.
I. Ch.¿Cómo sucedió que en el escenario de "El Sacrificio" Tarkovsky pareció prever su destino? Después de todo, se enteró de su enfermedad fatal después de hacer la foto...
LA. Así es, aunque el guión de "La bruja" -así se llamó originalmente la película "Sacrificio"- escrito en Moscú mucho antes de "Nostalgia", hablaba de un hombre con cáncer terminal que es curado por una bruja. En Suecia, Tarkovsky consideró que la curación de una persona era una historia bastante banal y hacía una rápida espiral ascendente. El héroe de la imagen, Alexander, salva al mundo, a la humanidad de una guerra atómica, después de haberle prometido a Dios que renunciará a todo lo que le es querido en la vida: de su hijo, familia, amigos, hogar y "charlas vacías". un voto de silencio. Cuando Andrei descubrió que él mismo tenía una enfermedad terminal, dijo que las dos últimas películas influyeron en su vida de una manera fatídica. El héroe de "Nostalgia" muere en una tierra extranjera, el héroe de la última imagen se sacrifica. Un gran artista siempre prevé, teje su propio destino, en la literatura rusa hay ejemplos más que suficientes.
I. Ch. Leilochka, vives en Londres. Constantemente recibes directores, artistas, músicos rusos. Acepta figurativamente, sentado en el pasillo, y muy específicamente, en su mesa.
Sé que Marlen Khutsiev estuvo en tu mesa recientemente. Y en el teatro te reuniste con Dmitry Krymov, Andrei Konchalovsky... Cuéntanos tus impresiones. ¿Cómo es percibido el arte ruso por los británicos?
LA. Se sabe que los británicos son personas reservadas. Como dijo Chéjov: "El inglés desciende del pescado congelado". Por supuesto, esto es una exageración, pero no muestran placer, excepto en el ballet. Gritan: ¡bravo! ¡Para mí, reunirme con leyendas como Marlen Khutsiev es un regalo inolvidable! Conocí a Krymov y Konchalovsky solo en actuaciones y veladas en la Pushkin House de Londres. Ambos son diferentes, interesantes, pero diré algo sedicioso, por lo que me convertiré, como lo hice una vez debido a Tarkovsky, en persona non grata: Chéjov está mejor escenificado, los británicos entienden más profundamente. Todo era poderoso en Konchalovsky, pero Chéjov no estaba allí, pero en la presentación en Londres de "Uncle Vanya" de Lucy Bailey, Anton Pavlovich se paró en un rincón oscuro y se conmovió, esto no podía pasarse por alto. Los británicos y los rusos estaban encantados. Aunque hubo fallas, pero la atmósfera chejoviana agarró por la garganta desde los primeros minutos y se mantuvo hasta el final. La actuación se representó en un pequeño teatro, se repitió dos veces e incluso me puse en contacto con la dirección del Festival Chéjov en Moscú para traerla, pero las actuaciones de mastodontes se están llevando a Moscú, y esta, por desgracia, no se ha visto en Rusia.
I. Ch. Hay una Casa Pushkin en Londres. ¿Podría contarnos más al respecto? ¿Por qué se llamaba así, en pandan con San Petersburgo?
LA. Pushkin House en Londres cumple 60 años este año. Fue fundada por emigrantes rusos, la familia Kuhlman. Recuerdo su antigua ubicación en Ludbrook Grove, reuniones de té en casa. Y la llamaron así... pero ¿cómo más se le puede llamar a la primera casa literaria de Inglaterra? ¡Ellos tienen a Shakespeare, nosotros tenemos a Pushkin! Todo es simple.
I. Ch. Tus obras se representaron en Ucrania, en Kyiv. Tienes muchos amigos allí. ¿Qué puedes decir sobre los “eventos ucranianos”?
LA. Los amigos siguen siendo amigos. Los amaba y ningún Maidan cambiará mi actitud, incluso si estamos en diferentes orillas. Mantenemos la distancia con algunos de nuestros amigos. Adiós. Las revoluciones de cualquier color me son profundamente ajenas, lo cual no oculté. Pero acepto su elección.
¡Una especie de obsesión diabólica mundial de la plaga revolucionaria! Pero esta es una lección para todos nosotros. Una lección muy aterradora.
I. Ch. Tú, lo sé, eres un apasionado del esoterismo. ¿Cuál es su pronóstico para el futuro de Rusia y el mundo? Estamos pasando por unos días muy aterradores.
LA. Sí, oscuras nubes de odio se ciernen sobre la Tierra y en nuestros corazones. Todo lo que sucede es aterrador. Dicen que es fácil cometer un error, pero es difícil convencerse de que está equivocado. Todo el mundo quiere tener razón. ¿No sería mejor reconocer el mismo derecho a los demás? Es diferente, pero es igual a ti. Como dice mi maestro chino, debes dedicar al menos 5 minutos a la luz: solo siéntate, cálmate y mentalmente envía luz al Cosmos, porque todos somos fuentes de energía. Imanes. No podemos vivir sin luz, ni nosotros ni nuestros hijos. Para estar en la naturaleza más a menudo, para agradecerle por protegernos. Y respira con más calma ... Respiración, "prana", "chi" - vida. Al menos ocasionalmente debes recordar esto. Y haz tu trabajo, vive tu propia vida y no la de otra persona (esto se aplica a Rusia, Ucrania, Estados Unidos y "todo tipo de otros suecos" - ¡muy queridos!). Entonces habrá armonía interior. Pero no podemos evitar las pruebas. Algo fatal con las fechas de nacimiento y muerte de Lermontov: no pudieron celebrar su cumpleaños número 100: el Primer Mundo Guerra de 1914, la fecha de la muerte también - 1941 - guerra Vivamos y sobrevivamos el 3 de octubre, y allí ... Dios es misericordioso, aunque esperas en Dios, pero no te equivoques.
Hoy, en el cumpleaños de Andrei Tarkovsky, quiero contarles sobre el libro "Andrey Tarkovsky: coleccionista de sueños" de Leila Alexander Garrett.
"Este libro es una confesión... una declaración de amor y gratitud eterna a una persona maravillosa y compleja, el gran Creador: Andrei Tarkovsky". Leila Alexander - Garrett.
Este libro de la edición 2009 me llegó antes del año nuevo. Cuando lo vi en la librería, lo hojeé. Y... no lo compré. En primer lugar, 360 rublos es caro para mí y, en segundo lugar, no sabía nada sobre el autor del libro. Pensé, bueno, ¿qué puede escribir un traductor extranjero sobre el gran Tarkovsky? Después de 2 meses, cuando llegué a la tienda, vi este libro nuevamente, pero por 100 rublos. Como el libro me ha esperado, entonces ya no dudaré. Y lo compré, y... no me arrepiento. El libro es real y sincero. Se lo recomiendo a todos los que se preocupan y están interesados en Andrei Tarkovsky.
Leila Alexander-Garret, autora de un libro sobre Andrei Tarkovsky, fue su traductora en la última película "El Sacrificio". Leila resultó ser rusa, se acaba de casar con un sueco.
Leila Alexander estaba en la foto por accidente. Ella no era una traductora profesional, además, el director prefería a los traductores masculinos, entre los cuales realizaba una "prueba" diaria de candidatos. Pero sucedió que ninguno de los 14 candidatos profesionales se adaptaba a Tarkovsky, es decir, Leila coincidió con el director en "alquimia interna". La película "Sacrificio" se filmó en Suecia, los actores, excepto el personaje principal, eran suecos; el equipo de producción también estuvo formado por los suecos, a cuyos servicios recurrió más de una vez el mismísimo gran Ingmar Bergman. Y, antes que nada, aquí es necesario nombrar al director de fotografía Sven Nykvist, quien filmó más de 20 películas con el famoso compatriota. Sven trabajó con los directores más famosos del mundo, pero fue Tarkovsky quien tocó algo profundo en su alma.
Leila se convirtió no solo en traductora, sino en amiga y asistente de Andrei, una persona espiritualmente cercana.
Juntos no solo estuvieron en el set, sino que también caminaron, descansaron, hicieron muchas horas de ciclismo. Y mantuvo un diario día tras día, que constituyó la base del libro.
El libro contiene una gran cantidad de detalles cinematográficos sobre el rodaje de The Sacrifice. La película fue muy difícil de hacer. En primer lugar, un presupuesto muy limitado y un tiempo de rodaje estrictamente regulado. En casa, el director podía esperar varios días el tiempo que necesitaba, el estado de naturaleza. Esto no está permitido aquí.
Y problemas con los actores. Actores suecos que están acostumbrados a trabajar con directores que saben qué y cómo jugar, en la persona de Tarkovsky, frente a un director de un plan diferente. Prefería que los propios actores buscaran y encontraran el dibujo del papel, de modo que el "escenario" les fuera desconocido y que no siguieran a la razón, sino a la intuición. No estableció tareas específicas para los actores, pero habló mucho con ellos sobre temas generales: sobre el amor, la traición, las mentiras, la muerte. Tarkovsky, a diferencia de Bergman, improvisa todo el tiempo. Y Bergman odia la improvisación, sabe exactamente lo que necesita. Andrés fue es importante despertar el interés, hacer a los actores socios, co-creadores.
En la foto: Andrei Tarkovsky, la actriz Susan Fleetwood, el camarógrafo Sven Nykvist, protagonizada por Erland Jozefson.
De acuerdo con la idea principal de la película, la escena del fuego adquiere un enorme peso, cuando Alejandro, cumpliendo su juramento a Dios, prende fuego a su propia casa. Por coincidencia, circunstancias inexplicables, un equipo de pirotécnicos ingleses en los primeros minutos del incendio perdió el control del mismo, y lo más importante, la cámara de Sven Nykvist falló. La escena final resultó arruinada, el plano que todos habían estado esperando, preparando tanto, estropeado... Había lágrimas en los ojos de los actores, el camarógrafo y todos los presentes en el rodaje. Todos están desesperados: la casa, construida con cuidado y amor en la parte protegida de la isla de Gotland, se quemó y la imagen quedó sin final.
El hogar es un concepto oculto para el propio Tarkovsky y para todo el concepto de la película.
Como resultado, el director de la película logró "eliminar" fondos adicionales de los patrocinadores para volver a filmar esta escena dolorosa, que en ese momento se convirtió en el episodio más largo en la historia del cine, filmado sin juntas de edición, en un solo cuadro. La casa esta vez fue construida en solo cuatro días.
La escena de volver a disparar un incendio es un calor de tensión física y emocional. “Después del primer incendio, lloraron de desesperación, ahora, dando rienda suelta a las emociones acumuladas y la tensión inconmensurable, lloraron de alegría… y algún tipo de pérdida, como en el nacimiento de un niño”.
Y además era el último día de rodaje, es decir, todos entendieron que tendrían que despedirse de Andrey, del grupo que se había vuelto tan querido en Gotland durante este tiempo.
Bueno, es insoportablemente difícil leer las últimas páginas del libro, cuando la enfermedad, los exámenes y este terrible diagnóstico cayeron repentinamente.
Pero después de leer el libro, queda un sentimiento sorprendentemente brillante de que Andrei Tarkovsky no se ha ido a ninguna parte, siempre está invisible con aquellos a quienes está espiritualmente cerca. El interés por sus películas no ha disminuido con los años. Nadie ha ocupado su lugar en el cine y nunca lo hará.
¡Feliz cumpleaños, Andrey Arsenievich!
