¿Quién no conoce el cuento de hadas de Volkov sobre la niña Ellie, que terminó en una tierra mágica? Pero no todo el mundo sabe que, en realidad, la obra de Volkov es sólo una versión libre del libro El maravilloso mago de Oz, escrito por Lyman Frank Baum. Además de este cuento de hadas, Baum dedicó trece obras más al universo de Oz. Además, de su pluma surgieron otros cuentos de hadas infantiles no menos interesantes;
Baum Lyman Frank: biografía de sus primeros años.
Frank nació en mayo de 1856 en la familia de un tonelero en la pequeña ciudad estadounidense de Chittenango. Debido a problemas cardíacos en el bebé, los médicos le predijeron una vida corta: 3-4 años, pero, para sorpresa de todos, el niño sobrevivió a todos sus hermanos y hermanas.
Poco después del nacimiento de Frank, su padre se hizo rico y pudo brindarles a sus hijos mejores condiciones para crecer. Baum pasó toda su infancia con profesores privados enseñándole.
Baum se interesó por los libros a una edad temprana y pronto leyó toda la enorme biblioteca de su padre, lo que lo enorgulleció. Los autores favoritos de Baum eran Dickens y Thackeray.
En 1868, el niño fue enviado a la academia militar de Peekskill. Es cierto que Frank pronto convenció a sus padres para que lo llevaran a casa.
Un día, un chico recibió como regalo de cumpleaños de su padre una máquina de impresión en miniatura diseñada para publicar periódicos. Junto con su hermano, comenzaron a publicar un periódico familiar. En el periódico local de los Baum no sólo se publicaron crónicas de la vida familiar, sino también los primeros cuentos de hadas escritos por el joven Frank.
Desde los diecisiete años, el escritor se interesó seriamente por la filatelia e intentó publicar su propia revista dedicada a este tema. Posteriormente trabajó como gerente de librería. Su siguiente pasatiempo fue criar pollos de pura raza. Baum incluso dedicó un libro a este tema: se publicó justo cuando el chico cumplió veinte años. Sin embargo, más tarde perdió el interés por las gallinas y se interesó por el teatro.
La vida personal de Baum.
Después de pasar un tiempo en el teatro ambulante, Lyman Frank Baum, a la edad de veinticinco años, conoció a la bella Maude y un año después se casaron. Los padres de la amada Frank no querían mucho a su soñador yerno, pero la riqueza de su padre los obligó a aceptar este matrimonio.
Frank y Maude tuvieron cuatro hijos, a quienes Baum amaba mucho y a menudo les contaba cuentos antes de dormir que él mismo componía.
Con el tiempo, comenzó a grabarlos y pronto los publicó: así comenzó la carrera de escritor de Baum.
Carrera de escritura exitosa
Tras el éxito del primer libro infantil, un par de años más tarde Baum escribió una secuela, Father Goose: His Book. Sin embargo, al ver crecer a sus propios hijos, se dio cuenta de que era necesario componer un cuento de hadas para niños mayores que ya no estaban interesados en leer sobre las aventuras de los gansos en el corral. Así surgió la idea de escribir sobre la niña Dorothy, que accidentalmente se encontró en la tierra de cuento de hadas de Oz.
En 1900 se publicó el primer cuento del ciclo sobre la tierra de Oz. Esta obra ganó popularidad instantáneamente y decenas de miles de niños comenzaron a leer las emocionantes aventuras de Dorothy. A raíz del éxito, el autor publicó un cuento de hadas sobre Papá Noel y, dos años después, su continuación. Sin embargo, los lectores todavía esperaban un nuevo libro suyo sobre una tierra de cuento de hadas, y en 1904 nació otro cuento de hadas del ciclo "La tierra de Oz".
Los últimos años de Baum
Tratando de alejarse del tema de Oz, Baum escribió otros cuentos de hadas, pero los lectores no estaban tan interesados en ellos. Más tarde, el escritor pasó por completo a escribir libros sobre una tierra mágica. En total, Baum le dedicó catorce libros, los dos últimos de los cuales fueron publicados tras la muerte del escritor, fallecido en 1919 por problemas cardíacos. Es de destacar que la serie Oz fue tan popular que incluso después de la muerte de su creador, otros escritores comenzaron a publicar numerosas secuelas. Por supuesto, eran inferiores a los originales.
Resumen de "El maravilloso mago de Oz"
El personaje principal de la primera parte más popular y de la mayoría de los libros restantes de la serie fue la huérfana Dorothy (Volkov la rebautizó como Ellie).
En el primer libro, una niña con su fiel perro Toto es arrastrada a la tierra de Oz por un poderoso huracán. Tratando de regresar a casa, a instancias de la buena hechicera, Dorothy se dirige a la Ciudad Esmeralda donde Oz, quien gobierna allí. En el camino, la niña se hace amiga del Espantapájaros, el Leñador de Hojalata y el León Cobarde. Todos necesitan algo del mago, y él promete cumplir sus peticiones si sus amigos libran al país de la malvada bruja. Tras superar muchos problemas, cada héroe consigue lo que quiere.
La trama del cuento “La maravillosa tierra de Oz”
En el segundo libro, el personaje principal es el sirviente de la malvada bruja Mombi Tip. Un día, un niño huye de ella y se lleva un polvo mágico que puede dar vida a objetos inanimados. Al llegar a la Ciudad Esmeralda, ayuda al Espantapájaros a escapar de allí, mientras la ciudad es capturada por un ejército de doncellas militantes con agujas de tejer lideradas por Ginger. Juntos piden ayuda al Leñador de Hojalata y a Glinda (la bruja buena). Resulta que necesitan encontrar al verdadero gobernante de la ciudad: la desaparecida princesa Ozma. Después de un tiempo, resulta que Tip es Ozma, hechizado por la bruja Mombi. Habiendo vuelto a su verdadera apariencia, la princesa y sus amigos recuperan su poder.
La trama de "Ozma de Oz", "Dorothy y el mago de Oz", "El viaje a Oz" y también "La ciudad esmeralda de Oz"
Girly Dorothy aparece nuevamente en el tercer libro. Aquí ella, junto con la gallina Billina, se encuentra en una tierra mágica. La niña descubre con horror la trágica historia de la familia real de Yves. Al intentar ayudarlos, casi pierde la cabeza. Sin embargo, al conocer a la princesa Ozma (que acudió en ayuda de la familia real en compañía del Espantapájaros y el Leñador de Hojalata), Dorothy logra levantar el hechizo de la familia Eve y regresar a casa.
En el cuarto libro, a raíz de un terremoto, Dorothy, su primo Jeb y el decrépito caballo Jim se encuentran en una tierra mágica de ciudades de cristal. Aquí conocen al mago Oz y a la gatita Eureka. Para salir de este país nada amigable, los héroes tienen que superar muchas cosas. El viaje termina de nuevo en la tierra de Oz, donde a la niña le esperan buenos viejos amigos que la ayudarán a ella y a sus compañeros a regresar a casa.
En el quinto libro de la serie, la princesa Ozma tenía un cumpleaños y tenía muchas ganas de ver a Dorothy. Para hacer esto, confundió todos los caminos, y la niña, mostrándole el camino a un vagabundo llamado Shaggy, se perdió y después de numerosos vagabundeos y aventuras terminó en la tierra de Oz en Ozma.
En la sexta historia de la serie "La Tierra de Oz", debido a problemas en la granja, la familia de Dorothy se muda a vivir a la Tierra Mágica. Sin embargo, los problemas se ciernen sobre la Ciudad Esmeralda: un rey malvado que está construyendo un pasaje subterráneo está tratando de capturarla.
Otras historias sobre la Tierra Mágica de Baum
Baum pretendía terminar la epopeya con "La ciudad esmeralda de Oz". Después de lo cual intentó escribir cuentos de hadas sobre otros héroes. Pero los jóvenes lectores querían continuar las aventuras de sus personajes favoritos. Al final, ante la insistencia de lectores y editores, Baum continuó la serie. En los años siguientes se publicaron seis cuentos más: “El mosaico de Oz”, “Tik-Tok de Oz”, “El espantapájaros de Oz”, “Rinkitink de Oz”, “La princesa perdida de Oz”, “El leñador de hojalata”. de Oz”. Tras la muerte del escritor, sus herederos publicaron manuscritos de dos historias más del universo de Oz: “La Magia de Oz” y “Glinda de Oz”.
En la mayoría de los últimos libros, el cansancio del autor con este tema ya se sentía, pero los lectores jóvenes de todo el mundo le pidieron nuevos cuentos de hadas y el escritor no pudo rechazarlos. Es de destacar que aún hoy algunos niños le escriben cartas al escritor, a pesar de que Lyman Frank Baum murió hace mucho tiempo.
Libros sobre Papá Noel
Aunque Baum ganó fama y nombre mundial gracias a la interminable epopeya sobre la tierra de Oz, también escribió otros cuentos de hadas. Entonces, después del éxito de El maravilloso mago de Oz, el escritor compuso un maravilloso y bueno cuento navideño, "La vida y aventuras de Santa Claus". En él, habló sobre el destino de un buen niño criado por una leona y la ninfa Nekil, sobre cómo y por qué se convirtió en Papá Noel y cómo recibió la inmortalidad.
A los niños también les gustó mucho este cuento de hadas. Al parecer, el propio Baum estaba más cerca de la historia de Papá Noel que de la tierra de Oz, y pronto publicó el libro “El Papá Noel secuestrado”. En él, habla de los principales enemigos de Klaus y sus intentos de perturbar la Navidad. Más tarde, la trama de este libro se utilizó a menudo para muchas películas.
A lo largo de su bastante larga vida, Lyman Frank Baum escribió más de dos docenas de libros. Estos libros fueron recibidos de manera diferente por el público. Fueron sus cuentos de hadas los que le dieron la mayor popularidad. Y aunque el autor intentó repetidamente escribir sobre otros temas, y con mucho éxito, para sus lectores seguirá siendo para siempre el cronista de la corte del país de Oz.
El Mago de Oz en grandes adaptaciones cinematográficas
El Mago de Oz dispara gárgolas
- The Wiz - musical familiar de aventuras (1978)
Notas
Literatura
- Jack Snow, Quién es quién en Oz, Chicago, Reilly & Lee, 1954 Nueva York, Peter Bedrick Books, 1988;
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Al principio parecía que escribir sobre adaptaciones cinematográficas de El Mago de Oz sería fácil y sencillo. Pero ya las primeras películas dejaron claro que quien quisiera estudiar las encarnaciones cinematográficas de este cuento de hadas necesitaría inteligencia, corazón y, lo más importante, coraje. Cuanto más profundo era el abismo de la locura cinematográfica, más claro se volvía: es fácil entrar en la tierra de Oz, pero es casi imposible salir de allí con la mente despejada...
El cuento de hadas "El mago de Oz", por razones desconocidas, abre la puerta detrás de la cual se enfurecen los elementos del subconsciente del director. El texto aparentemente seguro de Baum es una especie de código que programa a las personas del arte para materializar sus psiques y neurosis.
Sin embargo, esto no es difícil de explicar. Como escribió el Dr. Freud, tanto la neurosis como la psicosis son una expresión de la protesta del subconsciente contra el mundo exterior. Inconscientemente (o inconscientemente), el director busca una forma para esta protesta, y ¿qué forma podría ser más conveniente que un cuento de hadas, que puede llenarse con cualquier contenido? La Ciudad Esmeralda atrae a aquellos que, como el Espantapájaros, el León Cobarde y el Leñador de Hojalata, están cargados de complejos. Las torres verdes prometen curación, pero terminan provocando locura. ¡Bienaventurados aquellos que, como Dorothy, lograron escapar de la tierra mágica y regresar a casa!
Pero esta explicación no es exhaustiva si pensamos en películas como “Zardoz” o “El lado oscuro del arco iris” (ver más abajo). Involuntariamente, surge la idea de que en "El Mago" una locura selecta se disfraza de cuento de hadas, que sólo espera enredar en sus trampas a las mentes inmaduras.
¿O tal vez todo sea mucho más sencillo? Los libros de Baum son muy populares; hay más de cincuenta adaptaciones cinematográficas y televisivas de “El mago” y sus secuelas. Por supuesto, entre estas películas hay muchas sorprendentes e incluso francamente extrañas. ¿O era Baum un agente alienígena después de todo? ¿O estamos ante una conspiración mundial? Dejemos que el lector decida por sí mismo dónde está enterrado Totoshka...
Primeras adaptaciones cinematográficas
Independientemente de los secretos que guardara L. Frank Baum, era un hombre feliz. Durante su vida, en los albores del cine, "El mago de Oz" se filmó tres veces; no todos los escritores tienen tanta felicidad. Además, en la primera película el mago fue interpretado personalmente por Baum. Estamos hablando de la obra maestra perdida de Francis Boggs y Otis Turner "El hada mágica y las obras de radio" (1908), que se convirtió en uno de los primeros proyectos multimedia del siglo XX: la película estuvo acompañada de una parte teatral con actores en vivo. , el perro Toto y la gallina amarilla Billina (no en vano Baum criaba gallinas), así como proyecciones pintadas a mano de una “linterna mágica” (un aparato de proyección especial).
La actriz infantil Romola Remus, que interpretó a Dorothy, recibió cinco dólares por una actuación que duró dos horas completas, lo que supuso una especie de récord para aquella época. La película se basó en cuatro de los libros de Baum sobre la tierra de Oz y, además, en su propio cuento de hadas “John Doe and the Cherub”. No podemos (¿afortunadamente?) descubrir qué tipo de caos reinó en esta película.
L. Frank Baum y los personajes de El hada mágica y las obras de radio
Probablemente también hubo mucha locura allí. En cualquier caso, la próxima adaptación cinematográfica, una película muda en blanco y negro de quince minutos del mismo Otis Turner, simplemente rezuma. El maravilloso mago de Oz (1910) comienza con una escena en la que un burro humanoide golpea con amor las nalgas de la tía Em. El huracán captura el pajar donde se esconden el burro, el toro, Toto, el Espantapájaros y Dorothy, y lo lleva a unos trópicos (a juzgar por las palmeras y enredaderas), a la tierra de Oz, capturada por una bruja llamada Momba. Los héroes quieren restaurar la justicia. La buena hechicera Glinda convierte a Toto en un perro aterrador con cuerpo de perro lobo y cara de bulldog; no solo Lev tiene miedo del mutante resultante. A la compañía que va al palacio de Momba se unen un leñador y un gato (¿de dónde? ¿por qué? ¡no hay respuesta!).
La clave de la película es la escena en el palacio de la bruja. La cámara pasa mucho tiempo mostrándonos sospechosos hongos gigantes, bajo los cuales se escabulle una araña peluda. Momba está nerviosa, y por una buena razón: el Bien rápidamente expulsa al Mal. El mago victorioso se prepara para despegar, pero sus sirvientas sabotean este alegre evento porque (el letrero nos dice) estas son las “Reglas sindicales: no se puede trabajar después de las 12:00”. Cuando al final aparecen esclavos negros, conduciendo dromedarios con mujeres beduinas por las riendas, ya no te sorprendes. Resulta que en un cuarto de hora puedes confundir la mente del espectador mostrándole algo que un raro hippie vio con LSD.
La tercera película, Su Majestad el Espantapájaros de Oz (1914), fue víctima del guionista, es decir, del propio Baum. Firmó tanto que compuso una nueva historia basada en “El Mago”, que luego se convirtió en otro libro. Lo más inesperado de esta película de una hora es la transformación de uno de los héroes en un canguro gigante, que intenta besar a la heroína.
No es exactamente un canguro y no es en absoluto lo que piensas.
Michael Jackson, Zardoz y más allá
Y así sucedió: casi todos los directores que desde entonces han asumido el cuento de hadas de Baum han terminado produciendo algo que hace que lo absurdo de los cuentos de hadas de Carroll parezca común y corriente.
En el original, la serie se llama Tin Man, es decir, “El Hombre de Hojalata”. En esta foto lleva sombrero y ya no es de hierro.
La película más sensata y al mismo tiempo fantástica (en el buen sentido de la palabra) sobre la tierra de Oz es, quizás, la miniserie del canal SciFi "The Enchanted Kingdom" (2007) con Zooey Deschanel en el papel de Dee Gee. El heredero de Dorothy. La serie tiene lugar en el futuro de la realidad de Baum, los androides caminan junto a los hechiceros y todos los milagros son tecnomágicos. Todo fue dirigido por Nick Willing, especializado en cuentos de hadas modernos. Además de la extraña adaptación cinematográfica de "The Wizard", su filmografía incluye las series "Alicia en el país de las maravillas" y "Neverland", que son similares en presentación.
Por el contrario, la película de bajo presupuesto que no es de ciencia ficción de David L. Hewitt “El mago de Marte” (1965), también conocida como “Horrores del planeta rojo” y “Alien Massacre”, difícilmente puede considerarse sensata. Dorothy aquí es una astronauta. Junto con sus camaradas, sufre un desastre en Marte y recorre el Camino Dorado hasta la antigua ciudad en busca de la cabecera del cohete. Y encuentra al Mago, que resulta ser el inconsciente colectivo marciano.
Oz el hermafrodita de la ópera rock australiana
O tomemos el musical de rock australiano Oz de 1976. Dorothy es una fanática de dieciséis años que acompaña de gira a sus ídolos, la banda de rock Wally and the Falcons. Después de un accidente automovilístico, Dorothy se despierta en un mundo mágico y, en un estado de pasión, envía a un bandido al otro mundo.
El sastre gay Glyn, apodado el Hada Buena, le regala zapatos a Dorothy y la convence para ir al último concierto de la estrella del glam rock, un hermafrodita que actúa bajo el seudónimo de The Wizard (luego Marilyn Manson caminó debajo de la mesa, y queda por ser Supuso que el prototipo del cantante era David Bowie). En el camino, Dorothy es atacada por el hermano del bandido, que quiere violarla, y la niña es protegida por el estúpido surfista Blondie, el insensible mecánico Latino y el cobarde motociclista Killer.
O tomemos el fallido musical ciberpunk afroamericano Wiz (1978) de Sidney Lumet. La acción de "Visa" se desarrolla en el contexto de los paisajes industriales de Nueva York, y los héroes son todos negros. Dorothy es interpretada por Diana Ross y el Espantapájaros es interpretado por Michael Jackson, de veinte años.
Michael Jackson, el primer y único Espantapájaros negro de la historia
La trama es tradicional, pero los detalles son alarmantes: en el metro Dorothy es atacada por columnas de hormigón con un propósito poco claro, y en la Ciudad Esmeralda se le acerca un enorme micrófono con patas, a través del cual puede contactar al mago Wiz (de la palabra Mago). Sin embargo, "Viz" puede considerarse una de las adaptaciones más poderosas del cuento de Baum. Vale la pena ver esta película, a pesar de los escasos ingresos de taquilla y las acusaciones de blaxploitation: dicen que este tipo de películas perpetúan los estereotipos sobre los negros.
Otra gran película, “Los Muppets en Oz” (2005), también camina, y también salta y galopa (¡los Muppets!) por la delgada frontera entre la comedia y la locura. En esta versión, la heroína (interpretada por el cantante negro Ashanti) es la sobrina de los dueños del restaurante, que sueña con convertirse en una estrella y, por voluntad del destino, acaba en la tierra de Oz. El Espantapájaros es interpretado por la Rana Gustavo, el León por el Oso Fozzie y el Leñador por el Gran Gonzo. Todas las brujas están interpretadas por la inimitable Miss Piggy.
Los Muppets cantan, bailan y bromean incansablemente, pero una vez que te acostumbras y te relajas, la escena termina a mitad de frase, y vemos al director Quentin Tarantino, quien le cuenta y, lo más importante, le muestra al director del estudio (también Kermit) cómo Tarantino va a filmar "El mago de Oz". Peleas, persecuciones, transformaciones, espadas samuráis, mutantes: “¡Y luego explota y hay un mar de sangre en él!... ¡Un anime japonés clásico y corriente!…” ¿Quién le culpará de la psique de niño mimado?
Quentin Tarantino y los Muppets: ¿Cómo podemos rehacer a Oz?
Y el cortometraje de 2006 “Apocalipsis de Oz” representa una nueva palabra en la historia de las adaptaciones cinematográficas de “El Mago de Oz”. Esencialmente, se trata de un cruce entre la historia de Baum y “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, o más precisamente, la película “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, basada en esta historia. La huérfana vietnamita Dorothy, criada por sus padres adoptivos en Kansas, emprende un viaje para destruir al coronel loco apodado el Mago...
Bueno, ¿es eso suficiente? ¿No? Está bien, lo querías tú mismo. Así, la película de John Boorman "Zardoz" (1974).
Sean Connery - ganador del concurso a la mejor Dorothy
Dorothy aquí es Sean Connery con una trenza larga, bigote de media cara y un pecho lanoso. El cofre es visible porque el ex Bond pasa la mayor parte de la película usando calzoncillos de color rojo brillante y botas de cuero desnudas. Hay escenas en la película con Connery en una bolsa de plástico y con Connery con un vestido de novia. (¡Esto es lo que el cuento de Baum le hace a la gente!). Además, en “Zardoz” hay una enorme, aterradora cabeza de piedra voladora de grandes ojos que escupe rifles y anuncia a los salvajes con voz profunda: “¡Un arma es buena! ¡El pene es malo!
Todo este conjunto de alucinaciones se construye nuevamente sobre la base de “El Mago de Oz”: el nombre de la película, de manera amigable, debería traducirse como “Bnikoz”, porque ZARDOZ es, por supuesto, el MAGO de OZ. El personaje de Connery, el asesino Zed, encuentra el cuento de Baum en una biblioteca misteriosa y, furioso, rompe el libro en pedazos gritando: “¡Zardoz! ¡Zardoz! ¡Zardoz!..” Dicen que la gente que vea esta película nunca volverá a ser la misma.
Arma - ¡Bien! ¡El pene es malo!
¿Puedes hablarnos de la película turca de 1971 “La pequeña Aisha y los enanitos mágicos en la tierra de los sueños”? ¡Oh, con qué fervor baila Dorothy Aisha con el Espantapájaros Korkuluk y el Hombre de Hojalata al son de la música de conjuntos vocales e instrumentales turcos! Además, las almas bondadosas subieron esta película a YouTube y cualquiera puede disfrutarla. Esto también tiene sus ventajas: por ejemplo, los niños interpretan a los chicos bajitos de Aisha. A diferencia de la adaptación más famosa del cuento de hadas, la película de Hollywood de 1939.
la misma pelicula
"Bueno, ¡la versión de Hollywood es un cuento de hadas corriente!" - tu dices. Sin embargo, también padecía muchas neurosis y psicosis. Para empezar, la actriz Judy Garland, que interpretaba a Dorothy, estaba en el set en... un estado alterado de conciencia. Luego trabajó demasiado y vivió al borde de un ataque de nervios, por lo que los médicos del estudio MGM la llenaron de estimulantes benzedrina y otras drogas “medicinales”. Como escribió Charles Higham en su historia del estudio MGM, Judy "no podía dormir sin una droga y despertarse sin otra". El papel de Dorothy requería que la actriz perdiera peso, pero Garland odiaba las dietas y prefería tomar pastillas para quemar grasa. La glándula tiroides de la niña estaba trabajando a pleno rendimiento...
judy garland
Hubo bastantes problemas. Una docena de escritores trabajaron en el guión, de los cuales solo tres aparecieron en los créditos. En algún momento, se decidió hacer una película sobre cómo la malvada y malcriada princesa de Oz prohibió toda la música excepto la clásica y la opereta, y Dorothy derrotó a la princesa con su voz. Algunos guionistas pretendían llevar a la pantalla un romance entre Dorothy y el Espantapájaros. Afortunadamente, prevaleció la prudencia.
El rodaje de la película se retrasó por muchos motivos. El director Richard Thorpe enfermó gravemente, fue reemplazado temporalmente por George Cukor y luego el poder pasó a Victor Fleming. Buddy Ibsen, que interpretaba al leñador, abandonó el juego porque empezó a ahogarse en el set. La dirección del estudio creyó que estaba fingiendo, pero resultó que Ibsen padecía alergia al polvo de aluminio, sin el cual el brillante traje de su héroe era imposible. Hasta el final de su vida, el actor recordó esas filmaciones con una palabra desagradable, aunque durante muchos años sobrevivió a todos los que interpretaron a los personajes principales de "El Mago".
Buddy Abson, el leñador original
Como resultado, Ibsen fue reemplazado por Jack Haley. La actriz Margaret Hamilton (la desagradable Miss Gulch, que se lleva al perro de Dorothy, y la Malvada Bruja del Oeste) sufrió graves quemaduras en el set; su suplente resultó herida por la explosión de una escoba mágica; Multitudes de enanos corrían por el estudio, y entre todo este esplendor deambulaba Judy Garland con rastros de resaca de benzedrina en el rostro.
Los fans de Oz contaron cuarenta y cuatro diferencias entre la película y el libro. Entre otras cosas, los escritores acortaron la trama (en la película no hay País de porcelana ni Cabezas de tiro) y combinaron a las Hechiceras del Sur y del Norte en una sola Glinda. Además, a petición del estudio, los zapatos plateados fueron reemplazados por unos de rubí; se creía que se verían mejor en color.
Pero la principal diferencia es, por así decirlo, la interpretación: en lugar de un cuento de hadas, sino una realidad, se nos ofrece un sueño de colores alegres, bordeado por un aburrido paisaje de Kansas en blanco y negro. Todas las criaturas que Dorothy, que se golpeó la cabeza, encuentra en sus sueños resultan ser "reencarnaciones" de su familia y amigos de la realidad. Un tornado muy psicodélico, en cuyo centro Dorothy observa a una anciana tejiendo con una vaca y dos hombres en un barco.
También hay rastros de ciencia ficción al estilo “La Edad de Oro”. La Ciudad Esmeralda aparece como una utopía futurista: los súbditos del Mago trabajan una o dos horas al día. El propio Mago se le aparece a Dorothy con la forma de una cabeza verde, similar a las imágenes típicas de los marcianos (¿es aquí donde crecen las piernas del “Mago de Marte”?). Además, ¡los munchkins consideran que la niña es un extraterrestre de la estrella Kansas!
El mago de Fleming parece una película infantil normal hasta que empiezas a escuchar lo que dicen los personajes. ¿Qué dirán los psiquiatras de diálogos como: “¡Me arrancaron las piernas y las tiraron allí! ¡Luego le arrancaron el pecho y lo tiraron allí! - “¿Sí, estás en todas partes…”? ¿Qué dirán los matemáticos sobre el más sabio Espantapájaros, que afirma que la suma de las raíces cuadradas de dos lados cualesquiera de un triángulo isósceles es igual a la raíz cuadrada del lado restante? ¿Qué diremos todos de Dorothy, quien al llegar a una tierra mágica y colorida, se toma unos minutos para pensarlo todo y muy pensativamente sugiere: “Toto, creo que ya no estamos en Kansas…”?
El poder secreto de esta popularísima adaptación cinematográfica de “El mago” hasta ahora sólo era conocido por un reducido círculo de especialistas. La filtración se produjo en 1973, cuando se filmó el thriller de Leonard Horne El cazador. En esta película medio olvidada (¿es una coincidencia?), un piloto de carreras profesional se convierte en terrorista al lavarle el cerebro utilizando imágenes de la película de Fleming. Al héroe se le muestran escenas de los monos voladores una y otra vez, hasta que finalmente se derrumba y suplica: "¡Por favor, detén a los monos!". Y los monos siguen volando y volando, volando y volando, volando y volando...
"El Mago de Oz" y Pink Floyd
Por una extraña coincidencia, fue en 1973 cuando la banda de rock progresivo Pink Floyd lanzó el álbum The Dark Side of the Moon. Al parecer, ¿cuál podría ser la conexión entre un álbum conceptual sobre la vida y la locura y “El Mago de Oz”? Todo el mundo pensó que era una obviedad hasta que a alguien se le ocurrió la idea de ver la película de Fleming con El lado oscuro de la luna en lugar de la banda sonora original.
Fue entonces cuando la verdad salió a la luz. Resultó que si sincronizamos el comienzo del álbum con el primer rugido del león de Metro-Goldwyn-Mayer (algunos prefieren el segundo rugido o incluso el tercero), el número de coincidencias semánticas entre el disco de Pink Floyd y “The Wizard” ” va más allá de cien.
Nos dirigimos a la ciudad de Esmeralda por un camino difícil...
“Mira a tu alrededor, elige tu lugar”, cantan los músicos y Dorothy mira a su alrededor. Escuchamos la frase "equilibrando sobre una ola enorme" y vemos a Dorothy balanceándose en la cerca de una pocilga, cayendo exactamente cuando comienza la siguiente pista. La aparición de la malvada Miss Gulch en bicicleta coincide con el repique del reloj al comienzo de la canción "Time", que es simbólica: el tiempo pasa, Dorothy crece, el mal invade el brillante mundo de su infancia. El huracán levanta la casa y la lleva hacia el cielo bajo The Great Gig in the Sky (“Gran fiesta en el cielo”).
La transición de Dorothy de la realidad en blanco y negro al colorido mundo de una tierra mágica coincide perfectamente con el comienzo de la canción "Money", y esto resulta sumamente curioso si se recuerda que, según muchos intérpretes, el camino de ladrillos amarillos simboliza el oro. Munchkins baila elegantemente con el mismo "Dinero", y el Espantapájaros se arrodilla ante Brain Damage ("Brain Damage"), y cuando Roger Waters canta sobre el "loco en la hierba", inmediatamente queda claro que se trata del Espantapájaros. No hace falta decir que Dorothy golpea el pecho del Leñador de Hojalata para ver si tiene corazón, justo cuando la música se detiene y se escucha el pulso de alguien...
Los dos sistemas de ritmos y símbolos encajan perfectamente y forman un todo indisoluble: eso es lo que dice la gente que cree que los miembros de Pink Floyd, con cierta intención, crearon su propia banda sonora de El mago de Oz. Los escépticos objetan: todas las coincidencias son aleatorias, y aquellos que disfrutan del “Lado Oscuro del Arco Iris” (como se le ha llamado a esta mezcla) sufren de apofenia: la capacidad de ver la relación de datos aleatorios.
https://vimeo.com/46682047
Secuelas cinematográficas de Fleming
El cuadro de Fleming tiene varias secuelas. El oficial es la caricatura de 1974 "El viaje de regreso a Oz", en la que no todo da tanto miedo, excepto los elefantes gigantes verdes (olvídalo). La película de acción real de Disney Return to Oz (1985, dirigida por Walter Murch) es mucho más aterradora, y desde el principio: después de regresar de Oz, la desafortunada Dorothy es internada en un lúgubre hospital psiquiátrico victoriano, atada fuertemente a una cama y juzgada. tratar con electricidad.
“Regreso a Oz”: un robot steampunk y un espantapájaros realmente aterrador
La niña es transportada nuevamente a una tierra mágica, después de lo cual se enciende una cinta transportadora surrealista de maravillas y horrores: personas sobre ruedas que chirrían, misteriosas estatuas blancas, un Tik-Tok mecánico, un ciervo volador, Billina, la gallina que habla, gente del rock. La apoteosis de la película es la salvación del mundo a través de un arma secreta: un huevo venenoso (!) recién puesto por la misma Billina. Es cierto que no está claro de quién sufrió exactamente Billina, pero, de hecho, esto es un cuento de hadas, ¿qué queremos de ella?
Es imposible no mencionar la caricatura esencialmente revisionista "Tom y Jerry y el mago de Oz" (2011), que sería mucho más lógico llamarse "Rosent y Gerrister están muertos" o "El último portador del cubo". Así como la obra de Tom Stoppard "Rosencrantz y Guildenstern están muertos" analiza "Hamlet" y la novela de Kirill Eskov "El último portador del anillo" cuenta toda la verdad sobre los hobbits, la película sobre Tom y Jerry se convierte posmodernistamente en "El mago" de 1939. De adentro hacia afuera.
Tom y Jerry y el mago de Oz. Y una bruja. ¡Y Cthulhu!
Fueron el gato y el ratón quienes salvaron a Dorothy cuando cayó a la pocilga (Tom al mismo tiempo bebía barro y Jerry golpeó al jabalí en la cara con maíz), y evitaron que la niña muriera bajo un pajar mientras cantaba. famosa canción "Somewhere Over the Rainbow". En una tierra mágica, a la dulce pareja se une el ratón munchkin Taffy. Los héroes le quitan la varita a la Bruja Malvada y convierten en dientes de león las piedras que están a punto de enterrar a Dorothy y sus compañeros. ¿Quién crees que le dio a Dorothy el cubo de agua que mató a la Bruja Malvada? Por supuesto, fue Tom quien actuó poniendo en riesgo su vida: incluso luchó con el cocodrilo local, sin perdonar su barriga peluda... Jerry, a su vez, encontró al Mago y desenchufó el enchufe para que todos Podía ver cómo era realmente Lord Oz.
En general, el cuento de Baum tuvo mucha más suerte con los dibujos animados que con los largometrajes. Aunque aquí también hay excepciones: por ejemplo, la creación de animadores estadounidenses en 1991 es tan aburrida que no está claro por qué fue necesario abordarla. Por otro lado, el cortometraje chino de Robin Wang de 2006 simplificó enormemente los personajes y la trama, pero convirtió a la bruja asesinada por la casa en una serpiente amarilla y al Mago en un anciano que baila hip-hop.
Bueno, el proyecto de más alto perfil en los últimos años asociado con la película de Fleming ha sido su precuela: “Oz the Great and Poderoso” de Sam Raimi. Sin embargo, es quizás el más “normal” de nuestra selección.
Esta es la historia de cómo el ilusionista Oscar Diggs, el futuro mago, fue llevado a una tierra mágica y lo que tuvo que soportar antes de convertirse en el gobernante de la Ciudad Esmeralda. El papel de Diggs lo interpreta James Franco, y las mujeres fatales de Hollywood Mila Kunis, Michelle Williams y Rachel Weisz interpretan a brujas buenas y malas de diferentes partes del mundo.
Como en la película de 1939, cada personaje del país de las hadas tiene su homólogo en Kansas, por lo que incluso el asistente del mago Frank renace como Finley, un mono volador vestido de portero. Sí, los monos vuelven a volar en esta película y las frágiles niñas de porcelana también corren.
A pesar del entorno pretencioso y el libre manejo de la trama, este "Oz" resultó ser una de las adaptaciones más lógicas, sensatas e ideológicamente correctas de Baum. Y aquí había una dosis de locura, pero estrictamente medida, como en Alicia en el país de las maravillas de Burton.
Nuestras adaptaciones de Volkov
En la URSS, la adaptación de "El mago de Oz", el cuento de hadas de Alexander Volkov "El mago de la ciudad esmeralda", se filmó dos veces. La más famosa es la caricatura de marionetas del mismo nombre en diez capítulos, filmada por varios directores y estrenada en 1974. Además de "El mago", se basó en la segunda y tercera historia del ciclo de Volkov: "Oorfene Deuce y sus soldados de madera" y "Los siete reyes subterráneos".
Otro "El mago de la ciudad esmeralda", un largometraje de 1994, es el último trabajo del director Pavel Arsenov, quien dirigió las películas "El invitado del futuro" y "La bola púrpura" basadas en Bulychev. Esta versión de “El Mago” está protagonizada por Vyacheslav Nevinny (Espantapájaros), Natalya Varley (Bastinda y Gingema), Olga Kabo (la madre de Ellie) y otros actores famosos.
Una de las mejores adaptaciones de libros sobre la tierra de Oz fue la serie rusa "Aventuras en la Ciudad Esmeralda", publicada por el estudio Melnitsa en 1999-2000. Parece que esta es la única película en el mundo donde los munchkins, como se supone que deben hacerlo, mastican algo todo el tiempo. Curiosamente, el León Cobarde fue interpretado por el principal mosquetero de Rusia, Mikhail Boyarsky, y Jack con cabeza de calabaza fue interpretado por Viktor Sukhorukov, conocido por sus papeles no infantiles en las películas "About Freaks and People" y "Brother".
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“La Ciudad Esmeralda” de Tarsem Singh después de todo lo anterior ya no parece tan extraña
La tierra de Oz, como la mafia, es inmortal: en los últimos años se han estrenado seis películas más sobre el mundo inventado por Baum. En 2017, Emerald City de Tarsem Singh comenzó a transmitirse en NBC y parece que será una valiosa adición a esta lista de adaptaciones extrañas. Y probablemente haya muchas más películas por delante.
Lo que significa que el desfile de la locura continúa. Nos abastecemos de coraje, cerebro, corazón, discos de Pink Floyd y sentido del humor, sin los cuales lo pasaremos mal.
Filmografía de Oz seleccionada
- "El hada mágica y las obras de radio", 1908
- "El maravilloso mago de Oz", 1910
- "Su Majestad el Espantapájaros de Oz", 1914
- "El mago de Oz", 1939
- "El mago de Marte", 1965
- "La pequeña Aisha y los enanos mágicos en la tierra de los sueños", 1971
- "Viaje de regreso a Oz", 1974
- "Zardoz", 1974
- "El mago de la ciudad esmeralda", 1974
- "Oz", 1976
- "Visualización", 1978
- "Regreso a Oz", 1985
- "El mago de Oz", 1991
- "El mago de la ciudad esmeralda", 1994
- "Aventuras en la Ciudad Esmeralda", 1999-2000
- "Los Muppets en Oz", 2005
- "El maravilloso mago de Oz", 2006
- "Apocalipsis Oz", 2006
- "Reino Encantado", 2007
- "Tom y Jerry y el mago de Oz", 2011
- "Oz el Grande y Poderoso", 2013
- "Ciudad Esmeralda", 2017
Lyman Frank Baum
La maravillosa tierra de Oz
1. El tipo hace Pumpkinhead
En el país de Gillikin, que se encuentra al norte del País de Oz, vivía un niño llamado Tip. Su verdadero nombre, como aseguró el viejo Mombi, era mucho más largo: Tippetarius. Sin embargo, no todos pueden decir: "Tip-pe-ta-ri-us", por lo que todos simplemente llamaron al niño Tip.
No recordaba a sus padres, porque ya en su infancia fue acogido por la anciana Mombi, cuya reputación, hay que admitirlo, no era la mejor. Los residentes locales la rechazaron, sospechando, no sin razón, que se trataba de brujería.
Mombi, sin embargo, se mostró cautelosa: la buena hechicera, gobernante de aquellas tierras, prohibió estrictamente toda brujería en sus dominios. Entonces el tutor de Tip actuó más como un adivino ordinario o un adivino.
El deber del niño era transportar leña del bosque para el fuego de la cocina. Además, trabajó en el campo, azada y trilló maíz, alimentó a los cerdos y ordeñó la vaca de cuatro cuernos favorita de Mombi.
No creas que trabajó día y noche sin descansar, poniendo a prueba su salud. ¡Oh, no! Ir al bosque a buscar leña. Tip se divirtió: trepó a los árboles en busca de huevos de pájaros, persiguió conejos blancos de patas ligeras, pescó en los arroyos con un alfiler doblado y, cansándose, recogió apresuradamente un brazado de maleza y lo arrastró a casa. En el campo, aprovechando que los altos tallos de maíz lo ocultaban de los ojos de Mombi, cavaba agujeros para las tuzas o simplemente dormitaba, tumbado en el suelo entre los parterres. Entonces, trabajando estrictamente con moderación y sin desperdiciar energía, creció como un niño sano.
Los vecinos temían la brujería de Mombi y se comportaban tímidamente, incluso congraciadamente, con ella. Pero Tip odiaba a la anciana desde el fondo de su corazón y no trató de ocultar sus sentimientos. A veces incluso se comportaba de manera muy descortés con ella, olvidando que ella era, después de todo, su tutora.
En los campos de maíz de Mombi, había calabazas amarillas entre hileras de tallos verdes. Se plantaban cada año y se almacenaban para la vaca de cuatro cuernos. Un buen día, cuando el maíz ya estaba todo cortado y era hora de recoger calabazas, Tip tenía un plan en la cabeza: divertirse y al mismo tiempo asustar a Mombi.
Eligió una calabaza grande, madura y de color naranja brillante, tomó una navaja y talló con cuidado dos grandes ojos redondos, una nariz triangular y una boca en forma de media luna. El rostro no resultó muy hermoso, pero la sonrisa resultó ser tan amplia y sincera, y la expresión de su rostro era tan abierta y alegre que Tip se rió a carcajadas con total admiración por su trabajo.
El niño no tenía ningún amigo; ¿cómo podía saber que normalmente, al hacer este tipo de juguetes, los chicos sacan la pulpa de la calabaza y colocan una vela encendida en el espacio resultante para que la cara parezca más aterradora? Tip concibió todo a su manera y, debo decir, muy bien. Decidió hacer un hombre completo, ponerle una cabeza de calabaza y colocarlo de manera que el viejo Mombi, al regresar a casa, se topara con él nariz con nariz.
Chillará, tal vez, incluso más fuerte - se dijo Tip, riéndose entre dientes - que nuestro cerdo marrón cuando le tiren de la cola, y temblará más que yo el año pasado cuando tuve fiebre.
Tenía mucho tiempo: Mombi había salido de casa, dijo, para ir al pueblo a comprar comida, pero Tip sabía por experiencia que un viaje así rara vez le llevaba menos de dos días.
Tomando un hacha, se internó en el bosque, buscó cuatro árboles jóvenes, fuertes y rectos, los cortó y los limpió de ramas y hojas. Debían usarse para hacer los brazos y las piernas de una muñeca de madera. Luego eligió un árbol más grueso para el cuerpo, lo cortó y talló, tratando de darle el tamaño y la forma deseada, lo que requirió mucho trabajo. Y finalmente, silbando alegremente, comenzó a sujetar las partes del futuro cuerpo con varillas de madera, que previamente había cepillado cuidadosamente con una navaja.
En ese momento ya estaba empezando a oscurecer y Tip, de repente recuperando el sentido, recordó que su vaca no había sido ordeñada y sus cerdos no habían sido alimentados. Puso al hombre de madera sobre su espalda y lo arrastró a casa.
Por la noche, junto a la chimenea, como un verdadero maestro, ajustó cuidadosamente todas las juntas y uniones, recortó nudos e irregularidades. Luego, apoyando la figura contra la pared, se hizo a un lado para admirar su obra. El espantapájaros resultó ser, quizás, demasiado larguirucho, pero a los ojos del pequeño, la gran altura era una gran ventaja, y Tip no podría estar más feliz con su creación.
En 1900 se publicó uno de los libros más importantes: "El mago de OZ", escrito por Frank Baum. Cuenta la historia de una niña de Kansas, Dorothy, cuya casa fue transportada por un huracán a la mágica tierra de Oz, donde se desarrollan todos los acontecimientos. Lo más probable es que todo el mundo haya leído este libro e incluso haya visto una de las adaptaciones cinematográficas, pero es poco probable que lo sepas todo al respecto. Hay hechos que pueden sorprenderte. Como ves, en este caso no sólo resulta interesante el libro en sí, que sin duda es brillante, sino también otros hechos que inciden en él.
Trabajo antes del libro.
Pocas personas saben que Frank Baum tenía 44 años cuando se publicó por primera vez El mago de Oz. ¿Qué hizo que el escritor esperara tanto para ser reconocido? De hecho, Baum no siempre fue escritor; no planeó en absoluto esa profesión. En su juventud fue criador de aves; sus gallinas incluso ganaron algunos premios. Al mismo tiempo, escribió obras de teatro y actuó en teatro, y lo hizo con bastante éxito. En esta dirección pensaba desarrollarse, hasta que un incendio destruyó todas sus posesiones, privándolo tanto de su negocio como de sus sueños. Después de esto, Baum se convirtió en vendedor ambulante y se mudó a Chicago. Allí lo contrataron a tiempo completo y, mientras viajaba para vender mercancías, componía cuentos que luego contaba a sus hijos. Cuando su suegra escuchó una de las historias, lo convenció de intentar publicarla. Él estuvo de acuerdo y, después de un tiempo, aparecieron sus primeros libros, y luego el mundialmente famoso "El mago".
Cooperación
Baum no trabajó solo en sus libros: interactuó con el artista William Denslow. Baum escribió las historias y Denslow creó las ilustraciones para ellas. Juntos crearon el "Mago", lo que provocó un grave problema. El caso es que ambos autores querían atribuirse toda la gloria del libro, por lo que se peleaban constantemente. Después de El mago, crearon un solo libro, tras lo cual finalmente se separaron. Desafortunadamente, la carrera de Denslow decayó después de esto y finalmente murió después de convertirse en alcohólico.
Final rápido de la serie.
Todo el mundo sabe que "El Mago de Oz" es sólo el primer libro de una serie que incluye hasta catorce partes. Pero el propio Daum inicialmente no tenía intención de escribir tanto. Naturalmente, el éxito del primer libro le obligó a escribir varias secuelas, pero el escritor pronto se cansó del mágico mundo de Oz. Quería terminar la historia con un sexto libro, donde Dorothy lleva a sus tíos a Oz de forma permanente. Sin embargo, cuando se publicó el sexto libro, Daum se encontró en graves dificultades financieras debido a una mala inversión. Como resultado, estuvo al borde de la bancarrota, por lo que vendió los derechos cinematográficos del primer libro y también se vio obligado a continuar escribiendo la serie Oz.
Apodos y continuación
De hecho, el nombre de Daum es Liman, Frank es sólo su segundo nombre. Sin embargo, el autor simplemente odiaba su nombre de pila, por lo que escribió algunos de sus libros bajo seudónimos. Como resultado, The Wizard y sus secuelas comenzaron a publicarse bajo el nombre de L. Frank Daum, y en vida pidió a todos que simplemente lo llamaran Frank. Por cierto, después de la muerte de Daum y la publicación de su último decimocuarto libro, se planeó una secuela masiva. La autora infantil Ruth Thompson fue contratada para escribir 19 libros más en el universo.
Derechos de las mujeres
Incluso antes de iniciar su carrera como escritor, Daum abrió su propia tienda en la ciudad de Aberdeen, donde tuvo que trasladarse con su familia. Sin embargo, debido a la crisis económica, el negocio quebró bastante rápido y Daum eligió una dirección diferente. Comenzó a publicar un periódico, al que escribía periódicamente expresando sus puntos de vista sobre los derechos de las mujeres. Abogó por que las mujeres tuvieran derecho al voto, así como otros derechos que tenían los hombres. Su visión de la vida se formó en gran parte gracias a su esposa y su suegra; esta última fue en general una de las figuras importantes en la lucha por los derechos de la mujer en Estados Unidos. En los libros que escribió entonces, sus personajes principales eran a menudo niñas, mujeres jóvenes y mujeres fuertes e independientes.
Empresa cinematográfica
En 1910, Daum se mudó con su familia a Hollywood, donde abrió su propia compañía cinematográfica para realizar películas basadas en sus libros. Sin embargo, sus ideas estaban muy adelantadas a su tiempo, por lo que las películas no ganaron mucha popularidad, por lo que la empresa tuvo que cerrar; a esto siguió la quiebra de Daum, tras lo cual se inscribió para escribir nuevos libros de la serie.
Adaptación de pantalla
La película de 1939 se considera ahora un clásico inmortal, pero no siempre fue así. Por supuesto, la película fue un éxito: incluso ganó dos premios Oscar y recaudó 3 millones de dólares en los cines. Pero su presupuesto era de 2,8 millones de dólares y, teniendo en cuenta los costes adicionales, la adaptación cinematográfica resultó financieramente no rentable. A la gente le gustó la película, pero no les encantó. La televisión es lo que hizo de The Wiz una película de culto. En 1956 se mostró por primera vez en las pantallas de televisión en noviembre y desde entonces se ha mostrado todos los años sin interrupción.
Zapatos
Por la película, todo el mundo conoce las brillantes zapatillas de rubí que Dorothy recibió de la malvada hechicera Gingema. Sin embargo, si has leído el libro, debes saber que en la versión original los zapatos eran plateados. Sin embargo, el equipo de filmación decidió que en el camino amarillo los zapatos de rubí se destacarían mucho más que los plateados. Por lo tanto, se decidió hacer un reemplazo, que de hecho se ha convertido en un icono.
