Trabajar en proyectos fotográficos con una variedad de temas es una excelente manera de romper con la fotografía rutinaria y concentrarse en el proceso creativo de crear fotografías. Las limitaciones a la hora de fotografiar sujetos y equipos a veces te obligan a recurrir a soluciones muy creativas.
Hemos preparado 52 grandes ideas para rodar en 2015. Para todas las semanas del año, en teoría. Los hemos dividido en tres secciones: proyectos sencillos de interior que puedes hacer hoy, ideas que puedes hacer al aire libre y proyectos temporales que puedes comenzar ahora mismo.
Ideas fotográficas para el hogar.
1. Manipulación con gotas de agua.
Para implementar esta idea, es necesario instalar un recipiente con agua con un pequeño orificio por donde fluirán las gotas de agua. Su tarea es presionar el botón del obturador en el momento en que la gota se está formando o ya está volando. Lo más importante es determinar con la mayor precisión posible el momento de cerrar la persiana. Logramos los mejores resultados utilizando dos flashes configurados en su potencia más baja (1/128). La apertura se fijó en f/22. Para darle una consistencia más viscosa al agua le añadimos un poco de espesante alimentario. También utilizamos el dispositivo de la serie SplashArt Kit, que ayuda a regular el tamaño de las gotas y la frecuencia de su caída.
2. Fotografiar el chorro de agua.
Para este proyecto necesitarás un flash con control remoto, un recipiente de agua con lados limpios y transparentes, un fondo de color y un trípode. Configure un recipiente con agua y un fondo de color, luego coloque el flash sobre el recipiente. Coloque su cámara en un trípode y cambie al modo de enfoque manual. Con una apertura de f/8 e ISO 200, establezca la velocidad de obturación más rápida posible. No te olvides de la sincronización flash. Entonces, arroja el objeto al agua y presiona el botón del obturador tan pronto como toque la superficie del agua.
3. El arte de pintar con humo
Muchos fotógrafos, por ejemplo, amantes de las naturalezas muertas, están felices de utilizar humo en sus fotografías. ¿Qué pasa si lo llevas al siguiente nivel y utilizas las intrincadas formas del humo ondulante para crear pinturas? Puedes crear un proyecto de arte inusual en Photoshop. Entonces, después de tomar algunas buenas fotografías de remolinos de humo, cree un nuevo documento en blanco en Photoshop. Luego copie y pegue una de las fotos resultantes en él. Establece el modo de fusión en Trama y usa el comando Transformar deformar (Edición > Transformar > Deformar) para cambiar la forma del humo. Siga experimentando agregando más imágenes a su documento.
4. Polarización cruzada
La base de esta divertida idea es el efecto que crea la luz polarizada al incidir en objetos de plástico. Necesitará dos filtros polarizadores, lo ideal es que uno de ellos sea una lámina de película polarizadora. Una hoja A4 de película polarizadora Lee 239 se puede comprar por unas 50 libras. La hoja de película debe colocarse sobre una caja de luz o cualquier otra fuente de luz. La pantalla del iPad y la mayoría de las pantallas de computadora tienen un filtro polarizador incorporado, por lo que si no tiene una película polarizadora, puede crear fácilmente un documento blanco en blanco que llene la pantalla y usar su dispositivo. Conecte un polarizador a la cámara y gírelo hasta que aparezcan los colores en las piezas de plástico transparente.
5. Paisajes comestibles
¡Dale sabor a tu fotografía de comida! Todo lo que necesitas es colocar figuras creativas sobre la comida, por ejemplo Hornby. Son ideales, ya que los hombres de esta compañía se presentan en diferentes poses. Es importante no sólo colocar las figuras, sino también contar una historia. En esta foto ves cómo dos héroes ayudan con consejos a un escalador que intenta escalar una montaña de patatas.
6. La comida como arte
Convierte los ingredientes de tu cena en arte fotográfico usando una caja de luz y un cuchillo muy afilado. Corta las frutas y verduras lo más finamente posible y luego colócalas en la caja de luz. Coloque la cámara directamente encima del sujeto y use Live View para enfocar manualmente los detalles. Configure su apertura en f/8 para obtener una profundidad de campo óptima. Vale la pena recurrir a la compensación de exposición y configurarla entre +1-+3 pasos, ya que la luz brillante de la caja de luz puede engañar al fotómetro de la cámara.
7. Flores en hielo
Una forma relativamente económica de tomar excelentes fotografías macro es congelar flores en recipientes de plástico llenos de agua destilada o desionizada. Las flores flotarán, así que tenga cuidado de asegurarlas en una posición. Coloque un trozo de hielo en la superficie de un vaso o recipiente transparente en un fregadero blanco u otro recipiente para que la luz se refleje en todas las superficies del recipiente. Coloque el flash en un lado y apunte hacia abajo, y coloque la cámara en el lado opuesto.
8. Óleo y abstracción
Las manchas de aceite que se extienden por la superficie del agua son una gran idea para crear fotografías abstractas brillantes. Este proyecto utiliza la calidad refractiva del óleo para resaltar y distorsionar los colores. Todo lo que necesitas es verter agua en un recipiente transparente y agregar unas gotas de aceite vegetal normal. Coloque el bol a unos 25 cm por encima de la mesa. Coloque papel multicolor debajo del recipiente, ilumínelo con una lámpara de mesa normal o con un flash.
9. Reflejos aceitosos
Esta idea se hace eco de la idea descrita anteriormente. Pero en este caso, el patrón de color se crea utilizando una superposición de color para la lámpara y no un fondo multicolor. Comience haciendo una cubierta para lámpara de mesa con cartulina, película y cinta adhesiva. Por razones de seguridad, asegúrese de que el papel no toque la bombilla. Coloca un recipiente con agua frente a una lámpara de mesa y agrega unas gotas de aceite al agua. Extiende el aceite sobre la superficie, acerca la cámara lo más posible y dispara.
10. Película de jabón psicodélico
Este proyecto es una gran idea para un escritorio colorido o un papel tapiz abstracto para la pared. Necesitará jabón líquido mezclado con glicerina; esta combinación forma una película de jabón duradera. Ármate con un lazo de alambre, un fondo negro y una lente macro como la de 100 mm. Los colores formados por la película de jabón aparecen sólo con un cierto ángulo de incidencia de la luz. Colócate cerca de una ventana y elige el ángulo correcto para disparar.
11. Efecto de refracción
Al atravesar el agua, la luz tiene la propiedad de distorsionarse, es decir, de distorsionarse. se refractan, como resultado, los objetos bajo el agua cambian visualmente su apariencia. Este fenómeno se llama refracción y lo usaremos en este pequeño proyecto fotográfico. Todo lo que necesitas son unas gafas transparentes, un flash, un trípode y un fondo estampado en blanco y negro. Simplemente coloque los vasos de agua sobre el fondo estampado y dispare.
12. Fotografía macro en la cocina
Tu cocina es el lugar perfecto para la fotografía macro. Sus superficies reflectantes se pueden utilizar para crear un fondo interesante para fotografías y su poca profundidad de campo puede transformar los objetos más comunes. Al combinar varias imágenes, puede crear un maravilloso elemento decorativo para su propia cocina, pero antes de comenzar a tomar fotografías, piense en cómo los marcos resonarán entre sí. Nuestra serie consta de tres fotografías tomadas desde el mismo ángulo y con la misma profundidad de campo.
13. bokeh
Algo tan simple como un trozo de papel de aluminio arrugado puede convertirse fácilmente en la base de un hermoso proyecto fotográfico. Coloque al sujeto sobre el cristal y coloque un trozo de material oscuro debajo del cristal. Sostenga un poco papel de cocina normal en sus manos, luego enderécelo y colóquelo como fondo. Luz directa de una lámpara de mesa o cualquier otra fuente sobre la lámina. Con la cámara en un trípode, abra la apertura lo más que pueda. Enciende la lámina con flash mientras disparas.
14. Burbujas bokeh
Las pequeñas fuentes de luz siempre crean un hermoso bokeh. Garland es perfecto para esto. Coloque la guirnalda a una distancia tal que cuando la apertura esté abierta, sus bombillas queden desenfocadas. El objeto de la fotografía, en este caso el cristal, debe estar cerca de la cámara y el enfoque debe estar en él. Coloque la guirnalda de tal manera que el bokeh finalmente tome la forma de burbujas multicolores que salen volando del cristal. Esta técnica también se utiliza para crear este bokeh de “flujo” a partir de tazas con bebidas calientes.
15. Dibujos con luz
Las rayas de luz y los patrones de luz se pueden utilizar en una variedad de géneros fotográficos y son ideales para la fotografía de naturaleza muerta. Para hacer esto, puede usar una simple linterna y, para que la luz sea menos difusa, puede quitar la cubierta superior, dejando al descubierto la bombilla. Utilice cinta aislante para fijar un trozo de papel de color a la linterna. Establezca la velocidad de obturación en unos 30 segundos y la apertura en aproximadamente f/8. Mientras expone el marco, haga movimientos circulares suaves alrededor de la botella, dibujando una espiral.
16. Espirales de luz
Ata la linterna a una cuerda y cuélgala del techo. Para esta foto, necesitarás la lente gran angular que tengas en tu arsenal. Monte su cámara en un trípode y apúntela directamente al techo. Con la luz de la habitación encendida, enfoca manualmente la punta de la linterna. Establezca su apertura en aproximadamente f/11 - f/16 y use el modo Bulb y un disparador remoto para tomar fotografías. Mantenga el obturador abierto durante aproximadamente un minuto después de encender la linterna.
Ideas para actividades al aire libre.
17. Retratos con efecto Brenizer A
El método Brenizer, también conocido como retrato panorámico o boquerama, proporciona una base excelente para una serie de fotografías de retrato. El método fue inventado por el fotógrafo de bodas de Nueva York, Ryan Brenizer. Esta técnica le permite crear fotografías con el efecto de una lente ultra gran angular. El objetivo de este método es crear una serie de fotografías que, cuando se unen, forman un marco completo. Puedes armar el mosaico usando la opción Photomerge en Photoshop o en un programa diseñado para pegar marcos. Utilice la configuración manual de la cámara, comenzando con el balance de blancos y terminando con el enfoque, para que los parámetros sean los mismos para todas las tomas. Tome entre 30 y 80 fotogramas para crear una foto y no olvide que cada fotograma posterior debe superponerse al anterior en aproximadamente un tercio.
18. En el lugar correcto con la lente equivocada
Oblígate a mirar las cosas de manera diferente. Cuando salgas a caminar con tu cámara, elige el objetivo opuesto al que probablemente llevarías contigo. Por ejemplo, llévate un objetivo gran angular al zoológico o limítate a la distancia focal de un teleobjetivo la próxima vez que salgas a fotografiar paisajes.
19. Paisajes en pedazos
Intenta explorar tu entorno de una manera nueva creando composiciones a partir de varios fragmentos tomados durante una caminata. Salga literalmente durante 20 minutos. No dedique mucho tiempo a la configuración, simplemente seleccione el modo de prioridad de apertura, no lleve consigo un trípode ni varios filtros y abandone las técnicas complicadas. Toma fotografías de todo lo que te llame la atención. Cuando regrese a casa, cree un documento con una cuadrícula en Photoshop e inserte las imágenes resultantes en sus celdas usando capas.
20. Paisajes minimalistas
En lugar de limitar la vista frente a usted a una sola toma aburrida, intente fotografiar una serie de paisajes minimalistas con exposiciones prolongadas. Una composición simétrica y un formato cuadrado ayudarán a enfatizar la simplicidad del marco. También necesitarás un filtro de densidad neutra, que te permitirá utilizar exposiciones prolongadas durante todo el día. Utilice un trípode y un disparador remoto.
21. paisajes estelares
Para capturar el paisaje estelar perfecto, necesitas un cielo completamente despejado. Es recomendable que la luna no caiga en el encuadre, de lo contrario se pueden perder muchos detalles. Para obtener una fotografía de alta calidad con estrellas claras y nítidas, debe fotografiar con velocidades de obturación bastante rápidas, para ello vaya al modo manual, establezca el valor ISO en aproximadamente 1600 o 3200 y la velocidad de obturación en dos segundos; Incluso con estos ajustes, tendrás que configurar la apertura al máximo: f/4 o incluso f/2,8.
22. Fotografía algo que nunca te inspiró
Escribe una lista de objetos o lugares que te parezcan poco interesantes, aburridos o incluso feos. Ahora oblígate a tomar fotografías atractivas e interesantes de estos lugares y objetos poco fotogénicos.
23. Buscando abstracción en un estacionamiento
No es necesario viajar a países lejanos para realizar un proyecto fotográfico interesante. Las oportunidades para tomar fotografías son abundantes, e incluso en algo tan mundano como un estacionamiento, es posible crear algo interesante. Para este proyecto, todo lo que necesitas es una cámara digital. Sin centrarse en la técnica, busque y fotografíe diferentes texturas, combinaciones de colores, formas y patrones interesantes.
24. Colores selectivos
En lugar de utilizar técnicas glorificadas para hacer que un sujeto se destaque del resto del encuadre (por ejemplo, cuando el sujeto principal se deja en color y todo lo demás se convierte a blanco y negro), intente elegir un color y buscar su encarnación en toda la diversidad del mundo. Llama la atención sobre este color utilizando la composición adecuada.
25. Fotografía nocturna
Emprende la fotografía nocturna. Limítese al uso de fuentes de luz adicionales, aproveche al máximo la iluminación disponible.
26. Ilusiones ópticas
Como parte de este proyecto, te invitamos a jugar con la perspectiva, que afecta la percepción del espectador de la relación entre objetos de diferentes tamaños que se encuentran en el encuadre. Es mejor comenzar con objetos cuyas dimensiones sean conocidas e incuestionables y hacer que interactúen con objetos más grandes en el fondo. Para este tipo de fotografías, dispare con una apertura pequeña para garantizar una mayor profundidad de campo.
27. Mundo en miniatura
Fotografíe juguetes y modelos en miniatura en entornos naturales. Estos proyectos son populares y muy comunes hoy en día, y no hay nada complicado en su implementación. Simplemente lleve consigo una pequeña figura o un juguete y fotografíelo en diferentes situaciones, en todas partes y siempre: mientras viaja, camina o incluso de camino al trabajo. Para que la figura se mezcle con su entorno, primero debes fotografiarla desde una distancia cercana y, en segundo lugar, equilibrar adecuadamente la iluminación.
28. Crea un efecto de cambio de inclinación
El conocido y querido efecto "ciudad de juguete" se obtiene mediante el uso de una costosa lente especial con desplazamiento de inclinación. Pero se puede lograr un efecto similar en Photoshop desenfocando todo en la foto excepto un área pequeña donde desea centrar la atención. Para mayor verosimilitud, fotografíe desde una posición elevada y preferiblemente en un clima soleado.
29. Alfabeto fotográfico
No, no le sugerimos que busque las letras del alfabeto en inscripciones de tiendas, señales de tráfico, etc. En su lugar, busque elementos y objetos que tengan forma de letras del alfabeto. No hace falta buscar un ejemplo muy lejano; tomemos un columpio para niños en el patio de recreo. ¿A qué se parece su marco desde el final? Así es, la letra A. Y el río curvo a vista de pájaro es la letra inglesa S.
30. Del 1 al 100
De manera similar a como te sugerimos crear un alfabeto fotográfico, puedes expandir un poco este proyecto e intentar encontrar ilustraciones para los números.
31. Rostros en lugares insólitos
Otra idea sencilla y divertida para un proyecto fotográfico. A veces podemos observar cómo las cosas familiares en nuestra vida cotidiana, y simplemente los objetos circundantes, tienen algunas similitudes con un rostro humano o adoptan una forma que nos recuerda vagamente los rasgos faciales. Aprenda a mirar el mundo de las cosas de otra manera. Para inspirarte, consulta el blog dedicado a este tema.
32. Órbita ligera
Pintar con luz te ofrece una variedad ilimitada de ideas diferentes para fotografía. Pero ¿qué pasa con una serie de imágenes con órbitas ligeras? No necesitas equipos complicados. Todo lo que necesita es una luz de fondo LED brillante, alimentada por baterías, y un aro en el que se enrolla la luz de fondo. Coloque la cámara en un trípode, seleccione la velocidad de obturación óptima y simplemente gire el aro.
33. Quemar lana de acero
Para realizar este proyecto, asegúrese de que el rodaje se realice en un área abierta y alejada de objetos inflamables. Coloque lana de acero en un batidor de metal y fíjelo a la cadena. Luego prende fuego a la lana y gira el batidor de la cadena, volarán chispas ardientes. Necesitará un voluntario dedicado, un trípode y una velocidad de obturación de unos 15 segundos a f/11 e ISO 100.
34. Movimiento de automóviles
Para variar, intente capturar el movimiento no desde el exterior del automóvil, sino desde el interior. Por supuesto, deberías disparar de noche. Pídale a un amigo que conduzca suave y lentamente por una carretera bien iluminada. Establezca la velocidad de obturación en unos 30 segundos. Monte un trípode en el asiento del pasajero y utilice el disparador remoto.
35. Errores deliberados
Haz una lista de los errores más comunes que puede cometer un fotógrafo. Y luego intente, cometiendo deliberadamente estos errores, crear una foto hermosa. Es posible que sobreexpongas o subexpongas, recortes al sujeto incorrectamente o te enfoques en el fondo en lugar del sujeto.
36. Cinemagrafía
Crea una serie de GIF animados que ilustren movimientos sutiles. Este proyecto requiere un trabajo menor en Photoshop. Tendrás que crear no sólo fotogramas, sino secuencias de vídeo, pero el resultado puede superar todas tus expectativas. Necesitará un trípode; el fondo debe permanecer sin cambios durante toda la secuencia de vídeo. Elija una escena en la que alguna acción ocurra de forma continua o cíclica para que los puntos inicial y final del cinemagraph terminado no sean obvios. Registre el movimiento, como el viento moviendo las hojas de un árbol.
37. Movimiento intencional de la cámara.
Estás acostumbrado a hacer todo lo posible para que tus fotos sean lo más claras posible. Pero para que la foto sea metafórica y misteriosa, intenta hacer lo contrario. Para velocidades de obturación relativamente largas, mueva la cámara intencionalmente. Dispara en modo de prioridad de obturación. Para inspirarse, consulte el trabajo del fotógrafo británico Chris Friel (http://www.cfriel.com).
38. Efecto retro
Es muy fácil agregar varios ruidos y distorsiones en Photoshop o Lightroom. Como resultado, obtendrás una fotografía más colorida y atmosférica, pero ya debes pensar en su estilo final durante la toma. El efecto retro funciona bien con fotografías sencillas y no sobrecargadas de detalles, donde el sujeto es fácilmente reconocible.
39. Fotografía a intervalos
Es posible que muchos de nosotros tengamos tiempo para dedicarnos a la fotografía a intervalos, que se encuentra en el límite entre el vídeo y la fotografía. De hecho, el tema de la fotografía puede ser cualquier fenómeno de la vida cotidiana. Domina esta apasionante técnica en 2015.
Proyectos diseñados para un largo período de tiempo.
40. Proyecto 365
Un proyecto clásico en el que tomas una foto al día durante todo un año. Puedes seguir dos caminos posibles: limitarte a una sola toma por día para un proyecto determinado, o tomar varias fotos y luego elegir la mejor. ¿No puedes dedicar tanto tiempo a las fotos? Luego piensa en un proyecto alternativo para el cual necesitas tomar una foto por semana, por lo que habrá 52 fotos en total.
41. 50 extraños
Esta idea tampoco es nueva, pero eso no la hace menos fascinante. Debes conocer e iniciar una conversación con personas que no conoces y luego, con su permiso, conservar su retrato como recuerdo. Puedes decidir la cantidad de extraños que debes fotografiar. Lo más importante es superarse y dar el primer paso.
42. Proyecto 50x50x50
Es muy sencillo: 50 días, 50 fotografías tomadas con un objetivo de 50 mm. Un proyecto sumamente sencillo que te ayudará a desarrollar tu visión como fotógrafo.
43. Autofotos creativos
Por supuesto, puedes hacerte autorretratos en casa, ¡pero qué aburrido es! ¿Por qué no desafiarte a ti mismo a crear una serie de autorretratos fuera de las paredes de tu casa? Vea una serie de hermosos autorretratos tomados por la reconocida fotógrafa Vivian Maier. Se retrató a sí misma como parte de una gran escena, jugando con luces, sombras y reflejos. Te resultará más fácil si eliges un tema específico para el proyecto, como lo hizo, por ejemplo, el fotógrafo Alex Bamford como parte de su serie de trabajos denominada proyecto 'Sleepwalking' (http://www.alexbamford.com/sleepwalking ).
44. El mundo bajo tus pies
Todos los días a la misma hora del día, toma fotografías de lo que hay bajo tus pies. Ármate con una lente gran angular y busca lugares nuevos e interesantes.
45. Retratos sin rostro
Tome retratos de diferentes personas, pero no incluya sus rostros en el marco. Intenta transmitir su personalidad de otras formas. Usar colores, entorno, iluminación, parafernalia e incluso partes de su cuerpo, especialmente sus manos, te ayudará a revelar su carácter al espectador.
46. juego de fotos
Pídale a alguien que escriba 30 cosas en tarjetas de papel. Las cosas pueden ser muy diferentes, pero siempre fácilmente accesibles. En este momento, describirás 30 aspectos diferentes de la fotografía (50 mm, fotografía en blanco y negro, exposición prolongada, efecto de cambio de inclinación, etc.). Toma una carta de cada montón y comienza a completar la tarea.
47. Mes monocromo
El nombre de esta idea lo da todo. Oblígate a realizar fotografías exclusivamente en blanco y negro, olvídate del color durante un mes. Aprenderás a ver las escenas y sujetos más adecuados para fotografiar en blanco y negro. Este proyecto le ayudará a desarrollar su visión. Dispara en formato Raw, pero cambia la configuración de tu cámara a monocromática de antemano. Como resultado, mientras dispara, podrá ver la escena en blanco y negro y la imagen misma almacenará toda la información de color. Puede utilizar esta información para procesar la foto.
48. Cuatro estaciones
A diferencia del proyecto, que implica fotografiar todos los días, aquí fotografiarás al mismo sujeto cada tres meses durante un año. La idea de este proyecto es mostrar el cambio de estaciones. Al elegir sabiamente el tema, imagina de antemano cómo quedará la escena elegida después de la transformación provocada por el cambio de clima. Un árbol solitario en un campo es ciertamente perfecto para este proyecto.
49. Geocaching
Descarga una aplicación de geocaching en tu teléfono inteligente y dirígete a la ubicación del caché para capturar artísticamente el área circundante. No tomes fotografías del caché en sí, porque no querrás que las personas que lo buscan pierdan el interés.
50. Crear una biblioteca de texturas
Las texturas pueden darle a tu foto un aspecto especial. Puedes aplicar textura a una foto de varias maneras, como usando el modo de exposición múltiple. Es mucho más fácil utilizar Photoshop para este fin y aplicar texturas a través de capas. Aunque puedes encontrar texturas en Internet, estarás de acuerdo en que es mucho más agradable utilizar la tuya propia. La madera, el papel viejo arrugado, el yeso que se cae de las paredes y otras cosas pueden servir como una textura excelente para tu foto.
51. Fotografía estenopeica
Con sus propias manos, utilizando las herramientas disponibles, convierta su costosa cámara en un análogo de una cámara estenopeica e intente disparar sin utilizar equipos novedosos.
52.Haz un libro de fotos.
Tome como base el proyecto en el que trabajó el año pasado. Piense en la estructura del libro, en la ubicación de las fotografías en sus páginas. Intente distribuirlos según combinación de colores, tema o estilo de ejecución.
Casi todas las personas modernas tienen un teléfono inteligente con cámara. Y ciertamente todos sus propietarios se hacen fotografías con él. Pero debes admitir que no siempre resultan como los vemos en nuestra mente. A veces no hay suficiente luz, a veces resulta borrosa, a veces los colores están distorsionados. Hoy RosKeys te contará varios secretos que te permitirán hermoso para tomar fotos en tu teléfono.
El primer secreto es la limpieza.
Revise la lente de su teléfono inteligente: necesita un cuidado cuidadoso. Si tiene huellas dactilares o polvo, la calidad de las imágenes se deteriorará. Límpielo periódicamente con un paño especial (la microfibra funciona muy bien) para evitar rayar la superficie vulnerable. Si de repente entra arena en la cámara, no frote la lente, intente quitar los granos de arena con un soplo para que no dañen la integridad de la óptica.
El segundo secreto es la luz.
Creemos que ya habrás comprobado más de una vez que las mejores fotografías se toman a la luz del día. Intente colocar al sujeto de modo que la fuente de luz esté detrás de usted y el sujeto que está fotografiando esté suficientemente iluminado. Si el sujeto es inamovible (por ejemplo, una casa) y necesita un ángulo determinado, intente experimentar con la configuración de la cámara y tomar varias fotografías diferentes hasta lograr el resultado deseado. Para retratos, por ejemplo, también puedes utilizar reflectores especiales para conseguir la luz adecuada.
El tercer secreto es la configuración.
Estudie la configuración de la cámara de su dispositivo. La mayoría de los usuarios disparan en modo automático. Pero no siempre es adecuado para un momento concreto. Realice un experimento: intente cambiar el balance de blancos y la exposición. Mira lo que pasa. Esto le ayudará a ajustar su cámara a ciertas condiciones la próxima vez. Si la configuración manual no es para usted, vea qué modo es mejor para disparar con la cámara de su teléfono en una situación determinada. Hay diferentes modos: retrato, panorama, deportes, fotografía macro, noche, etc. Seleccionar uno de ellos de forma predeterminada obliga al teléfono a configurar la configuración de acuerdo con la situación.
Cuatro secretos: evitar el zoom
El zoom digital arruina tus fotos. Si necesitas observar más de cerca un objeto, simplemente acércate a él. Si esto no es posible, tome una fotografía con la resolución máxima y luego recórtela en un programa especial. De esta manera la calidad se conservará mejor que cuando se utiliza el zoom digital.
Cinco secretos: algunas fotos
Tome varias fotografías. Al final, es más conveniente elegir el mejor que lamentar que el único no haya funcionado. Esta no es una película de 36 fotogramas: puedes tomar tantas fotografías como quieras con una cámara digital; todo está limitado únicamente por la memoria del dispositivo (y esto definitivamente es muchas veces más que 36 fotografías). También puede utilizar el disparo en ráfaga, que, con solo presionar un botón, tomará varios fotogramas seguidos de forma independiente.
Seis secretos - flash
Por supuesto, debes utilizar el flash con prudencia. Pero cuando no hay suficiente luz y quieres hacer una foto, utilizarla es lo primero que te viene a la cabeza. En cualquier caso, la foto quedará mejor con él que sin él. Y siempre tendrás tiempo para volver a fotografiar.
El consejo más obvio sobre cómo tomar buenas fotografías con su teléfono es la recomendación de configurar la calidad de la imagen al máximo. Vaya a la configuración de su teléfono inteligente y verifique si su dispositivo está utilizando sus capacidades máximas. Si la memoria de su teléfono no es suficiente para muchas fotografías de alta resolución, siempre puede encontrar una salida; por ejemplo, comprar una tarjeta de memoria o enviar fotografías al almacenamiento en la nube.
Cualquier respiración o movimiento durante la toma puede hacer que la imagen se vuelva borrosa. Para solucionar este problema, se inventó la función de fotoestabilización. Le permite suavizar los movimientos y tomar fotografías claras. Activa esta función y olvídate de las imágenes borrosas.
Hoy en día existen muchos programas para el procesamiento de fotografías. Puede recortar imágenes, agregar títulos, crear marcos, aplicar filtros y hacer muchas otras cosas. Intenta editar tu foto. Y te sorprenderá cómo puede cambiar. Al mismo tiempo, los filtros pueden darle misterio y originalidad. Experimenta y no temas arruinar la foto, porque siempre podrás volver a la versión original.
Es imposible tomar inmediatamente un dispositivo y comenzar inmediatamente a tomar fotografías profesionales con un teléfono inteligente. Esto requiere práctica. Y cuanto más haya, mejor. Estudie la literatura relevante, pero primero lea las instrucciones de su teléfono inteligente, prestando especial atención a la sección que describe las funciones de la cámara. Es muy posible que descubras muchas cosas nuevas.
Cómo tomar fotografías profesionales con tu teléfono
Si desea tomar fotografías de alta calidad con su dispositivo, debe elegir un dispositivo según su cámara. Actualmente, el mejor smartphone para fotografía es el Nokia Lumia 1020.¡Este es el único teléfono inteligente que toma fotografías con una resolución de 41 MP! Por supuesto, hay otros dispositivos que tienen buenas cámaras, y aquí tendrás que estudiar numerosas opciones para elegir el modelo de teléfono adecuado para ti.
¡Le deseamos mucha suerte mejorando sus habilidades fotográficas y tomando fotografías claras y de alta calidad!
En el mundo moderno, las fotografías hermosas no son solo una decoración para su página o sitio web, sino también un motor completo para su cuenta en una red social o negocio.
El contenido de alta calidad atrae la atención, nuevos suscriptores y clientes. Si no tienes ideas sobre cómo tomar una foto bonita y ya estás cansado de los selfies, utiliza nuestros consejos y ponlos en práctica.
Juega con el contraste, el brillo y nunca te olvides de los controles deslizantes de luces y sombras; gracias a ellos puedes hacer que incluso la foto más estándar sea más interesante.
Más sombras
El juego de sombras es algo que buscan los fotógrafos que fotografían con luz natural. Para sombras intensas, fotografíe en un día soleado entre las doce y las seis en punto.
Viñeta
La función de viñeta está disponible en los editores de fotografías integrados de cualquier teléfono inteligente moderno y en todas las aplicaciones gratuitas. Además de sus cualidades estéticas, una viñeta tiene beneficios prácticos: si desea ocultar el entorno poco fotogénico del sujeto principal en una fotografía, simplemente cúbralo con una viñeta.
Toma fotos en movimiento
Mire las fotografías callejeras de mediados del siglo XX: muchas de ellas fueron tomadas en movimiento, es decir, en movimiento. Una capa ondeante borrosa, contornos borrosos y rápidos de figuras, un automóvil que pasa con faros borrosos: estos detalles hacen que las imágenes sean interesantes y le dan su propio estilo.
Toma fotos en todas partes
Uno de los secretos más importantes para tomar buenas fotografías es llevar siempre una cámara con la batería cargada (o película nueva, si eres retrógrado). Nunca se sabe dónde quedará atrapado por la luz perfecta, la combinación adecuada de colores, la geometría de los edificios o un extraño con una apariencia expresiva.
En la superficie del agua
El agua es relajante e inspiradora: si no puedes ir al mar, ve a la masa de agua más cercana para tomar fotografías.
Transferencia de escala
Para ayudar al espectador a imaginar la escala del entorno, los objetos o el paisaje, coloque un objeto (una persona u objeto) en el marco.
- Hombre en un paisaje. El encuadre no tiene por qué ser necesariamente un modelo posando: podría ser una persona sentada en la orilla del mar o en un banco del parque, sin saber que lo estás filmando.
- Un objeto en una naturaleza muerta. Fotografíe naturalezas muertas con flores, frutas y artículos del hogar que le resulten familiares. Esta es una de las formas más efectivas de aprender composición.
Foto desde la ventana de un transporte.
No pierdas la oportunidad de hacer una buena foto mientras viajas en coche o autobús. Gotas de lluvia sobre el cristal, un paisaje increíble, no hace falta bajarse del vehículo para hacer una buena foto.
Vista inferior para centrar la atención en el sujeto.
Disparar desde un punto bajo le permite hacer que el objeto sea más monumental y significativo. Y no importa de qué estemos hablando (un edificio, una persona o comida), una perspectiva "heroica" interesante (en terminología profesional, visión de héroe) puede convertir incluso el objeto más sencillo en el centro de atención.
Foto bajo la lluvia
El mal tiempo en la naturaleza, al contrario de lo que dice la famosa canción, existe, pero puede favorecer a tu fotógrafo. La lluvia agregará dramatismo al encuadre, resaltará la iluminación o complementará un retrato elegante.
Más cerca de la naturaleza
La fotografía al aire libre ofrece un margen infinito para la imaginación. La naturaleza es diversa: puedes tomar fotografías increíbles del mar con olas ruidosas, un campo con hierba alta y puntiaguda, árboles con copas desnudas o exuberantes, y puedes prescindir por completo de la presencia de un modelo en el encuadre.
No tengas miedo del b/n y el sepia
Algunos fotógrafos dicen: si no sabes cómo hacer una foto más elegante, hazla en blanco y negro. Con este modo o un procesamiento similar, puede estilizar sus fotografías como ejemplos sorprendentes del arte fotográfico del siglo pasado. Lo principal es encontrar un lugar adecuado para disparar. Elija calles texturizadas con casas antiguas y caminos adoquinados y caras igualmente texturizadas.
Sepia también es una solución, pero hay que tener en cuenta sus caprichos. Es necesario adaptarse: el sepia no se adapta a todos los lugares, personas o edificios. Inspírate con el cine: la película de Alexey Balabanov "About Freaks and People" es uno de los pocos ejemplos del uso exitoso del sepia en el contexto de un paisaje urbano.
Combinaciones de colores contrastantes
Pero aún así, el color es una herramienta poderosa para un fotógrafo. Para lograr expresividad, juega con el contraste. Para hacer esto, no es necesario (aunque es aconsejable) estudiar en detalle la rueda de colores; basta con captar combinaciones exitosas de forma, textura y color. Si no puedes capturarlos, créalos tú mismo. Uno de los estilos más populares actualmente es el arte pop y la fotografía conceptual.
Detallando
La atención al detalle es el secreto de los fotógrafos exitosos y de las tomas más intrigantes. El concepto de “detallar” se puede percibir en dos aspectos:
- detallar como atención a la textura, textura de un objeto, detalles macro;
- El detalle como encuadre es la capacidad de extraer elementos interesantes del paisaje general, del retrato o de la naturaleza muerta.
En el primer caso, los sujetos más ideales para fotografiar son los materiales texturizados (piedra, telas, hojas), alimentos y objetos. Coloque las manzanas en un recipiente, coloque gotas de agua sobre ellas (para mayor confiabilidad, una mezcla de agua y glicerina) y fotografíe las frutas con una lente macro. Mientras camina por la ciudad, preste atención a las paredes texturizadas, las plantas, los árboles y las grietas del asfalto.
Actuando según el segundo principio, deberías probarte un poco.El papel de fetichista. Piernas delgadas de una mujer en medias con flechas en lo altotacones, las manos delgadas de alguien con guantes, un transeúnte elegante con un sombrero de gángster calado en la frente, las manos entrelazadas de los amantes: debes prestar atención a esos detalles, buscarlos entre la multitud y encuadrarlos con éxito, recortándolos de el campo general del marco. Como comprenderá, se pueden obtener imágenes similares a posteriori mediante el recorte durante el procesamiento.
A través de la tela
Un cuerpo desnudo cubierto con una tela traslúcida ya no es vulgaridad, sino arte. Intriga al espectador, juega con la subestimación y el simbolismo. Si no quieres lidiar con desnudos, pasa una hermosa mano o rostro a través del material, como si estuviera cubierto por un velo.
Salida del papel: de una belleza fatal a un campesino descalzo
Si estás buscando nuevas ideas para tus propias fotografías, la medida más efectiva sería transformarte en tu opuesto. Si nunca has usado tacones de aguja ni te has pintado los labios con lápiz labial rojo, contacta con un estilista y maquillador que te convertirá en una lánguida diva. Si tu uniforme es ropa elegante y maquillaje sensual, transfórmate en una chica con los pies en la tierra que encuentra alegría en las cosas simples. Este consejo también es adecuado para los hombres: un hombre de negocios serio estará encantado (y será útil) de convertirse por un día en un hippie amante de la libertad, y una persona creativa podrá usar un traje formal con accesorios costosos.
arena y agua
La naturaleza es la mejor asesora para tus ideas fotográficas. Las fotos con follaje han cansado tanto a los fotógrafos como a sus suscriptores: ve al mar y fotografía el paisaje del sur.
Arena blanca de la playa, olas transparentes de color azul verdoso, rayos de sol que atraviesan el agua: estos paisajes quedarán bien incluso sin la presencia de personas en el encuadre (aunque nada te impide pedirle a un amigo que pose o tomar una espectacular selfie en la playa). ).
contra la luz
La posición del sujeto de espaldas a la fuente de luz le permite captar la luz de fondo, que parece expresiva tanto en fotografías al aire libre como en fotografías de estudio. Reviva un retrato de belleza clásico con la ayuda de un delicado brillo a lo largo de la silueta de la modelo, o tome una foto misteriosa al atardecer en la que el rostro de la persona no será visible, pero su silueta sí será claramente visible.
Buenos ángulos y poses para chicas.
Encontrar una buena ubicación a la hora de fotografiar a una persona es la mitad de la batalla. Pero la capacidad del modelo para posar es importante: la figura debe aparecer bajo la luz más favorable, en todos los sentidos. Y esta tarea no es sólo del fotógrafo. Necesitas saber qué posturas son realmente beneficiosas para ti y cuál es la mejor manera de no pararte frente a la cámara.
- Piernas. Las piernas no deben estar rectas. Utilice el movimiento de levantar una pierna como si fuera un salto. En posición de pie, coloque una pierna hacia adelante y levante ligeramente la cadera; esto alargará visualmente su figura. Si no sabes pararte en absoluto, siéntate en una silla. Es mejor sentarse de lado, con las piernas cruzadas o una rodilla levantada. Si estás sentado erguido, adopta la posición más relajada.
- Manos. Tus codos nunca deben apuntar hacia la cámara; si doblas el brazo, debe estar paralelo al eje de la lente. Si tienes los brazos caídos, no deben colgar sin vida: relaja los dedos y coloca la mano en la cadera, métela en el bolsillo o envuélvela alrededor de la solapa de la chaqueta.
Vale la pena mencionar por separadofotografías de retratos. ¿Qué ángulos de la cara son más ventajosos?
- Diferencial de tres cuartos, la cara está dirigida hacia la cámara. Esta perspectiva le da al campo dinamismo y espontaneidad. También es común un ángulo en el que la cara mira hacia el cuerpo, pero es más adecuado para retratos masculinos.
- Perfil. El perfil sofisticado con la cabeza en alto y el cuello alargado es un ángulo que proviene de la fotografía de moda. Destacará la gracia de las líneas del cuello, la espalda y la cara.
- El ángulo en el queel cuerpo está dirigido de perfil y la cara está dirigida hacia la cámara, es un clásico para los retratos de belleza. Utilice esta técnica si desea un portafolio de modelos más profesional. El cuello, los hombros y los ojos juegan un papel vital en estas tomas.
- Cara completa.Para evitar que una fotografía de rostro completo parezca una “foto de pasaporte”, haz la expresión más relajada y directa en tu rostro y no te olvides de tus hombros y cuerpo.
Ahora hablemos de cómo posar.No hay necesidad.
- Uno de los errores más comunes, que ya mencionamos anteriormente, es el de apuntar con el codo a la cámara.
- No cruces los brazos, busca posiciones más elegantes.
- Cuida tu postura. Una espalda recta y un giro ventajoso de los hombros harán que tu silueta sea más atractiva. Las modelos profesionales saben utilizar poses relajadas, pero si eres un aficionado, es mejor no experimentar.
Ideas para fotografías fantásticas están por todas partes: no limites tu imaginación y lleva siempre tu cámara contigo dondequiera que vayas. Y no tengas miedo de mostrar tu trabajo al público: de lo contrario, ¿cómo podrás conseguir una audiencia fiel?
Nota del traductor: este artículo es un material introductorio que proporciona una breve descripción de puntos simples pero críticos para la fotografía profesional. A los principiantes, estos consejos les ayudarán a evitar muchos errores y a acercarse más rápidamente a los profesionales, y también les animarán a seguir estudiando los materiales necesarios.
Si quieres tomar excelentes fotografías, estos consejos, trucos y técnicas del destacado fotógrafo Tigz Rice te ayudarán a mejorar tus habilidades.
Ya sea que quieras tomar fotografías para trabajos de diseño, fotografiar modelos para ilustración o cualquier otra cosa, estos consejos serán útiles para todos.
En los próximos 15 puntos, Tigz cubrirá el equipo, la iluminación y la edición: todo lo que necesita saber para tomar mejores fotografías.
1.Haz un plan
Antes de tomar la cámara, haz un par de bocetos o guiones gráficos de lo que quieres lograr. Esto le permitirá ceñirse a una idea determinada mientras dispara.
2. Fondo
Un color de fondo sólido en el estudio asegurará que el sujeto sea el punto focal y será más fácil de separar cuando sea necesario para la composición.
El gris es un gran color ya que funciona bien en la mayoría de situaciones. También puedes disparar sobre un fondo blanco si quieres una composición más clara, o sobre un fondo negro para tomas más oscuras.
Cualquiera que sea el fondo que elija, asegúrese de que el color de fondo no coincida con el color del sujeto.
3. Fuentes de luz
Además, si planea tomar una imagen compuesta, querrá que todos los objetos/personas que contiene se tomen con las mismas fuentes de iluminación.
Antes de presionar el botón del obturador de su cámara, piense dónde se ubicará el sujeto y en qué ángulo le incidirá la luz. ¿Quizás sea necesario iluminarlo desde arriba o desde abajo?
También vale la pena pensar en el tipo y color de la iluminación. Hablaremos de esto en los próximos pasos.
4. Luz natural: hora dorada
Todo el mundo puede beneficiarse de la iluminación natural, aunque su calidad varía mucho según la ubicación, la hora del día y el clima.
Si dependes de la luz natural, el mejor momento para fotografiar es durante la llamada hora dorada. Esta es la última hora antes del atardecer, cuando el sol ya está cerca del horizonte.
5. Luz natural: luz dura
Al mediodía, cuando los rayos del sol caen casi perpendiculares al suelo, se crean sombras marcadas, especialmente debajo de los ojos y el mentón. Si debe fotografiar a esta hora del día, coloque al sujeto en la sombra o use un reflector para difundir parte de la luz y suavizar las sombras.
Alternativamente, puedes intentar fotografiar en interiores cerca de una ventana, usando cortinas para difundir la luz. Sin embargo, la luz intensa puede usarse a tu favor: ¡es excelente para fotografiar texturas!
6. Luz artificial
Si la iluminación natural no es una opción, siempre puedes crearla tú mismo. Las fuentes de luz, como las lámparas, pueden ser de gran ayuda para iluminar zonas del marco y, quizás, siempre sean de fácil acceso.
Si no quiere quedarse atascado en el nivel principiante, un flash junto con disparadores inalámbricos o incluso un juego de luces portátiles es una buena inversión.
7. cámara
Obviamente, si desea obtener los mejores resultados, es imprescindible una cámara DSLR o una cámara compacta sin espejo con lentes intercambiables. Ambos tipos proporcionan control total sobre la configuración. Cómo usarlo correctamente: lea los siguientes párrafos.
Hay muchas opciones de cámaras que se adaptan a cada presupuesto, por lo que siempre podrás encontrar el mejor modelo.
8. La lente adecuada
Este punto también puede parecer demasiado simple para algunos, pero sería bueno recordárselo. El objetivo es una parte importante de la cámara y debe elegirse con prudencia. Cada lente tiene una distancia focal diferente, que varía desde gran angular (14 mm) hasta teleobjetivo (200 - 400 mm).
50 mm es la mejor opción para la mayoría de situaciones si recién te estás iniciando en la fotografía y quieres algo barato, simple y mejor que un kit de lentes de cámara.
El siguiente paso es invertir en 85 mm/135 mm para retratos y fotografías de detalles, y en 35 mm para fotografía de paisajes.
9. Dispara en formato CRUDO
Si está utilizando una cámara DSLR o sin espejo, asegúrese de disparar en RAW y no en JPEG.
Esto permitirá que la cámara capture y procese imágenes sin comprimir, brindándole más espacio de procesamiento en Lightroom o Photoshop en caso de que necesite corregir la exposición.
10. Trabajar en la oscuridad
Si está disparando con una cámara DLSR o una cámara compacta sin espejo, tiene un control muy flexible sobre la sensibilidad del sensor ajustando el ISO.
Cuanto mayor sea el número, más ruido habrá en la foto, así que intenta configurar el ISO al nivel mínimo permitido. Aquí hay indicadores aproximados para diferentes situaciones.
- Afuera cuando hace sol: 100-200
- Afuera en tiempo nublado: 400
- En una habitación bien iluminada: 800-1000
- En un cuarto oscuro: 1600-2000
11. Profundidad de campo
La apertura no sólo regula el tamaño de la abertura que permite el paso de la luz, sino que también controla qué parte del encuadre estará enfocada dependiendo de la distancia.
Si necesita un enfoque nítido desde el primer plano hasta el fondo, dispare a f/8 o más. De lo contrario, si desea un fondo borroso y una sensación de profundidad, experimente con ajustes alrededor de f/1,8.
12. Disparos a alta velocidad
Una velocidad de obturación rápida (1/200 segundos o menos) es excelente cuando desea congelar un momento, mientras que una velocidad de obturación larga (1 segundo o más) ayudará a transmitir una sensación de movimiento o crear un efecto de cámara lenta.
Cuando trabaje con exposiciones prolongadas, recuerde llevar consigo un trípode y un disparador para evitar que la cámara se mueva.
13. Diferentes opciones
Una vez que tengas la toma que deseas, haz un par de tomas más, variando los datos. El principal desafío está en la pose, así que una vez que hayas terminado, intenta disparar desde diferentes ángulos, cambiando configuraciones y estilos de iluminación. Si se dedica mucho tiempo a preparar una toma, este enfoque puede ahorrar mucho tiempo en el futuro.
14. Armonía de colores
Si las condiciones son limitadas y tienes que utilizar diferentes fuentes de iluminación, es posible que tengas que ajustar los colores para que la foto luzca armoniosa.
Esto se puede hacer usando la herramienta. balance de blancos(Balance de blancos) en Adobe Camera Raw o Lightroom. O puedes leer la lección.
15. Recorte de fondo adecuado
Con el lanzamiento de Adobe Photoshop CC 2015.5, recortar fondos nunca ha sido tan fácil. ¿Por qué no aprovechar esto? Lea sobre esto en el artículo Cómo utilizar las herramientas.
Como sabes, incluso el trabajo más bello puede arruinarse con una mala fotografía.
Al sostener el objeto terminado en nuestras manos, vemos volumen, colores reales y textura, pero ¿cómo podemos transmitir todo este atractivo en el plano del monitor sin distorsionarlos?
¡Debes comprender algunos de los matices de la fotografía y dedicar muy poco tiempo a asegurarte de que tu trabajo se destaque con fotografías de alta calidad!
Hoy quiero contarte cómo tomar una buena foto de un objeto de desecho usando una postal como ejemplo, y también mostrarte cómo puedes procesar rápidamente una foto en Photoshop, literalmente en 2 o 3 pasos.
El propósito de mi Master Class: mostrar que una hermosa fotografía hará que tu postal sea más atractiva, y solo un par de técnicas en Photoshop convertirán tu foto, si no en una profesional, en una muy decente y de alta calidad. . Además, hará que no dependas de las condiciones climáticas (lo cual es especialmente importante en invierno, cuando falta luz natural).
Necesitaremos:
- cámara(cualquier)
- Qué hombre(2 hojas)
Programa Photoshop
(No importa qué versión. Las funciones que usaremos están disponibles en todas las versiones)
- un objeto para disparar.
Primero, veamos las opciones sobre cómo hacerlo. NO HAY NECESIDAD
1. ¡Sin flash! Los colores se distorsionan, aparecen luces y sombras.
2. Tampoco debe tomar fotografías cuando el sol incida directamente sobre el sujeto, por las mismas razones: aparecen sombras profundas y sobreexposición en el trabajo.
3. No es necesario hacer fotografías por la noche y mucho menos intentar iluminar tu postal con una lámpara de mesa. Es mejor esperar hasta la mañana y tomar una foto de alta calidad. (este punto aplica para aquellos que no cuentan con buenas fuentes de luz artificial y caja ligera para fotografía de sujeto)
4. No debe tomar fotografías desde arriba, desde abajo ni desde el costado; las dimensiones se distorsionarán y la postal se verá torcida (puede tomar fotografías desde el costado para mostrar detalles, pero no para la foto principal "de cuerpo entero"). ). Aún así es mejor tomar fotografías en línea recta, en relación con los bordes (en algunas cámaras incluso puedes activar las marcas para mayor comodidad). Nuevamente haré una reserva, puedes fotografiar un objeto en ángulo, pero si no eres un profesional, es mejor no dejarte llevar, porque En lugar de un bonito efecto, puede que tengas la sensación de que la postal se cae en alguna parte.
5. No tomes fotografías “a contraluz”. La luz debe incidir sobre la tarjeta desde el frente, preferiblemente no directamente, sino lateralmente, para mostrar el volumen de los elementos.
6. No debes abarrotar la foto con una gran cantidad de entorno. Aún así, el elemento principal debe seguir siendo la postal. Además, en el marco no debe haber lo siguiente: una alfombra de corte verde, gatos (y si realmente lo desea, es mejor mostrar a su mascota en un marco separado), una computadora portátil y una ventana de plástico tampoco son un excelente fondo. .
Entonces, una vez que hayamos descubierto qué no hacer, veámoslo paso a paso. Cómo después de todo Necesito tomar fotografías.
1 . El momento ideal para rodar es a última hora de la mañana o de la tarde. En invierno, debes intentar tomar fotografías antes de las 16:00. No olvides que no necesitamos la luz solar directa.
2. Elige el lugar más luminoso de la casa. Ventana, balcón. Disparo en la logia.
Si tienes alféizares estrechos (como el mío), puedes colocar 2 taburetes uno encima del otro, serán livianos, lo suficientemente altos y muy cómodos (y, por cierto, no tendrás que tomar varias posturas indecentes e incómodas). :)
4 . Entonces, colocamos la postal en nuestra estructura aproximadamente en el medio. Estamos frente a la cámara, asegurándonos de que la lente esté colocada al nivel de la postal. Y tomamos fotos :) es mejor varias veces, para luego elegir la mejor opción. No pasa nada si entran objetos extraños en el marco (ventana, pared, mesa...), entonces todo lo innecesario se eliminará en Photoshop.
Otro pequeño consejo: utilice el zoom para evitar la distorsión de la imagen. Es mejor alejarse un poco del objeto de la fotografía y establecer el aumento máximo, que fotografiar con un zoom pequeño y terminar con una imagen con bordes curvos (convexos).
5 . Luego, habiendo seleccionado el mejor fotograma, lo enviamos a Photoshop.
6 . Aquí todo es sencillo. A la izquierda, seleccione la herramienta Marco (que se muestra con una flecha en la foto) y recorte la imagen, alejándose de los bordes de su postal, pero para que objetos extraños no caigan en el área seleccionada.
7. Seleccione la pestaña "Imagen" en la parte superior y haga clic en "Contraste automático", luego en "Tono automático" y "Corrección automática de color" (todas estas funciones se encuentran una debajo de la otra)
8 . Normalmente, estos tres pasos son suficientes, pero debido a las condiciones climáticas la imagen resultó un poco oscura. Agregué un poco de brillo. Seleccionamos la misma pestaña “Imágenes”, luego “Brillo/Contraste” y seleccionamos el valor más óptimo, ¡es importante no exagerar!
Un consejo rápido: si estás fotografiando sobre un fondo blanco, ¡intenta que el fondo sea realmente BLANCO! Ni azul, ni amarillo, ni marrón. Entonces los colores de la postal en la foto serán lo más parecidos posible al original. Lo ideal, por supuesto, es hacer esto en la etapa de fotografía, usando la configuración de la cámara, pero puedes ajustarlo en Photoshop, como ya describí anteriormente.
